Monk, Thelonious

Thelonious Spherer Monk
Thelonious Sphere Monk

Thelonious Monk 1947-ben
alapinformációk
Születési név angol  Thelonious Sphere Monk
Teljes név Thelonious Monk Jr.
Születési dátum 1917. október 10( 1917-10-10 )
Születési hely Rocky Mount , Észak-Karolina , Egyesült Államok
Halál dátuma 1982. február 17. (64 évesen)( 1982-02-17 )
A halál helye
eltemették
Ország  USA
Szakmák zongoraművész és zeneszerző
Több éves tevékenység 1944-1973 [ 1 ]
Eszközök zongora és jazz zongora
Műfajok dzsessz
Címkék Blue Note , Prestige Records , Riverside Records , Columbia
Díjak Guggenheim-ösztöndíj Grammy életműdíj Grammy életműdíj Grammy-díj Hall of Fame ( 1998 ) Grammy Hall of Fame ( 2000 ) Grammy Hall of Fame ( 2002 ) Pulitzer-különdíj ( 2006 ) Grammy Hall of Fame ( 2006 ) Sztár a hollywoodi Hírességek sétányán
monkzone.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Thelonious Sphere Monk ( 1917–1982) jazz-zongorista és zeneszerző, aki leginkább a  bebop egyik alapítójaként ismert . Munkájában ragaszkodott az eredeti stílushoz, avantgárd és primitivista volt.

Játékstílusa nem egészen a jazzre volt jellemző: a zene „szakadt”, rengeteg ugrással teli. Mindazonáltal kompozíciói, mint a "Round Midnight", "Ruby My Dear", "52nd Street Theme" és még sokan mások jazz-klasszikussá váltak, és később sok zenész adta elő őket.

Életrajz

Gyermekkor és ifjúság

Thelonious Monk 1917. október 10-én született ; Barbara Monk (született Batts) és Thelonious Monk családjában ő volt a második gyermek (Marion nővér két évvel volt idősebb nála, az öccsét Thomasnak hívták).

Maga a zenész különböző időpontokban más-más születési dátumot nevezett, a pontos adatok csak 1968 -ban váltak ismertté , amikor Leonard Feather kritikus felfedezte az eredeti születési anyakönyvi kivonatot. [2] Ebben a dokumentumban a neve "Thelonius Monk Jr."-ként szerepel. [3] Középső nevét, Szefir-t, nyilván anyai nagyapjától vette, akit Sefir Betts-nek (Sphere Batts) hívtak.

Három éves korában a leendő zenész családjával New Yorkba , Manhattanbe költözött . A West 63. utca 243. szám alatti lakásban , ahol letelepedtek, szinte élete hátralévő részében élt – először édesanyjával, nővérével és bátyjával (apja röviddel a költözés után elhagyta a családot, és visszatért Rocky Mountba ), majd felesége és gyermekei. Barbara Monk több munkahelyen is kénytelen volt eltartani gyermekeit; de az anyagi nehézségeken kívül semmi sem nehezítette a fiú gyermekkorát: a családban jó volt az erkölcsi helyzet, jól tanult az iskolában (bár társaival való kommunikációban voltak gondok), különösen szerette a fizikát és a matematikát.

Thelonious hat évesen ült először zongorához. Időnként leckéket vett, de soha nem kapott zenei akadémiai végzettséget, általánosságban véve rossz véleménnyel volt a felsőoktatásról. Duke Ellingtont , James P. Johnsont és más korabeli zongoristákat tekintette bálványainak .

1940 -ben a legendás manhattani " Minton's Playhouse " klubban kapott zongorista állást , ahol mindössze heti 17 dollárt keresett, de szívesen improvizált Kenny Clark dobossal : kialakították saját játékstílusukat, bonyolult kompozíciókat. hogy kiszűrjék a velük fellépni vágyó középszerű előadókat. 1942- ben megjelent a klubban Dizzy Gillespie és Charlie Parker , akik az akkordrendszert és Monk stílusát kölcsönözték, és az 1944 -ben népszerűvé és kereskedelmi sikert elért bebop általánosan elismert ősévé váltak . Ugyancsak 1944-ben Monk elhagyta a Minton's Playhouse-t anélkül, hogy a nagyközönség elismerést kapott volna.

Korai felvételek (1944-1954)

1944 -ben Monk készítette első stúdiófelvételét a Coleman Hawkins Quartettel . Hawkins volt az első híres zenész, aki hitt a fiatal Thelonious Monk tehetségében, és később egy felkéréssel viszonozta a bizalmát, hogy vegyen részt az 1957 -es felvételeken John Coltrane - nel .

1947 - ben két nagyon fontos esemény történt Monk számára.

Pályafutásában megérkezett a fordulópont: augusztusban ötéves szerződést írt alá a Blue Note stúdióval, és elkészítette első önálló stúdiófelvételét.

