Divat

Divat ( fr.  mód , lat.  modus szóból  - mérték, kép, módszer, szabály, előírás ) - szokások, értékek és ízlések összessége, amelyeket egy adott környezetben egy bizonyos időpontban fogadnak el. Ideológia vagy stílus kialakítása az élet vagy a kultúra bármely területén . A divat meghatározhatja a ruházat és a kiegészítők típusát vagy formáját, egy ötletkészletet, az emberek egymás társadalmában való viselkedésének alapelveit és etikettjét , valamint a normák fogalmait a tér stilizációjában és szervezésében. A divat fogalmát néha kiterjesztik az életmóddal , művészettel, irodalommal, építészettel és főzéssel kapcsolatos elképzelésekre is., szórakoztató és szabadidős iparágak, vegyék figyelembe annak hatását az emberi test típusára [2] stb. A divat fogalma általában egy törékeny és gyorsan múló intézményt jelent. A hagyományos divatszabályok és trendek szigorú követésének vágya gyakran felkeltette a karikaturisták figyelmét [2] .

A divat fontos attribútuma az új követése és értékként való bemutatása [3] . Az újdonság és a divatosság elve nem annyira a tárgy létrehozásának objektív idejétől, hanem attól a pillanattól függ, hogy belép a választott értékek rendszerébe és a dicsőítés, elismertség a társadalomban. A divatos ruhadaraboknak általában közvetlen analógjai voltak a múltban. Az újdonság elvesztésével mások szemében a tárgy ódivatúvá válik.

Általánosan elfogadott, hogy a divatot két fő törekvés támogatja. Az első az utánzás a tapasztalatból vagy a jó ízlésből való tanulás érdekében. A második a társadalmi rendszer nyomása: a társadalomon kívüliségtől való félelem, az elszigeteltségtől való félelem stb. Egy másik besorolás szerint az utánzás önmagában is a biológiai védelem egyik formája [2] .

A modern ruházati divatot a szezon elve köti össze. Csak két fő szezonális vektort határoznak meg: tavasz-nyár és ősz-tél [2] . Úgy tartják, hogy a korábbi korok divatja lassabban változott, és több ezer évig változatlan maradhatott, az ókori Egyiptom [4] a változatlan kánonok példája több ezer éve. Ezt az álláspontot többször is kritizálták. A történelmi viselet változatlanságával kapcsolatos elképzelések egyrészt korlátozott forráskészlettel [5] , másrészt a történelmi és hagyományos divat fejlődési elvének nem kellően világos megértésével [3] kapcsolódhatnak .

A divatipart folyóiratok, blogok és közösségi hálózatok, speciális trendügynökségek és divatházak támogatják.

Divattörténet

Ruhák

A ruházati divat az öltözködési formák és minták viszonylag rövid idő alatt bekövetkező változása. Ez a szóhasználat ("divatosan" kell öltözni, fr.  à la mode ) a 17. századra nyúlik vissza , amikor a francia udvari divat minden európai ország mintájává vált . A divat különféle elemek kombinációját jelenti: frizura , ruházati elemek, szabás, szín , kiegészítők , amelyek részt vesznek a divatos kép kialakításában.

A ruhák divatja a test vizuális közelítéséhez kapcsolódik az elfogadott eszmékhez és mintákhoz. Például Kínában , Japánban és az európai viseletben különböző típusú deformációkat alkalmaztak. Japánban a láb szerkezetét megváltoztatták a lányok számára, korlátozva a növekedést - az arisztokrácia jelének tekintették . Európában a fűző korrigálta az egész test körvonalait . Crinoline a méltóságot és a társadalmi pozíciót hangsúlyozta. Részben a vonathoz vagy ruhához való nagy mennyiségű szövetfogyasztás az egyik vagy másik osztályhoz való tartozást jelezte [2] .

A nem megértése és azonosítása jelentősen befolyásolja a divatot. Egyes országokban (például Indiában ) bizonyos időszakban szigorú szabályozás volt és van bizonyos típusú ruházat vagy az ellenkező nemű ruházat használatára vonatkozóan [2] .

A divatipar

A divatipar a gazdaság olyan ágazata, amely magában foglalja az áruk (ideértve a szolgáltatásokat is áruként) előállítását és forgalmazását , a kapcsolódó ágazatokat.

A történelem során a ruházati divatot különböző országok diktálták; jelenleg Párizst tartják a „legdivatosabb” városnak (és ezért az ország Franciaország ), de korábban Olaszország , Spanyolország , majd Anglia [2] diktálta a divatot . A divatügyekben az elsőbbséget gyakran politikai elsőbbséggel társították (például Olaszország diktálta a divatot a reneszánsz idején, az olyan városállamok virágkorában , mint Velence és Firenze ; ​​a 13. századtól bársony és selyem készült itt ).

