| Horace Vernet | |
| Clichy előőrs . 1820 | |
| fr. La Barriere de Clichy | |
| Vászon , olaj . 980 × 1310 cm | |
| Louvre , Párizs , Franciaország | |
| ( RF 126 ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
„Clichy előőrse” ( fr. La Barrière de Clichy ) vagy „Clichy előőrse. Párizs védelme, 1814. március 30." ( fr. La Barrière de Clichy. Défense de Paris, le 30 mars 1814 ) Horace Vernet francia művész 1820 -ban készült festménye .
A történelmi témájú harci festményeiről és vászonképeiről ismert Vernet munkái keresettek voltak a francia elit körében. 1820-ban a művész megbízást kapott egy festményre Claude Odiottól , Napóleon udvari ékszerészétől . Maga Vernethez hasonlóan aktívan részt vett Clichy előőrsének védelmében (a mai Place de Clichy helyén), Moncey marsall vezetésével , Párizs rövid ideig tartó védelmében a hatodik hadseregtől. Koalíció 1814-ben. A festmény Clichy védelmének egy epizódját ábrázolja, amikor Moncey marsall parancsot ad Odiot ezredesnek, hogy akadályozza meg az orosz csapatok Montmartre elfoglalását . A vászon e középső csoportja körül, az ágyúfüstbe veszett erődítmények és a Clichy előőrse épületének hátterében sebesült katonák állnak és fekszenek, a távolban bonapartista önkéntesek harcolnak, és egy menekült parasztasszony baba ül mellette. A mű Bonapartista-párti tartalma miatt nem került be az 1822-es Párizsi Szalonba , ezt követően Vernet magánkiállítást rendezett műtermében, ahol ezt a vásznat állította ki. A képet a kritikusok pozitívan értékelték, nagyrészt realizmusa miatt, hiszen maga a művész is tanúja volt az általa leírt eseményeknek. A vászon Odio tulajdona volt, majd a Társkamarának adományozta , ahonnan a kép a Luxemburgi Múzeumba , majd a jelenleg található Louvre -ba került.
A harci és történelmi festményeiről ismert Horace Vernet , Joseph Vernet dédunokája és Charles Vernet fia egyaránt kedvenc művésze volt az ellenzéknek és Orléans hercegének, a leendő Lajos Fülöp királynak , pártfogójának [1] . Bonapartista és velejéig hazafi lévén Vernet számos művében megragadta a napóleoni korszakot [2] . Claude Odio már a helyreállítás után, 1820-ban személyesen rendelt a művésztől a hatodik koalíció hadseregétől 1814. március 30-án egy festményt Párizs rövid védelmének témájában a birodalom dicsőséges és utolsó napjainak emlékére . 1] [2] . A császári udvar és maga Napóleon ékszerésze, 1814-ben a Nemzetőrség ezredese volt, és aktívan részt vett Clichy előőrsének védelmében , valamint maga Vernet [1] [2] [ 1] . Clichy védelmében való részvételéért a művész a Becsületrend lovagrendjének birtokosa lett [3] [4] . Így a Francia Nemzeti Múzeumok archívumából származó levél szerint „Horace Vernet, a [Párizsi Nemzeti Gárda] 2. ezredének 3. zászlóaljának gránátos hadnagya reggeltől estig bátran harcolt” [5 ] .
A restaurálás első éveiben Vernet műterme a Bourbonokkal nyíltan szembehelyezkedő művészek és veteránok találkozóhelyévé vált , ő maga pedig Napóleon-kultusz iránti vágyát fitogtatta [6] . Ugyanakkor Vernet munkái keresettek voltak, és népszerűek voltak a korszak bármelyik francia rezsimje alatt [7] . Így tehát X. Károly alatt a Louvre egyik termének mennyezetét festette meg „ II. Julius irányítja a Vatikánban ” című freskójával , és már a júliusi monarchia idején számos hivatalos megrendelést kapott a Múzeumba. Franciaország története Versailles - ban [1] . A " Clichy előőrse " festmény , más néven " Clichy előőrse". Párizs védelme, 1814. március 30. " [1] , 1820-ban festették, és része lett a Vernet által a francia történelem nagy csatáinak emlékére készített vászonsorozatnak [2] , beleértve a "Las Navas de Tolosa csatát " " (1817; Versailles ) [8] , " Jemappe csata " (1821; London National Gallery ) [9] , " Montmiraili csata " (1822; London National Gallery) [10] , " Hanaui csata " (1824; London National Gallery) [11] , " The Battle of Valmy " (1826; London National Gallery) [12] .
Az Angliából , Ausztriából , Poroszországból , Oroszországból és Svédországból létrejött hatodik koalíció döntő győzelmet aratott Lipcsében 1813. október 19-én. Pierre-François Fontaine építész szerint 1814 januárjában a 800 000 fős koalíciós csapatok, Comte d'Artois és Angouleme herceg támogatásával , támadást indítottak Párizs felé, Pierre-François Fontaine építész szerint "patakként vonultak a fővárosra". Erre tekintettel Napóleon kénytelen volt a harcokat francia területre, nevezetesen Párizs északkeleti részére helyezni. A szövetségesek sorozatos győzelmek után elérték a fővárost, amelyet csak egy 20 000 fős helyőrség és 12 000 nemzetőr védett, mindössze 10 000 fegyverrel, valamint csukákkal. Január 11-én a nemzetőrség parancsnokát, Moncey marsallt bízták meg a főváros védelmével a parasztok által épített és védelmi szempontból csekély értékű előőrsökön. Clichy előőrsének ritka palántái kiskapukat rejtettek, a külvárosokat pedig barikádok vették körül. Március 27-28-án a szövetségesek állást foglaltak Pantinban , Bondyban és Saint-Denis körzetében , majd március 30-án reggel támadásba lendültek. Moncey marsall vezette a harcokat az orosz csapatok ellen Clichy előőrsén, egy meglehetősen tarka katonai csoport élén, amely alig több mint ezer főből állt, bonapartistákból, önkéntesekből, polgárokból, fogyatékkal élő katonákból, valamint politechnikai és állatorvosi iskolák fiatal diákjaiból, tapasztalatlanok, de továbbra is sikeresen és bátran ellenállt. Aznap reggel a francia pozíciók elvesztése Pantinban, -ben , Romainville -ben és Buttes-Chaumont- ban Párizs feladásához vezetett, amelyet Marmont marsall március 30-ról 31-re virradó éjszaka írt alá. Március 31-én délelőtt 12 órakor a szövetségesek beléptek Párizsba Saint-Martin [1] [2] [13] kapuján .
A kép olajjal, vászonra festett, méretei 0,98 × 1,31 m [1] [14] . Aláírás: "Horace Vernet, 1820" [15] .
Az öreg Moncey marsall , aki tarka tömeg őrséget irányított, mozgásban van a vászon közepén, lóháton. Moncey előrenyújtja a kezét, és a vászon jobb oldalán tolongó őrök hátára mutat, és kiadja a parancsot Odiot ezredesnek , hogy akadályozza meg az oroszokat a Montmartre elfoglalásában . A vászon előterében az oldalakon egészen megható pillanatokat láthat a néző a Clichy előőrsének védelméből, tele sok valósághű részlettel és a barikádcsata hangulatának legapróbb részleteivel. Közvetlenül a ládán egy parasztasszony, világos ruhában, szerény holmijával, a mindennapi élet jeleivel - háztartási eszközökkel, takaróval és matraccal. A zűrzavar, a kétségbeesés és a vereség szimbólumaként egy kisgyermeket tart a karjában, fejét a szívéhez nyomja és szoptat. A hajléktalanul maradt nő aggódik, és úgy tűnik, férjét várja, aki harcolni indult [16] [1] [13] [17] . Közvetlenül a védekezés előtt a párizsi környék szegény lakói az előrenyomuló koalíciós csapatok elől menekülve sietve érkeztek a fővárosba, abban a reményben, hogy ott biztos menedéket találhatnak, és megmenthetik vagyonuk legalább néhány maradványát [18] . Ennek a parasztmenekültnek a képét meg fogja ismételni Vernet az 1826-ban festett „ Epizód az 1814-es franciaországi hadjáratból ” című festményén [19] ( A Becsületlégió kaliforniai palotája ) [20] .
A kerítés melletti földön lévő nőtől jobbra két fiatal, rettenthetetlenül harcoló gárdisták állnak, akiknek az arca csupa szenvedés – egyikük a karján megsérül, ami tovább hangsúlyozza a történések tragédiáját [21] [ 22] [1] [13] [17] [ 19] (erről az alakról készült előkészítő tanulmányt a párizsi Carnavalet Múzeumban őrzik) [23] . A bal oldalon egy lándzsa látható , amely a frontvonalból visszatér a sebesült katonákhoz, egyiküknek bekötözték a fejét, a másiknak egy törött karja lóg kötésben. A kép folyamatos mozgásának elemét az adja, hogy a lándzsa teste társai felé irányul, feje pedig a csata felé fordul, ahol a kritikusok szerint „az alkalmatlan forgatókönyvek megölték alatta a lovat. ágyúból leadott első lövéssel” [21] [22] [1] [13 ] [17] [19] . E csoport mögött, a bal szélső sarokban egy titokzatos alak látható - egy lóháton ülő, bekötözött arcú, sisakos és fehér köpenyű cuirassier [24] [19] . Ezt a képet később Théodore Géricault , Vernet barátja is megismételte 1822-es olajtanulmányában ( Museum des Beaux-Arts of Dijon ) [25] .
A kép cselekménye a Clichy előőrsének pavilonjának portikuszának hátterében játszódik, amelyet Claude-Nicolas Ledoux építész tervezett 1790-ben, majd 1860-ban szétszedték [1] [26] . Közvetlenül a marsall előtt a vásznat a palánk fakapuja képletesen kétfelé osztja , megerősítve az előőrsöt a Párizs felé vezető úton. Az egységesebb és sötétebb tónusú hátteret gárdisták töltik meg, akik az ágyúfüstben vesztek el az „At Papa Latuille” kabaré étterem hátterében, a festményről később híressé vált Moncey marsall főhadiszállásán Manet [16] [ 22] [1] [13] [17] . Figyelemre méltó, hogy a védelem napjaiban Latuille atya megnyitotta pincéit a katonák előtt, és utasította őket: „ Igyatok, barátaim, igyatok ingyen. Egy üveg boromat se hagyjátok a kozákoknak ” [27] .
A vászon középső csoportja lefelé mutató kompozíciós háromszöget alkot, amelyet a chevolezher csukája , Odio kardja és a gárdista fegyvere alkot, ami megismétlődik a tér fölött lógó lámpás striáinak vonalaiban. . Egy másik kompozíciós háromszöget fogyatékkal élők, menekült és sebesült gárdisták alakjai alkotnak, és ismétlődik a háttérben a kabaréépület háromszögletű tetején [26] . A művész az ezredest Odio festészetének megbízottjának vonásaival ruházta fel, míg a párizsiak - a védelem valódi, de névtelen hősei - éppoly fontosak, mint a híres Moncey marsall [1] [2] . A katonák között maga Vernet is látható [15] [28] - kócos hajjal és gránátos egyenruhában, lendületes mozgásban egy őrcsoportban, aki ágyút vonszolt az előőrs területére [29] . Feltűnőek még Emmanuel Dupaty (az őrség parancsnoka az ágyúnál a háttérben), Nicolas-Toussaint Charlet (a kép jobb oldalán fegyverrel), Alexandre de Laborde (Moncey marsalltól balra) és Amédée Jaubert (Laborde-tól balra) [13] [30 ] [31] [26] . A képen látható egyének nevei közül néhányat megőriztek, de a képen nem lehet meghatározni a helyüket - ez Monsieur Caster, akit Austerlitzért díszkereszttel tüntettek ki , Monsieur Caster, az öreg katona, Bertan , Amable Girardin kapitány, Margariti, Bon-Marie marsall fia, Jeannot de Moncey ezredes [30] [30] [ 31] [26] .
A katonák viszonya és arckifejezése monoton megjelenésük ellenére valóban kiírt – kék egyenruhák piros vállpánttal, amelyek ragyognak a napon, és heterogén tónusaikkal tompítják a színek hidegségét [13] [32] . A pontos és valósághű kompozíció egyesíti a Párizs védelmében felálló önkéntesek bátorságát és kétségbeesését, odaadását, hősiességét és hazaszeretetét, városuk védelmében tett utolsó nemes és bátor erőfeszítéseiket [2] [13] . A neoklasszikus stílusban készült kép egyáltalán nem tűnik romantikusnak - Gros korszakos csatajelenetei nélkül , hanem Gericault -hoz hasonlóan részletesen megírva ; a kolorisztikus kompozíció nem egészen hasonlít Delacroix -hoz , de realizmusában közel áll Delaroche -hoz [1] . Általánosságban elmondható, hogy a vászon teljesen a júliusi monarchia alatti „ arany középút ” korszakának irányzatai alá esik , amely kompromisszumot hirdetett a műfaji és történelmi festészet, valamint a klasszikus és romantikus művészeti irányzatok ötvözésében [33]. .
A festményt az 1822-es Szalon zsűrije politikai okokból elutasította , talán a művésznek a bonapartisták iránti szimpátiája miatt [3] [34] . Amint az a királyi múzeumok igazgatója, Auguste de Forbin és közvetlen felettese, a királyi udvar minisztere, de Lauriston márki levelezéséből ismeretes , az előbbi többször is kifejezte aggodalmát Vernet-féle festményen való ábrázolása miatt. háromszínű zászlók és kokárdák , a forradalmi korszak híres jegyei [35] . Ennek ellenére maga Vernet közvetlenül személyes műtermében rendezett magánkiállítást, ahol május 7. és június 11. között több mint negyven képét állította ki, köztük Clichy előőrsét [36] [34] . A cenzúra csak növelte a művész vásznai népszerűségét, és szinte egész Párizs özönlött, hogy megnézze munkáit, a kiállítás pedig politikai jelentőségű eseménnyé vált, és széles körben foglalkozott a sajtóban [37] [34] .
Így Charles Baudelaire azt írta , hogy csataképein „Horace Vernet úr olyan, mint egy katona, aki képet festett. […] Ez a művész abszolút ellentéte” [38] . Theophile Gauthier viszont megjegyezte, hogy „ Clichy előőrse a művész egyik legjobb festménye marad. A kompozíció jelentős, egyszerű és hihető” [39] . Armand Dayot "egyszerre visszafogottnak és drámainak" jellemezte a kompozíciót [40] . Henri Delaborde felhívta a figyelmet Vernet képi rajzának részletességére és jellegzetességére, megjegyezve, hogy "minden jól van megírva, a technika elegáns, feltűnőség nélkül, könnyed módosítások és hanyagság nélkül" [41] . Stendhal ugyanakkor sajnálatát fejezte ki amiatt, hogy Vernet nem használta a chiaroscuro éles kontrasztjait, ezért hiányzik a képből a szenvedély [33] . Charles Blanc megjegyezte a színek hidegségét, tompaságát és tompaságát, ezt azzal magyarázva, hogy ezen a szomorú napon "Franciaország elvesztette becsületét" [31] . Charles Boehlet azt javasolta, hogy Vernet festményén azokat a „benyomásokat közvetítse, amelyeket ő maga érzett”, és „megmutatta nekünk, amit ő maga látott” [42] . Eközben Auguste Pity egy gyermekes nő figuráját emelte ki, aki a vászonról nézi a nézőt férjére várva, mint "megható, mondhatni romantikus epizódként" [43] . Egyes kritikusok úgy vélték, hogy a parasztasszony mellett álló kecske Párizs szellemének és halhatatlan lelkének megtestesítője, mások pedig a megtévesztett és alattomosan meghódolt város allegóriáját látták benne [44] .
A mű realizmusa és élénk kompozíciója miatt nagy közönségsikert aratott [2] [1] . A litográfiák [45] [46] [47] [48] [49] [50] is széles körben megjelentek . Lehetővé tették az olyan bonapartista festmények, mint Clichy előőrse, tömegek, köztük a napóleoni háborúk veteránjai [36] terjesztését .
1835 - ben Odio a Peers Házának adományozta a művet . 1837-ben a Luxemburgi Múzeum , 1874-ben pedig a Louvre gyűjteményébe került [1] [14] . A festmény jelenleg a Louvre második emeletének Sully-szárnyának 61-es termében látható [1] . A szerző másolatát a berlini Német Történeti Múzeumban őrzik [51] .
| Horace Vernet művei | |
|---|---|
| |