Scott Joplin | |
---|---|
angol Scott Joplin | |
alapinformációk | |
Születési dátum | 1868. november 24 |
Születési hely |
|
Halál dátuma | 1917. április 1. (48 évesen) |
A halál helye | |
eltemették |
|
Ország | USA |
Szakmák | zongoraművész , zeneszerző , bendzsóművész , jazzman |
Több éves tevékenység | 1895-1917 |
Eszközök | zongora , gitár , hegedű , bendzsó |
Műfajok | ragtime , march , valtz |
Álnevek | Ragtime királya |
Címkék | UniRecord |
Díjak | Pulitzer-különdíj ( 1976 ) |
Autogram | |
scottjoplin.org _ | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Scott joplin _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ A ragtime legnagyobb szerzőjének tartják, de csak halála után kapott elismerést. Élete során zenéjét az afroamerikai közösség „túl fehérnek”, a fehérek pedig éppen ellenkezőleg, „túl feketének” tekintették, ami nem felelt meg a klasszikus kánonoknak. Az 1970-es években újjáéledt az érdeklődés Joplin munkássága iránt. 1977-ben készült róla a Scott Joplin című életrajzi film , Billy Dee Williams főszereplésével .
Scott Joplin vélhetően 1868. november 24-én [1] született a texasi Texarkana egyik külvárosában . Ő volt a második az észak-karolinai Giles Joplin (1842 körül [3] ) és a kentuckyi Florence Givens [4] [5] [6] (született 1841 körül [3] ) hat gyermeke közül. Scott bátyját Monroe-nak hívták, a két öccse pedig Robert és Will volt, és a családnak két lánya is született [7] .
Joplinék hosszú ideig költöztek egyik helyről a másikra jobb életkörülményeket keresve [8] . Linden, majd Jefferson látogatása után a család végül Texarkanában telepedett le, ahol apja egy vasúttársaságnál, édesanyja takarítónőként dolgozott.
Scott gyermekkorától fogva mutatott rátermettséget a zenére, amit egy házitárs, a fekete zenész, J. K. Johnson is felfigyelt, aki beleegyezett, hogy megtanítsa a fiút kottát olvasni és hangszeren játszani. Scott hét évesen már jól zongorázott [9] . 11 éves korára megtanult könnyen elvégezni összetett műveket [10] .
1880-ban Giles Joplin elhagyta a családot egy másik nőért, és a gyerekeket az anyjára bízta. Susan Curtis életrajzíró, Dictionary of Missouri Biography című könyvében azon a véleményen van, hogy Joplin szülei elszakadásának lehetséges oka az lehet, hogy Florence, aki szeretett énekelni és bendzsót játszani [11] , támogatta fia kreatív törekvéseit. . Az apa ragaszkodott ahhoz, hogy Scott olyan működő szakmát szerezzen, amely stabil és garantálja a kenyeret a házban [12] [13] . Ugyanakkor maga Giles is egykor zenét tanult és hegedült a rabszolgarendszer régi éveiben [11] .
Giles továbbra is kapcsolatot tartott Firenzével, de soha többé nem élt együtt volt feleségével és gyermekeivel. A családanya anyagi helyzete kétségbeejtő volt, a gyerekekkel sietve olcsóbb házba kellett költöznie, őt magát a gazdag fehérnépek házába vették fel munkásnak [14] . Ennek ellenére a gyerekek továbbra is részesültek oktatásban, Scott pedig továbbra is kapott zeneleckéket. Monroe legidősebb fia ekkor már elég idős volt, és egyedül kereste kenyerét.
A fiatal Scott komoly és ambiciózus fiúként nőtt fel. Iskolai évei alatt az egyik tanára Julius Weiss zeneprofesszor volt, egy németországi bevándorló . Weisst lenyűgözte Scott Joplin tehetsége, és felismerve családja kétségbeejtő helyzetét, ingyen tanult nála. 1878 és 1883 között egy tanár megszerette Scottot a népzene, a klasszikus zene és az opera iránt. Weiss segített a zenét szórakoztatásként és művészetként értékelni, és segített a családnak egy használt zongora beszerzésében. Scott Joplin feleségének emlékiratai szerint soha nem felejtette el első tanárát, majd később már elismert zeneszerzőként anyagi segítséget nyújtott Weissnek [15] . Weiss nagy hatással volt Joplinra mint zeneszerzőre. Susan Curtis szerint "egy képzett tanár kissé ki tudta nyitni a kaput a fiatal Joplin előtt a zene világába, amit ő nem is sejtett" [16] .
Joplin 16 évesen debütált a The Texas Medley Quartette-ben, amelyben bátyja Will és két másik texarkanai srác is szerepelt. Első fellépésükre Clarksville városában került sor, és óriási sikert aratott [17] . Ezzel egy időben Scott elkezdett mandolinozni és gitározni [18] .
Miután számos helyi zenei eseményen sikerült bizonyítania, az 1880-as évek végén Scott feladta a gondolatot, hogy vasúti munkás legyen, és úgy döntött, turnézó zenészként keresi a megélhetését [19] . Ezt a döntést részben édesanyja 1882-ben bekövetkezett halála okozta. Életének ezen időszakáról keveset tudunk. 1891 júliusában a Texarkana Minstrels együttes tagjaként szerepelt . A csapat részt vett a koncerten, amelynek bevételét Jefferson Davis emlékművének felállítására fordították [20] . Egy fekete zongoraművésznek kevés lehetősége volt bemutatkozni. Az ilyen zenészek többnyire templomokban vagy bordélyházakban játszottak. Egyes kutatók szerint abban az időben Scott Joplin St. Louisban játszott ilyen létesítményekben [21] [22] .
Az 1893 -as chicagói világkiállításon Scott Joplin összeállította első teljes zenekarát, amely korneten zenélt . Abban az évben több mint 27 millióan keresték fel a chicagói kiállítást, amely nem kis mértékben érintette az egész amerikai kultúrát, és különösen hozzájárult a ragtime népszerűsítéséhez [23] . 1897-re ez a zenei műfaj annyira elterjedt, hogy a korabeli kiadványok „a vad hívójaként” írták le; zene, amely felizgatta és felgyorsította a városban felnőtt emberek életritmusát" [24] .
A kiállítás után, 1894-ben Scott Joplin a Missouri állambeli Pettis megyébe, Sedaliába érkezett . Eleinte a Marshall családdal kellett élnie. Arthur Marshall, aki ekkor 13 éves volt, később Joplin tanítványa és a ragtime zeneszerzője lett [25] .
Sedaliában Scott Joplin zenei tanárként dolgozott, tanítványai később elismert zeneszerzők, Bran Campbell és Scott Hayden voltak. Egyes hírek szerint Joplin a George R. Smith College-ba járt, ahol zeneszerzést tanulhatott. Edward Berlin életrajzírója azonban azt írja, hogy a főiskola archívuma 1925-ben egy tűzvészben leégett, és nincs bizonyíték arra, hogy Joplin valóban ott tanult. Ezenkívül kétséges, hogy egy afroamerikaiak számára fenntartott kis főiskola tudna-e zenei előadásokat tartani [26] [27] .
Majdnem 10 évig Scott Joplinnak nem volt állandó lakóhelye. Megélhetett, hogy az egész környéken fellép, és folyamatosan mozgott egyik helyről a másikra. Ismeretes, hogy olyan helyszíneken játszott, mint a Black 400 és a Maple Leaf Club , szólóban és egy tánczenei szextett vezetőjeként is. Egy kis koncertkörút a The Texas Medley Quartette-tel lehetővé tette Joplin számára, hogy elegendő pénzt takarítson meg ahhoz, hogy 1895-ben kiadja első szerzeményeit: a Please Say You Will és A . HerPortrait of dalait [28] . 1896-ban a texasi Temple -be tett utazás lehetővé tette számos további kompozíció kottáinak kiadását, köztük a "Crush Collision March"-t. Ezt a menetet úgy időzítették, hogy egybeessen egy olyan eseménnyel, amelynek Joplin is szemtanúja lehetett – egy vonatütközés újrajátszása a kitalált Crash városában szeptember 15-én.
Az első teljes értékű ragtime "Original Rags"-t Joplin adta ki 1897-ben. A „ Maple Leaf Rag” kompozíciót 1899-ben adták ki, bár bizonyíték van arra, hogy a kompozíció korábban is ismert volt [29] . 1899. augusztus 10-én Joplin szerződést írt alá John Stillwell Starkkal, egy hangszerértékesítővel, aki később a fő kiadója lett. A szerződés kikötötte, hogy Joplin a "Maple Leaf Ragtime" 25 centes minimális áron történő eladásából származó jogdíjak egy százalékára jogosult [30] . Ugyanebben az évben Scott Joplin feleségül vette Belle-t, Scott Hayden sógornőjét.
Joplin egyes életrajzírói egyetértenek abban, hogy a „Maple Leaf Ragtime” a maga idejében kiemelkedő kompozíció volt. Az egyik változat szerint Joplin lett az első zeneszerző, aki egymillió papírpéldányt adott el a ragtime-ból [27] . Rudy Blesh azt írta, hogy 75 000 példányt adtak el az első 6 hónapban, és a szerzemény Amerika első instrumentális slágere lett [31] . Edward Berlin ezzel szemben úgy véli, hogy az eredetileg kiadott 400 példány egy teljes év alatt elfogyott, és eleinte nem hozott bevételt a szerzőnek [32] . Mindazonáltal a "Maple Leaf Ragtime" egyfajta zenei pillérré vált, amellyel ennek a műfajnak az összes későbbi zeneszerzője egyenlő volt.
Miután 1900 elején St. Louisba költöztek, Scottnak és Belle-nek lánya született. A gyermek azonban néhány hónappal később meghalt. A feleségével fennálló kapcsolatokat súlyosbította a zene iránti érdeklődés hiánya. A pár végül elvált, és válókeresetet nyújtottak be. A kapcsolatok megszakadása ellenére a zeneszerzőnek ebben az időszakban sikerült megírnia néhány leghíresebb kompozícióját: "Variety Artist" ( eng. The Entertainer ), "Majestic March" ( eng. March Majestic ), "Ragtime Dance" ( eng. A Ragtime Dance ).
1904 júniusában Joplin felesége az arkansasi Freddie Alexander volt , egy 19 éves lány, akinek a "The Chrysanthemum" ( eng. The Chrysanthemum ) című dalt dedikálta. Freddy 1904. szeptember 10-én halt meg megfázás okozta szövődmények következtében. Scott első munkája kedvese elvesztése után a Betina, a koncertkeringő alcíme, a Betina volt, amelyet a kritikusok " bájos és gyönyörű kompozíciónak neveznek, joggal szerepel a legjobb ragtime keringők listáján" [33] .
Kicsit később Joplinnek sikerült összeállítania egy 30 fős zenészből álló csapatot, és megalkotta első ragtime operáját, a The Guest of Honor-t. Az előadások számáról és a közönség visszajelzéseiről szóló adatok nem maradtak meg [34] .
1907-ben New Yorkba költözött, ahol úgy gondolta, hogy producert találhat új, Trimonisha című operájához , Scott Joplin megismerkedett Lottie Stokes-szal, akit 1909-ben feleségül vett. 1911-ben, mivel nem talált kiadót, Joplin kénytelen volt finanszírozni a Trimonishi egyszerűsített – zongora és ének – gyártását. 1915-ben végtelenül igyekezett, hogy operáját a közönség elé tárja, előadást szervezett egy harlemi próbateremben . A grandiózus európai operaelőadásoktól elkényeztetett közönség hidegen fogadta Joplin szerény alkotását [35] [36] . A közönség közül sokan egyszerűen felálltak és elmentek a zeneszám közepén. Egy ilyen kudarc után Joplin csődbe ment [36] . Életrajzírói szerint a kereskedelmi komponenst feláldozta a művészet javára, de akkoriban a zenének ezt az oldalát szinte nem érzékelte a fekete lakosság. A Trimonishát csak 60 évvel később sikerült az Egyesült Államok legkiválóbb színházaiban bemutatni [37] .
1914 -ben Scott és Lottie önállóan kiadta a Magnetic Rag -t [38 ] . Vera Lawrence életrajzíró azt írja, hogy Joplin már tudatában volt progresszív betegségének – a szifilisznek . Nem kímélve az egészségét, éjjel-nappal felvette a zenekari szólamokat a Trimonisha számára, amíg az egész operát papírra nem vetették.
1916-ban Joplin krónikus szifiliszben szenvedett, és a demencia jeleit is mutatta [39] [40] . 1917 januárjában egy manhattani pszichiátriai kórházba szállították. A zeneszerző 1917. április 1-jén halt meg szifilitikus encephalopathia - demencia következtében [41] . Egy szegények temetőjében temették el, ahol a sír 57 évig jelöletlen maradt. Csak 1974-ben állítottak Scott Joplin nevét viselő sírkövet a St. Michael's temetőben East Elmhurstben [42] [43] .
"Maple Leaf Ragtime" | |
Lejátszási súgó |
"Variety Artist" | |
Lejátszási súgó |
A klasszikus zene, a népdallamok, amelyeket Joplin gyermekkora óta magába szívott Texarkanában, gospelek , spirituálék és tánczene lehetővé tették a zeneszerző számára, hogy kialakítsa saját stílusát. Ez a „ ragtime ” -nak nevezett stílus hagyományos amerikai zenei motívumokat és európai hatásokat egyaránt magában foglalt. Annak ellenére, hogy az új műfaj csak körülbelül 25 évig volt népszerű, a ragtime jelentősen hozzájárult a jazz további fejlődéséhez [12] .
Abban az időszakban, amikor Joplin kezdett megtanulni hangszeren játszani, a ragtime-ot komoly zenei körökben "vulgáris, üres és semmitmondó zeneként kezelték, amely pont az ellentéte a Tin Pan Alley mestereinek munkájának " [16] . Joplinnak azonban sikerült nemesítenie a műfajt, a ragtime megszűnt "az olcsó bárokban vándorzongoristák zenéje lenni" [44] , hanem egyesítette az afroamerikai nemzeti zene és az európai romantika szinkronizált ritmikáját [45] [46] .
Martin Williams szerint "a ragtime a polka afro-amerikai változata lett, John Sousa munkásságában rejlő menetelemekkel " [47] . Bár később a ragtime a jazz egyik alapjaként szolgált, Scott Joplin klasszikusnak pozícionálta zenéjét, amelyet szigorúan a hangjegyek szerint kell játszani, mindenféle improvizáció nélkül [37] . Úgy vélte, hogy a ragtime a zeneszerzői zene műfaja, és ugyanolyan gonddal fejlesztik, mint például Chopin etűdjeit, ezért kellő komolysággal kell kezelni a ragtime-ot.
Ismeretes, hogy Scott Joplin komponálta a zenét az 1904-es " The Shoe Shiner " című filmhez ( Eng. The Gay Shoe Clerk ).
" Maple Leaf Ragtime " (1899)
"A verseny kedvencei" (1901)
Ragtime Dance (1902)
"Elite Syncopations" (1903)
"Cascades" (1904)
"Country Club" (1909)
"A sors ragideje" (1913)
A Trimonisha-t Joplin írta 1910-ben. Az opera szereplői egykori fekete rabszolgák, az akció egy Texarkana melletti mély erdőben játszódik. A történet középpontjában a 18 éves lány, Trimonisha áll, akit egy fehér nő tanít meg írni és olvasni. Trimonisha nem akar beletörődni a közösségben uralkodó babonákba és előítéletekbe. Miután a helyi varázslók megtévesztették az örökbefogadó anyját, Monishát azzal, hogy eladtak neki egy "zsáknyi boldogságot", Trimonisha leleplezi a csalókat. Hogy bosszút álljanak, a varázslók elrabolják Trimonishát, és egy darázsfészekbe dobják. A Trimonishába szerelmes Remusnak az utolsó pillanatban sikerül megmentenie a lányt. A házaspár visszatér a faluba, ahol a lakók megkérik a lányt, hogy legyen lelki vezetőjük, és szabadítsa meg a hétköznapi feketéket az előítéletektől és a tudatlanságtól [48] [49] [50] .
Joplin írta a librettót és az opera hangszerelését is. A Trimonish a következőket tartalmazza: nyitány, recitativók, kórusok, együttesek, áriák és táncszámok. Az életrajzírók szerint Joplin munkásságában van néhány párhuzam Richard Wagner operáival . Tehát a szent fa, amely alatt a nevelőanya megtalálja Trimonishát, hasonlít arra a fára, amelynek törzséből Sigmund a Valkűr című operában egy elvarázsolt kardot vesz elő, és Trimonisa története, amelyet Monisha áriájában mondanak el neki, a Siegfried történetét visszhangozza. az azonos nevű operát . Joplin munkásságában is érezhető az amerikai folklór hatása, különösen a hornet fészek története utal Brer Rabbit és a tövisbokor történetére [ 51] .
Edward Berlin megjegyzi, hogy a Trimonishe cselekménye szorosan összefügg magának Joplin életével, és egyfajta felhívás volt az afroamerikai embereknek, hogy szabaduljanak meg a tudatlanságtól, szerezzenek oktatást és váljanak függetlenné. Lottie Joplin (Joplin harmadik felesége) kapcsolatot látott Trimonisha törekvései és a zeneszerző saját reményei között .
Az opera 1911-es megjelenése után az American Musician and Art Journal a Trimonishát "az operaművészet teljesen új formájaként" jellemezte [ 53] . A későbbi kritikusok elismerték, hogy a Trimonisha különleges helyet foglal el az amerikai színház és zene történetében, hiszen ez volt az első opera, amelyben a hősnő polgárjogaiért küzdött, beszélt az oktatás fontosságáról, és az afroamerikai nép függetlenségét szorgalmazta. [54] [50] . A Trimonisha 25 évvel azelőtt íródott, hogy George Gershwin megalkotta a Porgy és Bess című operát , amely Joplin technikáit alkalmazta, és a ragtime-ot, a gospelt és a spirituálist beépítette zenei szerkezetébe.
Joplin zongorajátékával kapcsolatban a kritikusok véleménye vegyes. Sedalia újságjának egy 1898-as száma azt írta, hogy a zenész kiváló zongoratechnikával rendelkezik [45] . John Stark kiadó fia azonban azt vallotta, hogy Scott meglehetősen középszerű zongorista volt, és szívesebben komponált az asztalnál, mint a hangszernél. Artie Matthews felidézte, "milyen öröm volt a St. Louis-i zenészeknek, hogy tempóban és technikában legyőzték Joplint" [55] .
Joplin élete során nem készített hangfelvételeket, de hét perforált szalagot hagyott egy mechanikus zongorához, amelyek 1916-ban készültek. Berlin azt írja, hogy mire Joplin St. Louisba költözött, már szifilisz, remegés és beszédzavar jelei mutatkoztak rajta . Talán ezzel összefüggésben jellemezte Blesh életrajzírója a „Maple Leaf Ragtime” 1916. júniusi felvételét „megdöbbentőnek a szervezetlenségében és kellemetlennek a fül számára” [56] . Számos kritikus ellentmondó véleményt fogalmazott meg Joplin játékának minőségéről és maguk a perforált szalagok állapotáról [57] [58] [59] [60] . Berlin ezzel szemben rendkívül negatívan nyilatkozik a Maple Leaf Ragtime szalagról, de hangsúlyozza, hogy a felvételek nem tükrözik maradéktalanul a zeneszerző hozzáértését, hiszen Joplin éveinek végén, egy progresszív betegség időszakában készültek [61] .
Joplin és követői képesek voltak az amerikai populáris zene fejlődésére, frissíteni a hangját. Scott és Rutkoff szerint "Joplin zenéjének szinkronizálása és ritmikus lendülete megvesztegette a városlakókat ;
Joshua Rifkin azt írta, hogy "Joplin összes munkája mély líraisággal volt átitatott, és még a legvidámabb ragtime-ban is érezhető volt a kétségbeesés és a melankólia hangja... kevés volt, ami összekapcsolta Joplin stílusát és követőinek zenéjét." Bill Ryerson történész azt mondta, hogy „Joplin azt csinálta a ragtime-ért, amit Chopin a mazurkával . Dallamai egyszerre voltak fájdalmas és gyönyörű szerenádok, amelyek egyszerre emlékeztettek a boleróra és a tangóra . Susan Curtis azt írta, hogy "Joplin zenéje forradalmasította az amerikai kultúrát, megszabadítva azt a viktoriánus korszak szigorúságától és visszafogottságától " [63] .
Max Morath zeneszerző és színész azt mondta, hogy Joplin munkáinak nagy része a zeneszerző életében nem szerzett akkora népszerűséget, mint a Maple Leaf Ragtime, mivel "Joplin növekvő lírai kifinomultsága és bonyolult szinkronjai továbbra is érthetetlenek maradtak a nyilvánosság számára" [64] . Ian Whitcomb életrajzíró szerint Joplin tisztában volt vele, hogy első sikeres szerzeménye, a "Maple Leaf Ragtime" a ragtime királyává fogja tenni, de azt is tudta, hogy életében nem lesz túl népszerű. „Talán, ha 25 évre elmegyek, az emberek elkezdenek gondolni rám” – mondta egyszer Joplin egy barátjának. A posztumusz hírnév 30 év után érte el. Kicsit később Rudy Blesh írt egy Scott Joplinnek szentelt művet a ragtime megjelenésének és fejlődésének történetéről [44] .
A népszerű és klasszikus zene első fekete szerzőjeként Joplin megnyitotta az utat követői előtt, hogy zenéjüket bármilyen közönséghez eljuttassák. Floyd Levin életrajzíró megjegyezte, hogy "azok a kevesek, akik felismerik nagyságát, szomorúan hajtanak fejet, mert ő volt a ragtime zeneszerzők királya, ő volt az az ember, aki Amerika nemzeti zenéjét adta" [65] .
Joplin halála után zenéjének népszerűsége hanyatlásnak indult, és a jazz átvette a ragtime helyét. Ennek ellenére olyan prominens zenészek, mint Tommy Dorsey 1936-ban, Jelly Roll Morton 1939-ben és Russell Robinson 1947-ben adtak ki felvételeket Joplin szerzeményeiről, amelyeket saját maguk adnak elő. A „Maple Leaf Ragtime” kompozíció leggyakrabban lemezeken jelent meg [66] .
Az 1960-as években Trebor Tichenor, William Bolcom , William Albright és Rudy Blesh munkái révén fokozatosan felélénkült az érdeklődés a klasszikus ragtime iránt. 1970-ben az Audiophile Records két albumot adott ki Nocky Parkertől: The Complete Piano Works of Scott Joplin és The Greatest of Ragtime Composers .
1968-ban Bolcombnak és Albrightnak sikerült felkelteni a fiatal karmester és zenetudós Joshua Rifkin érdeklődését Joplin kompozíciói iránt. Ők hárman zenei esteket vezettek a WBAI rádióállomáson, a ragtime beillesztésének szentelve [67] . 1970 novemberében Rifkin felvette a Scott Joplin: Piano Rags ( eng. Scott Joplin: Piano Rags ) című albumot, amelyet a Nansach cég ( eng. Nonesuch ) adott ki, és egy éven belül 100 000 példányban kelt el , majd az album száma meghaladta az 1 000 000 példányt [68 ] . A Billboard 1974. szeptember 28-i slágerlistáján az album első része az ötödik, a második része a negyedik, a teljes verzió pedig a harmadik helyet érte el. Minden összeállításnak sikerült 64 hétig a toplistán maradnia [69] . Abban az évben a lemezboltok először raktime albumokat tettek a polcokra a klasszikus zene mellé. 1971-ben Rifkin albumát két Grammy-díjra jelölték : "Legjobb lemeztervezés" és "Legjobb instrumentális szólóelőadás". Rifkin részt vett egy harmadik, nem Joplinnal kapcsolatos jelölésben is, azonban az 1972. március 14-i ceremónián nem kapott díjat. Rifkin koncertkörútjára 1974-ben került sor, amelyen a BBC televíziós csatornán is szerepelt . 1979-ben Alan Rich azt írta a New York Magazine -ban, hogy "Rifkinnek szinte egyedül sikerült újjáélesztenie Scott Joplin kreatív örökségét" [70] .
1971 januárjában a The New York Times zenekritikusa, Harold Schonberg cikket írt a következő címmel: "Tudomosok, foglalkozzatok Scott Joplinnel!" ( English Scholars, Get Busy on Scott Joplin! ) [71] . Ez jelzésként szolgált a zenetudósok számára, hogy tanulmányozzák Joplin munkásságát, és végül felismerjék egy zeneszerző zsenialitását, akit élete során félreértettek [72] .
1973. február közepén a New England Ragtime Ensemble Gunther Schuller vezényletével felvette a Joplin: The Red Back Book című albumot . A 16. Grammy-díjátadón a felvétel elnyerte a legjobb kamaraelőadás díjat [73] , és a Billboard magazin szerint 1974 legjobb klasszikus albuma díjat is elnyerte . A zenekar később még két lemezt vett fel: More Scott Joplin Rags (1974) és The Road from Rags to Jazz (1975) .
1973-ban George Roy Hill producer megkereste Rifkint és Schullert, hogy írják meg a The Scam című filmjének filmzenéjét , azonban mindketten elutasították az együttműködési ajánlatot. Hill ezután felvette a kapcsolatot Marvin Hamlisch zeneszerzővel [74] , aki Joplin ragtime zenéjét javasolta kisebb módosításokkal a film partitúrájaként. Ennek eredményeként a "The Scam" filmzenéje 1974. április 2-án Hamlish-t " Oscar " díjjal jutalmazta a " Legjobb filmzene " jelölésben . A "The Entertainer" ragtime verziója elérte a harmadik helyet a Billboard és az American Top 40 toplistán . A filmnek köszönhetően Joplin munkássága nagy tekintélyt kapott a zenei körökben, és "az évtized klasszikus jelenségévé" vált [76] . Rifkin és Schuller azonban szkeptikusan fogadta Hamlisch sikerét és a „nem ő komponált zenékért és feldolgozásokért” [74] járó díjakat .
1971. október 22-én a "Trimonishi" részeit koncerten mutatták be a Lincoln Centerben . Rifkin, Bolcomb, Mary Lou Williams zongoraművész és egy csapat énekes fellépett a színpadon . 1972. január 28-án az operát Thomas Anderson zeneszerző hangszerelésével és Katherine Dunham koreográfiájával állították színpadra . Az énekeseket az Atlanta Symphony Orchestra kísérte Robert Shaw vezényletével . A The New York Times 1972. februári számában Harold Schonberg megjegyezte, hogy "a Joplin munkássága iránti érdeklődés élénkülése továbbra is teljes erővel folytatódik" [79] . 1975 májusában a Trimonishát Günther Schuller állította színpadra a Houston Grand Operában, és számos előadáson részt vett. Az operát ezután októberben és novemberben mutatták be a Broadway -n .
1974-ben a Royal Opera and Ballet, a Covent Garden Kenneth Macmillan vezényletével egyfelvonásos balettet állított színre Elite Syncopations Joplin művei alapján [80] . Ugyanebben az évben egy másik balettprodukció is Joplin művei alapján látott napvilágot: "The Red Book" John Clifford koreográfiájával.
1977-ben Jeremy Kagan rendezte a Scott Joplin című életrajzi televíziós filmet. Főszereplők: Billy Dee Williams , Clifton Davis , Margaret Avery , Art Carney és mások. 1979-ben a film elnyerte az Amerikai Forgatókönyvírók Céhe díját .
1970 : Scott Joplint a National Academy of Popular Music beválasztja a Composers Hall of Fame-be .
1976 : Joplin posztumusz Pulitzer-díjat kapott az amerikai zenéhez való különleges hozzájárulásáért .
1983 : Az US Postal Service a Black Heritage sorozat részeként bélyegsorozatot bocsátott ki a fekete amerikaiak kulturális örökségének tiszteletére, beleértve Scott Joplint is (a 20 centes bélyeget június 9-én bocsátották ki) [84] .
1989 : Scott Joplin csillagát leleplezték a St. Louis Walk of Fame -en .
2002 : Joplin korai 1900-as évekbeli játékát bemutató perforált mechanikus zongoraszalagok gyűjteményét a Nemzeti Hangfelvételek Megőrzési Bizottsága felveszi a Kongresszusi Könyvtár Nemzeti Felvételi Nyilvántartásába [ 86] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Scott Joplin | |
---|---|
Scott Joplin kompozícióinak listája | |
Ragtime |
|
Operák és keringők |
|
Együttműködések |
|
Kapcsolódó témák |
|