A divat XIV. Lajos óta kapott figyelmet a francia uralkodóktól . Ez vezetett a textilgyártás fejlődéséhez Franciaországban , sok képzett varrónő volt [2] .

High Fashion Syndicate

A haute couture ( fr.  Haute Couture ), ami szó szerint "szabás művészetének" felel meg, kiváló minőségű és megfelelő árkategóriájú ruhák szabását jelenti. Mivel a varrási készség megszerezte a legmagasabb címet, a Haute Couture a divatpiac legmagasabb szegmensévé vált. Történelmileg Párizs az haute couture világfővárosa lett, ahol 1858-ban az angol Charles Worth először létrehozta első divatházát, majd megalapította a Haute Couture Syndicate-t ( fr.  Chambre syndicale de la haute couture parisienne ) – olyan divatházak szövetségét, amelyek burkolt arisztokrácia és a társadalom pénzügyi elitje [6] .

Az egyik párizsi manufaktúra szabóstúdiójában dolgozott Worth feleségül vette egy kollégáját, Marie Vernet divatmodellt [7] . A feleségének Worth által készített sapkák és ruhák keresletté váltak az ügyfelek körében, akik másolatot kértek róluk. Egy gazdag svéd társra találva Worth megszervezte saját vállalkozását, amely hamarosan Eugenie francia császárné , a korszak jól ismert irányzatteremtőjének érdekkörébe került. A kor számos arisztokratája és híres nője lett az első Haute Couture House ügyfele, köztük Pauline von Metternich hercegnő és Sarah Bernhardt színésznő . A párizsi Worthbe még Bostonból és New Yorkból is érkeztek ügyfelek [8] .

Worth az új női divatos formák, a túlzott fodrok és sallangok megszüntetésének irányadójaként ismert. Ügyfeleinek hatalmas szövetválasztékot és gondos, pedáns szabást kínált. Ahelyett, hogy a megrendelő diktálta volna a tervezést, Worth elsőként szervezte a ruhakollekciókat az évszakok szerint, évente négy alkalommal rendezett divatbemutatót. A megrendelők modelleket választottak, amelyeket aztán saját választásuk szerint, a figura méretét és jellemzőit figyelembe véve varrtak szövetből. Worth forradalmárnak számít a ruhaiparban. Ő volt az első, aki művészt látott szabóban, és nem csak iparost, és „couturier” rangot adott neki.

A Syndicate (a szindikátus  - hivatalos szóból) létrehozásának előfeltételei - egy olyan szervezet, amely funkcióiban egy középkori kézműves társasághoz vagy műhelyhez hasonlított - a következők voltak: a couturier szerzői jogi védelme a modellek másolásával szemben, valamint egyetlen, kizárólagos gyűjtemény létrehozása. modellek olyan ügyfelek számára, akik hangsúlyozni akarták egyéniségüket és a társadalomban elfoglalt magas pozíciójukat. A "couturier" címnek csak a Szindikátus tagja volt a joga. Ahhoz, hogy a 19. században és a 20. század első felében csatlakozhassanak ehhez a szervezethez, a divatházaknak meg kellett felelniük bizonyos előírásoknak: a ruhák egyedi szabását kellett végezniük, jelentős részben kézi varrással, ami Charles Worth szerint garantálta a divat egyediségét. modell és kiváló minőség (ellentétben a gépi varratokkal).

A 20. század második felében a Szindikátus a divattervezők egyfajta szakszervezete lett, amely meghatározza a divattervezők státuszát (a Szindikátus tagjai, levelező tagok, valamint a Szindikátusba esetlegesen felvett meghívott tagok), divatbemutatókat szervez haute couture házak számára (januárban és júliusban), kapcsolatot tart a sajtó és értékesítési hálózat szerte a világon. Az haute couture ház cím megszerzéséhez rendelkeznie kell a fő párizsi gyárral és butikokkal , hogy legálisan a francia ipari minisztérium osztályának tagja lehessen. A Divatház alkalmazottainak létszáma legalább 15 fő. Az őszi-téli és a tavaszi-nyári szezonra évente kétszer kell kollekciót készíteni: defilére napi 35 és ugyanennyi esti modellt. A ruhák gyártása során a kézi munka alkalmazása kötelező. A gépi varratok száma nem haladhatja meg a 30%-ot. 2001-ben a Szindikátusba való felvétel szabályait kissé leegyszerűsítették, ami lehetővé tette olyan divattervezők számára, mint Jean-Paul Gaultier és Thierry Mugler , hogy megkapják a couturier címet [9] .

2001 -ben a Szindikátus a következő házakat foglalta magában: Balmain , Chanel , Christian Dior , Christian Lacroix , Emanuel Ungaro , Givenchy , Hanae Mori, Jean Louis Scherrer, Jean-Paul Gaultier , Lecoanet HemantLouis Feraud, Thierry Mugler , Torrente , Yves Saint Laurent , Viktor és Rolf.

A Szindikátushoz tartozó divatházak listája

Állandó tagok

Levelező tagok

Vendég tagok

Ez a kategória 1998 óta létezik . Új francia és nemzetközi luxusmárkák bevezetésére tervezték. 2012 óta már 8 márka (kiegészítő sorokkal) vett részt a haute couture divatbemutatón.

2012. január 2013. január
  • Hervé Leroy, ismertebb nevén Hervé Léger, a Hervé Léger márka megalkotója .
  • Beatrice Demulder Ferrant.
  • Rad Hourani.
  • Zuhair Murad[20] [21] .

Készruha kollekciók

A nagy divat alternatívája egy olyan fogalom, mint a Pret-a-porter ( fr.  prêt-à-porter  - „kész ruha”). Ez a ruhaipari termékek tömeggyártása - kész ruházati modellek, amelyeket nagy mennyiségben és szabványos méretben gyártanak. A konfekciómodellek szerzői híres divatházak vezető divattervezői. A konfekciókollekciók jelentik a divatházak fő bevételi forrását.

A divatipar szegmenseinek osztályozása

A divatipar piaci szegmensei kategóriák, amelyekbe a különböző márkák és márkák paramétereik - a termékek minősége, a kollekciók előállításának módja és a gyártó árpolitikája - függvényében vannak felosztva [22] . Egy designer márka részeként több különböző vonal kombinálható: haute couture, ready-to-wear és diffúz.

Nagy divat

  • Haute couture  – párizsi divatházak. Körülbelül 100 divatház rendelkezik Haute Couture névre szóló tanúsítvánnyal . A nem Párizsban bejegyzett márkákat nem lehet így nevezni. Különösen az olasz divatházakat lehet csak " couture" -nak nevezni a párizsi regisztráció hiánya miatt. A haute couture tárgyakat általában természetes anyagokból kézzel varrják. A termékek luxuscikkek. Az ikonikus modellek gyakran gyűjthető tárgyakká válnak.
  • A Prêt-à-porter (De Luxe)  a prémium szegmens márkái. A termékeken a tervező neve is szerepel. A modelleket kis sorozatban gyártják, amelyeket nem ismételnek meg. Az anyagok minősége is magas, de az egyedi méreteket szabványos mérettartomány váltja fel. Az ebbe az osztályba tartozó áruk kiadását olyan cégek foglalják el, mint a Chanel , Versace , Louis Vuitton . A termékek a szabványos mérettartománynak megfelelően készülnek.
  • Prêt-à-porter (Ready To Wear) - prémium kategória. A termékek szerzőségét is tiszteletben tartják. De a termékek jellege mindennapos, a divaton belüli tömegpiac. Egyszerűbb megközelítés a kollekciók koncepciójának kiválasztásához, a design könnyebb. A mérettartomány szabványos.

Közép árszegmens

  • Diffúz vonalak ( eng.  diffusion lines ) - "elosztó vonalak", - a ruhagyártás második és harmadik vonala, átmenet a prémium osztály és a kevésbé tekintélyes, szintén szűken funkcionális vonalak között. Az a vélemény, hogy a diffúz vonalak magas bevételt hoznak a dizájner márkáknak, és megóvják a márkát attól, hogy a tömegpiac kategóriájába kerüljön, egyfajta köztes láncszem a konfekció és a fogyasztási cikkek között. A tervezők megragadják az alkalmat, hogy eltávolítsák és visszahozzák a diffúz vonalakat a piacra anélkül, hogy veszélyeztetnék a kész viselet márkáját. A kapszulakollekciók kiadását is gyakorolják. Egy ilyen kollekció a márka és a meghívott tervező közös tevékenységének eredménye. Egy általános elképzelésnek van alárendelve, és mindig korlátozott, azaz korlátozza a gyártott termékek száma, az értékesítés időtartama, a hálózat értékesítésében részt vevő üzletek száma. Egy kapszulakollekció megjelenése egyrészt ok a figyelem felkeltésére, másrészt lehetőséget ad a vásárlónak, hogy tömegpiaci áron vásároljon dizájner terméket. Vannak körutazási vagy üdülőhelyi kollekciók is, amelyeket általában a holtszezonban készítenek. Gyakran a szezon leendő kollekciójának próbaverziója, bemutatva az új szezon feltörekvő divatirányzatait. A körutazás vagy üdülőhely kollekcióit eredetileg haute couture házak hozták létre olyan gazdag ügyfelek számára, akik szívesebben töltik a hideg évszakot meleg éghajlatú országokban. Ezek teljes értékű kollekciók, amelyek ruhákat, cipőket, kiegészítőket és fürdési kiegészítőket tartalmaznak [23] . Az 1970-es években egyes haute couture házak ( Gucci , Pierre Cardin stb.) elkezdték eladni a fogyasztási cikkek gyártóinak saját márkájuk használati jogait. 1980- ra a Gucci márkának 22 ezer darabja volt, beleértve az öngyújtókat is. A Pierre Cardin márkanév alatt volt egy alacsony minőségű árukat árusító lánc. Mindez erkölcsi kárt okozott a divatházak presztízsében, de lehetővé tette számukra, hogy kevésbé jövedelmező haute couture és konfekcióvonalakat gyártsanak. A divatiparban az 1990-es évek elején megjelent diffúz márkák jelentették a megoldást a márka presztízsének megőrzésére és a magas bevételekre. Olcsóbb és kevésbé költséges anyagokból funkcionálisabb termékeket kínáltak, egyértelmű stilisztikai kapcsolattal a márka fő vonalával. Egyes diffúz márkák annyira sikeresek voltak, hogy egyéni státuszt nyertek a vásárló fejében. Ilyen például a Prada státusz márka második vonala  - Miu Miu, a Dolce & Gabbana tandem D&G vonala, a Versace Versus vonala , a brit Burberry cég Burberry Prorsum vonala, Roberto Cavalli Just Cavalli vonala és még sokan mások . [24] .
  • A hídmárkák ( angolul  bridge  - „bridge”) átmeneti márkák a „ready-to-wear” és a „mass-market” (fogyasztási cikkek) között. A híd márkaszegmens a 2008 -as gazdasági válság idején alakult ki . Az áruk ára alacsonyabb, mint a diffúz márkáké, a minőség szinte azonos. A hídszegmens feltételesen fel van osztva jobb (legjobb) és középső (közép) kategóriákra. A Bridge márkák között olyan márkák találhatók, mint az Apriori, Cavita, Cacharel , IKKS, Laurel, Morella (a Max Mara Fashion Group-tól), Stefanel, Zadig&Voltaireés mások [25] .

A hídmárkákat feltételesen jobb (legjobb) és közepes (középső) kategóriákra is osztják:

Tömegbélyegek

  • A költségvetési márkák a divatipar alsó szegmensének márkái, a legelérhetőbb árú ruházati vagy cipőmárkák, a termék viszonylag alacsony minőségével és tömeggyártásával. Gyakran a „gyorsdivat” elvén dolgoznak. Egyes márkák "replikákat", azaz divatházak és designer márkák termékeinek másolatait készítik olcsó anyagok és egyszerűsített minták felhasználásával, mások saját modelleket készítenek, vagy részben másolják más márkák modelljeit árkategóriájukban. Ilyenek például a Bershka, Sasch, NewYorker és mások márkák.
  • Tömegmárkák (mérsékelt) - a legelérhetőbb árakkal és az előállított termékek viszonylag alacsony minőségével rendelkező márkák (Calliope, Jennyfer, Terranova, Sela).

A demokratikus márkák két területre oszthatók:

  • ifjúsági márkák (Bershka, Mango, New Yorker, Pull & Bear, Stradivarius és mások).
  • márkák az egész család számára (C&A, Esprit, LC Waikiki, HoneyLook és mások) [26] .

Divatelmélet

A divat nemcsak kereskedelmi jelenség, hanem ideológiai és társadalmi formaként is létezik. A divatelemzés rendelkezései a társadalomelmélet keretein belül alakultak ki, és koruk filozófiai doktrínáinak hatására alakultak ki. A divatelmélet fő területei az axiológiai formák elemzése [27] , a hagyományos és jelenlegi rendszerek tanulmányozása [3] , a társadalmi viselkedés elveinek tanulmányozása [28] , a szimbolikus értékek jelenségének vizsgálata [ 27] 29] és kísérlet a divat mint szemiotikai rendszer vizsgálatára [30] . Az ideológiai elvek kutatói és a divatelmélet alkotói közül a következő nevek említhetők: Max Weber [31] , Georg Simmel [32] , Thorstein Veblen , Pierre Bourdieu [28] , Roland Barthes [30] , Jean Baudrillard [33 ] , Julia Kristeva , Anne Hollander [34] , Valerie Steele, Gilles Lipovetsky [35] és mások.

A divat és az új jelensége

A divat egyik központi aspektusa az új jelensége [3] . Ennek az elvnek a sajátossága az ismeretlen, ismeretlen, még nem létező állandó aktivizálása [36] . Valamint – egy új kronológiai elv felállításában, amely a jövő következetes preferenciájával társul [3]  – egy olyan elv, amely valószínűleg az Új Idő egyik jelzőjének tekinthető [36] . Valójában az új elve, a jövő elvárása és a még nem létező prioritása az a gát, ahol megtörténik a tényleges és a hagyományos szétválasztása. Úgy gondolják, hogy ebben az esetben két különböző típusú kultúra kialakulásáról beszélhetünk [37] . A divat az új kialakításának alapelvét képezi központi elemként. A divat és a hagyományos rendszer szerkezete a mögöttes formai elvben különbözik. A hagyományos kultúrában az újat jelenségként jelölik meg, de nem meghatározó érték, és periférikus pozíciót foglal el a kultúra más összetevőihez képest [38] . A divat időrendi sorrendet foglal magában, amely az állandóan újak kialakulására összpontosít. Így sérti a hagyományos kultúra zárt sorrendjét. A hagyományos formától eltérően, amely a régi megújítására és javítására irányul, a divat az új felsőbbrendűségéből fakad, kialakítva az újdonság fogalmát.

Georg Simmel és a divat fogalma

Georg Simmel szerint a divatcikkek az elithez való tartozást jelző azonosító jelek. A divat az alsóbb osztályok azon vágya, hogy utánozzák az elitet . Divat nem létezett a primitív társadalomban , mivel a primitív társadalomban alacsony volt az emberek közötti társadalmi egyenlőtlenség mértéke, az emberek elitre és tömegekre való felosztása. A kaszt- és birtoktársadalomban a divat évszázadok óta nem változott, hiszen a tömegnek a törvény szerint nem volt joga az elitet utánozni. A középkorban Nyugat-Európában csak az elit tagjai - nemesek és papok  - viselhettek divatos ruhákat. Az alsóbb osztályok képviselőit törvény tiltotta. Abban az időben divatos dolgok voltak az ékszerek és a szőrmék. A kereskedőknek volt pénzük megvenni ezeket a dolgokat, de nem volt joguk hordani őket, és nem akarták a nemeseket arra késztetni, hogy kirabolják magukat. Mellesleg, Nyugat-Európa fő prémszállítója Oroszország volt , amely e divatos termék kereskedelmében gazdagodott. Az újkorban eltörölték a ruhaviselési tilalmakat, megnőtt a vertikális mobilitás sebessége és megszűnt az örökletes arisztokrácia. A kapitalizmus idején a tömegek elkezdték az elitet utánozni és divatos ruhákat viselni, hogy legalább külsőleg hasonlítsanak az elit képviselőire. Ezért ma az elit kénytelen folyamatosan új divatot találni, hogy kitűnjön a tömegből. A tömegek ebben az értelemben annyira kimerítették az elitet, hogy az elit néha még arra is kényszerül, hogy bizonyos időközönként megismételje bizonyos dolgok divatját. Példák a divatismétlésre: vastag platformtalp, bőrkabát, paróka . Példák divatos dolgokra és megjelenési részletek a közelmúltból: „ kiszélesedő” nadrág , nagyon szűk nadrág („tészta”), sötét szemüveg, szakáll, borotvált fej „a keményfiú alatt”, tetoválások, piercingek , miniszoknya , cipő tűsarkú, Mercedes autó, mobiltelefon, rövidnadrág . Az ifjúsági szubkultúra képviselői és a fiatal nők különösen nagy figyelemmel követik a divatot [39] .

Divat és értékrend

A divat amellett, hogy egy kereskedelmi mechanizmust reprodukál, ideológiai rendszerként is funkcionál [37] . Ez magában foglalja az értékek megállapításának sorozatát, és biztosítja bizonyos formák és fogalmak ideológiai dominánsként való elismerését. A divat mint rendszer vizsgálatának egyik fontos iránya abból a feltevésből fakad, hogy a divat a hatalom egy formája, a hatalom pedig az értékek meghatározásának képessége [40] . Sok szerző, köztük Barthes, Baudrillard, Foucault, Deleuze a divatot az értékképzés modelljére összpontosító axiológiai formaként azonosítja.

Divat és pszichológia

A divat mindig egy adott öltözködési stílus társadalmi hangsúlya, tömegpreferenciában fejeződik ki; Az öltözködési stílus pedig öt egymást követő kulturális réteg végeredménye: adaptív (az öltözködés mint szükséglet), a funkcionális (az öltözködés optimális a tevékenységhez), a szimbolikus (státusz), a szabályozó (a kapcsolatokat szabályozza) és az egyéni (személyes preferenciák). A stílusok sokféle (de egyben rendezett) változatossága alapján, amelyben egy bizonyos mentalitás és ideológia megnyilvánul, bizonyos személyiségtípusok nyomon követhetők (stílusok: gótikus, sport, rock, katonai , hippi , bohém stb.) . [41] [42] [43]

Vannak például bizonyos pszichotípusok időszakos, ciklikus hatása a divatra: skizotím jelmez (fogalom, kép, szimbolika, asszociációk, ideálok pozicionálása, polaritás: arisztokrácia és underground), tekintélyelvű viselet (üzleti, szigorú stílus, tömbös megjelenés, mint pl. Római szobrok, státusz és megfelelés), pszichasztén jelmez (zárt, terjedelmes termékek, hangulatos szövettípusok, természetesség és funkcionalitás, diszkrét színek), fiatalkorú (demokratikus, sportruházat, pulóverek, mellények, kényelem és szabadság, élénk színek, nyomatok, szlogenek) ), demonstratív jelmez (gyakran szembemegy a divattal, lehet különc, őrült, divatikonok és trenddirektorok között, merész, extravagáns, emlékezetes megjelenés, kontrasztok, kiegészítők), szangvinikus jelmez (harmónia, egyensúly, nőiesség , színérzék, praktikum ). [42]

A szociálpszichológiai mechanizmusok szempontjából a divat az utánzáson és a fertőzésen alapul.

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Vasziljeva E. A divatfotózás jelensége: mitológiai rendszerek szabályozása / International Journal of Cultural Studies, No. 1 (26), 2017, p. 163-169
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Ljudmila Kibalova, Olga Gerbenova, Milena Lamarova. A divat lényege és hatása // Illusztrált divatenciklopédia . - Prága: Artia, 1966.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Vasziljeva E. A hagyomány rendszere és a divat elve / Divatelmélet: test, ruházat, kultúra, 43. szám, 2017. tavasz, p. 1-18
  4. ↑ Ljudmila Kibalova, Olga Gerbenova, Milena Lamarova. Ókori Egyiptom (Kr. e. 3000 - i.sz. 200) // The Illustrated Encyclopedia of Fashion . - Prága: Artia, 1966.
  5. ↑ Laver J. Costume and Fashion: A Concise History (1968). London: Thames & Hudson, 2003. - 304 pp.
  6. ↑ Diana de Marly, a Haute Couture érdemes atyja. Elm Tree Books, London, 1980 ISBN 0-241-10304-5 , 2. oldal.
  7. ↑ Jacqueline C. Kent (2003). Business Builders in Fashion – Charles Frederick Worth – A Haute Couture atyja Archiválva : 2016. május 12., a Wayback Machine The Oliver Press, Inc., 2003
  8. ↑ Claire B. Shaeffer (2001). Couture varrási technikák Archiválva : 2017. január 7. a Wayback Machine -nél „A 19. század közepén Párizsból származó, Charles Frederick Worth nevű angol tervei alapján a haute couture a ruhadarabok kézi készítésének archaikus hagyományát képviseli, gondos odafigyeléssel és precizitással”. Taunton Press, 2001
  9. ↑ Haute Couture Syndicate. . gomel24.com . Letöltve: 2021. augusztus 24. Az eredetiből archiválva : 2021. augusztus 24.
  10. ↑ La haute couture, un artisanat à la croisée des chemins (elérhetetlen link) . Letöltve: 2012. július 15. Az eredetiből archiválva : 2013. május 10. 
  11. ↑ 1 2 Haute couture, la promesse de la relève (elérhetetlen link) . Letöltve: 2012. július 15. Az eredetiből archiválva : 2013. május 10. 
  12. ↑ 1 2 Alexis Mabille és Maison Martin Margiela a haute couture elnevezést gyűjtötte össze . Letöltve: 2013. május 6. Az eredetiből archiválva : 2013. május 22..
  13. ↑ 1 2 3 " Christophe Josse et Gustavolins, officiellement couturiers Archiválva : 2011. január 14. a Wayback Machine -nál " Libération (folyóirat) Következő
  14. ↑ Dans la peau de Christophe Josse (elérhetetlen link) . Letöltve: 2013. május 6. Az eredetiből archiválva : 2013. május 10. 
  15. ↑ Carine Bizet, " Couture Academy archiválva : 2014. február 3., a Wayback Machine "  Madame Figaro
  16. ↑ " Découvrez Christophe Josse, grand couturier français Archivált : 2012. február 22. a Wayback Machine -nél " sur le site officiel du couturier
  17. ↑ Maurizio Galante . Letöltve: 2012. július 2. Az eredetiből archiválva : 2013. május 10.
  18. ↑ Mód: Paris renoue avec les défilés mercredi, retour de Versace en couture (elérhetetlen link) . Hozzáférés dátuma: 2012. március 24. Az eredetiből archiválva : 2012. január 20. 
  19. ↑ Debut des défiles de haute couture: plusieurs désistements, quelques nouveaux . Letöltve: 2012. szeptember 15. Az eredetiből archiválva : 2013. május 10.
  20. ↑ Párizs: quatre nouvelles maisons invitées sur les podiums haute couture . Letöltve: 2013. május 6. Az eredetiből archiválva : 2012. november 22..
  21. ↑ Jean-Paul Cauvin. Haute Couture: Didier Grumbach décode les évolutions du calendrier (nem elérhető link) . Hozzáférés dátuma: 2013. január 20. Az eredetiből archiválva : 2013. január 15. 
  22. ↑ Divatenciklopédia. a divatpiac szegmensei.  (nem elérhető link)
  23. ↑ Kapszula és körutazás kollekciók. (nem elérhető link) . Letöltve: 2013. május 6. Az eredetiből archiválva : 2013. augusztus 17.. 
  24. ↑ Divatenciklopédia. diffúz márka.  (nem elérhető link)
  25. ↑ Divatenciklopédia. Bridge márka.  (nem elérhető link)
  26. ↑ Demokratikus bélyegek.  (nem elérhető link)
  27. ↑ Kristeva Y. Jelentés és divat / Kristeva Y. Válogatott művek: a poétika pusztulása. M.: Orosz politikai enciklopédia, 2004, p. 84-113.
  28. ↑ 1 2 Bourdieu P. A társadalmi tér szociológiája / Per. franciából; teljes szerk. és utána. N. A. Shmatko. — M.: Kísérleti Szociológiai Intézet; Szentpétervár: Aleteyya, 2005. 2 kötetben.
  29. ↑ Baudrillard J. Szimbolikus csere és halál (1976) / ford. fr. S. N. Zenkina. M.: Dobrosvet, 2011. 392 p.
  30. ↑ 1 2 Bart R. Divatrendszer. Cikkek a kultúra szemiotikájáról. M.: Kiadó. Sabashnikov, 2003. - 512 p.
  31. ↑ Weber M. A protestáns etika és a kapitalizmus szelleme (1905) / Válogatott művek: Per. németből/Comp., össz. szerk. és utána. Yu. N. Davydova; Előszó P. P. Gaidenko. — M.: Haladás, 1990.
  32. ↑ Simmel G. Fashion // Simmel G. Kedvencek. 2. kötet. Elmélkedés az életről. Moszkva: Jurisztikus Kiadó, 1996, p. 266-291.
  33. ↑ J. Baudrillard, A dolgok rendszere (1968). M.: Rudomino, 2001. - 220 p.
  34. ↑ Hollander E. Átlátni a ruhákon (1975). M .: Új Irodalmi Szemle, 2015. - 276 p.
  35. ↑ Lipovetsky J. Az efemer birodalma (1987). M .: Új Irodalmi Szemle, 2012. - 336 p.
  36. ↑ 1 2 Groys B. Az újról. Kultúragazdasági tapasztalat. Moszkva: Ad Marginem, 2015.
  37. ↑ 1 2 Vasziljeva E. A hagyomány rendszere és a divat elve / Divatelmélet: test, ruházat, kultúra, 43. szám, 2017. tavasz, p. 1-18.
  38. ↑ Vasziljeva E. A feminin jelensége és a szent alakja. / Divatelmélet: test, ruha, kultúra, 42. szám, 2016-2017 tél. Val vel. 160-189
  39. ↑ Simmel G. Válogatott. 1. kötet Kultúrafilozófia. 2. kötet. Elmélkedés az életről. - M., 1996. T. 2. Divat, 266-291.
  40. ↑ Aronson O. A véletlenszerű erők játéka // J. Deleuze. Nietzsche és a filozófia - M .: Ad Marginem, 2003, p. 5-29.
  41. ↑ Antonenko I. V., Karitsky I. N. A divat szociálpszichológiája // Privolzhsky Scientific Bulletin. 2014. 11-2 (39) szám. [1] Archiválva : 2020. október 30. a Wayback Machine -nél
  42. ↑ 1 2 Imázs és stílus: a pszichotípusok hatása a divat evolúciójára / Inga Kallagova. - Moszkva: Haladás-Hagyomány, zsaru. 2020. - 543 p. [2] Archivált : 2019. november 26. a Wayback Machine -nél [3] Archivált : 2020. október 29. a Wayback Machine -nél
  43. ↑ Divatpszichológia: divatkoncepciók és jelmeztörténet, az egyén divatja és társadalmi viselkedése, divatos tárgy kiválasztásának pszichológiája, ruházat-, stílus-, imázspszichológia, divat-üzleti szakmák pszichológiai térképe, pszichológia és divat-előrejelzés / M. I. Kilosenko. - 3. kiadás, átdolgozva. és további - Moszkva és mások: Péter, 2014. - 318 p. [4] Archiválva : 2019. november 26. a Wayback Machine -nél

Irodalom

  • Bart R. Divatrendszer. Cikkek a kultúra szemiotikájáról. M.: Kiadó. Sabashnikov, 2003. - 512 p. ISBN 5-8242-0089-0
  • Baudrillard J. A dolgok rendszere (1968). M.: Rudomino, 2001. - 220 p. ISBN 5-7380-0038-2
  • Baudrillard J. Fogyasztói társadalom. Mítoszai és struktúrái. (1970) M .: Kulturális forradalom, Köztársaság, 2006. - 269 p. ISBN 5-250-01894-7
  • Bourdieu P. A társadalmi tér szociológiája / Per. franciából; teljes szerk. és utána. N. A. Shmatko. — M.: Kísérleti Szociológiai Intézet; Szentpétervár: Aleteyya, 2005. 2 kötetben.
  • Weinstein O. A ruházat mint jelentése: A modern divat ideologémái // Külföldi irodalom, 1993, 7. sz., 224-232.
  • Vasziljeva E. A divatfotózás jelensége: mitológiai rendszerek szabályozása / International Journal of Cultural Studies, No. 1 (26), 2017, p. 163-169
  • Vasziljeva E. A hagyomány rendszere és a divat elve / Divatelmélet: test, ruházat, kultúra, 43. szám, 2017. tavasz, p. 1-18
  • Vasziljeva E. A feminin jelensége és a szent alakja / Divatelmélet: test, ruházat, kultúra, 42. szám, 2016-2017 tél. Val vel. 160-189
  • Vasziljev A. Szépség száműzetésben / Nauch. szerk. E. Bespalova. — M.: Slovo/Slovo, 1998. — 480 p. — ISBN 5-85050-142-8
  • Vasziljev A. Etűdök a divatról és a stílusról. - Divatkönyvek, Ige, 2007. - 592 p. – (Le Temps des Modes).
  • Weber M. A protestáns etika és a kapitalizmus szelleme (1905) / Válogatott művek: Per. németből/Comp., össz. szerk. és utána. Yu. N. Davydova; Előszó P. P. Gaidenko. — M.: Haladás, 1990.
  • Groys B. Az újról. Kultúragazdasági tapasztalat. M.: Ad Marginem, 2015. - 240 p. ISBN 978-5-91103-258-6
  • Zimmel G. Fashion // Zimmel G. Kedvencek. 2. kötet. Elmélkedés az életről. Moszkva: Jurisztikus Kiadó, 1996, p. 266-291. ISBN 5-7357-0175-4
  • Kiloshenko M.I. A divat pszichológiája. - Ónix, 2006. - 320 p.
  • Kirsanova R. Az orosz császárnők jelmezének történetéből // OROSZORSZÁG / OROSZORSZÁG. Probléma. 3 (11): Kulturális gyakorlatok ideológiai perspektívában. Oroszország, XVIII - XX század eleje. M.: OGI, 1999, p. 71-81.
  • Kristeva Y. Jelentés és divat / Kristeva Y. Válogatott művek: a poétika pusztulása. M.: Orosz politikai enciklopédia, 2004, p. 84-113. ISBN 5-8243-0500-5
  • Ki kicsoda a divatvilágban. - Új sor, 2006. - 178 p.
  • Lipovetsky J. Az Efemer Birodalom (1987). M .: Új Irodalmi Szemle, 2012. - 336 p. ISBN 978-5-4448-0023-2
  • Shamin S.M. Divat Oroszországban a 17. század utolsó negyedében  // Az ókori Oroszország. Középkori kérdések . - 2005. - Kiadás. 1 . - S. 23-38 .
  • Svendsen L. A divat filozófiája. M.: Haladás-Hagyomány, 2007. - 256 p. ISBN 5-89826-198-2
  • Stepanova Yu. V. Régi orosz viselet a X-XV. század írott és régészeti forrásai szerint // Az ókori Oroszország. Középkori kérdések . - 2010. - Kiadás. 4 (42) . - S. 84-92 .
  • Hollander E. A ruhákon átnézve (1975). M .: Új Irodalmi Szemle, 2015. - 276 p. ISBN 978-5-4448-0251-9
  • Iris Apfel . Véletlen ikon: Geriatric Starlet töprengése. - M. : Alpina Kiadó, 2019. - 175 p. — ISBN 978-5-9614-1906-1 .

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák