| Ausztrál művészet | |
|---|---|
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Ausztrália művészete az ausztrál szárazföldön élő számos nép művészete . Az európaiak 17-18. századi érkezése előtt az őslakosok az osztály előtti társadalom fejlődésének különböző szakaszaiban álltak, vadászok és gyűjtögetők voltak, és archaikus világnézeti jegyekkel rendelkeztek ( totemizmus , mágia ). A művészet, a vallás és a tudomány a társadalmi munkamegosztás kezdeti szakaszának körülményei között haladt, és még szinkretikusan egyesült, nem volt felosztás szellemi és fizikai munkára. Ezért a műalkotások a boszorkányszertartások szerves részeként születtek, de érzéki-figuratív, művészi, esztétikai jellegűek voltak.
Az ausztrál őslakosok művészete a kontinens kezdeti betelepülésének évszázados története során fejlődött ki, és két nagy csoportra oszlik: a realista képművészet jegyeit viselő művészetre és a hagyományosan geometrikus művészetre. Az első típusú művészet hordozói keleti (a leghíresebbek Sydney térségében), északnyugati és északi (Arnhem Land) törzsei voltak, amelyek számos képet festettek sziklákra és barlangokban - sziklarajzokat -, amelyek a tudósok szerint , nagy régiségűek .
Wangina - az emberképek Ausztrália északnyugati barlangjaiban - a bennszülöttek körében az esővel és annak varázslatos megidézésével, a mitikus kígyóval - szivárvánnyal, az emberi faj és az állatok szaporodásával kapcsolódtak. Szárazság idején az őslakosok frissítették ezeket a rajzokat, esőt okozva, és azért is, hogy a meg nem született gyermekek lelke elhagyja a szivárványkígyó testét, és emberré inkarnálódjon.
Néha valósághű képek írták le a mindennapi élet jelenségeit. Az állatokat gyakran vadászat tárgyaként ábrázolják. A Carpentaria -öböl szigetein, a barlangok falain szigonnyal felfegyverzett csónakokban ülő emberek képeit találták, akik halakra, teknősökre és más tengeri állatokra vadásznak.
A bennszülöttek művészete Arnhem -vidéken volt a legfejlettebb, és a kéregre rajzolt rajzok, valamint a sziklák alatti barlangok és menedékek festése formájában nyilvánult meg. A sziklafestmények, amelyek legérdekesebb és legszínesebb példái Arnhem Land nyugati részén találhatók, kétféle. Az elsőket a modern generációk hite szerint a távoli múlt titokzatos lényei készítik; élénken érzékelik a dinamikát és az ütés lakonikus kifejezőképességét, állandóan mozgásban lévő embereket ábrázolnak – a férfiak futnak, harcolnak, lándzsát dobnak (1. ábra) vagy hangszeren játszanak, a nők pedig edényeket cipelnek ételhez vagy tánchoz. Az arnhemi vidék sziklaművészete művészi minőségét és témáinak változatosságát tekintve közel áll az afrikai busmanok művészetéhez, és csak az európai felső paleolitikum művészetének engedett, amikor először alkalmazták a kép plasztikus térfogati ábrázolását. .
A sziklaművészet másik fajtája a mozdulatlan állatok, madarak, halak és hüllők, néha emberek többszínű képei, úgynevezett "röntgen" stílusban - amikor a belső szervek láthatók a külső részletekkel együtt - a gerinc, a szív, nyelőcső (2. ábra) . Melanézia , Északnyugat-Amerika és Szibéria egyes népei ugyanabban a stílusban festettek .
Arnhem Land szinte valamennyi tengerparti törzse ősidők óta kéreglapokra festett (3. ill.).
Az ilyen képeket nemcsak esztétikai értékre és a tárgyról szerzett tudásuk vizuális reprodukálására hozták létre, hanem a vadászat sikerét biztosító egyik vagy másik mágikus cselekvés szükséges elemeként is. Ezért a művész nem annyira az állat képének élő megtestesülésén dolgozott, hanem azon jelek és tulajdonságok rögzítésén, amelyek az adott állatfajta anatómiai szerkezetében (beleértve a belső szerkezetet is) benne rejlenek. A kettős képének azonosítása magával a fenevaddal a boszorkányság hatékonyságának növelése érdekében volt szükséges.
Megbízhatóságát tekintve, az ősi képekkel összehasonlítva, egy ilyen alkotás természetesen elveszett, ugyanakkor egy primitív vadász érdeklődéséről beszélt az állatok belső szerkezete iránt, és az élet egyes jelenségeiről való ismeretről tanúskodott. Ezért a rajzok a természeti jelenségekkel, így az állatok anatómiájával kapcsolatos embrionális tudományos ismeretek bizonyítékának is tekinthetők. A "röntgen" stílusban főleg olyan állatokat rajzolnak, amelyeket megeszik, amelyek anatómiai felépítése valamennyire ismert. A temetési rituálé a bennszülötteket megismertette az emberi csontvázzal; a mitikus lényeket az emberi lényekkel analóg módon ábrázolták. A sziklákra és kéregre való festés mellett az északkeleti Arnhem-vidék őslakosai a kerek fa antropomorf szobrok építéséről híresek, ami nem volt jellemző Ausztrália többi részére, de jellemző Új-Guineára és Melanéziára .
Ausztrália középső régióiban, valamint nyugaton és keleten a hagyományos geometrikus művészet számos stílusa dominált. Ausztrália délkeleti részén egy koncentrikus rombuszt használtak díszítésként egy fatermék felületén, Nyugat-Ausztráliában pedig cikkcakk, meander és egyéb motívumok; a központi régiókban kialakult a „koncentrikus körök” stílusa (mellette a spirálokat és a félköröket is széles körben használják). A délkelet és nyugat „koncentrikus négyszögei” jól láthatóak a pajzsokon lévő faragványokon, a középpont „körei” pedig a churingákon (fából készült szent tárgyak). Nyugat-Ausztrália díszeiben a labirintus gyakran geometrikus motívum volt. Új-Dél-Walesben a fatörzseken lévő faragványokon – az úgynevezett dendroglifákon – is megtalálható . Az ilyen képeket gyakran beavatási szertartásokhoz vagy temetési rituálékhoz kapcsolták.
Az ausztrál konvencionális művészetet a szimbolika és ugyanazon hagyományos motívum többféle kombinációja jellemzi. A jelek ilyen kombinációi határosak a piktográfiával - az írás fejlődésének kezdeti figuratív-szimbolikus szakaszával . Az ausztrálok művészetében a virágok szimbolikája egyfajta nyelv, az eszmék vagy pszichológiai állapotok közvetítésének feltételes eszköze. A konvencionális motívum és a természeti jelenség kapcsolata gyakran hagyományos, és része az adott törzs minden tagjának fantasztikus elképzeléseinek összességének. A művész azonban néha teljesen új értelmet ad a megfelelő dísznek.
Ausztrália aktív betelepülése csak a 19. század elejétől kezdődött, amikor a terület megszűnt kizárólagos kitelepítési hely lenni, és megkezdődött az olcsó földek eladása, bár a szárazföldet James Cook ( 1728-1779 ) fedezte fel még 1770 - ben . A mezőgazdaság és különösen a juhtenyésztés hamarosan rohamos ütemben, azonnal kapitalista alapon fejlődik. A kapitalista viszonyok gyors fejlődését, valamint a bevándorlók beáramlását elősegítette az arany 1851 -ben való felfedezése Viktóriában és az aranyipar növekedése. Már a 19. század második felében szinte minden ausztrál államnak volt saját parlamentje. A 19. század végén azonban egyetlen Ausztrál Unió jött létre.
Az európai telepesek művészete Ausztráliában csak a 19. század közepe óta fejlődik, azonban rendkívül lassú és korlátozott. Az egyik első művészi független mester Konrad Martens ( 1801-1878 ) , aki először az akkoriban népszerű tájfestészet műfajában dolgozott, akvarell tájképeket alkotva az aprólékos dokumentumművészet stílusában. Aztán áttért a természet romantikus értelmezésére, és többnyire festői kilátást ábrázol Sydney kikötőjére. Ausztráliában és Angliában is jelentős hírnevet szerzett Samuel Thomas Gill ( 1818-1880 ) , a hétköznapi műfaj és mindenekelőtt a szatíra első mestere, aki a folyóiratgrafika és a litográfia területén dolgozott [1]. .
A XIX. század közepén készült „dokumentumfilmnél” sokkal sikeresebb Louis Buvelot ( 1814-1888 ) svájci festő , aki ötvenéves mesterként Melbourne -be költözött . A Barbizon iskola stílusában dolgozott, és lefektette a valósághű tájképfestészet alapjait Ausztráliában, képes volt finom tónusviszonyokat találni, és ügyesen közvetítette a késő délutáni nap általános aranyfényét (például Nyári este Templestowe-ban, 1866 Melbourne , Victoria Nemzeti Múzeum).
A 19. század végén Ausztráliában virágzott a műfaj- és tájfestészet. Thomas William Roberts [2] (1856-1931), Frederick McCubbin [3] (1855-1917) és Arthur Streeton [3] (1867-1943) különösen sikeresek voltak ebben az időszakban .
Thomas Roberts , Louis Buvelot tanítványa a valóság figyelmes szemlélőjének mutatkozott, aki az ábrázoltak részletes hihetőségére törekedett. Ahogy Roberts maga is mondta, műveiben arra törekedett, hogy „egy hely és idő tökéletes kifejezését közvetítse, hogy azt minden idők és minden hely művészetévé alakítsa”. Az 1886 -os "Those That Sailing South" című festményén számos életrajzból merített, és egy hajófedélzetet ábrázolt, amely tele van európai emigránsokkal, akik Ausztráliába hajóznak, hogy új életet keressenek.
Roberts egy másik festménye, a Sheep Shearing (1889-1890; Melbourne , Victoria National Museum) konkrét megfigyelések eredményeként jött létre az új-dél-walesi brocklesbyi utazás után , amely lehetővé tette a munkaügyi jelenet dokumentálását és sikeres megörökítését. a pillanat. A romantikusan emelkedett karakterű Forward vászon (1891; Adelaide, National Gallery of South Australia), amely egy pásztorlovast ábrázol a szavanna közepén, aki gyorsan rohan, és hiába próbálja megállítani az itatóhoz rohanó birkanyájat. .
A Happiness Changed (1889; Perth , Művészeti Galéria Nyugat-Ausztráliában) Frederick McCubbin , egy másik kiváló ausztrál művész által társadalmi problémákat vet fel. A költői táj hátterében, az előtérben, egy görnyedt, földművesnek látszó öregember ül a tűz mellett. Tragikus alakja éles ellentétben áll a kép többi részével. Ez a mű nagy komolyságot, emberséget és visszafogott szomorúságot fejez ki. Ugyanebbe a művészcsoportba tartozott Arthur Streeton tájfestő is .
A festészet virágkorát követően azonban megkezdődött a hanyatlás és az ausztrál művészek „újraemigrációja” Európába, egészen az első világháborúig . A fő okok között - a festmények értékesítésének korlátozott piaca, az elismerés hiánya, az állami támogatás hiánya. Az egyik ilyen migráns John Peter Russell ( 1858-1931 ) portréfestő volt , aki Franciaországba ment . Különösen figyelemre méltó Vincent van Goghról készült portréja , amelyet utóbbi a legszebb képének tartott ( 1886 ; Amszterdam, Stedelijk Múzeum ).
Egy másik divatos portréfestő, aki Párizsba járt, John Longstaff ( 1862-1941 ) volt , aki leginkább az ausztráliai felfedező expedíciók korai festményeiről ismert. Az egyik ilyen festmény a „Burke, Wills és King érkezése a Cooper-öbölbe” (1902-1907; Melbourne, Victoria National Museum), amely gondos természetrajzok alapján készült , ahol a sivatagot élénken ábrázolják tragikus alakokkal a a kimerült utazók limitje.
A 20. században kialakult ausztrál akadémizmust George Washington Lambert [4] ( 1873-1930 ) képviselte , aki Oroszországban született , és később ( 1900 -ban) szintén Párizsba vándorolt . Nem tapasztalta meg a modernizmus hatását , kizárólag a régi mesterek érdekelték, különösen Edouard Manet . Kiváló rajzoló és virtuóz, festészetében még mindig megengedte a szalonizmus egy elemét, amint azt a "The White Glove" ( Sydney , Új-Dél-Wales Művészeti Galéria ) lenyűgöző társadalmi portréja példázza.
Bár a modernizmus az első világháború kitörése előtt, egészen az 1930-as évekig behatolt a szárazföldre, ennek a művészetnek nem volt nagy jelentősége, támogatói is kevesen voltak. A háború után az 1890-es évek realistái nyertek elismerést, akik inkább az akadémizmus jegyében festettek, és nem volt ugyanolyan éles életfelfogásuk. Egyikük Max Meldrum portréfestő ( 1875-1955 ) . Az ausztrál természet eredetiségét a Streeton vezette tájfestő iskola képviselői – köztük Hans Geisen (1877-1968 ) , Russell Drysdale ( 1912-1981 ) – mutatták be .
Az 1930-as években új szakasz kezdődött az ausztrál festészetben, benne rejlő realizmussal és formalizmussal (főleg szürrealizmussal), és a művészek gyakran megengedték egymásnak ellentmondó stílusok keveredését. Például Ausztrália egyik kiemelkedő portréfestője, William Dobell [4] ( 1899-1970 ) , akinek festészetét éles valóságérzékelés, expresszív jellemzők és energikus ecsetkezelés, valamint expresszionizmus iránti hajlam jellemezte . A 40-es években festett, az ausztrál népről és katonaságról készült portrésorozatáról híres. A legjobb vásznak a "Margaret Olle" (Sydney, Új-Dél-Wales-i Művészeti Galéria), Egy ciprusi portré (1940; Brisbane, Queensland Art Gallery), "Woman from South Kensington" (1937; Sydney, Új-Dél művészeti galériája) Wales), "Portré Mary Gilmore" ( 1955-1957 ; uo.) .
Russell Drysdale ( 1912-1981 ) is nagy mester Melbourne , Victoria National Museum), "Fehér hegy" egy bennszülött nő alakjával, aki ölében tartja gyermekét, a sivatagi táj hátterében hegyi fehéredés a távolban. Drysdale festményein gyakran vad ausztrál hegyek láthatók, néha szürreális hatásokkal. James Gleason (1915-2008) hasonló stílusban festett , őszintén utánozva Salvador Dalit .
A második világháború idején a fasizmus és a japán militarizmus fenyegetésével a kommunista mozgalom szerepe némileg felértékelődik a realizmussal és a társadalmi motívumokkal együtt a művészetben. Ennek az irányzatnak a képviselői Herbert McClintock ( 1906-1985 ), Victor O'Connor (1918-2010), Josl Bergner (1920-2017), Noel Cunigan grafikus ( 1913-1986). Utóbbi tehetséges festőként is megmutatkozott, szorosan kötődött az ausztrál kommunista mozgalomhoz, grafikusként, aki szorosan összekötötte munkásságát az ausztrál kommunista mozgalommal, sőt kommunista újságoknak is készített rajzokat.
A háború utáni években a művészeti stílusok jelentős rétegződése ment végbe. Sydney az "absztrakt expresszionizmus" és az amerikai avantgárd utánzás központjává válik, Melbourne pedig a figuratív művészetet fejleszti. Az 1950-es évek végén a figyelemre méltó művészek közé tartozik Robert Dickerson (szül. 1924), Clifton Pugh (1924–1990), Arthur Boyd (1920–1999) és David Boyd (1924).
Még a szobrászat területén is volt szembefordulás az ellentétes stílusok között. A legnagyobb szobrászok akadémiai irányban dolgoztak - Bertram McKennall (1863-1931 ) , aki mitológiai szobrokat farag ("Circe"; Melbourne , Victoria National Museum); valamint Lyndon Dudswell ( 1908 - 1986 ) ("Vénusz születése", Melbourne , Victoria Nemzeti Múzeuma), szintén realista portréiról híres - "Head of an Australian" (1940-es évek), "Tom Challen".
Az ausztrál őslakosok művészete a 30-as évek közepére bontakozott ki; Friss és egyben harmonikus színvilág, a részletek részletgazdag megjelenítése, közvetlen tájképek és ünnepi hangulat jellemezte. Az ügyesen közvetített légi perspektíva gyakran közelebb hozza őket egy dekoratív panelhez. Ennek az iránynak a legfényesebb képviselői Albert Namatira ( 1902-1959 ) , származásuk szerint az Aranda csoportból származó őslakos és követői - fiai, a Parerultya testvérek és a törzs többi családja . Az őslakos művészetet később Doreen Reed Nakamarra és Namatira, Albert művészek tették híressé .
Ausztráliában a fémszobrászat ( Robert Klippel ), az építészeti (Clement Meadmore, Margel Ginder és Lenton Parr) és a kerámiaszobrászat (Merrick Boyd (1889-1959)) is fejlődik.
Absztrakcionista művészek ( Sidney Nolan , Mitelman, Allan , Andre, Aelita , Whiteley, Brett ), impresszionisták ( Russell, John Peter ), posztimpresszionisták ( Grovenor Thomas ), animátorok ( Qing Huang ) élnek vagy éltek Ausztráliában .
A 20. és 21. század fordulóján Ausztráliában a fotográfia ismert alakjai közé tartozik Bill Gekas , Polikseni Papapetrou , Tracey Moffat .
Angolul:
| Ausztrália témákban | |
|---|---|
| Sztori |
|
| Állami szimbólumok | |
| Politika |
|
| Földrajz | |
| Gazdaság |
|
| Társadalom |
|
| kultúra | |
| Sport |
|
| |
| Óceánia : Art | |
|---|---|
| Független Államok |
|
| Függőségek |
|
| Ausztrál művészet | |
|---|---|
| Ausztrália kultúrája | |