| Alekszandr Geraszimov | |
| I. V. Sztálin és K. E. Vorosilov a Kremlben . 1938 | |
| Vászon, olaj. 296 × 386 [1] cm | |
| Állami Tretyakov Galéria , Moszkva |
"ÉS. V. Sztálin és K. E. Vorosilov a Kremlben” (vagy „ Joseph Vissarionovich Sztálin és Kliment Efremovich Voroshilov egy sétára a Kremlben ” ) Alekszandr Geraszimov szovjet művész 1938 -as festménye .
Jelenlegi helyszíne a moszkvai Tretyakov Galéria [2] . A sztálinizmus korában ez a kép ( Mihail Avilov Sztálin elvtárs érkezése az első lovassághoz című festményével együtt ) volt a legelterjedtebb a reprodukciókban, számos másolat készült belőle állami intézmények számára [3] .
A Max Planck Intézet ( PhD , Berlin) kutatója szerint Jan Plumper, a kép a szocreál és a képzőművészeti személyiségkultusz példája [4] .
A festményt „ Sztálin elvtárs és legközelebbi társai legjobb portréjának kiírására kiírt IZOGIZ - pályázatra ” jelölték be (a pályázatot 1937-ben hirdették meg, az első díj 20 000 rubel volt [5] ). A pályázat lezárult, mindössze 50 művészt hívtak meg a részvételre. Az alkotások „bármilyen technikával” kivitelezhetők, de legalább 50 x 60 centiméter méretűnek kellett lenniük, és „meg kell felelniük a tömeges nyomdai sokszorosítás követelményeinek”. A művészek fejenként 1500 rubelt kaptak a költségekre. A munka befejezésének határidejét hat hónapban határozták meg. A díjazottak alkotásait az októberi forradalom évfordulója tiszteletére rendezett kiállításon mutatták be. A zsűri tagjai: Alekszej Szteckij , Platon Kerzsencev , Dmitrij Moor , Alekszej Tolsztoj , Lev Mekhlis . A művészek számára javasolt témák a következők voltak: Sztálin „portréja / mellszobra”, Sztálin „a Szovjetek Rendkívüli Kongresszusának pódiumán”, „ A mauzóleum pódiumán ”, „felemelt kézzel a megnyitó estéjén metróval vagy a Szovjetunió Kongresszusán „ Tovább az új győzelmekre”, „A Moszkva-Volga csatornán ”, „Gyermekek, pilóták, a Szovjetunió hősei között ” és „A Kulturális és Rekreációs Parkban. Gorkij ". A szervezők egy listát is készítettek azokról a figurákról, akikkel Sztálint ábrázolni lehet: Molotov , Kaganovics , Vorosilov , Kalinin , Mikojan és Jezsov [4] . A pályázat feltételei azonban lehetővé tették a téma önrendelkezését, maguk a művészek is „jogosan ajánlották fel a kiadónak saját témát, amely nem mond ellent a pályázati kiírásnak” [6] .
Alexander Gerasimov közel állt a Voroshilov családhoz. Többször festett portrékat a népbiztosról . 1929. december 27-én Geraszimov levelet írt Vorosilovnak, hogy védje meg családját a kifosztástól. Vorosilov a Szovjetunió Központi Végrehajtó Bizottságának elnökéhez , M. I. Kalininhoz fordult segítségért . Megőrizték a népbiztos rövid feljegyzését Kalininnak. A művész családja nemcsak megúszta az elnyomást, hanem hatalmas birtokot is megtartott. Vorosilov bemutatta a művészt Sztálinnak. 1933. július 6-án Geraszimov (két másik művész Isaac Brodskyval és Jevgenyij Katsmannal együtt ) az egész napot Sztálin dachájában töltötte. A találkozó barátságos légkörben zajlott: beszélgettek, várost játszottak , a vendégek a tulajdonossal ebédeltek és vacsoráztak. Geraszimov ezen a napon egy jegyzetfüzetbe felvázolta Sztálin portréját [7] .
A verseny résztvevőit fényképekkel és filmnézéssel látták el. Ez akkoriban bevett gyakorlat volt, amellyel a filozófiai tudományok doktora, E. S. Gromov a harmincas évek utáni festményeken Sztálin megjelenésében bekövetkezett változások hiányát kapcsolja össze; egy későbbi időpontban szerinte a művészeket már „a 30-as években formálódott, kanonikusnak tekintett képi képek” [8] vezérelték . Az 1930-as években Sztálin ugyan nem pózolt művészeknek, de a hozzá legközelebb álló művészek lehetőséget kaptak vázlatok készítésére Sztálin beszédei során. A kutatók arra utalnak, hogy Geraszimov a Pravdában 1935. május 14-én megjelent, A. Kalasnyikov Sztálinnal és Molotovval készült fényképe szerint is dolgozott a Kreml körül járva [9] . Ennek ellenére Gerasimov biztosította, hogy ő maga találta ki a témát:
„Elkezdtem gondolkodni ezen a témán [azaz Sztálinról és Vorosilovról], és eszembe jutott, hogy meg kell őket személyesíteni: az egyik - a Vörös Hadsereg; a másik minden népé. És ugyanakkor a pózokban - az állhatatosság, a magabiztosság kifejezése. Ezeknek a pózoknak azt kell képviselniük, hogy a népek és a Vörös Hadsereg egy és ugyanaz, egy monolit... Tetszett az ezüst mérleg. És hirtelen arra gondoltam: mi a könnyebb - leírni őket a Kreml palotája elé, ahol kormányüléseket tartanak. Jól emlékszem erre a járdára. Kimehettek, itt állhatnak, megvárhatták az autót, vagy Moszkvát nézhetik. Ideológiai oldalról eldőlt. Számos vázlatot kellett készítenem, mert az ezüst skála nehéz volt számomra - hozzászoktam a fő színekhez, és a szürke tónus is borzasztóan nehéz. Annyi árnyalat van benne, hogy sokáig küzdöttem ezzel a képpel.”
– Ian Plumper. A hatalom alkímiája. Sztálin kultusza a képzőművészetben [9]Megőrződött egy fénykép, amelyen Alexander Gerasimov a festményen dolgozik [10] .
A kép a folklórban a „Két vezér eső után” ironikus nevet kapta [11] .
Geraszimov a Moszkvai Központi Művészházban tartott nyilvános beszédeken-esteken háromszor fordult a festmény történetéhez: 1938 novemberében, 1947-ben és 1949 decemberében. Geraszimov 1938-ban ezt mondta: „Sztálin elvtárssal megfesthetném Sztálint és más vezetőket, de Sztálint és Vorosilovot választottam, mert lehetetlen fényképről portrét festeni anélkül, hogy nem látnánk az embereket, a fénykép nem közvetíti pontosan az arcot. Jól kell ismerned egy személyt, hogy a vizuális memóriádban legyen, mintha élne. Akkor a fotózás segít megőrizni az arányokat, a formát, és minden mást, amit magadtól kell adnod. Nagy megtiszteltetés ért, hogy többször meglátogathattam Sztálin elvtársat. Vorosilov elvtárssal – sokszor. A természetből pózolt nekem” [2] . Később azonban Geraszimov, amikor arról kérdezték, hogy Sztálin pózolt ezen a képen, kitérően így beszélt és ezt írta: "Szerencsém volt, hogy május szürkületében rövid beszélgetést folytathattam a Kreml rakparton, amely a tüntetés után elhagyatott volt" [12] . Aztán Geraszimovot kérdezték a képen látható táj hitelességéről. A művész így válaszolt: „Életből íródott, de a kompozícióhoz két jellegzetes házat kellett közelebb hoznom” [13] .
Geraszimov egy 1947-es beszédében ragaszkodott hozzá, hogy már 1937-ben érezte a háború közeledtét: „... Akkor kezdtem írni, amikor a háború már kirajzolódott a láthatáron... Ezt a képet szoktam úgy hívni, hogy „On Guard of Béke ”... A felhők, úgymond, előre látták, hogy mi fog történni. Látható, hogy lesz tavaszi zivatar , elsöpör a felhő, nem lesz szörnyű, és ismét derült nap jön” [11] . Jan Plumper német történész azt sugallja, hogy Geraszimov szavai a zivatarral kapcsolatban arra a következtetésre vezették Vlagyimir Szadovent, a Tretyakov Galéria kalauzának szövegének szerzőjét, hogy a járda, amelyen Sztálin és Vorosilov sétál, nyirkos "a most elmúló esőtől". A közönség Sadovenya értelmezése alapján ennek a képnek a nevét adta: „Két vezető az eső után” [11] . Matthew Kullerne Bone és Brandon Taylor művészettörténészek, A szovjetek művészete szerzői eltérően értelmezik a festményt, bár ők is felismerik a vásznon ábrázolt időjárás allegorikus jelentését. Geraszimov szándékát látják abban, hogy „viharos múltat és a felhők között áttörő kék eget” ábrázoljon [14] . Az Art folyóirat 2. számában 1941-ben megjelent cikk a „Szocialista Kultúra Fesztiválja” Sztálin-díj nyerteseiről azt állította, hogy az „Őrködik a békéért” nevet nem Alekszandr Geraszimov találta ki. A cikk szerzője szerint a közönség így kezdte nevezni a képet [15] .
