| Caskarda | |
|---|---|
| Fabrizio Caroso Nobilita di Dame rajza, amely a táncosok pályáját illusztrálja a Contrapasso Nuovo Da Farsi In Sesto előadása során |
A Cascarda ( olasz Cascarda , fr. Cascarde ) a reneszánsz korának mobil nyilvános és udvari tánca , amely a 16-17. században volt elterjedt Olaszországban és Franciaországban. A kaszkád általában egy páros tánc hármas időben, bár ritka esetekben a táncosok száma [1] és a tánc métere is változhat. Általánosságban elmondható, hogy a kaszkádokat a reneszánsz táncokra jellemző tipikus felépítés és mozdulatok, lépések összessége jellemzi [2] .
Az összes jelenleg ismert kaszkádot, néhány kivételtől eltekintve, Fabrizio Caroso olasz koreográfus ismerteti az udvari és társas tánc Il Ballarino (1581) és Nobilita di Dame (1600) tankönyveiben [2] .
A legtöbb esetben a kaszkád egy páros tánc, amelyet szemtől szemben mutatnak be. Bár vannak kivételek, amelyek jelentősen eltérnek a kánontól: kaszkád három [1] és hat [3] - ebben az esetben a táncosok körben álltak, de mégis szemtől szemben adták elő a kaszkádot [4] .
A kaszkád a 16. században elterjedt táncsorozat része volt, amelyet ballo -nak ( olaszul ballo - „tánc”) neveztek, és a galliard mellett a divatból kiment saltarellót váltotta fel [5] .
A kaszkád esetében a hármas mérő a jellemző . A zene mérete általában 6/8, bár a 12/8-ban is vannak kaszkádok. Ugyanakkor a tempó a tánc során változatlan marad [6] .
A kaszkádok zenei kísérete általában élénk és mozgékony. A kortárs Caroso népszerű dalokat vették alapul – például Adriana Basile vagy Giulio Cortese [7] . Ugyanakkor ugyanazt a zenét különböző táncokban lehetett felhasználni, ami a gyűjteményekben megadott zenei lejegyzésekből ítélhető meg [1] - minden kaszkádhoz lanttabulatúra társul . A tánc időtartama általában nem esett egybe, így egy kompozíciót tánconként átlagosan 4-5 alkalommal ismételtek meg (bár általában ez a szám 3 és 7 között változott) [2] .
A tánc koreográfiáját a mozgékonyság jellemezte, a tánc sajátossága a gyakori magasugrások ( cadenze ), amelyre a tánc nevének etimológiája a cascare - „to fall”-ból épül fel. Az ugrásoknak azonban nem eséssel kellett volna véget érniük, hanem félig behajlított térddel, kecses leszállással az ujjak hegyére. A táncosok a páva kecsességét és fenségét is sugározták volna (a leírásokban a pavoneggiare igét használják a tánc természetének közvetítésére ) [4] .
A kaszkádok koreográfiai leírásaiban a Caroso műveiből a bevezető "szabályokban" megfogalmazott mozgástípusokat alkalmazzák, vagyis ugyanazokat, mint a koreográfus többi táncában [ 8] . Emellett a kaszkádokat Caroso munkáinak olyan közös jellegzetessége is jellemzi, mint a teatralitás és a jelzések jelenléte nemcsak a szükséges mozdulatokra, hanem az előadásmódra is. Általában ez az információ a táncok címében és dedikációjában szerepelt, jelezve, hogy a táncosnak milyen szerepet kell játszania [9] .
A tánc időtartamától és a leírás mögött meghúzódó koreográfiai ötlettől függően minden kaszkád négy-hat tételből áll (ritkábban a mozdulatok száma elérheti a három-hét). Minden mozdulat tipikus három részből áll, és az Intradából áll – egy bevezetőből, amely bemutatás, „csali” funkciót tölt be; A Mostra egy olyan közjáték , amely a tánc egyes részeit összekapcsolja, és szigorúan véve elhagyható más részek javára; A Ritornello ismétlődő refrén . Koreográfiát tekintve az Intrada , a Mostra és a Ritornello nagyon különbözik: ha az intró egy bizonyos pozíciót elfoglaló táncosokra koncentrál , akkor a többi mozdulat fő koreográfiai eszköze a dinamikus lépések.
Az Intrada szerkezete kiszámítható, és az állandóság bizonyos logikáját követi mind a kaszkádtól a kaszkádig, mind a táncon belül. A következő formákat különböztethetjük meg, amelyeket az Intrada mozgásról mozgásra ölthet:
A tételek bevezető részei minden kaszkádban kompozíciós integritást alkotnak, a bonyolultabb kaszkádok (például hétrészesek) pedig nagyrészt az egyszerűbbekből (például négyszólamúakból) származnak, bár Caroso igyekezett a részleteket variálni. a teljesítmény diverzifikálása érdekében [2] .
| Kaszkád típus / mozgás | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Három részes | forgalom | fejlődés | a végső | ||||
| Négy részes | forgalom | fejlesztési forgalom [11] |
fejlődés | a végső | |||
| Ötrészes | forgalom | forgalom | fejlődés | fejlődés | a végső | ||
| hatrészes | forgalom | forgalom | fejlődés | fejlődés | fejlődés | a végső | |
| Semichastnaya | forgalom | forgalom | fejlődés | fejlődés | fejlődés | fejlődés | a végső |
A Mostra az egyes tételek középső része, amely egyrészt kapocs az expozíció-bevezető és a finálé között, másrészt lehetővé teszi a táncosok számára, hogy „megmutassák magukat”, „megmutassák magukat”. Ellentétben az Intradával , amelynek világos fejlődési mintái vannak a tánc során, a Mostra nem rendelkezik stabil természettel. Aligha lehetséges minden kaszkádban közös logikát kiemelni.
Mostrát gyakran egyszerűen "lenyelik" a tétel más részei, különösen, ha a kaszkád zenei kísérete rövid. Valamivel gyakrabban ezt a részt különféle lépések sorozata képviseli, és Caroso hajlott arra, hogy a Mostrában használt lépések változatosságát egy kaszkád során variálja. Például az Alta Reginában ( Il Ballarino ) a Mostra csak a második tételben különböztethető meg, míg az összes többi tételben a Mostrához kapcsolódó tételek összeolvadtak az Intradával . Ezzel szemben a Gracca Amorosában ( Il Ballarino ) minden Mostra jól látható, és a lépések típusa mozgásról mozgásra változik.
Ian Engle a Mostra következő osztályozását javasolja az alkalmazott lépések időtartama és típusa szerint:
A Ritornello refrénként a legkevésbé változtatható a kaszkád során. Ugyanakkor a különböző Ritornellók különböző variációs készleteket tesznek lehetővé a következő jellemzők szerint: hogy ez a rész egy vagy két passzból áll-e, a táncos visszatér-e a kiindulási helyre, és az elvégzett lépések előre vagy hátra haladásra redukálódnak. A klasszikus képlet egy mozdulatot foglal magában, a táncos visszatér a kiindulási helyzetbe és visszamozdul, valamint bizonyos lépések használatát: húrok (seguiti spezzati) (kétszer) és félig dupla húrok (seguito semidoppio) (egyszer) [ 12] .
Ha ez a képlet mozgásról mozdulatra változik, akkor a klasszikus lépések változtathatók: megszakadt húrok nagy lépésekre, hamis húrok, sapphic, alacsony vagy nem folytonos lépések, (passi grave, seguiti finti, saffice, tranghi, puntate) ; félig dupla húrok - seguito ordinario, corinto, cadenza, passi presti . Itt, akárcsak a Mostrában , alig található mintázat, bár a Ritornello különböző formáinak eloszlása a kaszkádban ugyanazt a mintát követheti:
| Ritornello típus / mozgás | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | Például |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Rendszeres (AAAA) |
két passz, vissza, előre mozgással | Vita, E Quanto Haggio | ||||
| Szimmetrikus (ABBBA) |
egy csúsztatás, vissza, hátra mozgás | egy tartás ( kétszer ismételve ) | egy csúsztatás, vissza, hátra mozgás | Gloria d'Amore | ||
| Sorozat (ABBB) |
egy csúsztatás, vissza, hátra mozgás | szabálytalan alakú Ritornello | — | Laccio d'Amore | ||
| Extra szekvenciális (ABCCC) |
két passz, vissza, előre mozgással | egy passz (kétszer ismételve) | két passz, vissza, hátra mozgással | Gentilezza d'Amore | ||
Néhány kaszkádban azonban a Ritornello váratlan és nem ismétlődő - szabálytalan formákat ölt, ezért ezt a részt nehéz besorolni. A Fedeltá- kaszkádban általában a Ritornello redukálódik és egyesül a Mostrával [2] .
A ma ismert vízesések túlnyomó többségének leírása megtalálható Caroso Il Ballarino (1581) és Nobilita di Dame (1600) című műveiben. Ugyanakkor a kaszkádként elnevezett táncok a gyűjteményekben leírt táncok mintegy negyedét teszik ki. Az Il Ballarino 81 táncból 21 kaszkád leírását tartalmazza , a Nobilita di Dame -ban pedig 51 táncból 11 tartozik ehhez a fajtához, és az első könyv egyes kompozícióit Caroso csak a másodikban véglegesítette és javította a továbbfejlesztett szövegnek megfelelően. esztétikai elképzelések [2] .
Csak két leírt kaszkád nem Carosótól származik. Ez az Allegrezza D'Amore az Il Ballarino gyűjteményből , Cascarda di M. Oratio Martire néven jelölve , azaz M. Oratio Martire által komponált kaszkád. Egy másik példa, amely már nem kapcsolódik Caroso könyveihez, a Leggiadra Pargoletta , Libro di Gagliarda (1607) [13] néven Livio Lupi művében , valamint e tánc lanttablatúrájában, mint kaszkádban. Annak ellenére, hogy a táncban számos hasonlóság van az Alta Cardana kaszkádjával (Nobilita di Dame, 49. sz.) és még a Le Bellezza d'Olympia balettóval (Il Ballarino, 66. sz.), nem tekintik annak. a két ütemű Leggiadra Pargoletta miatt [14] .
Meg kell jegyezni, hogy annak ellenére, hogy Caroso aktívan vonzotta a kaszkád műfajt, egyiküket sem írta le vagy említi Caroso kortársának, egy másik jelentős reneszánsz koreográfusnak , Cesare Negrinek a táncértekezleteiben , bár ez a szerző a kaszkádhoz hasonló háromrészes mozgó táncok leírásához folyamodott. [14] .
Il Ballarino , 1581 [15]
|
|
|
|
Nincs egyetértés a tánc eredetével és besorolásával kapcsolatban. Elképzelhető, hogy a kaszkádot mint műfajt Caroso alkotta meg, amely tánciskolája jellegzetes jegyévé és a maga korában újdonsággá vált [14] . Általánosságban elmondható, hogy a kutatók azzal a kérdéssel szembesülnek, hogy a Caroso által „vízesésnek” nevezett táncokat külön kategóriába sorolják és külön műfajként értelmezzék, vagy ezeket a műveket egymástól függetlennek, formailag és tartalmilag egyéninek kell-e tekinteni. . Hasonló gyanúk a kaszkádon kívül spagnoletekre és scioltakra ( sciolta ) vonatkoznak [18] . Julia Sutton "a kaszkád rejtélyének" nevezte azt a tényt, hogy Cesare Negri még csak nem is említette ezt a táncot, annak ellenére, hogy Caroso munkáiból sokat kölcsönzött. Ez kétségeket ébreszt a kaszkád független táncként való státuszával kapcsolatban [14] .
Néhány kaszkádban azonban a saltarellóval való hasonlóság egyértelműen felismerhető mind a zenében, mind a koreográfiában (ilyen megfeleltetés például az Allegrezza d'Amore kaszkád és az Alta Vittoria saltarello ). Az egyik elmélet szerint a kaszkád egy Caroso által bevezetett kifejezés a saltarello - sciolte in saltarello külön típusára , vagyis a „szabad, ügyes saltarello”-ra. A kaszkád megkülönböztető jellemzői a legtöbb esetben több, mint a saltarello esetében, a táncváltozatok száma, további zenei szakaszok jelenléte, és ennek eredményeként a tánc teljes időtartama [14] .
Más kutatók szerint a kaszkád a galliardból fejlődött ki, és talán ez csak ennek a táncnak a változata [19] . A 6/8-as kaszkádok vannak többségben, és inkább a fent említett saltarello-ra és galliardára emlékeztetnek, míg a kivételt képező 12/8-as kaszkádok a pavane -ra és a divatból kiment sörre emlékeztetnek [6] .
Ugyanakkor megfigyelhető a kaszkád hatása korának más táncaira is. Leggyakrabban a kaszkád és a spagnolet hasonlóságait hangsúlyozzák . Mindkét tánc megtalálható Fabrizio Caroso értekezéseiben [1] . Egyes kutatók különösen a spaniolettát egyfajta kaszkádként jellemzik [8] . Megjegyzendő tehát, hogy a Nobilita di Dame mindkét spanioletta csak jellegzetes, jól felismerhető dallamban tér el a kaszkádtól vagy a saltarello-tól [14] .