Jones, Quincy

Quincy Jones
angol  Quincy Delight Jones Jr.
alapinformációk
Születési név angol  Quincy Delight Jones
Teljes név Quincy Delight Jones
Születési dátum 1933. március 14.( 1933-03-14 ) [1] [2] [3] […] (89 éves)
Születési hely Chicago , Illinois , USA
Ország  USA
Szakmák zenész , költő , zeneszerző , trombitás , lemezproducer
Több éves tevékenység 1951 - jelen
Eszközök trombita , kürt , dobfelszerelés , billentyűs hangszerek , zongora és szintetizátor
Műfajok jazz , soul , funk , rhythm and blues , swing , rock and roll
Címkék Columbia Records , Mercury Records , Qwest Records )
Díjak
A Georgia Sas Rendje - ribbon bar.png
A Becsületrend parancsnoka A Művészeti és Irodalmi Rend parancsnoka (Franciaország) A Művészeti és Irodalmi Rend tisztje (Franciaország)
Kennedy Center Ribbon.png Oliver Tambo Társainak Ezüst Rendje (Dél-Afrika)
" Oscar " (1995)
" Grammy " (1964, 1970, 1972, 1974, 1979, 1981, 1982 - háromszor, 1984 - négyszer, 1985, 1986 - kétszer, 1989, 1990 - hat díj, 1989, 1990 - 6 994, 2 )
" Emmy " (1977)
" Tony " (2016)
Logó
quincyjones.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Quincy Delight Jones, Jr. ( eng.  Quincy Delight Jones, Jr .; 1933. március 14. , Chicago , Illinois , USA ) amerikai zeneszerző , hangszerelő , zenei producer és trombitás . 27 Grammy-díj nyertese (79 jelölés), köztük a Grammy Legend Award [4] , Michael Jackson Thriller történetének legnagyobb példányszámban eladott albumának producere . Szerepel azon személyek listáján, akik Oscar-, Emmy-, Grammy- és Tony-díjat kaptak .

Életrajz

Gyermekkor és ifjúság

Quincy Jones Jr. 1933. március 14-én született Chicagóban , Illinois államban . Anyja - Sarah Francis - banktisztviselőként dolgozott, skizofréniában szenvedett , apja - Quincy Delight Jones Sr. asztalosként dolgozott, és félprofi baseball-játékos is volt [5] [6] . A Raymond Általános Iskolában kezdett trombitálni és zenét tanulni. Amikor 10 éves volt, a család a washingtoni Bremertonba költözött . Ott a fiatal Quincy a Garfield High School -ba járt , ahol 14 évesen megismerkedett a 17 éves Ray Charles -lal 7] . Később zenét kezdett tanulni Robert Blackwell irányítása alatt .

1951-ben belépett a bostoni Schillinger House of Musicba , Massachusettsbe , de kimaradt, miután Lionel Hampton zenekarához trombitás turnét ajánlottak fel neki . Miközben a Hamptonokkal turnézott, Jones ajándékot mutatott be a zeneszerzésért, majd New Yorkba költözött, ahol számos dalszerzői megbízást kapott olyan előadóktól, mint Dinah Washington , Duke Ellington , Gene Krupa , Count Basie , Sarah Vaughn és Ray Charles .

Kreatív elérési útja

Korai karrier

1956-ban Quincy Jones trombitás és zenei igazgató lett Dizzy Gillespie zenekarában egy közel-keleti és dél-amerikai turné során. Miután visszatért az Egyesült Államokba, Jones felvételi szerződést írt alá az ABC Records -szal , és zenei karrierjét saját csoportja vezetőjeként kezdte. 1957-ben Quincy Párizsba költözött, ahol Olivier Messiaen és Nadia Boulanger irányítása alatt zeneszerzést és zeneelméletet tanult . Emellett fellépett a párizsi Olimpián is, majd a Barclay Disques, a Mercury Records francia forgalmazójának zenei igazgatója lett .

Az 1950-es években Jones sikeresen turnézott Európa-szerte számos jazzzenekarral, köztük Harold Arlen Free and Easy című darabjával . Az európai turné 1960 februárjában ért véget Párizsban, majd az Arlen show zenészeivel Jones megalakította saját big bandjét , a Jones Boyst, amely 18 főből állt, köztük volt Eddie Jones nagybőgős ( eng.  Eddie Jones ) és a trombitás Raynald Jones ( eng.  Reunald Jones ). A Big Band bejárta Észak-Amerikát és Európát, de a közönség és a zenekritikusok dicséretes véleménye ellenére a koncertek nyeresége nem tudta támogatni egy ekkora zenekart. Ennek eredményeként a Quincy Jones Orchestra felbomlott, és Jones maga is pénzügyi válságba került. Irving Green , a Mercury Records pénzügyi támogatást nyújtott Quincy Jonesnak, és új állást adott neki a cég New York-i részlegének zenei igazgatójaként . 

1960–1970-es évek

1964-ben Jonest a lemeztársaság alelnökévé nevezték ki, és ugyanebben az évben egy másik zenei terület – a mozi – felé fordította figyelmét. Az első film, amelyhez ő komponálta a filmzenét, a The Pawnbroker volt, Sidney Lumet rendezésében (1964).

A The Pawnbroker sikere után Jones otthagyta a Mercury Records kiadót, és Los Angelesben kezdett lakni, ahol aktívan folytatta a zenék írását olyan filmekhez, mint a Thin Thread 1965), In Cold Blood (1967), Stuffy Southern by night (1967 ). ), " McKenna aranya " (1969), " Aspic of the Dandy )" (1968), " Menj, ne fuss " (1966), " Olasz rablás " (1969), " Bob és Carol , Ted és Alice (1969), " The Last Man )" (1969), " Cactus Flower " (1969), " Escape " (1972) és mások. Külön érdemes megemlíteni a " Roots " (1977) mini-sorozatot, amelyben Quincy zeneszerzőként szerepelt. A fekete rabszolgák sorsáról és a szabadulás felé vezető hosszú útjukról mesélő film zenéjének megalkotásakor Quincy afrikai népi motívumokat használt [8] .

Jones egyik leghíresebb korai dallama a „ Soul Bossa Nova ” volt az eredeti Big Band albumról, a Bossa Nova ) , amelyet később a kanadai Definition játékshow filmzenéjeként használtak Woody filmjében. Allen " Fogd meg a pénzt és fuss " (1969) és Mike Myers filmjében: " Austin Powers: Goldmember " (2002); ennek a kompozíciónak a mintáit a Dream Warriors kanadai hip-hop csoport is felhasználta a "My Definition of a Boombastic Jazz Style" című dalban.

A filmzenék komponálása mellett Jones a korszak leghíresebb művészeinek hangszerelőjeként is dolgozott, köztük Frank Sinatra , Sarah Vaughn , Billy Eckstein , Ella Fitzgerald , Dinah Washington és Peggy Lee mellett . Jones az 1960-as évek elején és közepén elkészítette mind a négy milliós darabszámban eladott Leslie Gore kislemezt: "It's My Party", "Judy's Turn to Cry", "She's a Fool" és "You Don't Own Me".

Ebben az időszakban 21 Quincy Jones szólóstúdióalbum is megjelent, köztük olyan sikeres lemezek, mint a Walking in Space ) , a Gula Matari ) , a Smackwater Jack ) és a Body Heat ) .

1980-as évek

Jones The Dude ) albumának 1981-es felvételén egyszerre több előadó vett részt: Patti Austin , James Ingram , Michael Jackson és Toots Tilmans , és ennek eredményeként a korong három Grammy-díjat nyert a jelölésekben. Legjobb hangszeres feldolgozás", "Legjobb R&B vokális előadás duótól vagy csoporttól" és "Legjobb hangszeres feldolgozás énekes(ek) kíséretében".

1985-ben Jones társproducerként készítette Steven Spielberg Flowers in the Purple Fields című művét . A filmet 11 kategóriában, köztük a legjobb filmzene kategóriában jelölték Oscar-díjra, és olyan színes figurákat nyitott a tömegközönség elé, mint Whoopi Goldberg és Oprah Winfrey .

Az 1985 -ös Amerikai Zenei Díj átadása után Quincy Jones befolyását és hírnevét felhasználva nagyszámú népszerű amerikai zenészt és előadót vonzott a We Are the World című jótékonysági dal felvételére , hogy pénzt gyűjtsön az éhínség enyhítésére Etiópiában . Magát a dalt Michael Jackson és Lionel Richie közösen írta . A felvételen összesen mintegy 50-en vettek részt.

Az 1990-es évek óta

Az 1970-es évek végétől Quincy megpróbálta meggyőzni Miles Davist , akivel történetesen együttműködött is, hogy térjen vissza az általa korábban írt zenék előadásához. Davis visszautasította, arra hivatkozva, hogy nem hajlandó visszatérni a múltba. De 1991-ben Davis, aki már tüdőgyulladásban volt, beletörődött, és beleegyezett, hogy részt vegyen egy jazzkoncerten a Montreux-i Fesztiválon . Ennek eredményeként a montreux-i Miles & Quincy Live művészi diadal lett [9] .

Koncerttevékenységével párhuzamosan Jones saját lemezkiadóját, a Qwest Records -t vezette ), valamint vezette az Egyesült Államok egyik legnagyobb műsorszolgáltatója, a Qwest Broadcasting működését is.

2001-ben Quincy Jones önéletrajzi könyvet adott ki Q: The Autobiography of Quincy Jones címmel, és 2007. július 31-én elindította a Quincy Jones Video Podcastot a Wizzard Media-val együttműködve [10] . Jones minden epizódban megosztja tudását és tapasztalatait a zeneiparban. Az önéletrajzi könyv mellett 2001-ben Quincy Jones egy önéletrajzi albumot is készített The Musical Biography of Quincy Jones címmel, ami a 27. Grammy-díjat hozta el számára a legjobb nem zenei album jelölésben.

Együttműködés Frank Sinatrával

Quincy Jones 1958-ban lépett fel először Frank Sinatrával egy jótékonysági koncerten a monacói Sporting Clubban [11] . Hat évvel később Sinatra felvette a kapcsolatot Quincyvel, hogy elkészítse második albumát, amelyet Count Basie-vel közösen írt It Might as Well Be Swing ) (1964) címmel. Ezen kívül Jones hangszerelte a Sinatra at the Sands ) című élő albumát (1966). 1984-ben a zenészek újra összeálltak, hogy felvegyék az LA Is My Lady című lemezt .

Együttműködés Michael Jacksonnal

Miközben a Wiz című filmen dolgozott , Michael Jackson producert keresett készülő szólóalbumához. Quincy Jones több nevet is ajánlott, de végül egyedül vállalta a lemez elkészítését. Ennek eredményeként az Off the Wall (1979) több mint 20 millió példányban kelt el, így a Jones az egyik legerősebb gyártó az iparágban. Jackson következő albuma, a Thriller (1982), Jonesszal együttműködve, 110 millió példányban kelt el, és minden idők legkelendőbb albuma lett [12] . Jones részt vett a Bad album (1987, 45 millió példányban) kidolgozásában is. Jones később azt javasolta Jacksonnak, hogy próbálja ki a New Jack Swing új zenei műfaját a hangzás "megújítása érdekében", majd Jackson kiadta az ebben a stílusban készült Dangerous (1991) albumot.

Jackson 2009. június 25-i halála után Jones ezt mondta:

Teljesen lesújtott ez a tragikus és váratlan hír. Michaelt olyan hirtelen vették el tőlünk, ilyen fiatalon, egyszerűen nincsenek szavak. Az istenség a The Wiz - zel jött a lelkünkbe , ami lehetővé tette számunkra, hogy megtegyük azt, amit az 1980-as években elértünk. Ma az Off The Wall -hoz , a Thriller -hez és a Bad -hez közösen készített zene a világ minden sarkában felcsendül, és ennek az az oka, hogy mindezt egyesítette... tehetséget, kecsességet, professzionalizmust és odaadást. Felülmúlhatatlan művész volt, hozzájárulása és öröksége örökre a világban marad. Mintha ma elvesztettem volna az öcsémet, és a lelkem egy része vele ment [13] .

Személyes élet

Quincy Jones háromszor nősült, és hét gyermek édesapja:

  • Jeri Caldwell, 1957-1966; lánya - Jolie Jones Levin;
  • Ulla Andersson ( eng.  Ulla Andersson ), 1967-1974; lánya - Martina Jones és fia - Quincy Jones, the Third ( eng.  Quincy Jones III );
  • Peggy Lipton , 1974-1990; Kidada ( angolul Kidada Jones ) és Rashida Jones lányai ; 
  • Rachel Jones lánya, aki Carol Reynoldsszal való rövid kapcsolatból született;
  • Lánya Kenya, anyja - Nastassja Kinski német színésznő , akivel Quincy Jones 1991-1997-ben kapcsolatot tartott [14] .

Emellett ő a keresztapja Nicole Richie -nek,  Lionel Richie zenész fogadott lányának.

2006-ban Jones DNS-teszten esett át a PBS televíziós műsorában, amely az afroamerikai életről szól. Az eredmények azt mutatták, hogy Quincy apai ágon európai, anyai ágon afrikai gyökerekkel rendelkezik. A tesztből az is kiderült, hogy a Jones család egy olyan területről származott, amely Kamerunban a zenéjéről ismert. Anyja felől Jones Betty Washington Lewis leszármazottja, George Washington elnök nővére .

Quincy Jonesnak soha nem volt jogosítványa és nem vezetett autót, ennek oka Quincy szerint egy autóbaleset, ami 14 évesen történt vele [16] .

Diskográfia

Díjak és díjak

Jegyzetek

  1. ↑ Quincy Jones // Internet Broadway Database  (angol) - 2000.
  2. ↑ Quincy Jones // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ Quincy Delight Jones // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ Korábbi nyertesek keresése | GRAMMY.com . Letöltve: 2011. február 10. Az eredetiből archiválva : 2013. január 8..
  5. ↑ Quincy Jones életrajza (1933—  ) . filmreference.com. Hozzáférés időpontja: 2012. október 18. Az eredetiből archiválva : 2008. november 21..
  6. ↑ Quincy Jones interjú – Akadémia  Achievement . Achievement.org. Az eredetiből archiválva : 2012. október 23.
  7. ↑ "Quincy Jones, a lényegi művész  " . Az eredetiből archiválva : 2012. október 23.
  8. ↑ Ginell, Richard S. AllMusic.com : Roots  . Az eredetiből archiválva : 2012. október 23.
  9. ↑ Thigpen, David. "Az utolsó nagy díszlet" . idő . Az eredetiből archiválva: 2012. november 5.
  10. ↑ Quincy Jones . quincyjones.com (2005. augusztus 25.). Az eredetiből archiválva : 2012. október 23.
  11. ↑ (Quincy Jones) K: Quincy Jones önéletrajza, Doubleday, 2001, pp. 129-132.
  12. ↑ BBC Kína |  Michael Jackson fotógaléria BBC.co.uk. Az eredetiből archiválva : 2012. október 23.
  13. ↑ Frank James. Michael Jackson 50 évesen meghalt . NPR (2009. június 25.). Az eredetiből archiválva : 2012. október 23.
  14. ↑ Thomas D. Az őzikeszemű könnycsepp . The Daily Telegraph (2002. május 23.). Letöltve: 2012. november 1. Az eredetiből archiválva : 2012. november 5..
  15. ↑ Néhány megjegyzés Quincy Jones gyökereihez . Genealogymagazine.com (1933. március 14.). Az eredetiből archiválva : 2012. október 23.
  16. ↑ Callaway, Sue . A Fortune egy Mercedes Maybach-ot tesztel Quincy Jones -szal , CNN (2007. január 28.). Az eredetiből archiválva : 2012. október 19. Letöltve: 2012. október 18.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
 Rock and Roll Hall of Fame – 2013
Előadók
Nem fellépők (Ahmet Ertegun-díj)