1949-ben Geraszimov már azt állította, hogy a kép létrehozásakor Viktor Vasnyecov „Bogatyrs” című festménye ihlette meg : „Bevallom, hogy ez a kép mindig a szemem előtt állt, három hős van, és itt van két hős - a mieink, a szovjetek állnak” [11 ] . Mindhárom hős helye azonban teljes arc , és nem háromnegyed, és a két festmény hőseinek nézőpontja is eltérő. Plumper úgy véli, hogy a három epikus hős az orosz föld védelmét szimbolizálja , Sztálin és Vorosilov nézete pedig kettős jelentéssel bír: a külső ellenségekkel szembeni éberséggel és a szebb jövőre való törekvéssel [16] .
A festménynek három változata ismert:
„Geraszimov ecsetvonásai szélesek és sűrűek, nagy figyelmet fordít arra, hogy a természet változó hatásait közvetítse a vászonra. A nap ellenére szürke felhők lógnak az égen, közeleg a vihar , általános feszültségek keringenek a csordán és a tejeslányokon. A horizontvonal lefelé tolódik, monumentalitás érzetét keltve, baljós felhők kúsznak, amikor az állatok lustán, szétterülve hevernek a mezőn, fokozzák a drámát. A művész egy szűk előtérben állatfigurákat, tejesdobozokat helyez el, ami tovább fokozza a tér hatalmasságának érzetét.
Geraszimov Sándor . Csorda a kollektív gazdaságban. 80 000–120 000 GBP. MacDougall's Arts Ltd. [22] A festmény magángyűjteményeket járt be, többször szerepelt nagyobb kiállításokon ("A szovjet rendszer művészete a peresztrojka előtt (1930-1985)" a Marco Datrino Galériában, 1992; "A realizmustól a művészetig" a londoni Puskin-házban , június 2008, " Sztálin Velazquez a hatalom alkímiája "a londoni Leonyid Shishkin Galériában, 2012. november 1. - december 5. [22] ), 2013-ban pedig visszatért Moszkvába, és technológiai szakértelemre küldték . A felső festékréteg alatt egy másik került elő - az „I. V. Sztálin és K. E. Vorosilov a Kremlben. Sztálin és Vorosilov figurája és a rajta lévő Kreml-torony elkészült, de a háttérben látható városi táj nem készült el. A művész ezzel a vászonnal festette meg a „Kollektív állományt”, miközben levágta az alsó és a bal részt. A 2016-os kiállításon a festmény felül korai, alul késői réteggel volt látható. A vásznat lenyűgözték a Sots Art munkásságának kritikusai . A kép bal oldali, levágott töredéke, amely a fővászont egészítette ki, a művész archívumában maradt fenn [23] .Alekszandr Geraszimov. I. V. Sztálin és K. E. Vorosilov a Kremlben, a XX. század 30-40-es évei. Magángyűjteményből származó változat
Alekszandr Geraszimov. Kollektív gazdaság állománya, 1959 (az alsó festékréteg felnyílása után). Magángyűjtemény, Moszkva
1936 óta Sztálint gyakrabban ábrázolták egyedül, egyébként jelenléte a képen egy képi vagy szobrászati portré formájában a háttérben jelezte. Katerina Clark művészeti kritikus szerint a Sztálin körüli tér szervezésének uralkodó elve a koncentrikus körök voltak. A vászon térszerkezete koncentrikus körök rendszerén és Alekszandr Geraszimov "Sztálin és Vorosilov a Kremlben" című festményén alapul. A geometriai középpont egy katonai felöltő mandzsettájának szintjén található Vorosilov összefont karjain, de a vászon szerkezetében a központi hely Sztáliné [20] . A nézőhöz közelebb van ábrázolva, ezért magasabbnak tűnik (a valóságban Sztálin sokkal alacsonyabb volt Vorosilovnál [12] ), mellette, az első koncentrikus zónában már csak Vorosilov van. Mindenki tudta, hogy a „belső kör” tagja. A vászon szimbolikusan megnyitja a „belső kört” a néző felé, potenciálisan Sztálin legközelebbi munkatársai közé sorolva. A következő koncentrikus zónák esnek a képbe: a) a Kreml-torony és a Kreml fala (Katerina Clark művészetkritikus szerint a művész Sztálint és Vorosilovot ezekkel a védelmi szerkezetekkel azonosítja, egymás közelében ábrázolva [24] ) , b) a Moszkva folyó , c) emberek tömegei a töltésen a folyó túloldalán, d) Moszkva távoli panorámája [25] .
A képen a Sztálin parancsára rekonstruált „új Moszkva” („kormányház”, a kép jobb szélén a Moszkva folyón átívelő Bolsoj Kamennij híd , mögöttük kémények) és a „régi Moszkva” is látható (három kupolája). az ortodox egyház), amely háttérbe szorult, ami a cári Oroszország felett aratott győzelmet jelképezi. A művész elismerte, hogy a kormányházat kifejezetten a képen helyezték el - Plumper ezt a Sztálinhoz települt párt és kreatív elit ideológiai közelségének jeleként javasolja. Jan Plumper szerint Geraszimov festményén Sztálin az egész szovjet tér szakrális központjának szerepét játssza. Sztálin szentségét hangsúlyozza alakjának mérete, mozdulatlansága, díjak és címek hiánya. Vorosilov a legfelsőbb parancsnoki állomány dísztárgyaival van felruházva (például marsallcsillagok gomblyukon ), de Sztálinnak nincs szüksége rájuk, mint a társadalom szent központjára, rendkívül egyszerűen van öltözve - szürke kabátban , sapkában és katonai csizmában [25] ] .
Plumper szerint Sztálin a szovjet állam, Vorosilov pedig a Vörös Hadsereg megtestesítője . Így az állam a hadsereg védelme alatt áll. A védelem másik szimbóluma a kerítés. Vorosilov alakja mögül hiányzik a kerítés egy része, így látható a Moszkva folyó és a rakparton a tömeg. A letört kerítés lehetővé teszi, hogy Vorosilovtól a Moszkva-parton élőkig egy vizuális tengely rajzoljon ki, bemutatva a két vezető és a társadalom kapcsolatának motívumát. A kémények a szovjet ipar készségét jelképezik a külső ellenség agressziójának visszaszorítására [26] .
1939-ben egy művészeti kritikus azt javasolta, hogy Sztálin tekintete egy konkrét tárgyra irányuljon: "Sztálin és Vorosilov a Kreml-dombon állnak, és arra szegeződnek, ahol V. I. Lenin tiszteletére grandiózus emlékművet emelnek - a Szovjetek Palotáját. " . 1931-ben Borisz Iofan terve nyert a Szovjetek Palotája pályázatán , amely szerint a 415 méter magas épületet egy 80 méteres Lenin-szobor koronázta meg. A Szovjetek Palotája, amely Oroszország legnagyobb Megváltó Krisztus-székesegyházának helyén található , a világ legmagasabb épületének számított [26] . A templom lebontása 1931 decemberében fejeződött be , az új épület alapozásába betont öntöttek , a legközelebbi metróállomás a „Szovjetek Palotája ” nevet kapta , de magát a Szovjetek Palotáját soha nem építették meg [27] . Plumper kétféleképpen értelmezi ezt a nézetet: a) Lenin kikövezte az utat a kommunizmus felé (a szobor, amelyet Sztálin és Vorosilov néz, még nem állították fel), Sztálin pedig befejezi munkáját, és az ő élő megtestesülése (Sztálin alakja, aki a építkezés), b ) Sztálin az emberben megtestesült utópisztikus új korszak kezdeteként tekint Leninre. Lenin ebben a változatban a történelem fordulópontját személyesíti meg [28] .
A filozófiai tudományok kandidátusa, Vera Csajkovszkaja a szocialista realizmusról szóló monográfiájában azt írta, hogy a vászon valamikor a lelkesedés viharát váltotta ki. Jelenleg csak a Tretyakov Képtárból való eltávolítást és az Állami Történeti Múzeumban való kiállítást érdemli meg , mint korabeli "ritkaság". Idézte Gleb Pospelovot , a művészettörténet doktorát , aki azt írta a festményről, hogy "mindenről unott és művészileg tehetetlen" [29] .