Rembrandt | |
Éjszakai őrség . 1642 | |
Nachtwacht | |
Vászon , olaj . 379,5 × 453,5 cm | |
Rijksmuseum , Amszterdam | |
( sz. SK-C-5 [1] és SA 7392 [2] ) | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Az „Éjszakai őrség” ( holland. Nachtwacht ) ez a név, amelyről Rembrandt híres festménye , „ Frans Banning Cock kapitány és Willem van Ruytenbürg hadnagy puskásszázadának előadása ” ismert. A kép 1642 -ben készült . Ez a holland festészet "aranykorának" egyik leghíresebb és legnagyobb (379,5 × 453,5 cm) festménye. Kiállítva az amszterdami Rijksmuseum külön termében .
A festményt 1639-ben Frans Banning Cock kapitány és tizenhét Klovenier-je, a Holland Polgári Milícia Puskás Társaságának tagjai rendelték meg [3] . A kép jobb oldalán egy 1715-ben hozzáadott pajzson tizennyolc vásárló neve szerepel. Összesen 34 karakter van ábrázolva (egy bérelt dobos ingyen került a képre). Rembrandtnak 1600 guldent fizettek a festményért (minden vásárló százat fizetett), ami akkoriban nagy összegnek számított. Egyike volt annak a hét festménynek, amelyet puskástársaságok ( holland. Schuttersstuk ) rendeltek különböző művészektől, akik csoportportréikkal az amszterdami puskás-milicia „Találkozótermének” (Kloveniersdoelen) újonnan épült épületét kívánták díszíteni [4]. .
A történészek szerint Rembrandttól és más művészektől csoportos portrékat rendeltek Marie de Medici francia királynő 1638-as amszterdami látogatása miatt . Annak ellenére, hogy a királynő menekülni kényszerült Franciaországból, érkezését nagy lelkesedéssel fogadták.
A Rembrandt-festményt először az amszterdami milícia lövöldözőinek „Nagy Csarnokban” (Groote Zaal) vagy „Találkozóházában” (Kloveniersdoelen) helyezték el. 1715-ben a festményt áthelyezték a Városháza épületébe, ami miatt három oldalról levágták. Feltehetően ez azért történt, hogy a festmény két oszlop közé illeszkedjen. A festmények levágása akkoriban általános gyakorlat volt. Ez a változás két karakter elvesztését eredményezte a bal oldalon, az ív tetején, a korláton és a lépcső szélén [5] . Megőrizték Gerrit Lundens festőművész 17. századi képének másolatát ( a Londoni Nemzeti Galériában őrzik ), amely alapján megítélhető a kép elveszett része [6] .
Amikor Bonaparte Napóleon 1806-ban elfoglalta Hollandiát , a bírók áthelyezték a festményt a Trippenhuisba (egy amszterdami fegyverkovács-család épülete). Napóleon elrendelte a festmény visszaszolgáltatását, de a megszállás 1813-as megszűnése után Rembrandt alkotása ismét Trippenhuisba került, ahol a Holland Tudományos Akadémia adott otthont. A festmény ott maradt, amíg az új Rijksmuseumba költözött, miután 1885-ben befejezték az építkezést.
1939 szeptemberében, a második világháború kitörésével a festményt kivették keretéből, feltekerték és elvitték, de a nácik kezébe került. Egy ideig a St. Mount barlangjaiban elhelyezett speciális boltozatba hajtogatták. Péter (Szent Péter-hegy) Maastrichtban . A háború befejezése után a festményt restaurálták és visszavitték a Rijksmuseumba [7] .
Amikor a múzeum helyiségeinek javítása 2013 áprilisában befejeződött, a festmény, miután különböző helyiségekben volt, egy speciális „Éjszakai őrterembe” (Nachtwachtzaal) került. Fennállásának nagy részében a festményt sötét lakk borította, ami azt a téves benyomást keltette, hogy éjszakai jelenetet ábrázol, és ez vezetett ahhoz a névhez, amelyen ma már közismert. 2019 júliusában hosszú és fáradságos helyreállítás kezdődött. Nyilvánosan, egy múzeumban elhelyezett, speciálisan épített üvegvitrinben tartották, és élőben közvetítették [8] .
2021-ben a festményt három hónapig újrateremtött töredékekkel mutatták be a látogatóknak: hogyan nézett ki a kivágás előtt, " konvolúciós neurális hálózatok " ( konvolúciós neurális hálózatok ), a Lundens másolatán alapuló mesterséges intelligencia (AI) algoritmus [9] segítségével. .
A festmény háromszor megsérült és megsemmisült. 1911. január 13-án egy munkanélküli volt haditengerészeti szakács egy suszterkéssel próbálta elvágni a festményt, tiltakozva az ellen, hogy nem talál munkát. A vastag lakkréteg azonban ekkor megóvta a festményt a súlyos sérülésektől.
1975. szeptember 14-én Wilhelm de Rijk munkanélküli tanár „megtámadta a festményt” egy késsel, és több, akár 30 cm hosszú cikk-cakk vágást ejtett. A mentális betegségben szenvedő De Rijk azt állította, hogy „az Úrért tette. ", és hogy "parancsot kapott erre". A festményt négy évvel később sikeresen restaurálták, de közelről még mindig láthatóak a sérülések nyomai. De Rijk 1976 áprilisában öngyilkos lett, mielőtt vádat emeltek volna ellene [10] .
1990. április 6-án egy megszökött pszichiátriai beteg savat fújt a festményre egy rejtett fiolából. Az őrök közbeléptek, megragadták a vandált és leöntötték vízzel a vásznat. A sav végül csak a festmény lakkrétegébe hatol be, és a festmény teljesen helyreállt [11] .
A festmény részletes elemzését, leírását és az "Éjjeli őrség" személyes benyomásait Eugene Fromentin vázolta fel , külön fejezetet szentelve a festménynek híres " Régi mesterek " (1876) című könyvében. A francia festő és író meglehetősen paradox módon kezdte érvelését:
Az „Éjszakai őrség” minden varázst nélkülöz: ez páratlan eset az igazán szép műalkotások között. Az Éjjeli őrség meglep, megzavar, tisztelget bennünket önmagunkkal, de teljesen hiányzik belőle az a sugalmas báj, ami első látásra elbűvöl bennünket. Az „Éjszakai őrség” az első találkozáskor szinte mindig csalódást okoz. Először is a kép ellentmond a logikának és szemünk szokásos egyenességének, amely szereti a letisztult formákat, a könnyen olvasható, világosan megfogalmazott gondolatot... Ha alaposan megnézi az Éjjeli Őrséget, észreveheti, hogy a kissé kockázatos miatt a figurák elhelyezése a vásznon, a kép első két figurája a keret síkjában állva szinte nem húzódik vissza a mélységbe, ahogy azt a chiaroscuro törvényei és a helyesen kiszámított hatás feltételei megkövetelik. Nem tudjuk, hogy ezek az emberek fegyverrel a kezükben milyen szándékkal mentek ki – akár a lőtérre, akár a felvonulásra, akár máshová mennek. Nincs okunk mély rejtélyt feltételezni, és úgy gondolom, hogy ha Rembrandt nem próbált itt tisztábban fogalmazni, az azt jelenti, hogy nem akarta, vagy nem volt képes rá.” [12]
A kép furcsasága, ahogy Fromentin okosan megjegyezte, az általános kompozícióval kezdődik . Két előtérben lévő figura (Frans Banning Cock kapitány fekete kabátban, vörös övvel és Willem van Ruytenbürg hadnagy, sárga ruhában, fehér övvel) szinte megérinti a lábával a vászon alsó szegélyét, és úgy tűnik, a kereten áll. , megakadályozva a kép térbeli felbontását, amit a lapított modellezőforma hangsúlyoz, amit csak fokoz a kapitány kezéből látványosan hulló árnyék a hadnagy alakjára. Ennek a részletnek a motiválására, amely varázslatosan megragadja a néző figyelmét, Rembrandt a bal felső sarokból „világítja meg” a képet egy rejtett és megmagyarázhatatlan fényforrással, amelyet „éjszakai világításnak” tekintettek. A művész a második sor figuráit a sötétségbe süllyesztette, ugyanakkor kiemelte a legjelentéktelenebb részleteket: a jabotot, az egyes figurák tollazatát, valamint egy lány alakját kakas övén, ami valahogy véget ért. fel az amszterdami lövöldözők tömegében. A kiváló művész más munkáiból tudjuk, hogyan használta Rembrandt a chiaroscurot . Nem követve a hihetőséget, az ábrázolt figurákat, mint Leonard sfumatoja "burkolta be" fénnyel-árnyékkal, kompozíciós céllal kiragadva bizonyos részleteket, másokat pedig mély árnyékba taszítva, ezzel egy különleges irreális művészi teret teremtve [13] .
A csoportos portrék hagyománya szerint a megrendelők mindegyike külön-külön fizetett a képen elfoglalt helyéért, beosztásának és rangjának megfelelően, ami meghatározta az arcok elhelyezésének sorrendjét a kompozícióban. A művész alkothatott, de nem sértheti meg az ábrázolt hierarchiájának megfelelő alárendeltségét, testtartását, a jelmezek pontosságát, a megfelelő gesztusokat, arckifejezéseket. Elképzelhető a vásárlók felháborodása, amikor azt látták, hogy a művész a megrendelők által fizetett helyek terhére csaknem megkétszerezte az ábrázolt személyek számát, látszólagos rendetlenségben és az akció jelentésének homályában keveredett. „Vannak, akik sétálnak – folytatja okoskodását Fromentin –, mások megállnak, az egyik lőport önti a polcra, a másik muskétát tölt, a harmadik lövöldöz, egy dobos dobban ver elöl, aztán kissé teátrális színvonal. -hordozó és végül a portrékra jellemző mozdulatlanságba dermedt alakok tömege.
Ha a portré műfajával szemben támasztott hagyományos követelményekkel közelítjük meg a képet, akkor az abszurditások még szembetűnőbbé válnak: a kapitány túl nagy, furcsa, érthetetlen arckifejezése van, a hadnagy hozzá képest úgy tűnik korai bajuszú gyerek. „Mindez meglep minket egy portréfestőnél – jegyezte meg Fromentin –, aki 1642-re már kellőképpen megmutatta tudását... Mondhatjuk, hogy ezek a portrék kéz nélküliek... Minden, amit a kezükben tartanak... rosszul, a kézmozdulatok megszakadnak... A sisakokat ügyetlenül hordják, a fejen nemezsapkák minden kecsesség nélkül ülnek”… A kakas lányfigura „nem tartalmaz semmi emberit. Színtelen, szinte formátlan... akár gyerekes, akár vénasszony arccal... Kora kétséges... De halvány fényt áraszt belőle, mint a sápadt tűz pislákolását" [14] . Rembrandt a saját művészi valóságát létrehozva, mint mindig, megsértette a csoportos portré műfajának határait és sajátosságait , ezért keletkezett a kompozíció zűrzavara és kétértelműsége. Talán ez magyarázza a túlzottan megnagyobbított tanulmány benyomását - lapos arcok, a figurák lapos modellezése, a mozgások zavara, az üregek és a sötét „rések” jelenléte, mintha a művésznek nem lenne ideje, vagy nem akarna befejezni egy ilyen furcsa dolgot. munka. Lehet, hogy cserbenhagyta a méret vagy a tapasztalat hiánya az ilyen nagy, sokfigurás festmények elkészítésében? .. „Saját, kitalált valóságot létrehozva Rembrandt úgy írt, hogy az ecsetje alatti szín elvesztette az anyagiságát, és már nem közvetítette az ábrázolt tárgyak tulajdonságai, ezért az „Éjjeli őrség” arcai nem tűnnek élőnek, sem szellemeknek, sem próbababáknak; egyes figurák teljesen vörös, mások lilára festettek... A művészt nem érdekelte a festészet tárgyilagossága és anyagszerűsége, figuráit chiaroscuroba burkolta, és még festékeket is belemártott, amelyek ettől elvesztették kromatikus tulajdonságaikat, ill. elkezdte ábrázolni a fény villogását... Tudta, hogyan kell egy hétköznapi ténynek "misztikus látomások" jellegét adni [15] .
A kompozíció „titokzatosságát”, amelyet „a művészet szerelmeseinek sok generációja énekel”, nem a napszak megválasztása, amikor az akció zajlik, nem a fakó színek vagy a megfeketedett fedőlakk magyarázza, hanem „teljesen megkapja érthető magyarázat, ha eleinte felhagy a cselekményének, szerkezetének és jelentésének egyértelmű értelmezésére tett kísérletekkel, és a „reprezentáció - tapasztalat” konfliktus elemzéséhez fordul, annak a konfliktusnak, amellyel ezt a kompozíciót alaposan átitatja... Túlságosan „cselekmény” a számára. egy portré, túlságosan „portrénak” bizonyul egy cselekményhez. Szereplői "festői rendezetlen elrendezésükkel, demonstratívan lendületes gesztusaikkal teljesen egyértelművé teszik, hogy nem feledkeztek meg a néző jelenlétéről, hogy a nyilvánossághoz szólnak." "Viselkedésük teatralitása" azonnal felkelti a figyelmet [16] .
Rembrandt a műfaji határokat megsértve újragondolta a festőiség fogalmát. A vásárlók azonban ezt nem értették, csak azon háborodtak fel, hogy a figuráikat nem mutatták be teljes egészében, a képen valakinek az arcát eltakarta valakinek a keze, és egyik figura eltakarja a másikat.
Lándzsások:
Testőrök:
Kardforgatók:
Dobos: Jacob Jorisson (1591-1646).
További két karakter volt Engelentől balra, és kivágták:
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|