Müncheni Iskola

A müncheni iskola ( németül:  Münchner Schule ) egy művészeti stílus a 19. század és a 20. század eleji müncheni festészetben. A Királyi Képzőművészeti Akadémia környékén keletkezett, és később nagy jelentőséget kapott az akadémiai festészetben .

Történelem

Az 1825-től uralkodó I. Ludvig bajor király a művészetek nagy tisztelője volt, és minden lehetséges módon fejlesztette és támogatta őket, egyrészt múzeumokon keresztül, másrészt a modern művészet támogatásával. Neki köszönhető, hogy München 1850 és 1914 között a festészet ismert központjává vált. Ez a szokatlan kulturális tevékenység egyfajta kompenzáció volt az ország elégtelen gazdasági és katonai jelentőségéért [1] . Sem Berlinnek, sem Düsseldorfnak nem volt ilyen hivatalos támogatottsága [2] . Ugyanakkor a kritikusok Németország-szerte létrehozták a közvélemény egy részét, amely a műkritikán keresztül politikai kritikát gyakorolt. I. Ludwig bajor király erőfeszítéseket tett a saját hazáján kívüli művészetek támogatására, így a Rómában élő német művészek megfelelő megbízásokat kaptak..

Ezt megelőzően a „ nazarénusok ” Peter Josef von Cornelius és Julius Schnorr von Karolsfeld tevékenykedtek az Akadémián . Carl Theodor von Piloty érkezésével az Akadémia új igazgatójaként jelentősen megemelkedett a hallgatók tanulmányi színvonala, másrészt a művészdinasztiák kerültek előtérbe. Ezt az időt tekintik a müncheni iskola kezdetének. Eleinte Ludwig I megalapította a freskófestő fakultást. Amikor Peter Joseph von Cornelius freskókat készített a palotapark ( Hofgarten ) árkádjában, a müncheni festőiskola kelt először nemzetközi figyelmet. Az iskola festészeti érdeklődési köre elsősorban a történeti festészet , majd a portrék és állatábrázolások mellett a műfaj- és tájképfestészetre terjedt ki . 1843-ban megnyílt a Neue Pinakothek , ahol a müncheni iskola alkotásait is kiállították. Később, az 1867-es párizsi világkiállítás után a müncheni iskola vezető pozíciót foglalt el a képzőművészet fejlesztésében, és végül elvált a düsseldorfi művészeti iskolától [3] .

A művészek jelentős része lenyűgöző vagyonra tett szert [4] . A munka egy jól ismert része az Egyesült Államokban telepedett le. Így a művész, Tini Ruprecht gyors pasztell technikával festett, ötször gyakrabban utasította el a megrendeléseket, mint amennyit elfogad, de ennek ellenére hét számjegyű összeget keresett. A művészek jóléte érdekében új szerzői jogi törvényt fogadtak el. Számos művet terjesztettek litográfia és metszet formájában. Az első világháború kitörésével csökkent az eladások száma, aminek következtében a müncheni iskola dicsősége csökkent.

Híres képviselők



Szervezet, környezet és rezonancia

A müncheni iskola képviselői a pontosságot és a naturalizmust részesítették előnyben a képen. Jellemző műfajai a tájkép , a történelem és a portré. A történeti festészetben inkább az anyagiassággal törődtek. Az anyagszerűség a 17. században megszabadította ezt a műfajt a benne rejlő hatásoktól és túlzó pátosztól [5] [6] .

Az Akadémiával együtt számos művészeti iskola jött létre, köztük Heinrich Knirr és Anton Ažbe iskolái is jó hírnévnek örvendtek . 1914-ben már 60 iskola működött a városban [4] . Ennek egyik oka az volt, hogy nőket nem vettek fel az Akadémiára. 1882-ben megalakult a müncheni művésznői társaság. Az iskolák ilyen nagyszámú megjelenésének másik oka az volt, hogy az Akadémián igyekeztek kis létszámot tartani. Számos művész szervezkedett be a Müncheni Művészek Társaságába, egy szétszakadt csoportba, amely később megalapította a Müncheni Secession csoportot . A képi avantgárd alkotóinak többsége az Akadémián tanult, köztük Lovis Corinth , Wassily Kandinsky , Paul Klee , Ernst Oppler és Franz Marc . Az akadémikus festészet és a müncheni iskola végét azonban stilisztikai megkülönböztetés kísérte.

A müncheni iskola mint európai festészeti irányzat

Párizs mellett München a művészeti oktatás két helyének egyike volt nemzetközi szinten. A müncheni iskola hatása szinte minden európai festőiskolában megfigyelhető. Bár az Akadémia mindössze száz külföldi hallgatójáról beszélünk, hazájukban kiemelkedő művészek voltak [7] .

A müncheni tanulmányokat folytató Johan Christopher Boklund festési módszerei a Svéd Királyi Művészeti Akadémia elismerésében részesültek . Lengyelországból és Litvániából is jelentős számú művész kapott művészeti oktatást Münchenben [8] . A müncheni példa impresszionista szabadsággal gazdagította a litván festészet realizmusát [8] . Az új bolgár festészet is visszavezet minket a müncheni iskolába [9] . A müncheni iskola amerikai képviselői Frank Duveneck és William Merritt Chase [10] , valamint John Henry Twachtman és Walter Schirlau voltak.

A müncheni iskola és a görög festészet kölcsönös hatása különösen hosszú volt: Nikiforos Litras és Nikolaos Gizis a 19. század közepén tanult az Akadémián , elődeik, mint Karl Rothmann, Peter von Hess, Karl Krazeisen és Ludwig Thiersch éltek és tanítottak . a Görög Királyságban hosszú ideig I. Wittelsbacher Ottó uralkodása alatt . A legtöbb esetben a görög diákok egész generációja ment Münchenbe, helyi kereskedők ösztöndíjával. Később néhányan az Akadémián maradtak oktatóként, mások részt vettek a „Müncheni Szecesszió” létrehozásában. Ma a „Müncheni Iskola” kifejezés egyformán a 19. század és általában a 20. század eleji akadémiai festészetet jelenti. Németországban és Görögországban egyaránt .

Jegyzetek

  1. ↑ Franz Büttner auf: http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/917/1/Buettner_Die_Muenchener_Malerschule_2006.pdf Archiválva : 2016. március 4. a Wayback Machine -nél
  2. ↑ Franz Büttner auf: http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/917/1/Buettner_Die_Muenchener_Malerschule_2006.pdf Archiválva : 2016. március 4. a Wayback Machine S.13 -nál
  3. ↑ Richard Muther: Geschichte der Malerei im neunzehnten Jahrhundert , S. 270, 2013
  4. ↑ 1 2 Lebensreform und Boheme | Fő / Boheme Lenman böngészés . Letöltve: 2015. november 27. Az eredetiből archiválva : 2016. január 5..
  5. ↑ Deutsche Vierteljahrsschrift, Ausgabe 7, S. 293 1839
  6. ↑ Wolfgang Menzel: Geschichte der Deutschen bis auf die neuesten Tage , S. 1064, 1837
  7. ↑ Birgit Jooss: Die Digitale Edition der Matrikelbücher der Akademie der Bildenden Künste , S. 6-7
  8. ↑ 1 2 Archivált másolat . Letöltve: 2015. november 27. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
  9. ↑ Archivált másolat (a hivatkozás nem elérhető) . Hozzáférés dátuma: 2013. december 10. Az eredetiből archiválva : 2013. december 14.   Dobrinowa-Bauer, Snegi: Auf den Spuren der Münchener Malerei.
  10. ↑ Severens 1995, p. 98.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Bibliográfiai katalógusokban