Médiatartalom szerkesztése

A médiatartalom szerkesztése a filmművészetben , a televízióban vagy a hangstúdiókban  olyan kreatív és technikai folyamat , amely lehetővé teszi az eredeti felvételek egyes töredékeinek egyesítésével egyetlen, kompozíciósan egységes alkotást [1] . A videofelvételek televízióban történő hasonló feldolgozását " videomontázs "-nak nevezik, azonban a média minden ágában általánosan elfogadott a rövidebb kifejezés ( fr . montázs ). A vágás a filmnyelv legfontosabb része, amely minimális eszközökkel képes kifejezőt és közérthetőséget adni a narratívának [2] .  

Lev Kuleshov filmteoretikus a montázsról írt 1917-ben:

A kép elkészítéséhez a rendezőnek az egyes felvett darabokat rendezetlenül és összefüggéstelenül egy egésszé kell rendeznie, és az egyes mozzanatokat a legelőnyösebb, legösszetettebb és ritmikusabb sorrendben össze kell hasonlítania, ahogyan a gyermek egy egész szót vagy kifejezést alkot.

A képkockák közötti szerkesztésen kívül, amelyet az egyes képkockák közös sorozatba történő ragasztásával érnek el, létezik a moziban és a televízióban a képkockán belüli szerkesztés fogalma is.

A kereten belüli szerkesztés egy szerkesztési kereten belüli kompozíciós konstrukció, amely a benne zajló cselekvéseket egyetlen mise-en-frame- be egyesíti [3] . Ezt úgy érik el, hogy a rendező és az operatőr megszervezi az akciót a keretben , és nincs szükség külön technológiára a képkockák közötti szerkesztéshez.

Szerelési technológiák

A mozi, a televízió és a rádió fennállása alatt a vágási technológiákat az iparágakkal egy időben fejlesztették, és ha a mozi hajnalán még csak mechanikus vágás volt, akkor ma már elsősorban az elektronikát alkalmazzák.

Mechanikai és elektronikus szerelés

A mozi korai időszakában a vágási sorozat létrehozásának egyetlen módja a mechanikus vágás volt , vagyis a különböző jeleneteket tartalmazó filmrészletek fizikai összeragasztása. Az optikai és mágneses hangfelvételek szerkesztése ugyanúgy zajlott : a filmet a megfelelő helyekre vágták, majd a megadott sorrendben összeragasztották. A 21. század elejéig a filmgyártást az eredeti negatív fizikai szerkesztésén alapuló úgynevezett "optikai" technológia uralta . Ebben az esetben a kép és a hangsáv negatívjainak kivágását és ragasztását a produkciós igazgató utasításai szerint a szerkesztő végzi [4] .

A professzionális filmművészetben először a kép munkapozitívjait és a megfelelő negatívokról nyomtatott hangsávokat szerelik fel [5] [6] . Mágneses fonogram használata esetén annak másolata is fel van szerelve [7] . Ez a módszer minimálisra csökkenti az eredetik sérülését. A szerkesztőasztalon lévő összes felvételből a sikeres felvételek kiválasztása után meghatározzák a pontos ragasztási helyeket, amelyekben a pozitív kivágásra kerül. Majd a kiválasztott töredékeit ragasztóprés segítségével a rendezői forgatókönyvnek megfelelő sorrendben egyesítik . Az így ragasztott klipek teljes hosszának meg kell felelnie a fólia szabványos részének [8] [9] . A leragasztott pozitívumokat a forgatócsoport megnézi és meghallgatja , majd felhasználja a filmzene további szerkesztéséhez és keveréséhez . Módosítások esetén a ragasztott részeket újra levágjuk és más sorrendben összeillesztjük.

