Az olasz stílus ( olasz maniera moderna vagy olasz maniera giorgionesca ) egy olyan olajfestési módszer, amely a 15. században indult ki Olaszországból, és felváltotta a flamand festészeti stílust. Egy új festészeti mód elsősorban a század közepén jelent meg a velencei művészek körében, kifejlődését Giorgionének és Tizianusnak köszönheti . Először Olaszországban, majd Európa többi részén elterjedt „olasz modor” jelentős szerepet játszott az európai festőállványfestészet fejlődésében .
A trecento festéshez , egy bizonyos kánonnak megfelelően, a tojástempera volt a legalkalmasabb technika. Lokális színezés feltételes háttereken, tiszta kontúrok kialakítása, nagy színes felületek, sima írás – mindezeket a feladatokat a művészek tojássárgájára törölt festékekkel oldották meg. Ugyanezek a tendenciák voltak jellemzőek a monumentális , freskófestészetre is, amely erős hatást gyakorolt az olaszországi festőállványfestészetre. Idővel azonban változott az ízlés, a festészet valósághűbbé vált, a művészek a tér mélységének illúzióját és a festőibbséget igyekeztek megteremteni az ábrázolt tárgyak, fény- és árnyékhatások, valamint a levegő átvitelében. Ilyen körülmények között a temperafestés technikai lehetőségei már nem voltak elegendőek [1] .
Temperával írva a chiaroscuro apró vonásokkal közvetített – nem annyira képi, mint inkább grafikai technika. Az így készült emberképek a perspektíva törvényei alapján új módon felépített térrel kerültek konfliktusba [1] .
Az olajfestés technikáját a 14. század óta ismerték az olasz művészek. Tehát Cennino Cennini "A művészet könyve" (Il Libro dell'Arte) című értekezésében részletesen beszél az olajfestészetről. Massimo Stanzioni szerint az olajfestékeket már 1300- ban ismerték a nápolyi művészek. Ghiberti azt mondja Giottoról (aki egy ideig udvari festőként szolgált Nápolyban), hogy olajjal dolgozott [2] .
Korábban azt hitték, hogy Olaszországban az olaj azonnal felváltotta a temperafestést. század utolsó évtizedeiben a 14-15. századi művészek festményein végzett tanulmányok azonban azt mutatták, hogy az olajfestékek dominanciájának időszakát hosszú vegyes technikában végzett munka előzte meg, amikor a kép a számos festékréteg váltakozásával jött létre, tojássárgájában és olajban is dörzsölve [3] .
A XIV. század végén az európai festészet fejlődése új irányt kapott. Ahogy Vasari írta, az addigi művészek, akik ragaszkodtak a Cimabue által kezdeményezett temperás írásmódhoz , arra jutottak, hogy új módra van szükség [1] :
„... a temperafestészetből hiányzott egy bizonyos lágyság és elevenség, amely ha csak megtalálhatók, több kecsességet adna a rajznak és nagyobb színszépséget, és elősegítené a nagyobb egység elérését a színkombinációban...”
Az olajfestékek lehetővé tették a gyors írást, több napig nedvesen dolgozhattak, könnyedén keverték össze a festékeket és olvasztották a vonásokat egyetlen egésszé, mély és átlátszó árnyékokat eredményezve [1] .
Az olasz festészetben először a 13. században jelent meg olajkötőanyag, de eddig csak egyetlen pigmenttel - rézgyantával - kombinálva. A következő évszázadban már vékony réteg olajfestéket hordtak fel a gipsz alapozóra (kötőanyagként) vagy imprimaturaként (olajban törölt ólomfehér) [4] . A 15. században különösen gyakran használták az olajat kötőanyagként, de a művészek általában váltogatták a tempera rétegeket, az olajfestékeket és néha a sárgája olajos emulzióit. Az olajat és a temperát Paolo Uccello , Botticelli , Piero della Francesca (az 1460-as évektől), Raphael és Leonardo da Vinci , manieristák ötvözték (különösen összetett kombinációban). A 16. századból kevés olyan festmény ismert, amelyek kizárólag olajtechnikával készültek [5] .