Az istenek biztosan megőrültek

Az istenek biztosan megőrültek
angol  Az isteneknek őrülteknek kell lenniük
Műfaj vígjáték, road movie
Termelő Jamie Weiss
Termelő Jamie Weiss
Bot Trosky
forgatókönyvíró_
_		 Jamie Weiss
Főszerepben
_		 Nkahau , Marius Weyers, Sandra Prinsloo
Operátor Buster Reynolds
Robert Lewis
Zeneszerző Boshof János
Filmes cég Mimóza film
Elosztó 20th Century Fox
Időtartam 109 perc
Költségvetés 5 millió dollár [1]
Díjak 90 millió dollár [1]
Ország  Dél-Afrika Botswana
 
Nyelv angol , afrikaans , ruqoan
Év 1980
következő film Az istenek biztosan megőrültek
IMDb ID 0080801

A The Gods Must Be Crazy  egy vígjáték road movie , amelyet Jamie Weiss rendezett , és Dél  -Afrikában készült . A forgatás 1977-1979 között zajlott, 1980 szeptemberében került a képernyőkre. A szalagon egy sor azonos nevű festmény született (1989-1994). A kép neve folyamatosan bekerült az angol nyelvbe [2] .

A cselekmény, amelyben a komikus komponens dominál, három vonalból áll, amelyek a végén egyesülnek. A fő sor a Kalahári primitív törzsében élő busman Ki-ről szól . Egy különös tárgy kerül a kezébe - egy üres Coca-Cola-palack . Az "istenek" ajándéka viszályt hozott a törzs életébe, és a főhős úgy dönt, hogy elviszi a világ végére.

A film világszerte több mint 90 millió dollár bevételt hozott, és afrikai filmtörténet legsikeresebb filmje lett. Az eredményt nem hátráltatták az apartheid rezsim elleni szankciók miatti korlátozások . A világ vezető filmkritikusaitól többnyire pozitív kritikákat kapott, dicsérve a rendezést és a forgatókönyvet, a stílusok merész keverékét és a vígjátékot. A bushman Nkhau [~ 1] és más színészek [3] eredeti játéka külön magas pontszámot érdemelt .

A kép teljes megértést adott a közönségnek a képernyős események dokumentaritásáról, hogy a főszerepben egy primitív törzs képviselője szerepelt, bár cselekménye és művészi világa kitalált. Az antropológusok részéről a szalagot komoly kritikák érték. A szakértők szerint Jamie Uys történetei a kép létrehozásáról, a főszereplő felkutatásáról, a vele és törzsével való kommunikációról szinte teljesen átverésnek számítottak. A kritika mindenekelőtt a rendező interjúit érintette, aki a busmanokról mint vad törzsről beszélt, ami nem felelt meg a valóságnak. Számos vádat emeltek a rendező ellen apartheiddel, és azzal, hogy a film cselekménye nem foglalkozott az ország őslakosainak jogaival.

Telek

A film az 1970-es években játszódik Botswanában [4] [~2] . A civilizáció által érintetlen szavannán a busmanok vad törzse él . Az egész ott kezdődik, hogy a film főszereplője, Bushman Key példátlan tárgyat talált a sivatagban - egy üveg Coca-Cola palackot , amit egy túlrepülő gép pilótája dobott el. A palack sok hasznos felhasználásra talált, mindenki szerette volna birtokba venni. Zavarok és viszályok érkeztek a törzs nyugodt primitív életútjába, és Ki úgy döntött, hogy elviszi a „gonosz dolgot” a bűntől a világ végére.

Eközben Kate Thompson újságíró megérkezik a városból a faluba. Belefáradt a nagyváros okozta stresszbe, és elhatározza, hogy átképzi magát vidéki tanárnak. Andrew Stein zoológus fogadja és kíséri a munkahelyére. Egy kínos tudós, aki eltéved egy bájos nő mellett, állandóan vicces helyzetekbe kerül egy meghibásodott autó miatt, de a különféle kalandok ellenére új munkahelyére szállítja Kate-et. Kate, Andrew és Key útjai keresztezik egymást. A szokatlan fehér bőrű embereket észlelve Key úgy dönt, hogy ők istenek, és megpróbálja visszaadni nekik a "gonosz dolgot", de hiába. Miután elszalasztotta a furcsa lényeket, a busman végre eljut a civilizációhoz. Ki éhesen megöl egy kecskét a falusi csordából. Nem tudja, mi az a magántulajdon, és nem érti, miért veszik őrizetbe a rendőrök és küldik börtönbe. Ha nem lép közbe Andrew és fekete barátja, Mpudi, Key meghalt volna a fogságban. Bushman kiszabadul a börtönből és ideiglenesen nyomkövetői állást kapott .

Ezzel párhuzamosan egy másik történetszál is kialakul. Sikertelen puccskísérlet zajlik a szomszédos Birani államban. A lázadók Sam God vezetésével a határon át menekülnek Botswanába. A szomszédos ország hadserege üldözve a banditák abba a faluba esnek, ahol Kate tanít. Elviszik a gyerekeket Kate osztályából és őt magát túszként. A gyerekek mögé bújva, mint egy emberi pajzs, a lázadók próbálnak elbújni.

Andrew, Mpudi és Key, akik vadállatokat tanulmányoztak a szavannán, messziről fedezik fel a banditákat, a gyerekeket és Kate-et. Andrew találékonyságának és Key túlélési képességének és találékonyságának köszönhetően a gyerekeket kimentik a fogságból, a banditákat pedig semlegesítik. Kate-nek azonban fogalma sincs, ki a hőse. Kívülről minden úgy nézett ki, mintha az egyik helyi vadász, Jack Hind mentette volna meg. Andrew, aki nagyon megkedvelte Kate-et az első találkozástól kezdve, ideges. Egy idő után azonban az igazságszolgáltatás győzedelmeskedik, és Andrew és Kate egyesülnek. Ki folytatja útját a föld szélére, és végre megtalálja őt. Az üveget a fennsík széléről eldobva, sikerélményével Key visszatér törzséhez és szerető családjához [5] [6] .

Cast

Háttér

Az 1950-1970-es években, az apartheid virágkorában a dél - afrikai mozi szinte teljes egészében fehérek tulajdonában volt, a festmények témája korlátozott volt. Ezek nagyrészt ideológiai céllal készült propagandafilmek voltak. Az 1970-es évek elejére Jamie Uys a dél-afrikai filmművészet elismert mesterévé és szervezőjévé, a Dél-afrikai Producerek Szövetségének első elnökévé vált. A rendező sokféle műfajt vallott: melodrámákat, musicaleket, vígjátékokat, dokumentumfilmeket és áldokumentumfilmeket , ez utóbbi irányt preferálva. Korai filmjei többsége állami támogatási programon keresztül készült, amely előre meghatározta a cselekmények és a karakterek kiválasztását [8] .

Pályája kezdetén a rendező munkája az ország fehér lakosaira összpontosult, afrikaans nyelvű filmeket készítettek. A faji elkülönítés körülményei között a fehéreknek és feketéknek szánt filmeket különböző nyelveken forgatták, és különböző mozikban vetítették [9] . Nehéz volt elképzelni, hogy a jövőkép főszereplője az ország őslakosságának képviselője lesz [10] [11] . 1964 óta a rendező együttműködést kezdett a Mimosa films produkciós céggel és annak vezetőjével, Bot Troskyval [12] . Ettől az időszaktól kezdődik a rendezői munka új szakasza [13] . A dokumentumfilmekkel is foglalkozó rendező fokozatosan érdeklődni kezdett az ország őslakosságának sajátos kultúrája iránt. Bushmen először a Dingaka (1964) című filmjében jelent meg epizodikusan. A következő filmekhez anyagokat gyűjtve a rendező Dél-Afrika kevéssé feltárt vidékeire utazott, jelentős távolságot megtéve [14] . A busmenek a Dirks (1969) című kalandfilm főszereplői lettek, amelyben egy kisfiú elveszett a Kalahári sivatagban. Az 1974-es Animals Beautiful People című a San jelentős képernyőidőt kapott. Fontos szerepet játszottak a következő „Funny People” című filmben [15] .

A Funny People forgatása után 1976-ban támadt Jamie Wise-ben az ötlet, hogy készítsen egy játékfilmet Bushmannel a címszerepben. Jamie Uys azzal érvelt, hogy a kép létrehozásának egyik oka az volt, hogy megpróbálták megőrizni Afrikáról a nyugati civilizáció megjelenése előtti imázsát, amely mára szinte elveszett [16] . Jamie Wise 1970-es évek elején készült festményeit jelentős (dél-afrikai mércével mérve) kasszasiker kísérte. Az "Animals Beautiful People" című dokumentumfilm világszerte elismerést és Golden Globe -díjat kapott. Ennek köszönhetően a Mimosa film produkciós cég beleegyezett a következő, 5 millió dolláros afrikai mozi költségvetésű projektbe, amelyet azonnal nemzetközi forgalmazásra terveztek, és a forgatókönyvet angol nyelven készítették el. A rendező maga diktálhatta a feltételeit, és egy meglehetősen szokatlan cselekményt választott [4] [17] .

Létrehozás

Forgatókönyv

A forgatókönyv kidolgozása 1976-ban kezdődött. Jamie Uyst filmes sokoldalúnak tartották. Minden olyan filmben, ahol rendező volt, Uys a forgatókönyv szerzője is volt, gyakran producerként és színészként is szerepelt, esetenként operátorként is szerepelt. „A kép elkészítése azért tartott olyan sokáig, mert mindent magamnak kellett csinálnom” – emlékezett vissza [18] . Fárasztó és hálátlan munkának tartotta a forgatókönyv elkészítését, de nem bízhatta senkire. A rendező általában a történet általános felvázolásával kezdte a munkát, és csak a végén írt párbeszédeket [4] . A történelem különböző töredékei nem kerültek azonnal összefüggő cselekménybe. A központi ötlet, ami összekötötte őket, akkor jött, amikor rápillantott egy üres Coca-Cola üvegre. „Itt ez a mi műanyag civilizációnk szimbóluma... Eureka! Az igazgató felkiáltott: „Bárki felismeri ezt a formát”. Volt tehát egy történet a főszereplő „világvégéig” való utazásáról [4] .

Az új szalag munkacíme: The Bushmen [19] . Munkásságának kutatói megjegyezték, hogy nem habozott újra és újra felhasználni a korábbi festmények cselekménymozdulatait [20] . A melodramatikus történetszál szinte teljes egészében Wyce első festményéből, a „ Far in the Bushveld ”-ből (1951) kölcsönzött. Ebben egy különc tudós találkozik, aki egy ósdi autóban vonzó tanárt nevel fel, aki a város nyüzsgéséből egy távoli faluba fut. Útközben a pár különféle komikus helyzetekbe kerül. Hasonló cselekményeszközt használtak a „ Rip Van Wyck ” (1960) és a „The Professor and the Beauty Queen ” (1967) [21] című filmekben is . Az ország bennszülött lakossága és a fehérek kapcsolatát Uys a „ Dingaka ” (1964) című filmben mutatta be, amely áttörése a nemzetközi filmvásznon és az első haverfilm [21] . A cselekmény a maszáj törzs egyik képviselőjének fehér ügyvédjének bírósági védekezésén alapul [22] . A nyitójelenet a földgömbbel és a fokozatos nagyítással az Állatok, szép emberek című filmből [23] származik .

A nyugati társadalomban a busmanok romantikus eszméje François Levaliant utazó írásain keresztül terjedt el . Kis termetű emberek békés nemzeteként, a civilizációtól elszakadva, a természet gyermekeiként ábrázolták, akik annak ajándékaival élnek [24] [1] . Wyce a busmanok életéről szóló tudományos nézeteket Lawrence Van der Post könyveiből, a Marshall család filmjéből és könyveiből ( John , Lawrence, Elizabeth ), különösen a The Harmless People (1959) című népszerű könyvből kölcsönözte. ) [25] [26] . Az ihletet Buster Keaton , Laurel és Hardy klasszikus vígjátékai , valamint Charlie Chaplin Modern idők című filmje [18] [ 27] kapta . Más valós események is befolyásolták a leendő film forgatókönyvét. Gerillák és más renegátok behatolása az országba a szomszédos állam határán keresztül, válasz az 1970-es évek végének jelenlegi politikai helyzetére: a dél- rodéziai háborúra és a kontinens déli részén történt terrortámadások sorozatára. Az 1970-es évek dél-afrikai irodalmában és filmművészetében még a "háború a határon" alműfaja is volt, annyira népszerű volt a téma [28] . 1977 februárjában a ferencvárosi (akkori Dél-Rhodesia) Manama Iskolából mintegy 400 gyereket a határon túlra hajtottak a szomszédos Botswanába a gerillák. A történetet széles körben beszámolták a sajtóban, és tükröződött a forgatókönyvben [29] .

Öntés és gyártás

„Minél többet találkoztam velük, annál többet fedeztem fel róluk. A busmeneknek nincs tulajdon fogalmuk. Levettem a kabátom, az egyik felvette. Mindent megosztanak, a busmanok között nem lehet tulajdon. Nehéz ezt megértenünk, mert kapzsiságból gyémántért ölhetünk. ... Először [N'khau] nem értett semmit, mert a busmanoknál nincs szó "munka". Aztán a tolmács megkérdezte: "Eljössz velünk néhány napra?" Bushman beleegyezett, mert olyan kedves srácok, mindenre azt mondják, hogy „oké”. N'khau odaadta az íját és a nyilakat a fiának, felszállt a gépre, mi pedig Windhoekba repültünk."

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt]

Minél többet jártam, annál inkább felfedeztem róluk ezt a dolgot: nincs tulajdonérzetük. Nem tudnak a tulajdonjogról. Ha letenném a kabátom, az egyikük felvenné. Mindent megosztanak. Ahol ők vannak, nincs semmi, amit birtokolhatsz. Annyira másnak tűnik, mint mi, akik megöljük egymást egy gyémánt miatt, annak szűkös értéke miatt.

Először nem értette, mert nincs szavuk a munkára. Aztán a tolmács megkérdezte: "Szeretnél velünk jönni néhány napra?" A bushman azért, mert megegyeztek, hogy olyan kedves srácok, hogy ha kérsz tőlük valamit, azt mondják, OK N! Xau átadta az íját és a nyilát a fiának, bemászott a gépbe, és repült [Mr. Uys] Windhoekba

Egy Jamie Weiss-szel készített interjúból a New York Timesnak [30]

A helyszínek keresése és a színészek kiválasztása érdekében a Mimosa stúdió felderítőcsoportja [~ 3] mintegy 50 ezer km-t utazott és repült Dél-Afrikában: Dél-Afrika, Angola, Botswana, Namíbia. "Valószínűleg egyetlen rendező sem fektetett annyi erőfeszítést a szereposztásba, mint Uyes" - jegyezte meg Judy Clemesrud , a NY Times rovatvezetője . Maga a rendező elmondása szerint három hónapos keresgélés után, az ügynökök által készített nagyszámú fotóanyag elemzése után végül megtalálta Nkhaut, a busmant az egyik botswanai törzsben, a Kalahári mélyén. Még fényképek alapján is vonzotta Nkhauhoz a történésekhez való nyugodt hozzáállás, a méltóság, sőt az arisztokrácia viselkedésében. A rendezőnek keményen kellett dolgoznia, hogy a repülőgépről megtalálja a törzs helyét. Ezenkívül tolmácson keresztül kellett elmagyarázni a kérés jelentését, mivel ennek a nemzetiségnek a nyelvén nincsenek olyan fogalmak, amelyek közel állnak a „munka” és a „pénz” szavakhoz. N'khau, miután felfogta a jelentést, beleegyezett a javaslatba, elbúcsúzott családjától, repülőre szállt és Windhoekba repült Jamie-vel. A filmben való részvétel előtt Nkhaunak a rendező szerint fogalma sem volt a nyugati civilizációról és annak értékeiről. A filmben végzett munkájáért 2000 dél-afrikai rand (körülbelül 1700 dollár) díjat kapott, ami törzse képviselője számára egy vagyont jelentett. A rendező szerint a színész a fizetést követő napon elvesztette a pénzt. "Elfújta őket a szél" - mondta a busman .

A dél-afrikai rendező korábbi filmjeinek nemzetközi forgalmazása korlátozásokat kapott a forgalmazóktól. Abban az időben Dél-Afrika nemzetközi szankciók hatálya alatt állt, mint legális apartheid politikát folytató ország. Namíbiára Dél-Afrika is hatott, így Botswanát választották a festmény készítő országának. A forgatás fő helyszíne Molopo Lodge városa volt, Dél-Afrika, Namíbia és Botswana határához közel, Northern Cape [31] [15] . A busmen törzshöz kapcsolódó jeleneteket a Tsumkwe régióban forgatták (Namíbia, Ochozondjupa régió ) [32] . A festmény gyártóbázisa Windhoek [30] volt .

