| Henri Matisse | |
| Zene . 1910 | |
| La Musique | |
| Vászon , olaj . 260×389 cm | |
| Állami Ermitázs Múzeum , Szentpétervár | |
| ( GE-9674 lajstromszám ) |
A „Zene” ( fr. La Musique ) Henri Matisse francia művész festménye, amelyet 1910 -ben festett S. I. Shchukin műgyűjtő megrendelésére .
1908- ban a moszkvai kereskedő , filantróp és műgyűjtő , Szergej Ivanovics Scsukin , aki jól ismerte Matisse-t, azt javasolta a művésznek, hogy készítsen dekoratív paneleket a Znamensky Lane - i kastély lépcsőházának díszítésére , allegorikusan ábrázolva a zene és a tánc folyamatait . ] . Matisse vázlatokat küldött több lehetőséggel a munkához. Egy 1909- es interjúban kifejtette, hogy terve szerint az utcáról a házba belépő személynek „megkönnyebbülést kell közölnie”, ezért az első emeletre a művész táncos témát választott. A második emeleten, úgy vélte, következetesebb volt a cselekmény a zenészekkel és a hallgatókkal. Így jelentek meg a páros „Tánc” és „Zene” panelek. Matisse tervei között szerepelt egy harmadik vászon, a "Fürdés" (vagy "Meditáció") megírása is, amely a nyaralókat ábrázolná, azonban Shchukin háza kétszintes volt, és megrendelése mindössze két kompozíció létrehozását jelentette, aminek eredményeként " Fürdés" csak vázlatokban maradt fenn a szerző. A "Zene" panel témája közel állt Shchukinhoz, a sorrend megvitatásakor azt írta, hogy házában gyakran adnak elő klasszikus műveket, és télen rendszeresen adnak koncerteket [2] .
Nem sokkal Oroszországba küldése előtt mindkét tablót kiállították az 1910 -es Párizsi Őszi Szalonban, hatalmas botrányt kavarva a szereplők megdöbbentő meztelenségével és a képek váratlan értelmezésével [3] . E tekintetben Shchukin megtagadta őket, de hamarosan, Moszkvába érkezve, meggondolta magát. A Matisse-nek küldött sürgős táviratban elmondta, hogy végül beleegyezett a mű megvásárlásába, majd szándékát egy levélben erősítette meg: „Uram ” – írta a gyűjtő –, útközben (két nap és két éjszaka) sokat gondolkodtam. és szégyellte gyengeségemet és bátorságom hiányát. Nem hagyhatod el a csatateret anélkül, hogy ne próbálnál harcolni” [4] .
Figyelemre méltó, hogy a „harcba” való beleegyezése ellenére a festmény átvételekor Shchukin megkérte Matisse-t, hogy fesse le a rajta ábrázolt szereplők nemi szervét, ami különösen az Őszi Szalon botrányának egyik oka lett. . Ezzel a kéréssel cáfolta szavait arról a döntésről , hogy „polgári nézeteinkkel szembemenve aktképet helyez el háza lépcsőjén” [5] . Shchukin megértette, hogy saját meggyőződése nem elegendő ahhoz, hogy a művészt a moszkvai közvélemény elismerje.
Mindkét festmény – a „Tánc” és a „Zene” – épségben megérkezett Párizsból Moszkvába 1910. december elején.
A képfestés során a férfialakokon dolgozva Matisse elemi formákra igyekezett redukálni őket [1] . Szándékosan megfosztotta a szereplőket az egyéniségtől, szinte azonos arcvonásokkal és testalkattal ruházta fel őket, így az ábrázolt egészét a néző érzékelte. A művész fő feladatának a vászon kontraszton alapuló színharmóniájának elérését tekintette : ezt a célt követve a szereplők figuráit élénk karmazsin árnyalattal festette meg, a kék ég és a zöld fű intenzív színeivel egyensúlyozva. Így Matisse-nek sikerült fokoznia a paletta kifejezőképességét mindössze három szín fényerejének köszönhetően - "égkék, a testek rózsaszín frissessége és a domb zöldje" [6] . Figyelemre méltó, hogy a férfialakokat kezdetben feketével körvonalazták, csak később töltötték ki festékkel. A művész által rendkívül leegyszerűsített "Zene" háttér másodlagos szerepet játszik [7] .
Összesen öt karakter van a vásznon ábrázolva, közülük kettő hangszeren játszik - hegedűn és duplacsövű sípán , a többiek pedig énekelnek. A zenész-hegedűs pózát Matisse pontosan reprodukálta, hiszen ő maga hegedült. A képen minden ember mozdulatlanságban, kábulatban van. Matisse szándékosan, rugalmas, hajlékony vonalakkal írta ki sziluettjüket, hogy zenei ritmust adjon a vászonnak [6] .
A kompozíciós megoldás keresése nem volt könnyű a kép szerzőjének: ismert, hogy Matisse többször is átírta a jelenetet. Tehát a "Zene" eredeti változatában a hegedűs lábánál egy kutya volt. A művész munkásságát számos kutató szerint ez az ókori görög mítosz , Orpheus visszhangja volt, aki lírajátékával embereket és állatokat is elvarázsolt [5] .
Matisse maga nem említette a „Zene” semmilyen értelmezését. Csak egy feltételezés van, hogy a vászon jobb oldalán ábrázolt, térdüket behajlító három alak zenei jeleket tud személyesíteni, a hegedűs pedig a magaskulcsot szimbolizálja [ 1] . Más művészettörténészek úgy vélik, hogy a kompozíció bíbor, zöld és kék árnyalatai a három elemet - a tüzet, a földet és a levegőt - szimbolizálják [8] .
A "Tánc" párjaként írt "Zene" panelnek számos hasonlósága és különbsége van ahhoz képest. A vásznakat a színvilág hasonlósága és az ábrázolt figurák száma egyesíti. De ha a „Tánc” női karaktereket ábrázol, akkor a „Zene” férfi karaktereket. A Tánc szereplői dinamikusak, hajlamosak kitörni a vászonból, míg a Zene figurái statikusak, nyugodtak és gyakorlatilag elszigetelődnek egymástól, teljesen belemerülnek a zenébe [1] . A "táncot" a dionüszoszi elv uralja, a "zenét" az apollóni [9] .
| Henri Matisse | ||
|---|---|---|
| Művek |
| |
| Egyéb munkák |
| |
| Irány | ||
| tanárok | ||
| Gyűjtők | ||
| Múzeumok |
| |