Személyes életében változások történtek: idén feleségül vette Nellie Smith-t, akit 15 éves kora óta ismert; ez nagyban befolyásolta a zenész életét: felesége folyamatosan gondoskodott róla és támogatta. Két évvel később megszületett fiuk, Thelonious Sheer, Jr. (gyermekként a Toot becenevet kapta a Walt Disney rajzfilmek hajója tiszteletére, apja pedig neki ajánlotta a „Little Rootie Tootie” című darabot). Apjához hasonlóan a fia is a jazznek szentelte életét; dobosként és zeneszerzőként T. S. Monk néven lép fel . 1953 -  ban megszületett Barbara lánya (családi becenév - "Boo-boo").

Monk munkássága továbbra sem aratott nagy közönségsikert: eredeti előadásmódját sokan amatőrnek tartották . Erősen ivott, marihuánát szívott és kábítószert fogyasztott (ez a Minton's Playhouse-ban töltött idő alatt kezdődött, ahol az ilyen életmód szokásosnak számított).

1948- ban Monkot először bűncselekménnyel vádolták meg: kiderült, hogy marihuánát fogyasztott. Egy évre elkobozták a kabarékártyáját (olyan bizonyítvány, amely lehetővé teszi az alkoholt felszolgáló létesítményekben való fellépést), így ténylegesen elvesztette fő bevételi forrását. 1951 - ben új botrány tört ki: heroint találtak abban az autóban, ahol maga Monk, barátja, Bud Powell zongorista és két ismeretlen személy tartózkodott . A zenészt letartóztatták, és hat évre elvesztette kabarékártyáját, ami azt jelenti, hogy egyetlen New York-i klubban sem léphetett fel . Ez igazi tragédia volt Monk számára: meg kellett elégednie a színházi előadásokkal és a városon kívüli koncertekkel. Ráadásul a " Blue Note " befagyasztotta a zenésszel kötött szerződést, és amikor megújították, a kereskedelmi siker nem jelent meg.

1952 - ben a szerződés lejárt, és Monk a Prestige Recordsnál kezdett dolgozni . Sok jelentős felvétel készült ebben az időszakban: együttműködések Sonny Rollins szaxofonossal , Art Blakey dobossal és Miles Davis trombitaművészekkel .

1953- ban Monk találkozott Pannonika de Koenigswarter bárónővel, Nathaniel Charles Rothschild bankár lányával, aki a jazzzenészek pártfogója volt. Jelentős segítség volt neki és Charlie Parkernek , amikor mindkettőjüknek nem volt lehetőségük egy kabaréban fellépni . A bárónő élete végéig Monck közeli barátja maradt. A Monk's Pannonica témát neki szentelték.

A jazz bárónője film - Thelonious és Pannonika

2009-ben Pannonika dédunokája, Hannah Rothschild rendezte a Jazz bárónő című dokumentumfilmet Thelonious Monkról és Pannonika Rothschild nehéz szerelmi történetéről. Egyrészt egy lány, aki az európai családi kúriák luxuskörülményei között született, amelyeket gyakran látogattak királyi és figurák. Másrészt egy szerény, de nagyon tehetséges afroamerikai zenész, aki egy déli farmon nőtt fel. A film felfedi és részletezi kapcsolatuk történetét, beleértve a legelső találkozást is – a második világháború utáni nehéz időszakot, a bebop virágkorát. Mindkettőjük barátja és szerettei közül sokan észrevették, hogy kapcsolatuk mélyen plátói és nagyon finom. A hősnő személyes élete szintén nem volt rendben, ami jelentős érzelmi megrázkódtatást tapasztalt. Rothschild férj nagyon szerette a katonazenét, és egyszerűen utálta a jazzt. A Pannonica bálványozta ezt a zenét, állandó örömforrást és inspirációt találva benne. [négy]

A film archív felvételeket és interjúkat tartalmaz családtagokkal, barátokkal, jazzkritikusokkal és kollégákkal. A híres személyiségek közül a keretben ott van Sonny Rollins, Quincy Jones, Thelonious Monk Jr., Roy Haynes, Curtis Fuller, valamint Devonshire hercegnője és Clint Eastwood hollywoodi rendező.

A neves szaxofonművész, Archie Shepp egyszer azt mondta, hogy Rothschild hercegné olyan nő volt, aki sok tekintetben megelőzte korát.

A Riverside Studiosnál és a Columbia Recordsnál

Monk kollégája és barátja, Charlie Parker 1955 -ben halt meg . Ez a szerencsétlen esemény felkeltette a nagyközönség figyelmét a jazz világára, és Thelonious Monk lemezei egyre jobban fogytak.

Szerződést írt alá a Riverside Studios-szal, amelynek tulajdonosa, Orrin Keepnews meggyőzte a zenészre törekvőt, hogy vegyen fel klasszikus jazz dallamokat saját tolmácsolásában. Így született meg a "Thelonious Monk Plays Duke Ellington" című album, amelyet Duke Ellington nagyra értékelt, és képes volt felkelteni a közönség érdeklődését Thelonious Monk iránt, azonban ezt az albumot nem nagyon tartják a kritikusok, és a zenész egyik albumának tartják. leggyengébb rekordok.

1956 -ban Monkot a CBS meghívta, hogy vegyen részt a Jazz Stars show-ban, ahol mindenki figyelmét felkeltette azzal a csodálatos modorával, hogy soha nem hajlította meg az ujjait a billentyűk lenyomása közben. Ugyanebben az évben rögzítették a zenész talán leghíresebb albumát, a Brilliant Corners-t (a tenorszaxofonos Sonny Rollins közreműködésével ). Az album címadó dala annyira bonyolult volt, hogy egyik felvett verzió sem volt tökéletes, és végül az albumon több sikertelen felvételből összeragasztott változat is szerepelt. 1957- ben de Koenigswarter bárónő és Harry Colomby, a Monk új menedzsere erőfeszítéseinek köszönhetően a zenésznek sikerült visszaadnia a kabarékártyát. Hamarosan a Five Spot Jazz Clubban kezdett dolgozni az általa létrehozott kvartett élén. Kezdetben John Coltrane játszott vele , de 1958 végén Johnny Griffin , majd Charlie Rouse vette át a helyét ., aki 12 évig állt a csapatban. Ugyanebben az évben egy másik botrány is történt, a zenész ismét kábítószer birtoklása miatt került bíróság elé, és 2 évre megfosztották a klubokban való fellépés lehetőségétől. 1959 - ben antiszociális és furcsa viselkedése miatt kis híján pszichiátriai kórházba került, de fokozatosan, felesége segítségével sikerült visszatérnie a normális élethez. Zenéje ( Art Blakey -vel együtt ) bekerült az Edouard Molinaro által rendezett "Disappearing Women" ("Des Femmes Disparaissent") film filmzenéjébe , Monk ennek ellenére nagy népszerűségre tett szert. 1963 - ban a Down Beat magazin olvasói bekerültek a Jazz Hall of Fame-be (érdekes, hogy a kritikusok szerint soha nem szerepelt ezen a listán), 1964 - ben a Time magazin egy egész számot szentelt neki, Monk portréját. a borítót Boris Chaliapin ( egy híres énekes fia ) készítette. A magazinnak 1963. november 29-én kellett volna megjelennie , de Monk helyett Lyndon Johnson jelent meg a címlapon , akit a Kennedy -gyilkosság után az Egyesült Államok elnökévé választottak , és a kiadás késett. A magazin megemlítette, hogy a zenész alkohollal és drogokkal visszaél.

Ebben az időszakban Monk szerződést írt alá a Columbia Records -szal , de új művei elvesztették korábbi eredetiségüket: mind ugyanazon terv szerint készültek, és hasonlítottak egymásra. A kivétel az utolsó albuma, amelyet ebben a stúdióban vettek fel - " Underground ".

A CBS konszern felajánlotta a zenésznek, hogy adjon ki egy albumot a The Beatles dalaival a saját tolmácsolásában, hogy újdonságot hozzon munkájába, de Monk ezt visszautasította. 1971 - ben részt vett a Giants of Jazz világkörüli turnéján, ezzel egy időben a kis Black Lion stúdióban rögzítette utolsó albumát három részben.

Későbbi élet és halál

1971 után a zenész szinte nem lépett fel, a hetvenes évek közepén eltűnt a színpadról. Zenekarvezetőként utolsó stúdiófelvételei 1971 novemberében jelentek meg az angol Black Lion Records kiadónál, egy világkörüli turné vége felé a Giants Of Jazz-szel, egy olyan együttessel, amelyben Dizzy Gillespie, Kai Winding, Sonny Stitt, Al McKibbon és Art. Blakey. McKibbon basszusgitáros, aki több mint 20 éve ismerte Monkot, és 1971-ben játszott vele utolsó turnéján, így emlékezett vissza: „Monk csak két szóról beszélt. Úgy értem, szó szerint pár szó. Nem mondta, hogy „Jó reggelt”, „Jó éjszakát”, „Hány óra van?” – semmit. Miért? Nem tudom".

A Monk másik oldala feltárul Lewis Porter Coltrane-életrajzában (John Coltrane: His Life and Music). Coltrane kijelenti: „Monk pontosan ellentéte Milesnek (Davis). Állandóan a zenéről beszél, és annyira szeretné, ha megértenéd, hogy ha véletlenül rákérdezel valamire, órákig magyarázza, ha kell. Blakey pedig azt mondja, hogy Monk egyformán zseniális volt dámában és sakkban.

Monk 1976 nyarán adta utolsó koncertjét. Egészségi állapotának romlásával minimálisra csökkentette kapcsolatait a külvilággal. A New Jersey állambeli Weehawkenben telepedett le , a Pannonica de Koenigswarter otthonában, ahol korábban a már halálosan beteg Charlie Parkert ápolta. Monk úgy élte le az életét, hogy nem érdekelte a zene vagy általában az élet. Pannonika, akárcsak Monk felesége, Nelly, az utolsó napjáig vele volt. Thelonious Monk 1982. február 17-én hunyt el agyvérzésben ; A Ferncliff temetőben temették el , Hartsdale faluban Greenburgh közelében ( Westchester megye , New York ). Posztumusz két jelentős díjat kapott: 1993-ban Grammy -díjat kapott a zeneművészethez való hozzájárulásáért, 2006-ban pedig Pulitzer-díjat kapott zeneművészetért. [5]

1986-ban a Monk család megalapította a Thelonious Monk Institute of Jazz -et [6] Maria Fischer, egy  non-profit oktatási szervezet részvételével, amelynek célja, hogy a világ minden tájáról származó fiatal jazz zenészek elismert mesterektől tanulhassanak. Az intézet az UNESCO - val kötött partnerségen keresztül hozzájárult a Nemzetközi Jazz Nap megalakításához is, amelyet először 2012. április 30-án tartottak meg, és ma már évente megünnepeljük.

1988 -ban jelent meg a Thelonious Monk: Straight, No Chaser című dokumentumfilm (producer: Clint Eastwood ), amelyben Monk családja és kollégái mesélnek életéről és munkásságáról. Ebben a filmben Monk furcsa viselkedését mentális betegségének tulajdonítják. A fia azt mondja, hogy apja néha nem ismerte fel. Arról is beszámol, hogy Monk többször is kórházba került egy nem meghatározott mentális betegség miatt, amely az 1960-as évek legvégén súlyosbodott. Nyilvános nyilatkozatok vagy diagnózisok nem hangzottak el, de az ismert, hogy Monk gyakran két-három napig túlzott izgatottság állapotába került, majd napokig megállás nélkül sétált, majd megállt és abbahagyta a beszédet. Az orvosok elektrokonvulzív terápiát javasoltak, de a család nem értett egyet ezzel. Ezután antipszichotikumokat és lítiumkészítményeket írtak fel neki. Az egyik orvos azt állítja, hogy Monkot rosszul diagnosztizálták a kórházi kezelés során, és a felírt gyógyszerek károsíthatták az agyát.

Diskográfia

A zenész nevének említése különböző mezőkben

Thelonious meglehetősen ritka név, a zenészt, apját és fiát leszámítva egyetlen történelmi személy sem viseli. Ezt a nevet a Mercury fia, Philonus név alternatív visszaadásaként említi Ovidius Metamorphoses című művében .

Gömb (Gömb) - a második név, amelyet egyes források úgy magyaráznak (ellentétben azzal a verzióval, amely anyai nagyapja nevére emeli - Sphere Batts), mint maga Thelonious által kitalált becenév, amely a Square (Square) kifejezés ellentétes. - így hívták fiatalkori mentalitásának idejében a konzervatív embereket .

Thelonious Monkról nevezték el:

Thelonious Monk neve és kompozícióinak címe többször is szerepel Andrej Poljakov „Amerika” című költeményében.

A The Knack …and How to Get It (1965) című angol filmben az egyik szereplő többször is megemlíti, hogy lemezgyűjteményében Thelonious Monkot szereti a legjobban.

Monk folyamatosan különféle kalapokat hordott, amelyeket szerte a világon gyűjtött: sísapkát, cowboy-sapkát, kenguru sapkát, bajor vadászkalapot, hamis koronát és kippát. De kedvenc fekete selyemkalapjában vonult be a történelembe egy piros pomponnal Indonéziából .

Jegyzetek

  1. ↑ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Thelonious_Monk&oldid=1056715023
  2. ↑ Zenei megvilágosodás
  3. ↑ Thelonious Monk születési anyakönyvi kivonata Archiválva : 2007. szeptember 28.
  4. ↑ "A jazz bárónője" és Thelonious Monk .
  5. ↑ http://www.pulitzer.org/year/2006/special-citation/
  6. ↑ Archivált másolat (a hivatkozás nem elérhető) . Hozzáférés dátuma: 2007. március 8. Az eredetiből archiválva : 2007. május 20. 
  7. ↑ Kisbolygók nevei
  8. ↑ CABF14 " Trilógia a hiba " sorozat
  9. ↑ Archivált másolat (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2007. március 8. Az eredetiből archiválva : 2007. február 21.. 

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz