Hasui Kawase | |
---|---|
川瀬巴水 | |
Hasui Kawase 1939-ben | |
Születési név | Bunjiro Kawase |
Születési dátum | 1883. május 18 |
Születési hely | Tokió |
Halál dátuma | 1957. november 7. (74 évesen) |
A halál helye | Ota , Tokió |
Polgárság | Japán |
Műfaj | tájkép |
Tanulmányok | Saburosuke Okada , Kaburagi Kiyokata, Bokusen Aoyagi |
Stílus | ukiyo-e |
Rangok | Japán élő nemzeti kincse |
Autogram | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Hasui Kawase (川 瀬 巴水 Kawase Hasui , valódi nevén Bunjiro Kawase (川 瀬 文治郎) [ 1] , 1883. május 18. , Tokió , Japán - 1957. november 7., Japán művész, aki technológiát dolgozott , Japan , Tokió ) vízfestmények , nyomatok és olajfestmények.
Hasui Kawase Tokióban született egy kereskedő családban. Súlyos egészségügyi problémák miatt, amelyek egész életében haláláig gyötörték, gyermekkorának jelentős részét Siobara környékén töltötte.ahol a nagynénje lakott. Tizenkét évesen kénytelen volt otthagyni az iskolát [2] . A művészré válás iránti vágyat nővére támogatta, aki anyagilag segítette a tanulás és az önálló munka első éveiben. Tizennégy évesen kezdett festeni Bokusen Aoyagi művész műtermében, de apja ragaszkodására kénytelen volt elhagyni őket. Az apa arról álmodott, hogy Kawase folytatja a családi vállalkozást. A fiával való konfliktus megoldódott, amikor nővére hozzáment egy bolti alkalmazotthoz, és átvette az üzleti feladatokat [3] .
Akvarell- és olajfestményekkel foglalkozott. Saburosuke Okada tanítványa , aki az európai iskola művészének tartotta magát, az akkori nyugati hagyományokat követte, és csodálta a White Horse Society csoport művészeinek festészetét. 26 évesen megpróbált belépni a Kaburagi Kiyokate képzésébe(egy művésznek, aki a hagyományos japán stílusban dolgozott), de ő először visszautasította, majd mégis elfogadta. Kiyokate adott neki új kreatív nevet - "Hasui" , bár maga Kawase szerint a stílusára leginkább egy másik művész, Imamura Shiko munkája volt hatással.(1880-1916) [2] . A Kaburagival végzett kétéves tanulmányok meghozták az eredményeket – egy jelentős kiadó , Shozaburo Watanabe kezdett együttműködni egy fiatal művésszel [4] . A művész később maga is bevallotta, hogy az Ugokai és a Kyodokai művészeti társaságok [5] közös kiállításán bemutatott Shinsui Ito művész „Nyolc kilátás a Biwa - tóról” című ciklusával való megismerkedése óriási hatással volt a munkája . Ebben az időben a Kawase aktívan együttműködött a nagy japán magazinokkal, tervezve [2] .
A művész gyakran utazott a természetet keresve. Rövidlátó volt és rövidlátó, ami további nehézségeket okozott a munkájában. Hasui Kawase vastag szemüveget viselt. Rengeteg pénzt költött utazásra, így nem gazdagodott meg, pedig bőséggel élt. Házát kétszer veszítette el: 1923-ban a nagy kantói földrengés során , majd Tokió 1945-ös bombázása után [3] .
1918 és 1923 között Hasui Kawase együttműködött Watanabe-vel, a shin-hanga iskola vezetőjével , aki igyekezett a hagyományos ukiyo-e fatömbnyomatokat egyénibb stílusba adni. Együttműködésük első tapasztalata a „Négy féle melegvízforrás Siobarban” volt (1918). Ennek az időnek a legszembetűnőbb alkotásai a Kawase két tájképsorozata volt: "Emlékek egy utazásról" (1919 és 1923 között) és "Tizenkét Tokió képe" (1919) [5] .
Ebben az időszakban Kawase megbízást kapott Koyata Iwasaki báró villájának és kertjének nyolc tájképének elkészítésére; a metszeteket a későbbiekben a báró vendégeinek ajándéktárgyként használták fel. Koyata Iwasaki (1879–1945) japán vállalkozó, a Mitsubishi Group zaibatsu negyedik vezetője 1916 és 1945 között, az akkori idők egyik leggazdagabb és legbefolyásosabb embere [6] .
Watanabe Kawase több mint száz művét publikálta. Az 1923. szeptember 1-jei földrengést követő tűzvész során leégett a Watanabe nyomda és a Kawase ház [3] . A művész más kiadókkal is dolgozott, köztük: Kawaguchi 1929-ben, Doi Teikichi 1931-ben, Iida 1932-ben és mások [5] .
Kawase munkái jól szerepeltek a japán művészek kollektív kiállításain Spanyolországban ("Special Exhibition of Modern Japanese Prints", Toledo , 1930; "Modern Japanese Prints: Works of Ten Artists in the Last Five Years", Toledo, 1936). A második világháború alatt sok időt töltött Ciobarban. A háború után európai hírnevét a japán kormány felhasználta az ország képviseletére az utazási kiadványokban [2] .
1956-ban a Kawase megkapta a Japan's Living National Treasure megtisztelő címet . 74 évesen halt meg. Élete során Kawase több mint 600 vidéki és városi tájképet hozott létre [7] . Japánban a Kawase, valamint Hokusai és Hiroshige jelenleg az első három helyen áll Japán festők. Nyugaton Robert O. Muller (1911-2003) amerikai gyűjtőnek köszönhetően vált ismertté. 1931-ben Hasuya Kawase művének 5 dollárért történő megvásárlásával kezdett hozzá japán kollekciójához [8] .
A művészt sokáig jobban ismerték külföldön, mint itthon. Az utóbbi időben Japánban megélénkült az érdeklődés munkája iránt. A művész munkáiból jelentős kiállításokat rendeztek a Chiba Művészeti Múzeumban2013-2014-ben [9] és a Maruyama Banka Emlékmúzeumban2015-2016 között [10] .
Hasui Kawase tájfestésre szakosodott . Emberképek vannak a metszeteiben, de kevés. A nyugat-európai tájfestők festményein a staffage funkciót látják el. A városokat ábrázoló festményeken is csak kihalt utcák láthatók. Maga Kawase ezt a vázlatkészítés nehézségeivel magyarázta, mivel az emberek nem statikusak [3] . Nyomtatványokat, akvarelleket, olajfestményeket készített. Az impresszionistákhoz hasonlóan a művész is a mindennapi élet elemeit ábrázolta: házakat, mezőket, patakokat, dombokat. Claude Monet -hoz hasonlóan ő is ugyanazokat a helyeket festette meg a nap különböző szakaszaiban, eltérő időben, szeretett esőt és havat ábrázolni. Fénnyel kísérletezett, először napsütéses napon, majd holdfényes éjszakán ábrázolt egy tárgyat. Kawase realistának tartotta magát, és a nyugati festészet tudását használta fel kompozícióiban. Textilfestéssel is foglalkozott, valamint hagyományos függőtekercseket és paravánokat készített [11] .
Japánban tett utazásai során Kawase vázlatokat festett, amelyeket később kiszínezett; a fővárosba visszatérve átadta a művet xilográfusoknak és nyomdászoknak, de továbbra is részt vett a gyártási folyamatban és azon túl is (a táblák gravírozásában, amelyekből nyomatok készülnek). Kawase megjegyezte, hogy a nyomat jobban nézhet ki, mint a vázlata, vagy gyengébb is lehet [3] .
Kawase munkái nagyon keresettek a gyűjtők körében. Az 1923-as földrengés utáni és előtti nyomatok ára néhány száz és több ezer dollár között mozog. Az ár a gravírozás állapota mellett, amely jelentős költségtényező, attól is függ, hogy mikor nyomtatták ki a példányt. A szakértők öt fő időszakot különböztetnek meg: 1) a földrengés előtti időszak (1923 szeptemberéig), 2) a második világháború előtti időszak, 3) 1945 előtti időszak, 4) a második világháború utáni időszak a művész 1957-es haláláig, 5) posztumusz kiadás 1958-tól 1988-ig, ezeket a kiadásokat eredeti kövekből nyomták és Shozaburo Watanabe unokája adta ki, kézzel készültek, de az árak jóval alacsonyabbak a háború előtti korai kiadásokhoz képest [3] .
Példák Hasuya Kawase műveireHasui Kawase. Pine Island éjszaka az esőben, 1920
Hasui Kawase. 12 kilátás Tokióról. A Komagata folyó partja, 1919
Hasui Kawase. Zōjo-ji templom Shibában, 1925
Hasui Kawase. Havazás az Inokashira-Benten szentélyben, 1929
Hasui Kawase. Ikegami-hommonji, 1931
Hasui Kawase. Konjikido a hó alatt. Hiraizumi, 1957
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|