Miután a filmet két különálló képet és hangsávot tartalmazó filmen jóváhagyták, az eredeti negatívokat kivágják és felragasztják a rögzített pozitívokra nyomtatott felvételszámok szigorú betartásával [6] . Ezzel egyidejűleg a hangrögzítő műhelyben a szinkron hangfelvételéből kinyomtatják a film optikai sávjának negatívját [10] . Az újrafelvétel képének ragasztott negatívjából és a fonogram negatívjából vágófilmmásolat , majd annak jóváhagyása után kettős negatívok nyomtatására szolgáló kombinált interpozitiv („levendula”) készül, amelyről filmmásolatok készülnek . replikálódnak . Fényképezéskor a filmezett és előhívott eredeti közvetlenül a megfordítható filmre kerül. A filmmásolón csak néhányszor áthaladó negatív összeillesztéseinek száma azonban elfogadhatatlan a többszörös expozícióra szánt fordított pozitív esetében. Ezért a televízióban reverzibilis filmre forgató operatőrök , valamint a filmrajongók kénytelenek voltak úgy forgatni, hogy az utólagos vágást minimálisra csökkentsék [11] .

A videofelvevők megjelenésével a technológia nem változott. A berendezés terjedelmessége és a szalagok helyzetének szinkronizálásának nehézségei érintettek. A helyzetet bonyolította, hogy a keresztvonalas videót úgy kell vágni, hogy közben ne zavarja az egyes vonalakat, és össze kell ragasztani, hogy ne okozzon videojel- szinkronizálási hibákat . Ehhez speciális porral mágneses pályákat fejlesztettek ki, a ragasztás pedig sablon szerint, mikroszkóp alatt történt [12] .

A bonyolultság és a magas költségek mellett ennek a szerelési technikának másik hátránya volt a szerelt fóliák csekély tartóssága, amely elvesztette szilárdságát a ragasztási pontokon. A mágneses videórögzítés kivágásának és ragasztásának technikai nehézségei éppúgy, mint a megfordítható filmre történő felvételeknél, előzetes vágás alkalmazására kényszerítették, amikor a jelenetek sorrendjét és időtartamát gondosan előre meghatározták, és a többkamerás felvételeket közvetlenül egy videokapcsolón keresztül rögzítették. . Az ilyen intézkedések lehetővé tették a ragasztások számának minimálisra csökkentését. Hiányosságai ellenére a keresztvonalas jelölésrendszer hosszú ideig nemzetközi szabvány maradt " Q formátum " néven. A keretmemória blokkok hozzáadása lehetővé tette az elektronikus szerkesztést a film integritásának megsértése nélkül.

Az új ferde vonalas formátumok kifejlesztése lehetővé tette az elektronikus videószerkesztési technológiák kényelmesebbé tételét, amelyek nem igényelnek mágnesszalag kivágását és ragasztását, lehetővé téve a szalag képen való megtekintését és elhelyezését keret pontossággal. Az elektronikus szerkesztés úgy történik, hogy az eredeti szerkesztési kereteket egy másik mágnesszalagra írják át a kívánt sorrendben. Az ilyen átírásnak két fő technikája van: a „folytatás”, amikor a mester eszköz „hozzáadja” a következő képkockát az előző végéhez, és „beszúrás”, amikor az egyik szerkesztőkocka közepén lévő töredéket töröljük, majd egy másikat. egyet írnak a helyére. Az elektronikus videóvágásnál a technikai nehézségek meghaladják a mechanikai ragasztást: pillanatnyilag mindkét videomagnó szalagtranszport mechanizmusának nagy szinkronnal kell működnie, a videofej dobjainak pedig szinkronban, fázisban kell forogniuk. A hiányosságok ellenére a televízióban az elektronikus szerkesztés gyorsan felváltotta a mechanikus szerkesztést, hiszen ehhez nincs szükség sávok fejlesztésére és mágnesszalag levágására. A szerkesztés elektronikus változatával két képkocka egyszerű találkozása mellett olyan összetett átmenetek is lehetségesek, mint a „zár”, „beáramlás” stb.

Az elektronikus vágás fejlesztése és a televíziók filmgyártásba való bevezetése lehetővé tette ezen technológiák alkalmazását a filmek durva vágásánál, ami lerövidíti a vágási és tonizálási időszakot. A videóvezérlő kazetták anyagának megtekintése és szerkesztése a forgatás közötti szünetekben, a film előhívásának megvárása nélkül végezhető . Ezt követően durva elektronikus szerkesztés alapján egy működő pozitív vagy akár negatív szerkesztésre kerül sor.

Lineáris és nemlineáris szerkesztés

A lineáris és nemlineáris szerkesztés fogalma csak annak elektronikus változatosságára utal. Történelmileg a lineáris szerkesztés jelent meg először , amely egy szerkesztési szekvencia létrehozását jelentette az eredeti töredékek új médiumra való átírásával a kívánt sorrendben [13] . Ezenkívül minden ragasztás magában foglalja mindkét forrás képkocka szerkesztési pontjainak előzetes beállítását, ami lelassítja a folyamatot a különböző videokazetták visszatekerése és a szükséges töredékekkel való cseréje miatt. A hosszadalmas szerkesztési képkockák ismételt rögzítéséhez annyi időre van szükség, mint amennyi az időtartamuk.

A technológiát tovább bonyolítja a professzionális videókészítésben szükséges kockánkénti szerkesztés. Ebben az esetben egy összetett és drága vezérlőt használnak a videorögzítők vezérlésére, amely biztosítja a szerkesztési pontok pontos beállítását, a mágnesszalagok visszahúzását az előzetes túlhajtáshoz, a mechanizmusok szinkronizálását a ragasztás előtt, ami pontosan a függőleges kioltási impulzus pillanatában történik . Egy olyan bonyolult vágási átmenet létrehozása, mint a "függöny" és a "beáramlás" lehetetlen három videomagnó nélkül, amelyek közül kettő forrásként szolgál, a harmadikon pedig a kész filmet "szerelik össze". Ebben az esetben a ragasztandó töredékeknek különböző kazettákon kell lenniük, és ha eredetileg egy mágnesszalagra rögzítették őket, akkor az egyiket egy másik kazettára kell másolni ( angolul  B-roll ), ami rontja az analóg videofelvétel minőségét. [14] .

Két ilyen átmenet egymás után három videomagnót igényel a negyedik forrásként. A sok bonyolult eszköz szinkronizálása és vezérlése rendkívül megnehezíti a folyamatot, és a telepítési megoldások egyszerűsítését kényszeríti ki. Ráadásul a teljes szerkesztett film az egyes képkockák közbenső másolása nélkül is másolatnak bizonyul, nem pedig eredetinek [15] . Ez az oka annak, hogy gátja volt az elektronikus szerkesztés elterjedésének az analóg hangfelvételeknél , amelyek különösen érzékenyek a minőségromlásra. Bonyolult, trükkös szerkesztési átmenetek létrehozásakor kétszeri és háromszori videó-újrafelvételre van szükség. Például tömör címek átfedése csak egy már szerkesztett töredéken lehetséges, és a végleges filmbe való beépítése kettős másolást jelent. A lineáris szerkesztés során a másolás legtöbb hátránya megszűnt a digitális videorögzítők megjelenésével [14] .

A televízióban a nemlineáris szerkesztés a digitális videó valós idejű feldolgozására képes számítógépek megjelenésével vált lehetővé . A technológia a digitális memóriában tárolt szerkesztett képkockák tetszőleges helyéhez való azonnali hozzáférésnek köszönhetően működik. Ehhez az összes forrásanyagot áthelyezik egy közös merevlemezre vagy más tárolóeszközre, és létrejön a szerkesztési döntések listája [13] . Ez utóbbi tulajdonképpen egy utasítás a számítógép számára az adott forrástöredékek reprodukálási sorrendjéről a kész filmben. Ez utóbbi már a szerelési megoldások listájának elkészítésének pillanatában teljesen megtekinthető. A kerethatárokon és azok sorrendjén kívül a lap információkat tartalmaz a hangsávok szintjének változásairól és a szerkesztési átmenetek típusairól, amelyek számuk korlátozása nélkül bármilyen bonyolultságúak lehetnek. A speciális effektusokat közvetlenül a számítógép generálja, és a címek és feliratok a film bármely részére rákerülnek.

A nemlineáris szerkesztést speciális számítógépes alkalmazások , összefoglaló néven videószerkesztők segítségével hajtják végre . A nemlineáris szerkesztés fontos előnye, hogy nem szükséges teljesen átírni a kész programot a szerkesztési sorrend megváltoztatásához, a töredékek rövidítéséhez vagy meghosszabbításához [14] . Ebben az esetben elég a szerelési megoldások listáját szerkeszteni [15] [16] . A szerkesztett cselekmény sokszorosítása a lap elkészítése után azonnal elvégezhető, nagymértékben növelve a híradás hatékonyságát. A nemlineáris szerkesztés alacsony fogyasztású, valós idejű videófeldolgozásra alkalmatlan számítógépeken is lehetséges. Ebben az esetben a számítógép egy új fájlt generál, amely az eredeti töredékeket a kívánt sorrendben köti össze, és szükség esetén mágnesszalagra vagy optikai videolemezre adja ki . Alacsony számítógépes teljesítmény mellett a kész filmes fájl kimeneti ideje többszörösen meghaladhatja annak időzítését, azonban ebben az esetben a nemlineáris vágás technológiailag fejlettebb, mint a lineáris, így akár otthon is professzionális lehetőségeket biztosít.

A technológia nem csak videógyártásra, hanem mozira is alkalmas [17] . Ez utóbbi esetben az eredeti szerkesztési képkockák lehetnek egy beolvasott film digitális másolatai ( Digitális köztes ), vagy digitális fényképezőgéppel készített fájlok . A vágási megoldások listája és a színkorrekció elkészítése után az eredeti videókat egy számítógép egy közös fájlba egyesíti, amely mestermásolatként szolgál mind digitális színházi vetítésre, mind a belső negatív fotókimenetére , filmmásolatok filmre replikálására [ 18] . Jelenleg ez a vágási mód szinte kiszorította a klasszikus „optikai” filmkészítési technológiát. Ez kiküszöböli a film mechanikai sérüléseinek felhalmozódását és a gradációs torzulást többszörös ellentipizálás során , valamint több lehetőséget biztosít a színkorrekcióra és a speciális effektusokra .

Egészen a közelmúltig a klasszikus lineáris szerkesztést preferáltnak tartották a hírvideók gyártásában, mivel nem igényelt többlet időt a mágnesszalagok digitalizálására, ami a nemlineáris szerkesztésnél kötelező [15] . A szilárdtestalapú meghajtókkal rendelkező videokamerák elterjedésével, amelyek lehetővé teszik a forrásanyag azonnali letöltését vagy közvetlenül a médiáról történő szerkesztést, a lineáris szerkesztés elavult technológiává vált [16] . A nagy televíziós társaságoknál a videoszerverekre érkező anyagok durva, nem lineáris szerkesztését az újságírók helyi hálózaton keresztül közvetlenül is elvégezhetik [19] . Az általuk megalkotott szerkesztési megoldások alapul szolgálnak a szakmai szerkesztők által már összeállított végleges anyag sugárzásához [20] . A filmgyártás során az összes tartalmat a filmstúdiók egy közös, leggyakrabban felhőalapú digitális tárolóban tárolják, amely nagy sebességű helyi hálózaton keresztül érhető el [21] . A nemlineáris szerkesztést a modern hangrögzítésben és műsorszórásban is használják , ha digitális hangforrásokkal dolgozik. Ebben az esetben a lejátszási lista a szerkesztési döntések listájaként működik .

Alapvető összeállítási szabályok

Bármely videó szekvencia szerkesztése bizonyos törvények hatálya alá tartozik, amelyeket a film- és televíziós gyártás fejlődésének évei során alakítottak ki. E törvények némelyike ​​a legegyszerűbbnek tekinthető, de megsértésük a képernyőn történő események torz észleléséhez és a néző tájékozódásának elvesztéséhez vezet. Például olyan képkockák szerkesztésekor, amelyekben ugyanazok a szereplők vagy járművek mozognak, mozgásuk irányának a ragasztás előtt és után meg kell egyeznie [22] . Nem használhatók olyan felvételek szerkesztése, amelyekben az objektumot az ellenkező oldalról veszik fel, és az ellenkező irányba mozog. Ellenkező esetben a nézőben az a benyomás alakulhat ki, hogy a cselekmények eltérő körülmények között zajlanak [23] . Ugyanez az elv vonatkozik a fényképezési világítás irányára is, amelynek körülbelül egyeznie kell ugyanazon jelenet szomszédos képkockáival. Ebben a vonatkozásban a lövéspont megváltoztatását nemcsak a felvételek kompozíciójának megfontolásai , hanem a narratíva logikájának való megfelelés is indokolja.

Ugyanígy a két színész párbeszédének szerkesztése is azt sugallja, hogy közeli felvételeken , ahol egymástól külön forgatják őket, szemük ellentétes irányba nézzen, és legyen szabad tér az arc előtt. Ennek a „ 180 fokos szabálynak ” nevezett (szakmai zsargonban „nyolc”) elv be nem tartása esetén a néző megzavarodik, feltételezve, hogy a kommunikáció egy harmadik személlyel történik [24] . Ugyanazon jelenet epizódjainak összeragasztása, a terv méretének kis eltérésével felvett, szintén elfogadhatatlan, mert az "ugrás" érzetét kelti. Ellenkezőleg, az általános tervről a nagyra való éles átmenet tönkreteheti a cselekvés helyének és időpontjának egységérzetét [25] . Ugyanezt a hatást okozza a karakterek mögötti háttér éles változása a felvételi pont változása miatt. A szerkesztett képkockákban legalább néhány tereptárgyat meg kell ismételni, ami arra készteti a nézőt, hogy az események ugyanazon a helyen zajlanak. Ha a forrásanyag nem felel meg mindezen követelményeknek, akkor szokás azt mondani, hogy a keretek „nem szerkesztettek”.

Hasonló szabályok vonatkoznak a pásztázó felvételek és a mozgó kamerával készített felvételek szerkesztésére is. A szerkesztés másik követelménye a folytonosság érzetének megőrzése a cselekvésben, nem engedve a részek átugrását. Például, ha az előző keretben valaki belép az ajtón, akkor a következőben a másik oldalról kell kilépnie. Ha a ragasztás után már egy széken ül abban a helyiségben, ahová belépett, az sérti a jelenet integritását [25] . Az ilyen logikai ugrás kiküszöbölése érdekében a szomszédos képkockák közé be kell illeszteni egy szemantikai " megszakítást ", amely mindkét szerkesztett kerethez kapcsolódik [26] . Az ilyen megszakításokat a híradók és a televíziós szolgáltatók kifejezetten filmre veszik, hogy megkönnyítsék a szerkesztők munkáját.

E törvények betartásának szükségessége arra kényszeríti az embert, hogy a filmezés gondos előzetes megtervezéséhez folyamodjon a rendezői forgatókönyv elkészítésének szakaszában. Az eseményfilmezés dokumentálásakor a vágási szabályokat figyelembe kell venni az operátoroknak, akiknek el kell képzelniük a későbbi vágási sorrendet [27] . Az alapvető szerkesztési elvek megsértése lehetséges az alternatív filmművészeti iskolákban, de ehhez átgondolt megközelítés szükséges a kép megoldásához. Így Stanley Kubrick "The Shining " című filmjében a "180 fok szabályát" szándékosan sokszor megszegik , ami misztikus atmoszférát eredményez [28] .

Kreatív szerkesztési technikák

A "montázs" fogalma a moziban a fr  szóból származik . Montage , amelynek egyik értéke az "összeszerelés", "csatlakozás". Napjainkig legalább három fő irányvonal van a filmvágás megközelítésében:

  1. A francia filmben a "film összeállítás" szó szerinti jelentésének felel meg;
  2. Az 1920-as évek szovjet kinematográfiájában a montázs azt jelenti, hogy új jelentést kapnak olyan forráskockák kombinálásával, amelyek nem rendelkeznek ezzel a jelentéssel;
  3. A hollywoodi filmgyártásban a "vágott szekvencia" fogalma egy cselekmény tömör újramondását írja le;

Lev Kuleshov szovjet rendező az elsők között volt a világon, aki elméletileg alátámasztotta a montázs fontosságát a moziban [3] . Úgy vélte, hogy a montázs a mozi legerősebb oldala a többi művészeti ág közül, amely csak benne, majd később a televízióban rejlik. A jól ismert effektus és Kuleshov földrajzi kísérlete azt bizonyítja, hogy a film készítői öntudatlanul is képesek rávenni a nézőt a montázsban lefektetett következtetésekre, sőt, ellentmondanak a képkockán lévő képnek vagy a forgatás körülményeinek.

David Griffith amerikai rendező nem annyira a mozi teoretikusa, mint inkább az innovatív szerkesztési módszerek híve volt, és feltalálta a párhuzamos vágást , amikor teljesen különböző helyekről származó képeket szerelnek fel egymásra, egyidejűleg zajló eseményekről mesélve [29] . Ezzel a Griffith által használt technikával a filmjei nem hasonlítottak egyetlen kortárs filmjéhez sem.

Szergej Eisenstein , Kuleshov egyik tanítványa kidolgozta saját intellektuális montázs módszerét , aki a montázst a jelentésalkotás dialektikus módjának tekintette [30] . Az egymáshoz nem kapcsolódó, kontrasztos felvételekkel a közönség asszociációit váltotta ki, kombinációjuk váratlansága miatt [3] .

A szovjet operatőr , Vszevolod Pudovkin is úgy vélte, hogy a vágás lehetőségei csak a mozira jellemzőek és sajátosak, míg minden más kifejezőeszköz más művészeti ágban is megtalálható: a fényképezésben , a színházban , az irodalomban és a hangtechnikában. Építési montázsmódszere a képkockák szerkesztett sorozatába fektet be, amelynek jelentése eredetileg nem volt [30] . Stanley Kubrick kijelentette, hogy jobban szereti a vágást, mint a filmkészítés összes többi szakaszát, mivel ezeket csak előkészítőnek tartja.

A kanadai Eduard Dmitryk hét szerkesztési szabályt sorolt ​​fel, amelyeket egy jó rendezőnek be kell tartania [31] :

Walter Murch amerikai hangmérnök hat kritériumot jelölt meg a ragasztás helyének és jelentésének megválasztásához. Csökkenő fontossági sorrendben vannak elrendezve [28] [31] :

Klasszikus és alternatív szerkesztés

A modern filmművészetet a 20. század első felében létrehozott hollywoodi vágási iskola uralja, amelyet "folyamatos szerkesztésnek" neveznek. Úgy tartják, először a Kiss in the Tunnel (1899) című kisfilmben használtak ilyen montázst [32] [33] . Az iskola időbeli és térbeli viszonyt biztosít, kifejezőt adva a narratívának a 180 fokos szabály, a „ cím ” és a „fordított” tervek segítségével.

Szergej Eisenstein szovjet rendező kifejlesztett egy alternatív technikát, az úgynevezett "intelligens montázst". A korai szürrealisták és dadaisták , mint például Louis Buñuel és René Clair kreatív módszereiket alkalmazták a szerkesztésben . Mindketten elkezdtek kísérletezni azzal a stílussal, amelyet később "MTV-stílusnak" neveztek el, jóval a megjelenése előtt.

A francia újhullámos filmesek , mint Jean Luc Godard és François Truffaut , valamint amerikai ellenfeleik, Andy Warhol és John Cassavetes nagymértékben kitágították a montázskultúra határait az 1950 -es és 1960 -as években . A francia újhullámos filmeket és az 1960-as évek cselekmény nélküli filmjeit kaotikus módon, a hagyományos hollywoodi vágási etikával teljesen ellentétben szerkesztették. A szürrealizmus és a dadaizmus hagyományait folytatva a francia újhullámos montázs a cselekmény megzavarásával, valamint a cselekményhez nem kapcsolódó vágásokon vagy vágásokon való képugrásokkal hívta fel magára a figyelmet.

Lásd még

Források

  1. ↑ Fotokinotechnika, 1981 , p. 194.
  2. ↑ The Movie Lover 's Reference Book, 1977 , p. 29.
  3. ↑ 1 2 3 Filmkockát komponálunk, 1992 , p. 194.
  4. ↑ Konopljov, 1975 , p. 145.
  5. ↑ Filmek és feldolgozásuk, 1964 , p. 159.
  6. ↑ 1 2 Kodak Keykode technológia és alkalmazások, 2007 , p. 151.
  7. ↑ Filmforgató berendezés, 1988 , p. tizenegy.
  8. ↑ Filmek és feldolgozásuk, 1964 , p. 164.
  9. ↑ Konopljov, 1975 , p. 146.
  10. ↑ Filmvágási technológia, 1968 , p. harminc.
  11. ↑ Kudrjasov, 1952 , p. tíz.
  12. ↑ V. Makovjev. A fekete-fehér televíziótól a kibertérig . Televízió- és Rádiómúzeum az interneten. Letöltve: 2012. augusztus 30. Az eredetiből archiválva : 2012. október 8..
  13. ↑ 1 2 Peter Ward. TELEPÍTÉSI BERENDEZÉS . Cikkek . Moszkvai videóstúdió. Letöltve: 2014. október 8. Az eredetiből archiválva : 2016. március 5..
  14. ↑ 1 2 3 Jurij Ivanov, Alekszandr Panfilov. Vonalszerkesztés a digitális korban? . Berendezés lineáris szerkesztéshez . Broadcasting magazin (2005). Letöltve: 2014. október 9. Az eredetiből archiválva : 2020. február 18.
  15. ↑ 1 2 3 Lineáris vagy nemlineáris? . Elmélet és gyakorlat . Videoton Stúdió. Letöltve: 2014. szeptember 9. Az eredetiből archiválva : 2016. október 13..
  16. ↑ 1 2 Lineáris és nemlineáris szerkesztés . TV filmezési technika . Rádiófrekvenciás központ MO. Letöltve: 2014. szeptember 9. Az eredetiből archiválva : 2016. október 23..
  17. ↑ Digitális utómunka, 2007 , p. 168.
  18. ↑ Eduard Gimpel. Digitális köztes: technológia a kreativitás szolgálatában . Mozitechnika katalógus . Broadcasting magazin (2008). Letöltve: 2014. október 9. Az eredetiből archiválva : 2013. május 16..
  19. ↑ Dmitrij Ivanov. Új montázs ideológia . „Videószerkesztő berendezések” katalógus (2005). Letöltve: 2014. október 9. Az eredetiből archiválva : 2014. október 15..
  20. ↑ Andrej Kolmogorov. Gyorsabban! Felett! Erősebb! . Berendezés videó szerkesztéshez . Broadcasting magazin (2005). Letöltve: 2014. október 8. Az eredetiből archiválva : 2014. október 15..
  21. ↑ Vlagyimir Petrov. 4K, HDR, HFR: hol és hogyan tárolhatunk információkat új formátumokban . Tvkinorádió (2017. január 17.). Hozzáférés dátuma: 2017. január 20. Az eredetiből archiválva : 2017. február 19.
  22. ↑ The Movie Lover 's Reference Book, 1977 , p. 144.
  23. ↑ Filmkockát komponálunk, 1992 , p. 209.
  24. ↑ The Movie Lover 's Reference Book, 1977 , p. 41.
  25. ↑ 1 2 A filmkedvelő referenciakönyve, 1977 , p. 142.
  26. ↑ Filmkockát komponálunk, 1992 , p. 204.
  27. ↑ Az operatőr készsége, 1965 , p. 85.
  28. ↑ 12 Nicole Boyd. Walter Murch és a "hat szabálya" –  Filmvágás . oktatóanyagok . Video&Filmmaker (2014. május 28.). Letöltve: 2014. december 2. Az eredetiből archiválva : 2022. január 28..
  29. ↑ Zavarova N. Párhuzamos szerkesztés: a művészet áldozatot követel . Cikkek . "Kinokadr" (2010. szeptember 15.). Letöltve: 2015. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2015. október 1..
  30. ↑ 1 2 A filmkedvelő referenciakönyve, 1977 , p. 39.
  31. ↑ 1 2 7 szerkesztési szabály Edward Dmytryk által . Beépítési technikák, típusok és módszerek . Készítsen filmet (2013. február 21.). Letöltve: 2014. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2014. szeptember 11..
  32. ↑ Gray, Frank (2009), A csók az alagútban (1899), G.A. Smith és a szerkesztett film felemelkedése Angliában, Grieveson, Lee és Kramer, Peter, The Silent Cinema Reader , Routledge, 2004, ISBN 978- 0415252843 
  33. ↑ Klein, Amanda Ann. Amerikai filmciklusok: műfajok újrakeretezése, társadalmi problémák átvilágítása és szubkultúrák meghatározása. - University of Texas Press, 2011. - P. 15. - ISBN 978-0-292-74275-8 .

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban