Down Under (film, 1936)

" Az alján " ( fr.  Les bas-fonds ) egy játékfilm , Jean Renoir rendezésében , 1936 -ban mutatták be . Makszim Gorkij orosz író azonos című darabjának képernyőadaptációja . A film első alkalommal kapott Louis Delluc-díjat .

Telek

A film összességében megtartja Gorkij játékának cselekményét, de néhány további vonalat is bevezetnek. A báró története a lakóházban való megjelenése előtt bemutatásra kerül: arisztokrata, aki kártyákon veszítette el a kormánypénzt, és adósságai miatt minden vagyonától megfosztották. Akkor találkozott Ash-sel, amikor az utóbbi megpróbálta kirabolni a báró házát. A darab végével ellentétben a kép fináléja optimista: Pepel és Natasha a szebb jövő reményében hagyják el a szobaházat [1] . Renoir áthelyezi a hangsúlyt: a valóság és fikció kapcsolatának Gorkij számára fontos témáját gyengíti (ami megkülönbözteti ezt a filmadaptációt Akira Kurosawa változatától ), és szándékosan tompítja a darab komor hangvételét [2] .

Cast

Létrehozás

Forgatókönyv

A filmet Jevgenyij Zamjatyin írta , aki sokáig nem hagyhatta el a Szovjetuniót, és Gorkij személyes kérésére 1931-ben emigrált Szovjet-Oroszországból. Végül, amikor Párizsban járt, Zamyatin, nagyrészt anyagi okokból, úgy döntött, hogy a mozi felé fordul, amely "a megélhetés legkönnyebben elérhető módjának tűnt számára" [3] . Hosszas habozás után úgy döntött, hogy elvállalja az "Alul" című darab filmadaptációját, amelyet Yu. P. Annenkov művész szerint Gorkij munkája iránti szeretete és a vele fűződő személyes barátsága okozott: idegen volt tőle. a széles francia filmes közönség. Zamyatin úgy döntött, hogy „franziázza”, átülteti francia földre” [3] . Zamyatin szerint igyekezett a lehető legkevesebb külső változást bevinni; a valószínűtlenség elkerülése és a koherens mű létrehozása érdekében a hangsúlyt a darab belső tartalmának, atmoszférájának átadására helyezték. Zamyatin a báró bukását tartotta a forgatókönyv központi témájának. Szerinte „ez a legérdekesebb rész, és a legközelebb áll az orosz mesterhez. A báró végzetes bukását egy másik, párhuzamos cselekmény is illusztrálja: Vasilisa és Natasa szerelme .

1936-ban, Párizsban néhány nappal Gorkij halála után emlékestet tartottak, amelyen Zamjatyin beszédet mondott, amely a filmen végzett munkája kezdetéről és Gorkij részvételének mértékéről szólt:

Másfél hónappal a halála előtt egy párizsi filmes cég úgy döntött, hogy az én forgatókönyvem alapján filmet készít Gorkij híres drámájából, az „Alulról”. Erről Gorkij értesült, és olyan válasz érkezett tőle, hogy elégedett a munkában való részvételemmel, szeretne megismerkedni a darab adaptációjával, várja a kéziratot. A küldésre szánt kézirat már elkészült, de nem kellett elküldeni: a címzett elment - a földről [3] .

Gorkij jóval a francia javaslat előtt elkezdett forgatókönyvet írni egy némafilmhez a drámája alapján, amelyet "Útban a mélyre" címmel nevezett el. A forgatókönyv önálló megírásának szándéka Gorkijból fakadt, miután többször is engedélyt kértek tőle darabja filmezésére. A forgatókönyv kidolgozása során megszületett az ötlet, hogy új jeleneteket adjunk hozzá, ahol még azelőtt le lehetett írni a szereplőket és a szereplők történetét, mielőtt „alul” lettek volna. A kiadó és az író asszisztense, I. P. Ladyzhnikov vallomása szerint ez a munka 1928-1930 között folytatódott, de soha nem fejeződött be: "Az Úton a mélyre kézirata nem készült el, ahogy a forgatókönyv sem." Az „Alul” forgatókönyv fennmaradt kézirata „Feliratok” címet viseli, és az „Alul” című darab első felvonásának szereplőinek másolatait tartalmazza [5] .

A filmen való munka során az adaptáció eredményeként kezdetben még a kazetta hőseinek neve is franciául hangzott el, amire Gorkij is engedélyt adott, de aztán a Francia Kommunista Párt nyomására az „orosz téma” ” került vissza a filmbe [4] .

A harmincas évek közepét Franciaországban a megnövekedett náci fenyegetettség hátterében a baloldali mozgalom felemelkedése és a Népfront formájában való megszilárdulása jellemezte , miközben Jean Renoir több tényező hatására lépett be. Jacques Brunius kritikus és filmtörténész megjegyzésére a "kommunista befolyás időszakába" [6] . Közel áll az Októberi Csoport (fr. Groupe Octobre ) tagjaihoz, amely a baloldali filmeseket egyesítette, és aktívan részt vesz a Blue-Liberté (fr. Ciné-Liberté ) filmművészeti egyesületben, a Párizsi Házban létrehozott filmszekcióban. A francia kommunista párthoz közel álló kultúra [7] [8] . Az 1936-os választások előtt, amelyeket a baloldali erők szövetsége nyert meg, a rendező az FKP megbízásából forgatja az „ Élet hozzánk ” című, választások előtti filmet, egy évvel később pedig a kooperatív elveken alapuló társadalom számára. és kommunista irányultságú „ La Marseillaise ”. Hiába szerepelt azonban a „baloldali” közönségnek szánt filmekben, Renoir ajánlatot kapott egy Gorkij drámája alapján készült film elkészítésére, ami Brunius filmkritikus kommentárja szerint meglehetősen paradox volt: „Valami váratlan volt: a kapitalisták , akit kihívott, a kommunista pártnak dolgozott, hirtelen újra érdeklődni kezdtek. Elhagyta a " Country walk " című részét Makszim Gorkij "At the bottom" (1936) című művéért, és Gabin népies dialektusát Szokolov orosz akcentusával kombinálta. Ezt lehet sajnálni. De kereskedelmi szempontból Renoir mégis kikerült a helyzetből” [6] .

A rendező visszaemlékezései szerint ez a kép nagyon fontos volt számára, és ő maga is ugyanúgy bánt a filmjeivel, ahogyan az Alul című filmadaptációjából a báró az életében viselt jelmezeivel, vagyis Renoirnak: „A filmek olyanok, amilyeneket én készítettem, és én magam is az vagyok, amilyennek ők csináltak”: „The Bottom” volt a tizenkilencedik filmem. Húsz év munka, kudarcok és sikerek után kezdtem úgy tűnni, hogy kezdtem megérteni mesterségem problémáit .

A szokásos módon Renoir aktív részvételével készült forgatókönyv társszerzője Oroszországban született, Jacques Kompaneets . Charles Spaak részt vett a francia párbeszédek megírásában [10] . Széles körben elterjedt az a nézet, hogy a végső rendezői forgatókönyvet Renoir rendező és Spaak forgatókönyvíró írta, így lekicsinyelték Zamyatin szerepét a film forgatókönyvírójaként. Ebből az alkalomból Brian Harvey kutató megjegyezte: „Amikor a film szerzőiről van szó, általában Renoir-festménynek nevezik, Zamyatin szerepét pedig méltatlanul lekicsinylik. Jean Renoir azonban a The New York Timesnak adott "Gorky on Celluloid" című interjújában, amelyet a film bemutatásával egy időben időzítettek, a Zamyatin és Jacques Kompaneets által közösen írt forgatókönyvről úgy beszélt, mint egy csodálatos prózaversről, amely komoly átdolgozásra szorul. . hogy működő forgatókönyvvé váljon." Renoir azonban maga is jelentős szerepet jegyezt meg Zamyatin filmjének megalkotásában, amelynek nagy jelentőséget tulajdonított: másfél hónappal az író halála után az emlékének szentelt nem hivatalos est Renoir Zamjatyin tevékenységéről szóló visszaemlékezéseivel ért véget [11] ] . Jurij Annenkov, az író közeli barátja szerint: "Gorkij szövegét Zamjatyin finom ügyességgel és tapintattal átdolgozta, és a film óriási sikert aratott" [3] .

Renoir maga a forgatókönyv és a forgatás kapcsolatáról beszélve filmjeiben azt írta, hogy nem tudott a mások által megrajzolt terv szerint dolgozni, de minden kreatív ötletet, javaslatot mindig elfogad, feltéve, ha azok közös munkában születnek. A rendező szerint az " Országjárás " és az "Alul" című szalagjai jól illusztrálják kreatív hitvallását ebben a kérdésben [9] :

Ezeket a kapcsolatokat külsőleg a forgatókönyvhöz való hűség hiánya jellemzi. A terv és a végeredmény között egy egész világ húzódik. Hűtlenségem azonban nagyon megtévesztő, hiszen úgy gondolom, hogy mindig hű maradtam a mű általános szellemiségéhez. Számomra a forgatókönyv csak egy eszköz, amelyet megváltoztatsz, miközben egy változatlan cél felé haladsz. A szerző gyakran anélkül töri ki ezt a célt, hogy észrevenné, de enélkül minden munkája felületes marad. A film szerzője megszólaltatva tárja fel a szereplők karaktereit, díszletépítéssel vagy külsőségek kiválasztásával teremti meg a mű általános atmoszféráját.– Jean Renoir. Az életem és a filmjeim

Dolgozunk a filmen

A képet a párizsi Albatross (Fr. Société de Films Albatros) filmstúdióban forgatták , amelyet oroszországi emigránsok alapítottak. Emellett több oroszországi bevándorló is részt vett a film megalkotásában: Alekszandr Kamenka volt a producer , Fedot Burgasov az egyik operátor, Vlagyimir Szokolov (a Moszkvai Művészeti és Kamaraszínház egykori színésze ) játszotta Kostylevet. A rendező szerint Kamenka szenvedélyes operatőr volt, és "első osztályú producernek" bizonyult [9] , és maga a rendező is szívesen dolgozott együtt olyan kiemelkedő színészekkel, mint Jean Gabin és Louis Jouvet. Ha a Gabinnal való találkozás jelentős felfedezés volt Renoir számára, akkor Jouvetnek nem kellett megnyitnia, hiszen már a színházi munkáiból ismerte: „Jouvet fedezett fel, és segített a cselekmény fokozatos feltárásában. , amit én módszeremnek neveznék, ha nem félne rettenetesen egyetlen módszertől sem” [9] .

Renoir óriási léptékű színésznek nevezi Gabint, aki "a legegyszerűbb módszerekkel érte el a legnagyobb hatást", és "alig rebbent meg a közönséget" [9] . A rendező szerint Gabin akkor érte el az expresszivitás magaslatát, amikor nem kellett felemelnie a hangját. Tekintettel a francia mozi sztárjának erős oldalára, Renoir szándékosan „alatta” suttogva eljátszható jeleneteket vezetett be a képbe: „Nem volt kétségünk afelől, hogy ez a színészi stílus meghódítja a világot és a suttogó színészek hadát. megjelenne. De ennek a divatnak az eredményei nem mindig sikeresek. Gabin háboríthatatlan arcának enyhén remegve képes a leghevesebb érzéseket közvetíteni. Egy másik színésznek kiabálnia kellene, hogy ugyanazt a hatást elérje .

Michel Simon és Louis Jouvet tanácsára, hogy elkerülje a színészi kliséket a filmen való munka során, Renoir elkezdte gyakorolni az "olasz próbát", amelynek lényege, hogy a jelenet minden résztvevőjét le kell ültetni a helyszínre. ugyanazt a táblázatot, és olvassák el a szöveget anélkül, hogy nemcsak a túlzott érzelmekhez, hanem általában az arckifejezésekhez és gesztusokhoz folyamodnának [9] :

Ahhoz, hogy a próba hasznos legyen, a szerep olvasása olyan szenvedélyes kell legyen, mint egy telefonkönyv. Minden lelkiismeretes színész gyakorlatilag ugyanúgy tanulja meg a szerepet, és nem enged rá semmilyen reakciót, mielőtt feltárja minden mondat, szó, minden gesztus lehetőségeit. <...> Csak akkor engedheti meg magának, hogy a szerepben kifejezze magát, ha a művész teljesen elsajátította művészi feladatának minden összetevőjét.– Jean Renoir. Az életem és a filmjeim

A film készítői S. S. Prokofjevet kérték fel, hogy írjanak zenét a kazettához , aki 1936-ban végül Franciaországból a Szovjetunióba költözött. Végül azonban a zeneszerző, Jean Viener (1896-1982), aki gyümölcsözően írt a francia mozi és színház számára , lett a film zenéjének szerzője [4] . Viktor Juzefovics zenetudós szerint Prokofjev megtagadása ebben a filmben a rendezővel való közvetlen kapcsolat lehetetlensége és az álláspontok közösségébe vetett bizalom hiánya volt, amit később sikerült felismernie, amikor S. M. Eisensteinnel dolgozott [12]. [4] .

A filmet 1936. december 5-én mutatták be. A francia képernyőkön való megjelenés után megkapta a Louis Delluc nemzeti díjat , és 1936 legjobb filmjeként ismerték el [4] .

Később Renoir javaslatokat kapott Gorkij drámájának filmadaptációjának amerikai változatának elkészítésére. Így hát Leslie Caron francia színésznő , aki egy ideje találkozott Warren Beatty színésszel , felidézte, hogy utóbbi már a Bonnie és Clyde (1967) című film előtt is igyekezett változtatni a filmvásznon játszott szerepén, és erre a célra szeretett volna érdekes, szokatlan szerepeket találni. magának. Amikor megtudta, hogy Caron barátságban van Renoirral, Beatty rávette, hogy tegyen ajánlatot a rendezőnek, és állítsa be vele a The Lower Depths című darab amerikai változatát, amelyben ő maga játssza a főszerepet. Caron szerint azonban "természetesen egy ilyen furcsa javaslat kábulatba sodorta Renoirt, és a remekmű nem működött" [13] .

Kritika és értékelés

Georges Sadoul megjegyezte, hogy Renoir az 1930-as évek munkájában „bizonyos módon (bár talán kissé elfogultan) a modern Franciaország képét mutatta be” – olyan stílusban, amely nagyon közel áll Emile Zola Rougon-Maquart című regényeinek naturalista ciklusához . Egy francia filmtörténész szerint az „Alul” című film némileg eltér Renoir munkásságának fő témájától, és „egy jelentéktelen alkotást képvisel” [14] .

Pierre Leproon a filmet hibridnek nevezte – „a művész arca olyan, mintha maszkkal takarta volna”, és annak az időszaknak tulajdonította, amikor a rendező több legnagyobb alkotását megvalósította, amelyben „a plasztik egyfajta költői elrendezése van” általa használt elemeket." Egy francia kritikus szerint egyetlen francia filmrendező sem tud filmet orosz témájúvá tenni, Renoir festészetének érdemei pedig "csak olyan mértékben érezhetők, amennyire elvonatkoztatunk a tipikusan orosz környezettől" [15] .

Claude de Givret francia rendező és forgatókönyvírómegtalálta ebben a Renoir-filmben Charlie Chaplin munkásságának hatását . Givret szerint ebben a filmben Renoir „bűntársként kacsintja Charlie-t”, és az utalások között a film utolsó epizódját tulajdonította, ahol a rendező a „ Modern idők ” című festményre hivatkozik, valamint Juny Astor játéka, amelyet Paulette Goddard filmképének hatása fémjelez . Másrészt a rendező azért választotta Gorkij darabját, mert annak témái, szereplői közel álltak hozzá. A darab hősei hasonlítanak azokhoz a figurákhoz, akikkel nem egyszer találkoztak filmjeiben, és akiknek „különleges körülményeikből adódóan adott, ha nem is felismerni, de saját maguk megtapasztalni, mi az emberi sors”: „ Jean Renoir szereplői ugyanis úgy élnek, ahogy gondolják, és hitehagyásuk mélyén olyan társadalmat teremtenek, amely tisztább, mint a miénk” [10] .

Andre Bazin szerint a tonalitások és a műfajok furcsa keverékét mutatja be az „Alul” című film: „Egy borús, valósághű, drámai történetből Renoir szinte képregényt csinált: legalább nem mulasztotta el megváltoztatni a regisztert. , mert még maga Jean Gabin sem hal meg a film végén!" [1] . Bazin a színész kialakult képernyőképére utal, amelyet a Mi a mozi? című klasszikus könyvében, Gabinról szóló cikkében tárgyal, ahol rámutat, hogy Gabin szinte minden filmje, a Szörnyeteg embertől a festményekig „ A falain Malapaga ” tragikus véget ér, és így a boldog befejezés mesterséges és kereskedelmileg meghatározott törvénye nem érvényes hőseire ebben az időszakban : „Leggyakrabban a hős erőszakos halálával végződnek (ami azonban általában többé-kevésbé őszinte az öngyilkosság formája )" [16] . A francia filmkritikus szerint annak ellenére, hogy az "Alul" nem a legjobb francia festmény Renoirtól, kétségtelen előnyei is vannak:

Távol áll a Grand Illusion egyensúlyától , M. Lange krimijének őszinteségétől, az Egy vidéki séta költészetétől, és mindezen tulajdonságok összegétől a játékszabályokban . Azonban a játékszabályok után talán ez a Renoir legérdekesebb francia produkciója, a legszaftosabb és leginkább a rendező legmélyebb törekvéseit árulja el [1] .

A kritika kiemeli a film fényes színészi összeállítását és a darab hőseinek képeinek sikeres megtestesülését a vásznon [1] : „ Louis Jouvet a báró sorsát az egyik fő tragikus helyre állította; Zamjatyin saját érdeke, aki tíz évvel korábban játszotta ezt a szerepet, szintén itt visszhangzott” [17] .

A francia filmművészet olyan ismerője, mint Mihail Trofimenkov , azt írta, hogy Renoir "zseniálisan megfilmesítette" Gorkij darabját [18] , és maga a film az egyik elődje a harmincas évek második felében a moziban ilyen nagy hatású irányzatnak – az elsőnek. az 1940-es évek fele, mint a költői realizmus . A filmkritikus szerint a filmnek csak az volt a haszna, hogy Renoir kivette a forgatókönyvből az „orosz etnográfiát”: „A vásznon biztosan nem Oroszország, de nem is egészen Franciaország, hanem a független Nochlezhka állam. Ha látta volna Gorkij filmjét, valószínűleg a bajuszába köhögött volna, és vigyort leplezve felmordult volna: „Hajrá, a kendő ördögei” [19] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 Bazin, Andre. Jean Renoir / Előszó. Jean Renoir. Bevezetés François Truffaut. - M . : Mozi Múzeum, 1995. - S. 34-35. — 191 p. — ISBN 5-88395-012-4 .
2. ↑ Alexander Sesonske. Az alsó mélységek  . A Criterion Collection hivatalos webhelye . Letöltve: 2011. február 3. Az eredetiből archiválva : 2012. július 13..
3. ↑ 1 2 3 4 Annenkov Yu. P. Jevgenyij Zamyatin // Találkozásaim naplója: Tragédiák ciklusa. 2 kötetben. - M . : Szépirodalom, 1991. - S. 246-288. — 346 p. — ISBN 5-280-02314-0 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 Dzaikosz E. N., Egorova N. S., Zheltova N. Yu. Ismeretlen Zamyatin. A "Comoedia" francia újság oldalain keresztül (fordította: O. G. Lasskaya)  // Filológiai regionális tanulmányok. - 2013. - Kiadás. 2. (10) bekezdése alapján . - S. 75-81 . — ISSN 2074-7292 . Archiválva az eredetiből 2019. április 6-án.
5. ↑ Gorkij, Maxim. Útban a mélyre // Megjegyzések / Összegyűjtött művek harminc kötetben. - M . : Goslitizdat, 1949. - T. 18. Színművek, forgatókönyvek, dramatizálások 1921-1935.
6. ↑ 1 2 Jean Renoir: Cikkek, interjúk, memoárok, forgatókönyvek. - M . : Művészet, 1972. - S. 85-86. — 256 p.
7. ↑ Valérie Vignaux. Léon Moussinac és a L'Humanité mint filmes erő. Aktivista mozi és kulturális aktivizmus a két világháború közötti években Franciaországban  //  Études photographiques. — 2011-05-15. — Iss. 27 . — ISSN 1270-9050 . Archiválva az eredetiből: 2019. április 4.
8. ↑ Ciné-Liberté, la coopérative audiovisuelle du Front populaire  (francia) . Cine-Liberté, kooperatív audiovizuális front populaire. Letöltve: 2019. június 21. Az eredetiből archiválva : 2019. június 21.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Renoir, Jean. Szellem és betű // Életem és filmjeim. - M . : Művészet, 1981. - S. 121-125. — 236 p.
10. ↑ 1 2 Bazin, André. Filmográfia. 1936: Alul // Jean Renoir / Előszó. Jean Renoir. Bevezetés François Truffaut. - M . : Mozi Múzeum. - S. 149. - 191 p. — ISBN 5-88395-012-4 .
11. ↑ Harvey, Brian. Evgeny Zamyatin forgatókönyvíró. 53. szám . www.kinozapiski.ru (2001). Letöltve: 2019. április 8. Az eredetiből archiválva : 2019. április 8.. (határozatlan)
12. ↑ Juzefovics V. „Ha adsz egy kis borsot a babérleveshez...”. S. S. Prokofjev levelezése S. A. és N. K. Kusevitskyvel 1910-1953 // Seven Arts. - 2011. - 9. szám (22) .
13. ↑ Leslie Caron: Hollywoodi francia nő 8. o . 7Days.ru Letöltve: 2019. április 8. Az eredetiből archiválva : 2019. április 8.. (Orosz)
14. ↑ Sadul J. Filmtörténet . A kezdetektől napjainkig. M. K. Levina fordítása a francia kiadásból. Kiadás, előszó és jegyzetek: G. A. Avenarius. - M . : Külföldi irodalom, 1957. - S. 270. - 464 p.
15. ↑ Leproon, Pierre. Jean Renoir // Kortárs francia filmesek . - M . : Külföldi Irodalmi Kiadó, 1960. - 698 p. Archiválva : 2019. március 6. a Wayback Machine -nél
16. ↑ Bazin A. Mi a mozi? [: Szo. cikkek]. - M . : Művészet, 1972. - S. 202. - 382 p.
17. ↑ Zolotnitsky D. I. Jevgenyij Zamjatyin és a 20. század kultúrája: Kutatások és publikációk. - Szentpétervár: RNB, 2002. - S. 64-108.
18. ↑ Trofimenkov M.S. Képernyő adaptáció fordításként  // Kommersant.
19. ↑ Klasszikusok Mihail Trofimenkovval . www.kommersant.ru (2009. december 18.). Hozzáférés időpontja: 2019. április 8. (Orosz)

Irodalom

• Jean Renoir: Cikkek, interjúk, memoárok, forgatókönyvek / Összeállította: I. I. Lischinsky. - M . : Művészet, 1972. - 256 p.
• Renoir, Jean. Az életem és a filmjeim. - M . : Művészet, 1981. - 236 p.
• Bazin, André. Jean Renoir / Előszó. Jean Renoir. Bevezetés François Truffaut. - M . : Mozi Múzeum, 1995. - 191 p. — ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Modern francia filmrendezők. - M . : Külföldi Irodalmi Kiadó, 1960. - S. 160-220. — 698 p.
• Beresnyeva V. A.  A. M. Gorkij „Alul” című drámájától E. I. Zamyatin forgatókönyvéig // Filológiai tudományok. Elméleti és gyakorlati kérdések. - Tambov: Oklevél, 2017. - 10. sz . - S. 13-15 . - ISSN 1997-2911 .
• Lyubimova M. Yu. A művészi gazdaság törvényéről, a cselekményről és az új befejezésekről (E. Zamyatin - az "Alul" című francia film forgatókönyvírója) // Russian Studies: az orosz filológia és kultúra negyedéves lapja. - 1996. - 2. sz . - ISSN 375-385 .
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. fr. S. Kozin és I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 p. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Yangirov R. M. Az orosz filmes élet krónikája külföldön: 2 kötetben - M . : Knizhnitsa; Orosz út, 2010. - T. 2. 1930-1980. — 640 p.

Linkek

• Az alján . Unifrance.org . (határozatlan)

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok
Bibliográfiai katalógusokban BNE : XX5045517 BNF : 16462242w LCCN : no2016100027 SUDOC : 086454358 VIAF : 223753654 WorldCat VIAF : 223753654