A film gyártása 1978-ban kezdődött. A forgatócsoport a lehető legkisebb és mozgékonyabb volt. Az igazgató kevesebb mint 30 fő szolgálatát irányította [13] . „A vígjátékban soha nem vonzottam a komikusokat – emlékezett vissza Uyes –, „mindent tönkretesznek” [18] . A rendező úgy vélte, hogy a nem profi főszereplőnek szüksége lesz a mellékszereplők támogatására [17] . A fehér karakterek főbb szerepeire Uys helyi színészeket választott, akiknek jó színházi iskolájuk van - Sandra Prinsloo-t és Marius Weyerst [33] . A PACT színházi társulatban játszottak, és több produkcióban is partnerek voltak. Weyers és Prinslo egyszerre voltak elfoglalva más projektekkel, és sok időt kellett mozgatniuk, és a képen való munka nem volt könnyű számukra. Egyedül a főszereplőt a vízből kimentő komikus jelenet körülbelül egy hét forgatást igényelt [34] . A kép elkészítésében Uys nagyon igényes volt, időt és filmet nem kímélve elérte a kívánt eredményt: epizódonként általában körülbelül 20 felvétel készült. Maga a rendező egy pap cameo-szerepét játszotta, aki új tanárral akar találkozni [18] .

A gyártás csúszott, a rendező nem adott előrejelzést a megkeresésekre, hogy mikor készül el a szalag. Összességében a munka körülbelül 4 évig tartott. A Mimosa film vezetője, Trosky felidézte, hogy bármelyik másik rendezőtől riportot kért volna, de teljesen megbízott Uysban. A forgatás és az azt követő vágás során Jami két szívrohamot kapott [18] A kép elkészítésének késése annak is köszönhető, hogy a Tsumkwe régióban (Namíbia) 1978-ban katonai bázist hoztak létre a SWAPO gerillák elleni harcra . A közelben, Dél-Rhodesiában a forgatás idején még folyt a háború [32] . A forgatás N'khauval 15 hétig tartott [30] . N'khau hangjának rögzítéséhez a rendező mikrofont és a testére erősített hordozható magnót használt [35] . Az őslakos 3 hetente repült vissza a bokorba 1400 km-t, a családhoz. A rendező úgy vélte, különben nem élte volna túl a kulturális sokkot [36] . Törzsének ismételt megtalálása nehéznek bizonyult, és máglyákat gyújtottak a gép leszállóhelyének jelzésére. A forgatás során a színész rossz szokásokat szerzett: dohányzás és alkoholfüggővé vált. Így vagy úgy, a rendező Nkhaut tökéletes előadónak nevezte. A busmenek természetüknél fogva színésznek születnek, mivel szokásuk, hogy életükből és vadászatból jeleneteket játszanak el, egymás arcában közvetítve mindazt, ami a nap folyamán történt velük. Ez a viselkedési sajátosság nagyban megkönnyítette a színész és a rendező kapcsolatát [37] .

1979 májusában elkészült a szalag 20 perces próbaverziója, amelyet a Cannes-i Filmfesztiválon egy versenyen kívüli vetítésen mutattak be, majd több bérleti szerződést is aláírtak [4] . A telepítés 1979 decemberében fejeződött be. A rendező szerint 30-szorosára csökkentették a vágás során a nyersanyag hosszát. A hangkeverést és a zenefelvételt az USA-ban végezték. A filmet 1980. szeptember 8-án mutatták be Dél-Afrikában [13] .

Kölcsönzés és elismerés

A kép sikerre várt, amit még egyetlen afrikai gyártású film sem ért el: sem hazai, sem nemzetközi szinten. Négy nappal a megjelenés után megdőlt a dél-afrikai kasszarekord. Pretoriában a megjelenés után a következő két hétre a színházi ülőhelyek 99%-át előre megvásárolták [13] . A mozik nem tudtak mindenkit befogadni, további vetítéseket is szerveztek. Nyugtalanságról számoltak be azok között, akik nem tudtak jegyet venni. Buszos túrákat szerveztek vidékről a városokon át a mozikig. A mozik lehetőségeinek bővítésére mobil filminstallációkat alkalmaztak [13] . A pretoriai miniszterelnököt Botha elnök és a kormány tagjai látogatták meg. A képet Nelson Mandela nézte , aki akkor szigorú börtönben töltötte a börtönt, magánzárkában [18] . 1980-ban a szalag felülmúlta a " The Music Can't Stop " című amerikai filmet a pénztáraknál, megcáfolva a jóslatokat. A teljes díj Dél-Afrikában a képernyőkön való megjelenés évében meghaladta az 5 millió dollárt [18] .

A film példátlan nemzetközi elismerést is szerzett. A szalag jogait a világ 26 országában szerezték meg. A Mimosa Films nem vette igénybe egy jelentős nemzetközi forgalmazó szolgáltatásait, és független megállapodásokat kötött az egyes országokkal [13] . A filmet a forgalmazó cégek botswanai produkciónak minősítették, de e csel ellenére a filmet egyes országokban továbbra is korlátozták [38] . Dél-Afrikában és külföldön a szeánszokat néhol piketések és apartheidellenes tüntetések kísérték [18] . Az Egyesült Államokban a képet 1982-ben adták ki korlátozott kiadásban, és kezdetben művészháznak tekintették . A kasszasiker csak az 1984-es újrakiadás után érte el, amikor a filmet az XX Century Fox cég forgalmazta [39] . A vezető kritikusok, köztük Vincent Canby (NY Times) és Roger Ebert kedvező kritikái is megerősítették . A kép megkettőzése az amerikai közönség számára ismertebb intőre is hatással volt [40] . Sandra Prinsloo anyanyelvi afrikaans akcentusa furcsán hangzott az amerikaiak számára, és szerepét teljesen átszinkronizálták . A képnek ez az észak-amerikai piacra módosított változata a legelterjedtebb. 1986 májusára a 93 hetes szalag az Egyesült Államokban az ötven legtöbb bevételt hozó külföldi film listáján szerepelt, mintegy 11 millió dollár bevétellel, kevés vagy semmilyen jelentős reklámkampánnyal [30] . A dél-afrikai vígjáték lett a legtöbb bevételt hozó külföldi film, megelőzve a Cage for Weirdos című olasz-francia filmet . A show nagyon sikeres volt Japánban: több mint 3 millió dollár a megjelenés első 12 napjában, és összesen 40 millió dollár. A film magas pontszámot ért el Franciaországban és Németországban [3] .

1986 végére a kép világméretű gyűjteménye meghaladta a 90 millió dollárt [4] . Kian Tomaselli szerint a díjak meghaladták a 100 millió dollárt [3] . Dél-Afrikában a film teljes bevétele 2001-ben (beleértve a jogokat és a digitális kiadásokat) meghaladta az egymilliárd randot [42] . A filmet 1986-ban adta ki VHS-en a Playhouse Video, a CBS Fox Video részlege [43] . DVD-n a kép első kiadása 2004-ben történt [40] .

Értékelés

A busmen ábrázolás hitelessége

A kép heves vitákat váltott ki a szakemberek között. Mind a cselekményét, mind a kép körüli vitákat, a rendező alkotástörténeti interjúját kritizálták. Az antropológusok és etnográfusok rendkívül negatívan beszéltek róla, így szabadon kezelte a busmen nép történetét [ 44] . A narratíva áldokumentum jellege negatív benyomást keltett. 1984-ben az Amerikai Antropológiai Társaság külön ülést tartott a filmnek szentelve [5] . A szakértők a képet "etno-fantáziának" (etno-fiction) nevezték [45] . Megjelent az „egy üveg Coca-Cola az égből” kifejezés is - vagyis az amatőr antropológia, amely nagymértékben leegyszerűsítette és idealizálja a helyzetet [46] . Tomaselli professzor a képet mítoszok gyűjteményének nevezte, amelynek középpontjában a dél-afrikai busmenek derűs életéről szóló "pásztor fantázia" áll [47] . A "paradicsom gyermekeinek" képét aktívan kihasználták a kép reklámanyagai [45] . A szakértők kifinomult cinizmusként érzékelték azt a megbékített elképzelést, hogy egy busman törzs úgy éljen, mintha a nyugati civilizációval való találkozás előtt élne [48 ] .

A busmen, vagy a szan nép ( San ), ahogy az angol nyelvű hagyományban szokás, az afrikai kontinens déli részének ősi lakói. Nemzetiségükre utaló első jelek 30-40 ezer évvel ezelőttre nyúlnak vissza. Dél-Afrika holland gyarmatosítása óta kezdték elnyomást tapasztalni a 17-18. században [50] . A 19. század végétől a busmanokat brutális népirtásnak vetették alá más afrikai népek, amikor úgy vadásztak rájuk, mint az állatokra, és számukat jelentősen lecsökkentették [51] . A 20. század második felében a problémák tovább folytatódtak, mivel a szomszédos herero nép kiszorította a busmanokat történelmi élőhelyeikről . Az 1950-es években már csak néhány tízezer busman élt Dél-Afrikában. Zimbabwe és Botswana városai és falvai körüli nyomornegyedekben húzódtak meg. 1959-ben Claude McIntyre misszionárius kezdte meg tevékenységét a Tsumkwe régióban, ahol néhány busmen nép között prédikált [~ 4] . Korábban vadászok és gyűjtögetők voltak, ülő életmódra kényszerültek. Az áttelepítést egyes esetekben erőszakkal hajtották végre. 1970-ben a bantusztán Bushmanland jól meghatározott határokat kapott, és bekerült a dél-afrikai apartheid államrendszerbe. Városi település alakult ki. A rendező könnyen megtalálta leendő hőseinek lakhelyét [32] . A képet Tsumkwében forgatták, ahol körülbelül 1000 busmen [32] [~ 5] élt tömören . Az 1970-es évek végén John Marshall a " Ngai, a Kung nő története" című dokumentumfilmet forgatta Tsumkwében . Részben tartalmazta a "The Gods Must Be Crazy" című film forgatásának epizódjait, közvetett bizonyítékként, hogy Uys képe színpadra került, és távoli kapcsolatban áll a busmenek valós életével [8] .

Weiss kitalált filmet készített. Filmet bárki készíthet. Ami viszont aggaszt, az az, hogy elkezdte bizonygatni, hogy a busmenek valóban vadászatból és gyűjtögetésből élnek. Wys ezt ismételgette az egész világon.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Uys fikciós filmet készített. Bárki csinálhat szépirodalmi filmet, ha akar, de engem az zavar a legjobban, hogy azt állítja, hogy a bozótosok tényleg bozótosban élnek vadászattal, gyűjtögetve. Az egész világon csinálta. – John Marshall [52]

A valóság közötti ellentmondás már a kép legelső képkockáinál kezdődik, abból, hogy a busmanokat a civilizációtól elzárt primitív törzsként ábrázolják. Szabadon élnek a sivatagban, teljes harmóniában a természettel. A valóságban John Marshall az 1950-es évek elején találta meg a busmen vad törzsek utolsó maradványait [53] [54] . Az 1970-es évekre már nem voltak vadászó-gyűjtögetők [55] . A településeken gyakori volt a szegénység, az alkoholizmus, a tuberkulózis és a magas csecsemőhalandóság. Az 1970-es évek eleje óta a busmanokat besorozták a hadseregbe. A helyi törzsek tudatában voltak egy dél-afrikai katonai bázis létezésének, amely a SWAPO gerillákkal szembeni ellenzék előőrse [7] . A busmanok természetesen jól ismerték a fehér embereket és a nyugati civilizációt. A bantusztánoknak állandó települései, iskolái, templomai, üzletei voltak. Így még annak a kunyhónak a megjelenését is megrendezték, amelyben a Ki család lakott [7] . Wyce azonban megjegyezte, hogy követte Robert Flaherty dokumentumfilm-rendező előírásait , aki egy rendezett eszkimó " tűt " épített a " Nanook from the North " című filmhez. Flaherty amellett érvelt, hogy „ gyakran el kell torzítani egy dolgot ahhoz, hogy megragadjuk valódi szellemét ” [7] .

A főszereplő Nkhau korai életéről a forgatás megkezdése előtt keveset tudni. Úgy tartják, 1943-1944 körül született, és az egyik kung törzsben nőtt fel , ahol pásztor volt [56] . 1976-ban Bushmanlandba költözött, Tsumkwe környékére, és szakácsként kapott állást egy helyi iskolában. Jamie Wise ott találta meg leendő sztárját és más nem professzionális mellékszereplőket. 1996-ban, egy interjúban Keanu Tomaselli professzorral Nqhau elismerte, hogy Uys először fedezte fel őt egy fa alatt, ahol ajándéktárgyakat árul a turistáknak a bantusztánban. Nem született vadász, hiszen hősét tenyésztik a képen. A busmanok között sok jó vadász és nyomkövető van, hiszen sokan vadászatból szerezték meg a megélhetésüket, de Nkhau nem tartozott közéjük [57] . N'khau kijelentette, hogy meglehetősen civilizált ember, soha nem viselt állatbőrt, nem használt íjat és nyilakat [48] . A NY Timesnak adott interjúsorozatában Jamie Uys arról számolt be, hogy N'khow csak egy fehér embert látott (egy helyi misszionáriust), mielőtt találkozott vele – ami szintén nem lehet igaz [58] . Nkhau jól ismerte a tulajdon fogalmát és a pénz értékét. A színes történetek arról, hogy már másnap elvesztette a forgatásért kapott pénzt, nem feleltek meg a valóságnak [48] . 2000 rand a képen látható munkáért valóban jelentős összeg volt. Abban az időben egy pásztor havi fizetése körülbelül 190 rand (175 dollár) volt [59] . Itt, Tsumkwében voltak a második terv szereplői, a Ki család, törzstársai. Marshall dokumentumfilmjének főszereplője, Ngai, akit nem említettek a filmekben, a The Gods Must Be Crazy című filmben a főszereplő feleségét alakította. A forgatás napjára a nő 3 randot kapott [60] .

Az apartheid vádja

A nyugati filmkritikusok és a közönség „csak vígjátékként” reagált a képre, ideológiai és politikai összetevő nélkül [61] . A kritikusok és a nézők azonban nem hagyhatták figyelmen kívül, hogy a film cselekménye szinte nem érinti az ország bennszülött lakosságának jogait [62] . A film egy történelmi időszakban került bemutatásra, amikor a dél-afrikai belpolitikát ért kritikák a tetőfokára érkeztek a nemzetközi porondon. Az 1970-es évek közepén Dél-Afrika több országa egyszerre nyerte el függetlenségét. Dél-Afrika akkoriban elszigetelt helyzetben volt, és a világ legtöbb emberi jogi szervezete nemzetközi szankciók alatt állt. A sowetói felkelés brutális leverése (1976) után a Botha-rezsim elleni tiltakozás csak felerősödött [63] . A filmkritikusok közül sokan apolitikusnak értékelték a képet, és nem találták rasszistának [64] [41] . Eközben az antropológusok többsége a képet az apartheid egyértelmű propagandájaként kezelte [65] .

Már a névben is volt egy jó adag rasszizmus: az "istenek" fehér emberek, akik kétes ajándékokat küldenek a harmadik világ országaiba [65] . A kritika szempontjából jelzésértékű volt az a jelenet, amikor a tanító megérkezik a faluba, és az egész lakosság felmond a munkából, és himnuszt énekel egy fehér embernek [25] . A képen látható fehérek kissé arrogáns hozzáállása a bennszülöttekhez, ami észrevehető a bemondó következő szavaiból: "Senki sem él a Kalaháriban, kivéve a kis embereket ...". Egy másik megerősítés a negatív karakter, Jack Hind, akit nyomkövetőnek "kölcsönöztek" Kee-nek, és úgy bánik vele, mint egy vadászó állattal. Az apartheiddel szembeni negatív attitűd témája valahogy egyértelműen csak a mellékszereplő, Mpudi történetében hallható. A történet megemlíti, hogy megütött egy brit tisztet, és elhagyottan a sivatagban kötött ki. Mpudi csak a busmanok segítségének köszönhetően maradt életben, és így tanulta meg nyelvüket [66] [39] .

John Marshall , a San-kultúra kiemelkedő hallgatója szerint a törzs életének szándékosan koholt ábrázolása volt. A filmben használt „bushmen” szó, amely más nyelveken és más kultúrákban semlegesen hangzik Dél-Afrikában, az apartheid egyik szimbóluma, a megaláztatás szinonimája. Dél-Afrikában az 1970-es években az ország társadalmában élő busmanok eltartottaknak számítottak, akik állami támogatásból éltek túl [67] . Marshall rendkívül negatívan nyilatkozott a kifejezés használatáról [39] . Kian Tomaselli professzor véleményét osztva megjegyezte, hogy a "bushmen" kifejezést negatív ironikusan használta a filmet vizsgáló cikkében, mivel az apartheid pejoratív konnotációját hordozza [68] . Egy másik, az angol nyelvterületen elfogadott név - san - szintén nem egészen semleges. A legjobb, ha ezekre az emberekre a törzsükön hivatkozunk. A film vezető embere számára ez a Tsumkwi törzs [ 68] .

Richard Lee bushman kultúrakutató a festményt "a valóság kegyetlen karikatúrájának" [51] és az apartheid fehérítésének kísérletének nevezte [69] . A film problémája az, hogy gyakorlatilag nem tükrözi a fekete lakosság elnyomásával kapcsolatos helyzetet. Még az a terület sem, ahol a fő események zajlanak, semmilyen módon nincs megjelölve. Az a történet, amely egy bennszülött nemzetiség képviselőjének szabad utazásáról szól az országban, nem nevezhető egyszerűen fikciónak. A fekete lakosság szabad mozgása Dél-Afrikában lehetetlen volt, vagy mindenképpen erősen korlátozott. Az ilyen anyagokra road movie-t építeni gúny volt [2] .

Az apartheid vádja nemcsak a busmanokat, hanem a fekete hősöket is érintette. A negatív szereplőket, akik a cselekmény kontextusában túszokat ejtett lázadók, nem véletlenül ábrázolják karikírozott lényekként: az abszurditásig írástudatlanok, alkalmatlanok, a mentális alsóbbrendűségig [25] . A lázadók vezetőjét, Sam Godot, az egyetlent, aki megfelelően tud fellépni a cselekményben, egy fehér színész (Low Verwey) alakította. Sam God képe részben a SWAPO párt vezetőjén, Sam Nujomán alapul [40] . Sam Boga azonban színében és viselkedésében közelebb áll a fehér populációhoz, és szerepét a fehér lakosság képviselője játszotta. Ezen túlmenően az a szokása, hogy az alattvalóit shambokkal bünteti , ami az afrikai őslakosok gyarmati elnyomásának szimbóluma [25] . Van egy bizonyos cinizmus abban, hogy Key ellenzi a fekete lázadókat – köztudott, hogy a busmanokat besorozták a dél-afrikai hadseregbe, és felléptek a SWAPO által Namíbiában kirobbantott felkelések leverésében [25] [70] .

A film egy bohózat, nincs rejtett "üzenet". Egész életemben vígjátékokat készítettem, és soha semmilyen üzenetet nem tettem bele – ez rossz az üzletnek, és egyszerűen arrogáns. Megtéveszti a közvélemény bizalmát, amikor személyes jellegű "üzeneteket" tesz közzé

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Ez csak egy pofonkomédia, üzenet nélkül, életem nagy részében vígjátékokat készítettem, és soha nem írok be üzenetet – ez rossz az üzletnek. Arrogáns dolog üzeneteket betenni. Megfosztod a közönséged attól, hogy saját üzeneteiket tegyék be – Jamie Weiss [30]

Interjúiban Uys mindig is kerülte a politikát, és elhatárolta magát az apartheid vádjaitól [71] . Peter Davis filmtudós úgy vélte, hogy Weiss őszintén meg volt győződve arról, hogy apolitikus filmet készített, bár ez elvileg lehetetlen abban a társadalomban, amelyben dolgozott. Ugyanakkor a film – paradox módon – a dél-afrikai apartheid legjobb illusztrációja lett [2] . A kép hősei szabad levegőt szívnak, és ezt nem lehet eltitkolni – jegyezte meg a kritikus [2] . Vincent Canby megjegyezte, hogy nem tud elképzelni olyan humorú rasszistát, mint Wysé [72] . Uys-t nagymértékben befolyásolta saját filmjének bemutatása. Így az állítólagos valós sztori, hogyan fizetett N'khau-nak és ő dobta ki a pénzt, hasonló ahhoz a filmbeli jelenethez, amikor Andrew Stein megpróbálta kifizetni Key-t, és a pénz iránt kifejezetten közömbös [73] [41] .

A főhős és a busmenek képe

Jamie Uys fokozatosan eljutott a busmenek képéhez, amely a képen látható. A Dirks (1969) című filmben teljesen vad népként, érthetetlen és veszélyes, kegyetlen természet részeként ábrázolták őket. A "... Beautiful People"-ben (1974) olyan technikát alkalmaztak, amely lehetővé tette a néző számára, hogy közelebb kerüljön a bennszülöttekhez. A kép készítői az értelmet és a természetet ruházták fel, amit Tomaselli " disneyizációnak " nevezett. Ehhez vadállatokat használnak, amelyekkel a vadak nehézség nélkül kommunikálnak. A képen látható állatok bizonyos antropomorf tulajdonságokkal és értelmes viselkedéssel rendelkeznek. A rendező az 1980-as filmben is ehhez a megközelítéshez folyamodott. Ez különösen igaz Key hosszú beszélgetésének jelenetére a páviánnal . A természettel való kommunikáció témája a kép folytatásában tovább fejlődött [74] . A kritikusok megjegyezték, hogy ez a "mesés" megközelítés furcsa módon sikeresen kombinálható a kép áldokumentum jellegével [74] .

Key festményének univerzumában egy "jó" afrikai lakik. Van egy összehasonlítás Daniel Defoe könyvének hősével  - Friday [75] . Key a film főszereplője és főszereplője. A főszereplőnek azonban nagyfokú konvencionálissággal nevezhető. Képét nehéz egyértelműen kirajzolódónak tekinteni, inkább a nemzetiség általánosított képviselője [76] . A nézők többsége számára N'khau egyértelműen "önmagát" játszotta, így természetesen viselkedett a keretben [77] . A kép cselekményének az őt érintő része közvetlenül a dokumentumfilm törvényei szerint alakul. Kulcs gondolatait, véleményét a történésekről gyakorlatilag nem közvetíti a képernyőről, és nem számol be a bemondó előadásában [1] [72] . Bizonyos szempontból még idegennek is tűnik, aki teljesen elszakadt a valóságtól, és a saját nyelvén beszél [78] .

A karakterek nyelve egy másik jellemző, amely különleges ízt ad neki [18] . A fehér emberek (sőt néhány fekete) nem értik a busmenek nyelvét [79] . N'Khau anyanyelve a Zhuqoan , a Zhu egyik dialektusa, egy khoisan család . Jellegzetes csattanó fonémákat tartalmaz, amelyek szokatlan hangzást adtak a párbeszédeknek. N'khow felidézte, hogy a rendező arra kérte, hogy gyakrabban használjon csattanó hangokat tartalmazó szavakat, és ne feltétlenül jelentésben [1] . Wyse egy időben kísérletet végzett azzal, hogy „Az isteneknek meg kell őrülniük” című festmény vetítését a busmanok számára. Meglepetésére állandóan nevettek törzstársuk megjegyzésein. Tomaselli szerint Key a filmben gyakran mondott olyan sorokat, amelyeknek semmi közük nem volt ahhoz, ami a képernyőn történik [36] .

A festmény műfaja és univerzuma

A képen sok műfaj keveréke látható. A bevezető és a cselekmény jelentős része áldokumentum narratívaként jelenik meg. A nyitójelenetben kitűnő angolsággal rendelkező bemondó beszédszövegének nyugodt és enyhén tanulságos hangvétele bizonyos retorikához állítja a hallgatót: a történések hihetőségét, szigorúan tudományos megközelítést [80] [81] . Messziről kiindulva, az egész bolygó, kontinens léptékének leírásával, az előadó áttér a busmanok életére és kultúrájára, a természet gondolatára. Az őslakosok életét úgy mutatják be, mint egy városnéző busz ablakából, idegenvezetői kommentárral a turisták számára [82] . A modern technológiai civilizáció őrült tempója, a nagyváros lakóinak örökké tartó félelme a késéstől, az "istenek őrülete" áll szemben a békés "paradicsomi" élettel a sivatagban. A busmanok leegyszerűsített időszámítást vezetnek, nincs pénzük és vagyonuk, csak azt veszik el a természettől, ami szükséges. A Kalahári-sivatagot Édenként vagy Arcadiaként mutatják be , ahol a vadak boldogan élnek, mint az istenek gyermekei. Mivel a természet része, úgy élik túl, hogy annak ajándékaiból táplálkoznak, primitív kunyhókban élnek, harmatot isznak. És így tovább egészen a nyugati civilizáció beavatkozásáig, amely kétes "ajándékot" küldött [53] . „Egy hétköznapi ember, akit a Kalaháriban hagynak, néhány napon belül szomjan hal. A busmenek boldogságban és békében élnek itt” – számol be a bemondó [66] .

A cselekmény szerint az események földrajza elmosódott, a valós neveket szándékosan keverik a fiktívakkal. A film beszámol például arról, hogy a lázadók Cabindából érkeztek Biraniba . Csak a Kalahári-sivatag szerepel kifejezetten a nyitójelenetek helyszíneként [62] [82] . Abban a nagyvárosban, ahonnan Kate Thompson menekül, könnyen kitalálható Johannesburg [72] . A kabinet ülései és elfoglalása a lázadók által - Harare (a kép forgatása alatt még Salisbury), Zimbabwe fővárosa. A főszereplő egy palackot dobott a „Doomsday”-ből a Sárkány-hegység „Isten ablaka” (Gods Window Mpumalanga) fennsíkjának területére [44] . A kép eseményei egy absztrakt mikrokozmoszban játszódnak, egy olyan térben, ahol nemzetek, nyelvek, kultúrák keverednek. A hősök körbejárják az országot, hozzák szokásaikat, kultúrájukat [25] . A kép köznyelvi háttere nyelvi zagyvaságnak nevezhető. A szereplők az angol mellett számos, Dél-Afrikában elterjedt dialektusban beszélnek: Sesotho , Tswana , Tsonga és mások [83] . Ez a helyzet közel áll a multinacionális társadalom valóságához. Uys azonban nem Dél-Afrikát vagy Botswanát ábrázolta, hanem egy feltételes államot az afrikai kontinens déli részén [2] . A kép cselekményének fő részét, amely formálisan a „road movie-hoz” kapcsolódik, Peter Davis egyfajta missziós utazáshoz hasonlította [82] . Ez különösen a fehér hősök, egy tudós és egy tanár sorsával függ össze: menekülés a nyugati civilizáció nyüzsgése elől [84] .

Kate tanárnő képe Karen Blixenre és az Out of Africa [76] című filmre utalja a nézőt . Andrew Stein képe közel áll Buster Keaton komikus karakteréhez. A karakteres „újjáélesztett” autót az amerikai komikus munkásságából kölcsönözték. A misszionárius pap karaktere, akit maga Wys testesít meg a képernyőn, ironikusan elindítja a fő fehér karaktereket [25] . Andrew Stein erőszakmentesen menti meg a gyerekeket és a tanárt – tudományos és fikció segítségével. Van itt egy népszerű közhely - a fehér civilizáció így éri el a győzelmet a vad népekkel vívott összecsapásban. A lázadó banditák felett aratott győzelem jelenete a Salamon király bányáiban megjósolt napfogyatkozás klasszikus epizódjához hasonlítható , amely lehetővé teszi, hogy akaratának alárendelje a vadakat [16] . Újraélesztik a gépeket, mechanizmusokat, szándékosan viselkednek, és a világ bizonytalanságát szimbolizálják [11] . Ezért a tudósnak a természet erőire kell támaszkodnia. Ki segít neki, a "mágiáját" használva, kisíjjából mérgezett nyíllal eltalálja az ellenséget [16] .

A fehér karakterek képei ismerősek a közönség számára, de a helyi lakosságot a dobozon kívül ábrázolják. A sztereotípiáktól eltérve a kép összetett képet közvetít az afrikai társadalomról: bennszülött busmanok, feltételesen "jó" afrikaiak, a kormányt irányító inkompetens afrikaiak és afrikai gazemberek [27] . Három oldal, három különböző kultúra ütközése egészen szokatlan [85] . Uyse interjúiban többször hivatkozott a fehér ember terheként ismert allegorikus előadásra . Ezzel a világnézettel nőtt fel és formálódott művészként. A kép központi szereplői: a fehér és a sötét bőrű lakosság, valamint külön a Bushman főszereplője közötti konfrontáció nagymértékben alkotja a film gondolatát [82] . A The Gods Must Be Crazy című festmény ebben az értelemben hasonlít Griffith A nemzet születése című művéhez , amely a klasszikus hollywoodi stílus kiemelkedő példája. Mindkét festményen a szekvenciálisan fejlődő cselekmény egy fehér ember, valamiféle mindenható lény szemszögéből jelenik meg, aki felülről figyeli az események alakulását [86] . A fekete lakosság nem képes önállóan irányítani a társadalmat és fejlődni. Csak az 1980-as filmben jelenik meg ez részben pozitív módon [87] . A fehér civilizáció szemete (egy üveg Coca-Cola) imádat tárgyává válik a harmadik világ képviselői között [40] . A palack, mint egy átok, ha az ember kezébe kerül, szerencsétlenséget hoz neki, mint Julien Duvivier " Tales of Manhattan " című filmjében [88] . A vadak nem tudják beépíteni életükbe a civilizáció áldásait (sőt, annak szemetét), de megszabadulhatnak tőlük [89] . Azonban nem őrültek, mint az istenek. A képen a pásztorkodásra , mint az iparosodás őrülete elleni védekezésre való felhívás látható [11] .

Kritika

A film többnyire pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól. A helyi sajtó dícséretet sugárzott, de tiszta szituként és gegként kezelte [90] . Külön negatív kritikák a busmanok életének szándékos idealizálásával, a cselekmény "disneyizálásával" kapcsolatosak. A szakemberek felfigyeltek Uys rendezői önismétlésére is [91] [90] . Vincent Canby (NY Times) kritikájában megjegyezte, hogy a kép megtekintése után nem biztos, hogy eszébe jut olyan dolog, mint az apartheid [72] . A kivételes kasszasiker nagyrészt a sitcom, a melodráma, az ál-dokumentumfilmes jelenetek és a katonai műveletekhez kapcsolódó epizódok műfajainak ügyes keverésének tulajdonítható [91] .

A kép humoros ütköztetései a világ minden országában érthetőnek bizonyultak [2] . Peter Davies megjegyezte, hogy a vígjáték "nevetéssel űzi ki a nevetséges mítoszokat a fekete Afrikáról" [6] . A kép készítői a 20. század eleji trükköket és gegeket alkalmazták, bizonyos filmes primitivizmust követve , a régi iskolai vígjátékok kánonjai szerint jártak el a stúdiórendszer esztétikájában és narratívájában . Az akció szekvenciálisan fejlődik, a melodramatikus komponens a klasszikus hollywoodi hagyomány szerint jön létre. Ugyanakkor a gegek klasszikus komédiáját a modern afrikai társadalomról szóló kemény szatírával ötvözték [93] . Ian Rijsdick a szalag szatirikus nyitó- és szituációs technikáit a Marx testvérek kacsaleveséhez hasonlította .

Vincent Canby "zseniálisnak" nevezte a festményt, összehasonlítva Jacques Tati legszebb alkotásával . Véleménye szerint ez az a helyzet, amikor a helyzetkomikum túlmutat a műfajon. A kritika nézésekor el akarták felejteni az apartheid problémáit, és teljesen átadni magukat a színészek varázsának és a humornak [72] . Roger Ebert válaszolt a kép első verziójának áttekintésével, amelyet 1981-ben adtak ki az Egyesült Államokban. A legmagasabb értékelést adta rá, külön kiemelve a rendező elképesztő képességét, hogy új gegeket találjon a hakni sitcom műfajában. „Az emberek kínos viselkedése már régóta nem vált ki nevetést. Azonban az emberek logikus cselekedetei, amelyek abszurditásba fordulnak - ez az, ami vicces ”- jegyezte meg a kritikus [95] . Richard Corliss ( Time ) felfigyelt a rendező távolságtartó, semleges hozzáállására a történésekhez. Ugyanazt a filozófiai és ironikus megközelítést alkalmazzák minden szereplőre és cselekedeteire [96] .

A „The Gods Must Be Crazy” egy olyan lágy, jópofa és egyben találékony kép Tati bohózatának jegyében, hogy el akarja felejteni a faji problémák létezését. A dél-afrikai propaganda zseniális példája, amely finoman megcáfolja Athol Fugard és Nadine Gordimer irodalmának hatását . Vagy ez egy ugyanolyan finom és vidám támadás Dél-Afrika rövidlátó, ha nem öngyilkos faji politikája ellen.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] A The Gods Must Be Crazy annyira zseniális, olyan jóindulatú és esetenként olyan találékony a szinte Tati-szerű pofonegyszerűsítésében, hogy úgy tűnik, bárhol tagadja a faji problémák létezését. Ez egy zseniális dél-afrikai propaganda, amelyet finoman arra terveztek, hogy felforgatja Athol Fugard és Nadine Gordimer szenvedélyes, apartheidellenes irodalmának hatását? Vagy talán ugyanilyen finom, ha könnyed támadásról van szó, amit a világ nagy része a rövidlátó, esetleg öngyilkos dél-afrikai faji politika ellen tekint? — Vincent Canby [72]

A Variety szerint a kép legjobb összetevője a csodálatos látványtartomány: afrikai tájak, kilátás a szavannára, állatok képei [97] . A filmet szinte teljes egészében a helyszínen, nagy szabad tereken forgatják. A vizuális komponens fontos a teljes szerzői döntés szempontjából [98] . A kezelők különféle eszközöket használtak. A párbeszédet általában egy vágásban vették fel . Az akciójeleneteket a felvételek közötti gyakori váltás közvetíti. Az állatok befogására a kimerevített képkockás technikát alkalmazták. Az egyetlen kisebb probléma a túlexponálás volt bizonyos jeleneteknél [98] .

Külön dicséret illeti Ebertet a vásznon megtestesülő Bushman Key képére, abszolút természetességére és veleszületett tehetségére, hogy megnevettesse a közönséget [95] . Kulcs a nyugati irodalom kliséjének modern értelmezése lett: a nemes vad [22] . Richard Corliss nagyra értékelte Key azon képességét, hogy megfelelően szembenézzen bármilyen nehéz vagy abszurd szituációval a képernyőn, és a maga javára fordítsa [96] . Azonban minden vezető előadót nagyra értékeltek. Weissnek jó előadókra volt szüksége a fehér karakterekhez, hogy fenntartsa a néző érdeklődését, ami egyedül Bushmannal lehetetlen volt, a rendező pedig Marius Weiersben és Sandra Prinslooban találta meg őket. Figyelemre méltó karakter testesült meg a lázadók vezérének, Lowe Werwee-nek [99] második tervének szerepében . A rendező a vígjáték sikerét magyarázva külön kiemelte a csaknem egy évig tartó aprólékos vágást, és a "türelem" szót is használta [100] .

Jelentése

A faji szegregáció rendszerében született film ennek ellenére sikerült túllépnie a szigorú ideológiai sémákon, új perspektívát közvetítve a történelemben [101] . Az afrikai filmek ritkán kerültek széles körű nemzetközi filmforgalmazásba. A fekete kontinensről és lakóiról alkotott kép a nyugati közönségben olyan hollywoodi és európai filmek alapján alakult ki, mint a „ Vadlibák ”, „ Zulus ”, „ Shaka Zulu ” és a „ Lehetetlen küldetés ”. Ezekben a kaland- vagy katonai filmekben a helyi lakosok általában másodlagos szerepet játszottak [35] . Itt a főszereplő az őslakos lakosság képviselője volt. Jóindulatú és mély irónia volt a fehérekkel szemben [51] .

A kép sikere előre meghatározta a folytatás lehetőségét. A "The Gods Must Be Crazy 2 " forgatásáért Uyce még jelentősebb költségvetést kapott, egyes becslések szerint körülbelül 15-20 millió dollárt. A folytatás cselekményében nagyobb figyelmet kapott Key családja és törzse. . Kereskedelmi szempontból is jó eredményeket mutatott a kép [13] [65] . A rendező az interjúban továbbra is ragaszkodott a primitív eredet változatához, ezúttal már Key gyermekeihez, akik állítólag a második részben szerepeltek [28] . A film ázsiai kiváló teljesítménye miatt N'Khau ajánlatot kapott több további, az ázsiai piacot megcélzó folytatás megfilmesítésére Hongkongban. Sikerük azonban korlátozott volt. A "The Gods Must Be Crazy" sorozat harmadik és azt követő filmjei csak feltételesen tekinthetők folytatásoknak, távoli kapcsolatban voltak az első cselekményével. A hongkongi filmstúdiók fontolgatták egy film elkészítését N'Khau és Lam Chin-Ying akciósztár főszereplésével , de az ötletet nem dolgozták ki [76] .

A „The Gods Must Be Crazy” című festménysorozat hatással volt a vígjáték-mozi fejlődésére Dél-Afrikában, különös tekintettel a szkeccsvígjátékairól ismert Leon Schusterre 11] . Az 1993-as " Sharp Turns " című vígjáték cselekményét a Jamie Wys című vígjáték ihlette [102] . A " Furcsarend " című film a cselekményét parodizálja. Michael Jackson Black or White című híres videójában a vígjáték cselekménye és a csavar egy furcsa tárgy leesésével az égből részben meg van verve [103] .

A festményben megtestesülő feltételes revizionista gyarmatipolitika-szemlélet hozta a téma divatját. A „ Farkasokkal táncol ”, az „ Utolsó szamuráj ”, az „ Avatar ” című filmekben vetődött fel – ezekben a fehér karakterek szemszögéből mutatják be a történetet [86] . Az Uys-kép ideológiai ellentéte a „Farkasokkal táncol” nevet viseli. Mindkét kép üzenete bizonyos fokú konvencióval azonosnak nevezhető. Ha azonban az első film eltereli a figyelmet az apartheid problémáiról, akkor a második minden lehetséges módon felhívja rájuk a figyelmet. Az elsőben gyakorlatilag nincs erőszak, vagy nem összpontosítanak rá túl sok figyelmet, míg a másodikban éppen ellenkezőleg, az erőszakra vonzza a néző szeme [104] . Jelentős visszhangot kaptak a szakemberek apartheid témájú válaszai. 1993-1996-ban Peter Davis és Daniel Riesenfeld újságírók, akik dokumentumfilmet készítettek és a In Darkest Hollywood című könyvet írták, az apartheid témájának szentelt afrikai mozival kapcsolatos vizsgálatot folytattak. A könyv egyik részét Jamie Wise filmjének szenteli. Az újságírók ellátogattak Tsumkwébe, és interjúkat készítettek a film forgatásán [105] .

A forgatás után Nkahau az egyik leghíresebb dél-afrikai lett a világon. Az első festmény díjával Nkhau több tehenet vásárolt. A kép második részének forgatása után Jamie Uys beleegyezett, hogy havi juttatást fizet egy amatőr színésznek, Nkhau pedig házat épített magának Tsumkwében [106] . Az 1980-as években érkezett turisták gyakran meg akarták látogatni az Nkhau törzs helyét, és maguk is megismerkedtek velük. Akik el tudtak jutni Tsumkwébe, általában csalódottan távoztak – nem láttak primitív közösségi rendszert [31] . A namíbiai kormány egy teljes értékű "etnopark" létrehozását tervezte Bushmanland keleti részén, amelyben törzsük primitív életét mutatják be a turisták számára. Egy ilyen parkot különösen a keleti bozótvidéken terveztek létrehozni [107] . Csak a vezető tudósok és néhány politikus aktív tiltakozása állította meg ezt a kezdeményezést [108] . Azonban az 1990-es években Tsumkwétől 20 mérföldre volt egy kis falu, Noma (Nhoma), ahová a turistákat vadászni és a busmenek életébe hurcolták. Kirándulások alkalmával elmondták, hogy Nkhau itt lakik [73] .

Díjak és jelölések

Megjegyzések

  1. ↑ Nevének más írásmódja latin átírásban ! Xao , Cgao , G! qa'o , Gao és mások ..
  2. ↑ A filmben szereplő pontos helyszínt nem közölték, de a film rendezője megjegyezte, hogy ez Botswana.
  3. ↑ csoportok a forgatás helyszíneinek megtalálásához, lásd en .
  4. ↑ felkiáltójel - kattanó fonéma megjelölése.
  5. ↑ 1989-ben a Bushmanland a Tsumkwe régióban megszűnt abban a formában, ahogyan az 1970-1980-as években létrehozták, de továbbra is a san nép kompakt lakóhelye marad.

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Gugler, 2003 , p. 73.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Davis, 1985 , p. 51.
  3. ↑ 1 2 3 Tomaselli, 2006 , p. 172.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 fő. Mimosa Group hivatalos  oldala . mimózafilmek (2021.01.25.). Letöltve: 2021. január 25. Az eredetiből archiválva : 2019. április 30.
  5. ↑ 1 2 Gross, 1991 , p. 236.
  6. ↑ 1 2 Gross, 1991 , p. 238.
  7. ↑ 1 2 3 4 Gross, 1991 , p. 245.
  8. ↑ 12 Nicholls , 2008 , p. egy.
  9. ↑ Fourie, 2001 , p. 80.
  10. ↑ Ogunleye, 2014 , p. 199.
  11. ↑ 1 2 3 4 Tomaselli, 2006 , p. 117.
  12. ↑ Stemmet, 2014 , p. 5.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jan-Ad Stemmet. Sage és képernyő: Jamie Uys filmrendezőként 2. rész: A Mimosa Films fázis, 1966-1996  (angol) . ensovoort (2017). Letöltve: 2021. február 14. Az eredetiből archiválva : 2021. január 17.
  14. ↑ Gross, 1991 , p. 239.
  15. ↑ 12. Davis , 1996 , p. 82.
  16. ↑ 1 2 3 Davis, 1996 , p. 87.
  17. ↑ 1 2 Jordan, 1980 , p. 38.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Charles Champlin. Jamie Uys: Megőrült az istenekért  (angolul) . cikkek (1985. április 11.). Letöltve: 2021. január 25. Az eredetiből archiválva : 2015. október 6..
  19. ↑ Tomaselli, 1990 , p. 78.
  20. ↑ Norton, 2015 , p. 39.
  21. ↑ 1 2 Botha, 2012 , p. 46.
  22. ↑ 12. Davis , 1996 , p. 88.
  23. ↑ Davis, 1985 , p. 52.
  24. ↑ Barnard, 2007 , p. 17.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Davis, 1996 , p. 85.
  26. ↑ Marshall, 1980 , p. 7.
  27. ↑ 12 Google , 2003 , p. 72.
  28. ↑ 1 2 Tomaselli, 2006 , p. 174.
  29. ↑ Neil Parsons. Botswana Cinema & Film Studies 1. kiadás  (angol) . thuto (2004. március). Letöltve: 2021. február 14. Az eredetiből archiválva : 2021. április 21.
  30. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Judy Klemesrud. "The Gods must be crazy" - egy igazán nemzetközi sláger  (angolul) . New York Times (1985. április 28.). Letöltve: 2021. január 24. Az eredetiből archiválva : 2018. február 22.
  31. ↑ 12. Schmidt , 2012 , p. 146.
  32. ↑ 1 2 3 4 Gross, 1991 , p. 243.
  33. ↑ Jack Mathews. A "God Must Be Crazy " Weyers megtalálta a saját Kafkáját Hollywoodban  . cikkek (1987. december 09.). Letöltve: 2021. január 24. Az eredetiből archiválva : 2016. június 1.
  34. ↑ Délutáni expressz show személyzet. Interjú Prinsloo-val és Weyers-szel a  július 6-i délutáni expressz show-ban . youtube (2016). Letöltve: 2021. január 25. Az eredetiből archiválva : 2021. július 13.
  35. ↑ 1 2 Ukadike, 1994 , p. 58.
  36. ↑ 1 2 Tomaselli, 2006 , p. 186.
  37. ↑ L.A. Times személyzeti és vezetékes jelentések. N!xau; Elragadó közönség a "The Gods Must Be Crazy " című filmben . cikkek (2003. július 07.). Hozzáférés időpontja: 2021. január 25.  
  38. ↑ Google, 2003 , p. 76.
  39. ↑ 1 2 3 Googler, 2003 , p. 71.
  40. ↑ 1 2 3 4 Farmer, 2013 , p. egy.
  41. ↑ 1 2 3 Tomaselli, 2006 , p. 175.
  42. ↑ Stemmet, 2014 , p. 6.
  43. ↑ Dennis Hunt. A „Gods Must Be Crazy” bekerül a videoboltokba; A „SpaceCamp” Modest Blast-Offra van  állítva . Los Angeles Times (1986. november 14.). Letöltve: 2021. február 14. Az eredetiből archiválva : 2021. július 13.
  44. ↑ 12. Barnard , 2007 , p. 74.
  45. ↑ 1 2 Gross, 1991 , p. 246.
  46. ↑ Barnard, 2007 , p. tizennyolc.
  47. ↑ Tomaselli, 2006 , p. 184.
  48. ↑ 1 2 3 Davis, 1996 , p. 90.
  49. ↑ Norton, 2015 , p. 24.
  50. ↑ Barnard, 2007 , p. 3.
  51. ↑ 1 2 3 Lee, 1985 , p. 19.
  52. ↑ John Marshall. Interjú Jamie Uys, N!xau és John  Marshall . youtube (1985). Letöltve: 2021. február 14. Az eredetiből archiválva : 2020. december 30.
  53. ↑ 12. Davis , 1996 , p. 89.
  54. ↑ Tomaselli, 2006 , p. 191.
  55. ↑ Ruby, 2014 , p. 9.
  56. ↑ Associated Press. N!xau, Bushman, aki a „The Gods Must Be Crazy  ” című filmben szerepelt . New York Times (2003. július 8.). Letöltve: 2021. január 25. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 18..
  57. ↑ Gross, 1991 , p. 244.
  58. ↑ Tomaselli, 2006 , p. 173.
  59. ↑ Marshall, 1980 , p. 6.
  60. ↑ Marshall, 1980 , p. húsz.
  61. ↑ Google, 2003 , p. 80.
  62. ↑ 12 Norton , 2015 , p. 42.
  63. ↑ Norton, 2015 , p. 41.
  64. ↑ Tomaselli, 2006 , p. 181.
  65. ↑ 1 2 3 Ogunleye, 2014 , p. 204.
  66. ↑ 12. Tamás , 2016 , p. 169.
  67. ↑ Ukadike, 1994 , p. 57.
  68. ↑ 1 2 Tomaselli, 1990 , p. egy.
  69. ↑ Lee, 1985 , p. húsz.
  70. ↑ Tomaselli, 2006 , p. 188.
  71. ↑ Ruby, 2014 , p. 162.
  72. ↑ 1 2 3 4 5 6 Vincent Canby. filmnézet; A „The Gods Must Be Crazy” csak vígjáték?  (angol) . New York Times (1984. október 28.). Letöltve: 2021. január 25. Az eredetiből archiválva : 2021. március 23.
  73. ↑ 1 2 Suzman, 2019 , p. 310.
  74. ↑ 1 2 Tomaselli, 2006 , p. 177.
  75. ↑ Ogunleye, 2014 , p. 207.
  76. ↑ 1 2 3 Googler, 2003 , p. 74.
  77. ↑ Press, 2000 , p. 149.
  78. ↑ Gross, 1991 , p. 247.
  79. ↑ Ogunleye, 2014 , p. 206.
  80. ↑ Rocchio, 2018 , p. 87.
  81. ↑ Norton, 2015 , p. 38.
  82. ↑ 1 2 3 4 Davis, 1996 , p. 83.
  83. ↑ Tomaselli, 2006 , p. 180.
  84. ↑ Davis, 1996 , p. 84.
  85. ↑ Ritchey, 1995 , p. 5.
  86. ↑ 12 Norton , 2015 , p. 9.
  87. ↑ Rocchio, 2018 , p. 86.
  88. ↑ Tomaselli, 2006 , p. 179.
  89. ↑ Rocchio, 2018 , p. 90.
  90. ↑ 12. Davis , 1996 , p. 92.
  91. ↑ 12 Norton , 2015 , p. 40.
  92. ↑ Wilders, 1984 , p. 48.
  93. ↑ Norton, 2015 , p. 25.
  94. ↑ Petty, 2014 , p. 139.
  95. ↑ 1 2 Roger Ebert. Az isteneknek őrülteknek kell lenniük  . rogerebert lelőhely (1981. január 1.). Letöltve: 2021. február 14. Az eredetiből archiválva : 2021. január 27.
  96. ↑ 1 2 Richard Corliss és Richard Schickel. Cinema : A Quartet of Cult Objects, Botswanából vagy Beverly Hillsből, ezeknek a filmeknek megtartó erejük van  . Idő (1985. február 4.). Letöltve: 2021. február 14. Az eredetiből archiválva : 2020. június 22.
  97. ↑ Személyzet. Az isteneknek őrülteknek kell lenniük  . Variety (1980. december 31.). Letöltve: 2021. február 14. Az eredetiből archiválva : 2021. március 23.
  98. ↑ 1 2 Wilder, 1997 , p. 41.
  99. ↑ Jordan, 1980 , p. 41.
  100. ↑ Jordan, 1980 , p. 12.
  101. ↑ Norton, 2015 , p. tíz.
  102. ↑ Desson Howe. "Cool  Runnings " The Washington Post (1993. október 1.). Letöltve: 2021. február 14. Az eredetiből archiválva : 2020. december 5..
  103. ↑ Austen, 2005 , p. 273.
  104. ↑ Norton, 2015 , p. 84.
  105. ↑ Davis, 1996 , p. 12.
  106. ↑ N!xau szó Saterdag begrawe. Republikein  (afrikai) . republikein (2003. július 09.). Letöltve: 2021. február 14. Az eredetiből archiválva : 2021. július 13.
  107. ↑ Tomaselli, 2006 , p. 192.
  108. ↑ Leonardo, 2000 , p. 295.

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák