| Zinaida Serebryakova | |
| Kártyavár . 1919(?) | |
| Vászon, olaj. 65×75 cm | |
| Orosz Múzeum , Szentpétervár | |
| ( Lv. Zh-6634 ) |
A House of Cards Zinaida Serebryakova orosz művész festménye, amelyet a polgárháború alatt készített . Az Orosz Múzeum gyűjteményében található [1] .
1917 októberében Zinaida Serebriakova gyermekeivel a Harkov tartománybeli Neskuchnoye birtokán élt . Az ukrajnai politikai feszültség növekedésével a család kénytelen volt először Zmiev városába , majd Harkovba [2] költözni . 1918-ban a művész Moszkvában dolgozó férjét letartóztatták a "vörös terror" idején, csaknem fél évig semmit sem tudtak róla. 1919-ben tífuszban halt meg felesége és gyermekei karjaiban. 1919 novemberére a neszkucsnojei birtokot kifosztották és felégették, és a művész összes vagyona elpusztult. Négy gyerekkel és egy beteg anyával megélhetés nélkül maradt [3] . Minden művészettörténész egyetért abban, hogy a festmény Szerebrjakova harkovi lakását ábrázolja, ahol férje halála után élt [4] . Tatyana lánya három szobaként írja le, üvegezett terasszal [5] .
A festési technika olajfestmény vászonra . Mérete - 65 x 75 centiméter . A festmény jelenleg az Orosz Múzeum gyűjteményében található (leltári szám: Zh-6634), ahová 1957-ben kapta Jevgenyij Szerebrjakovtól, a művész fiától, akinek családjában Leningrádban tartózkodott, miután a művész külföldre távozott. A festményt a művész munkásságának különböző kutatói különböző módon datálják: 1918 [1] , 1919 [6] vagy 1920 [4] .
A festmény a művész négy gyermekét ábrázolja:
A kártyavár játékkártyákból , sorokba rakva egymásra rakott szerkezet, a cél a lehető legmagasabb kártyaszerkezet kialakítása, amely nem omlik össze egyszerre (nem szabad ragasztót használni a kártyavárak építése) [11] . A kép nevét adó kártyavár az orosz nyelvben is frazeológiai kifejezés , két fő jelentése: 1. Könnyű, törékeny épület (ebben a jelentésben általában lekicsinylő jelentése van); 2. Nem szilárd alapokkal rendelkező, ezért kudarcra ítélt (ilyen értelemben leggyakrabban ironikus konnotációjú) feltételezések, számítások [12] . A kártyavár többször is a jelentősebb művészek ábrázolási tárgyává vált , az ikonográfiában a jelzett szimbolikus jelentések szűk körét rendelték hozzá [11] .
A. A. Rusakova művészetkritikus szerint a „Kártyavár” a művésznő 1920-as legjobb alkotása (a vásznat erre az évre datálja [4] ), a dokumentumot és a hétköznapokat lélektani hitelességgel ötvözi. Rusakova két csoportportrét állít szembe a művész gyermekeiről. Az 1914-es " Vacsorán " gyermekportréban nyugalom és boldogság uralkodik. A „Kártyaházban” a (különböző árnyalatú) kék ruhába öltözött gyerekek összebújva ülnek egy sötét terítővel letakart asztalnál, és kártyajátékból törékeny házat építenek. Koncentrálnak, egyben várják és tartanak az épület összeomlásától. Rusakova tagadja a festmény eredeti és tudatos szimbolikáját és allegorikus jellegét , tisztán valósághűnek tartja, de úgy véli, hogy maga a festményen ábrázolt szituáció válik a hétköznapi értelemben (a művész családja akkori létének törékenységének) szimbólumává. ): „ebben az esetben a festő ihletét az anyai szeretet és a család jövője iránti aggodalom erősítette, homályba veszve, ma már térképekből összeállított törékeny szerkezetre emlékeztet” [4] . Egyes kritikusok ezt a képet a legsötétebbnek tartják a művész munkájában. 1920 elejétől a művésznő történelmi lelettáblázatokat rajzolt, felvázolta az ásatások során talált leleteket a Harkovi Nemzeti Egyetem régészeti múzeumában , ahol alig sikerült állandó állást kapnia. Az ilyen munka rendkívül unalmas volt, de lehetővé tette a művész számára, hogy eltartsa a gyerekeket és egy idős anyát [13] .
E. V. Efremova éles fény- és árnyalat-, valamint színkontrasztokat, a vászonra jellemző nyugtalan vonalritmusokat jegyzi meg, mindez – véleménye szerint – együtt teremti meg az aggódó bajvárás légkörét. Zavar, csendes és szomorú koncentráció ül a gyerekek arcán. Maga a kép a művészettörténész szemszögéből a családi boldogság törékenységét fejezi ki [11] .
N. I. Tregub Ph.D. disszertációjában a művésznő attitűdjének fejlődési sorrendjét állítja fel legfontosabb munkái alapján: „önarckép” A WC -nél „úgy oldódik meg, hogy „nő vagyok”, a gyermek portréja” Vacsoránál "-" a családom - eseményekre várva", " Diana és Actaeon " - kétségbeesés mindentől, ami történik, "Kártyavár" - tragikus végkifejlet. Tregub úgy véli, Szerebrjakova korai műveiben a szimbolizmus a kép szubtextusaként jut kifejezésre, ebben a műben pedig kiáltvány, a kártyajáték az emberi élet törékenységét ábrázolja, nemcsak férje halálát kódolja, hanem a Neskuchnoye birtok elvesztése, az állam és a társadalom összes alapjainak összeomlása [14] .
Jean-Baptiste Chardin . Kártyavár, 1730-as évek
Harry Brooker. Kártyavár, 1889
| Zinaida Serebryakova művei | |
|---|---|
| |