Arnold, Jack

Jack Arnold ( angol.  Jack Arnold ), születési nevén John Arnold Waks ( angol.  John Arnold Waks ; 1916. október 14.  – 1992. március 17. ) az 1940-es és 1980-as évek amerikai film- és televíziós rendezője.

Jack Arnold leginkább az 1950-es évek tudományos-fantasztikus filmjeiről ismert, köztük az It Came From Outer Space (1953), a Thing from the Black Lagoon (1954), a Tarantula (1955) és a The Incredibly Shrinking Man (1957) című filmekről. A rendező legjobb filmes munkái közé tartozik még a " Lányok az éjszakában " (1953), az " Üvegháló " (1953), az " Man in the Shadow " (1957) és a " Tépett ruha " (1957), western film noir. " Nincs név a medencében (1959) és az Egérüvöltés című vígjáték (1959).

1951-ben Arnold Oscar -jelölést kapott a legjobb dokumentumfilm kategóriában az Ezekkel a kezekkel (1950) című filmért. 1954-ben a sci-fi Hugo -díjra jelölték az It Came from Outer Space (1953) című filmért, és 1958-ban elnyerte a Hugo-díjat a The Inredibly Shrinking Man (1957) című filmmel. 1985-ben Arnold megkapta az amerikai tudományos-fantasztikus, fantasy és horrorfilmek akadémiájának elnöki díját.

Korai évek és korai karrier

Jack Arnold 1916. október 14- én született New Havenben , Connecticutban , orosz bevándorlók gyermekeként [1] [2] . Arnold gyermekkora óta arról álmodozott, hogy hivatásos színész lesz, iskola után beiratkozott a New York -i Amerikai Színművészeti Akadémiára , ahol 1935-ben végzett. Tanulmányaival párhuzamosan Arnold színpadi táncosként és színházi színészként dolgozott, majd végül Broadway-produkciókban kezdett szerepet tanítani [1] . 1933-tól kezdve Arnold játszott a Broadway-en a Yoshe Kalb (1933), a Broken Lamp (1934), a The Young Ones Go First (1935), a Three Men on a Horse (1935-1937), a De by the Grace of God című előadásokban. (1937), The Terrific Invalid (1938), The American Way (1939), Swing the Mikado (1939) és Horse Fever (1940) [3] .

1942-ben, amikor az Egyesült Államok belépett a második világháborúba , Arnold azonnal önkéntesnek jelentkezett egy repülőiskolába. Ideiglenesen a jelzőcsapatokhoz került, ahol operatőr tanfolyamot végzett. Miután háborús operatőr lett, Arnold több háborús filmen dolgozott Robert Flaherty irányítása alatt. Nyolc hónap Flaherty után Arnold a Signal Corps pilótája lett [1] [4] .

Filmes karrier

A háború vége után Arnold visszatért a Broadway-re, ahol a "The Bell for Adano" (1944-1945) és a "The Front Page" (1946) című előadásokban játszott [3] . Ezzel egy időben Lee Goodmann osztagtársával megalapította a Promotional Films Company nevű produkciós céget, amely non-profit szervezetek számára készített filmeket [5] .

1950-ben Arnold producerként és rendezőként (a produkciós feladatokat Goodmannel megosztotta) elkészítette a " These Hands " (1950) című dokumentumfilmet, amely a ruhaiparban uralkodó munkakörülményekről és egy varró szakszervezet megalakításáról beszélt Newban. York a XX. század elején. Bár a New York Times filmkritikusa meglehetősen visszafogottan értékelte ezt az 52 perces filmet [6] , Arnold ennek ellenére Oscar -jelölést kapott ezért a munkáért , mint a legjobb dokumentumfilm [7] [8] .

Filmes karrier 1953-1955-ben

1953-ban Arnold áttért a játékfilmek felé, és gyorsan megmutatta tehetségét az akció- és krimifilmek rendezésében, amelyek Bruce Eder filmtörténész szerint "jó tempójúak és jó színészi teljesítményt nyújtottak" [8] . Arnold első rendezői munkája a Girls in the Night (1953) című social film noir volt, amelyet a Universal Picturesnél rendezett . A film a Haynes család életéről szólt, akik a New York-i East Side -i szegénységből és nyomornegyedekből egy tekintélyesebb városi övezetbe próbálnak költözni. Amikor a legidősebb fiát, Chuckot ( Harvey Lembeck ) egy helyi koldus kirablásával és meggyilkolásával gyanúsítják, testvére, Hannah ( Patricia Hardy ) és néhány barátja segítségével sikerül megtalálnia és hatástalanítania az igazi tettest. Amint azt a New York Times filmkritikusa, A. H. Weiler a film megjelenése után írta, az East Side-i élet hiteles képe helyett csak „néhányféle szeméttel teli, nyüzsgő nyomornegyedet mutatnak be a nézőnek, amelyek festői és grafikus illusztrációként szolgálnak annak, amit ez A hely a szegénység, a bûnözés és a bûnözés helye. Ugyanakkor "maga a film története is olyan unalmas és csikorgó, mint a benne bemutatott lakások". És mindez azért, mert "a forgatókönyv csak a kifosztottak sorsának fájdalmas drámáját érinti, az elcsépelt melodramatikus utat követve... Lényegében olcsó, érdektelen kalandnak bizonyul, ritka realizmus és izgalom megpillantásával" [9 ] .

Arnold második rendezői munkája, a Web of Glass (1953) szintén film noir volt, de teljesen más fókuszban. A filmet a Universal Studios 3D-ben és 2D-ben is bemutatták. Középpontjában a sikeres tévés krimiíró, Don Newell ( John Forsythe ) állt, akit egy feltörekvő színésznő ( Kathleen Hughes ) zsarol röpke kapcsolatukkal. Amikor egy színésznőt meggyilkolva találnak a lakásában, Henry Hayes tévéműsor-tanácsadó ( Edward G. Robinson ) bizonyítékokat gyűjt Don ellen, hogy beavatja őt a bűncselekménybe, majd azt reméli, hogy átveheti a helyét. Don azonban végül kitalálja, hogy Henry követte el a gyilkosságot, ami után vallomásra provokálja az utóbbit, amit élőben közvetítenek. A New York Times rovatvezetője, Bosley Crowser "kis krimi utazásnak" nevezte a képet, "kevés eredetivel vagy megdöbbentővel". Krauser nem lát nagy feszültséget a képen , hiszen "nyilvánvaló, hogy ki követte el a gyilkosságot, és az is nyilvánvaló, hogy a főszereplő nem fog szenvedni", végül arra a következtetésre jutott, hogy "egy ilyen filmet a televízióban is lehet látni" [10] . Ezzel szemben, a kortárs kritikus, Craig Butler a filmet "kiváló kriminek" tartja, amely "elég erős a ráépített vizuális trükkök nélkül". Butler megjegyzi, hogy "a forgatókönyv tömör, kompozíciósan jól felépített, és kissé szokatlan." A kritikus kifejti, hogy "Jack Arnold rendezőt dicséret illeti egy bonyolult technikai folyamat kordában tartásáért", ami lehetővé teszi számára, hogy "feszült, precíz és ügyes thrillert" alkosson [11] . Michael Keaney hozzáteszi, hogy ez egy "gyors tempójú film", amely "érdekes képet ad a korai televíziós élő adásokról" [12] .

Sok filmtörténész, és különösen Bruce Eder szerint "Arnold áttörését két 3D-s sci-fi film hozta meg, az It Came From Outer Space (1953) és a Creature from the Black Lagoon (1954), amelyek a legsikeresebb filmek közé tartoztak. ez a rövid életű formátum" [8] .

A Ray Bradbury története alapján készült It Came From Outer Space (1953) John Putnam ( Richard Carlson ) amatőrcsillagászról szól , aki menyasszonyával ( Barbara Rush ) együtt egy UFO - baleset szemtanúja az arizonai sivatagban , aki aztán eltűnik. a homokba John szeme láttára. Hamarosan a legközelebbi város néhány lakója „ikertestvére” kezd válni tisztázatlan viselkedési programmal. Johnnak sikerül kapcsolatba lépnie az idegenekkel, és rájön, hogy csak azért szálltak le a Földre, hogy megjavítsák hajójukat. Ezt követően Johnnak sok erőfeszítést kell tennie, hogy meggyőzze az ellenséges embereket, hogy adják az idegeneknek a lehetőséget, hogy befejezzék a javítást és repüljenek vissza az űrbe. Hála jeléül az idegenek visszaadják az "ikreket" eredeti lényegükhöz. Jeff Stafford filmtörténész szerint a filmre "leginkább a hűvös hangulatáról és a kifejező sivatagi helyszíneiről emlékeznek meg, amelyekhez Arnold újra és újra visszatért következő filmjeiben... Noha a film egy hidegháborús korabeli alkotásnak tekinthető , figyelmeztet az idegengyűlölet veszélyeire , az idegen invázió koncepcióját pszichológiai szinten is népszerűsíti, mint amit H. G. Wells regényében és az azon alapuló „Világok háborúja ” (1953) című filmben bemutattak. [13] . Richard Gilliam filmkritikus, aki pozitívan értékelte a képet, megjegyezte, hogy "Jack Arnold rendező Bradbury gondosan kiszámított kompozíciója szerint épít egy történetet" [14] .

Amint azt Arnold IMDb életrajza is megjegyzi, Arnold "legnagyobb és tartós népszerűségét" a Thing from the Black Lagoon (1954) hozta el, amely "a szépség és a szörnyeteg történetének félelmetes, mégis költői feldolgozása" [2] . A film egy tudományos expedícióról szól, amely ősi állatok maradványait tárja fel az Amazonas felső szakaszán , és szembesülnek egy munkások lemészárlásával a munkaterületen. Carl Maya professzor ( Antonio Moreno ) fiatal kollégáival, Mark Williamsszel ( Richard Denning ), David Reiddel (Richard Carlson) és Kay Lawrence-szel ( Julie Adams ) a helyszínre érkezés után kutatásba kezd a közeli, Fekete nevű vízen. Lagúna. Miután ott egy kopoltyús ember nyomait találták, a tudósok intenzív kutatásba kezdenek. Egy alvószer segítségével sikerül elfogniuk a szörnyet, és egy ketrecbe helyezni, de amikor az anyag hatása gyengül, a szörny áttöri a ketrecet és megszökik, elrabolja Keit és elrejti a búvóhelyén. Csak lőfegyverek segítségével sikerül a csapat tagjainak legyőzni a szörnyet és megmenteni a lányt. A film bemutatásakor Anthony Weiler a The New York Times-ban kifejtett véleményét arról írt, hogy "Hollywood tökéletes sci-fi csapata egy másik elveszett világot talált, és meghódította ebben a filmben... Víz felett és alatt 3D-ben filmezték le, hogy a mélység illúzióját keltse polarizált szemüvegen keresztül." Sajnos azonban "ennek a kalandnak nincs mélysége" [15] . Mark Demig filmtörténész szerint „A film ma elcsépeltebbnek tűnhet, mint 1954-ben, mivel sok későbbi film ebből a forrásból merített olyasmit, amit nehéz kihagyni, ha megnézi a filmet. De ha csökkenti a bizalmatlanság szintjét” arra, ami történik, és nyugodtan elfogadja annak furcsaságát, „akkor teljes mértékben élvezheti ezt a filmet. A kora többi 3D-s filmjével ellentétben szerencsére nagyon ritkán "dob valamit a közönség elé", miközben a film 3D-ben való nézése minden bizonnyal növeli a víz alatti képsorok szépségét. Jack Arnold gyönyörűen fejleszti a történetet, sok titokzatos alapáramlatra támaszkodva, a Universal Pictures pedig tudja, hogyan lehet szörnyeteget csinálni, ha az ember rászánja az eszét. Ha ez a Dolog nem is olyan emlékezetes, mint Frankenstein szörnye vagy a Farkasember (akik ekkorra már befejezték filmes életüket), akkor könnyen felülmúlja azt a több tucat vízi lényt, amelyek később becsúsztak a képernyőkre .”

A Gillman itt "kecses és hatalmas erőként" jelenik meg a vízben, és "még erősebb (bár kevésbé titokzatos)" a szárazföldön. Ez volt az egyik utolsó tisztességes szörnyfilm a Universaltól , a stúdiótól, amely a legtöbbet tette a horror műfajért az 1930-as és 1940-es években. És bár egyértelmű, hogy „a múlt horrorfilmjéről van szó, van benne elég készség és szellem ahhoz, hogy erőteljes emlékeztetőül szolgáljon arra, milyen erősek lehetnek még a kisebb filmek is” [16] . Másrészt Dennis Schwartz szerint a filmnek "banális története és leírhatatlan színészei" van, és csak akkor tud a modern közönség kedvére tenni, ha a horror műfaj paródiájaként tekint rá. "A film egyetlen célja, hogy kihasználja a néző félelmét az ismeretlentől." A film pozitív oldaláról a kritikus megjegyzi "a lény szimpatikus alakítását és kiváló víz alatti kameramunkáját, annak ellenére, hogy a film elavultnak tűnik, és mai mércével mérve ijesztő pillanatai nem váltanak ki erős érzelmeket." Ahogy Schwartz levonja a következtetést, bár "a film tele van klisékkel, joggal mondhatjuk, hogy nem voltak klisék, amikor megjelent" [17] . Lang Thompson modern filmtörténész megjegyezte, hogy a film számos sztereotípiát tartalmaz a korabeli horrorfilmekről – ez egy teljesen pozitív karakter, a modellnek látszó barátnője, "egy szörnyeteg, amely nyilvánvalóan egy gumiruhás férfi", az emberek szenvedélye tudomány és egyben attól való félelem, egy szépségbe való beleszeretés témája és más hasonló pillanatok. A kritikus szerint azonban "a lényeg, hogy ez egy érdekes és izgalmas film". Végül is a világ teremtésének bemutatójával kezdődik, bemutatja a rejtélyes dzsungelben tett barangolásokat, egy festői hajóskapitányt, a tudományról elmélkedő tudósokat, egy fürdőruhás lányt és elképesztő számú erőszakos halálesetet. Thompson szerint a film óriási sikert aratott a közönség körében, aminek eredményeként két éven belül két (bár kevésbé sikeres) folytatás is készült a képnek [18] .

Ahogy Hal Erickson filmtörténész írja, a „ The Creature's Revenge ” (1955) természetesen a Universal nagysikerű Thing from the Black Lagoon című filmjének folytatása, és elődjéhez hasonlóan 3D-ben forgatták (bár a legtöbb moziban bemutatták). "lapos" opcióban). "Bár a közönség az első filmben golyókkal teli Gillmant látta, a folytatásban még mindig él és virul." Elfogása után kiállítják egy floridai akváriumban , ahol két tudós kísérletet tesz vele, és meg is tanítja néhány angol szóra. Végül azonban a Dolog visszanyeri korábbi önmagát, megöli az egyik elrablóját, és tombolni kezd. Ismét sikerül rövid időre elrabolnia és elvinnie a hősnőt, de végül mégis meghal az őt üldöző emberek golyóitól. Erickson véleménye szerint "a film közel sem olyan jó, mint az első, bár Charles S. Welborn víz alatti fotózása és Rick Browning erős teljesítménye Gillman szerepében segít . " Amint azt a TV Guide magazin is megjegyezte , a The Creature from the Black Lagoon folytatása nem teljesen olyan, mint az eredeti . kollégájával." [20] Craig Butler szerint "egy kisebb mű, sokkal kevésbé értékes, mint elődje, de a rajongók továbbra is biztosak akarnak lenni abban, hogy a szörnyeteg elkapják. A filmnek más íze van, és ebben a filmben a nézők több empátiát érezhetnek a Dolog iránt, mivel látják őt láncra verve, éheztetni és bántalmazni. Van még egy ritka ( Egyelőre) megpróbálja humanizálni a hősnőt (a hírek szerint "aranyos kis vadember!"), amitől azon töprengett, hogy karrierje vagy felesége legyen-e." Összességében Butler azt mondta: "nincs sok eredetiség ebben ez a film." természetes vagy vonzó, és bár Arnold rendezése szilárd, maga a film szokatlanul unalmas." Talán érezve, hogy nem ez a legjobb munkája, Arnold átadta a trilógia utolsó filmjének készítését egy másik rendezőnek [21] . Ahogy Greg Ferrara ironikusan rámutat, ezen a festményen „a gyönyörű Helen Dobson teljesen leköti Gillman figyelmét. És mit csinál a Fekete Lagúna Lénye? Ha láttad már a Szépség és a Szörnyeteg filmeket, nem kell mondanom, mi következik. Ha sejtette, hogy ellopja, és a legjobbat reméli, gratulálok, megoldotta az ügyet." Ugyanakkor Ferrara Arnoldot "nemcsak az 1950-es évek, hanem az egész filmtörténet egyik legtapasztaltabb és legtehetségesebb tudományos-fantasztikus filmrendezőjének nevezi, aki itt bizony megbirkózott a feladattal". A film nem kapott akkora figyelmet, mint elődje, de a közönség jól fogadta, aminek köszönhetően a sorozat tovább folytatódott [22] .

A Them sikere ihlette ! (1954) az óriáshangyákról, amely egy évvel korábban a Warner Bros. nagy sikere volt, Arnoldot a Universal megbízta a Tarantula (1955) című fantasy horror film rendezésével [23] . A film egy félreeső arizonai sivatagi helyszínen játszódik, ahol Diemer professzor ( Leo G. Carroll ) háziállatok méretének növelésével kísérletezik, hogy leküzdje a küszöbön álló élelmiszerválságot. Munka közben az egyik laboratóriumi alkalmazott beveszi a kifejlesztett vegyszert, és tébolyult állapotban megtámadja Dimert. A professzorba is befecskendezi a gyógyszert, ami után tüzet gyújt a laboratóriumban, aminek következtében a szérummal beoltott tarantulának sikerül kiszabadulnia. Néhány héttel később az állatállomány elkezd eltűnni és elpusztulni a területen, majd az emberek. Egy helyi orvos, Dr. Matt Hastings ( John Agar ) asszisztensével ( Mara Corday ) együtt, aki szorosan figyeli a laboratóriumi betegségek eseteit, észreveszi, hogy a professzor egyre helytelenebben viselkedik. Amikor pókméreg-tócsákat látnak a holttestek mellett, Hastings rájön, hogy a laborból kiszabadult tarantula okozta a szerencsétlenséget. Eközben a pók gigantikus méreteket öltött, és nyíltan pusztítja a környéket, lebontja a villanyvezetékeket és a távíróoszlopokat. A tarantula tovább növekszik, és a lőfegyverek és a dinamittal való aláásására tett kísérletek már használhatatlanok ellene. Csak amikor az óriáspók éppen megtámadja a várost, a légierő gépei szállnak szembe vele, amelyek napalmmal égetik el a lényt [24] . Ahogy Bruce Eder filmtörténész írja, "a történet leginkább azokból az elemekből van kivágva, amelyekkel Arnold szeretett dolgozni", különösen a kép cselekménye egy távoli sivatagi területen játszódik, és nagy figyelmet fordítanak a mentális vonatkozásokra. . A történések titka "nem olyan művészien szövött itt, mint az Őkben, de több mint elég ahhoz, hogy a közönség találgassa", mi is történik valójában. Arnold kínálja jellegzetes „költői nézetét a sivatagról, és nagyon világosan kidolgozza a történet személyes elemeit” [23] . Ahogy Nathaniel Thompson megjegyezte, ebben a filmben, ellentétben velük! mutáns szörnyek hordáival a fenyegetés egyes számban jelenik meg. A kritikus szerint "1955-ben Arnold filmje az egyik legsikeresebb lett a pénztáraknál, szerény költségeit tekintve pedig az egyik legjövedelmezőbb" [25] .

1955- ben jelent meg a This Island Earth (1955), amely Joseph M. Newman rendező , aki a film összes drámai jelenetét rendezte, és Jack Arnold, aki az összes kulcsfontosságú sci-fi jelenet rendezéséért volt felelős. A film a Metaluna bolygóról származó híres tudós, Exeter ( Jeff Morrow ) képével kezdődik, aki egy futurisztikus 3D-s televízión jelenik meg. Meghív egy csoport neves tudóst a világ minden tájáról, hogy dolgozzanak egy szigorúan titkos projekten félreeső Georgia -i kastélyában. A meghívását elfogadók között van Cal Meacham ( Rex Reason ) és volt menyasszonya, Ruth Adams ( Faith Domergue ). Cal és Ruth hamarosan megtudja Exeter valódi indítékait, aki úgy döntött, hogy a Föld tudósai által kifejlesztett atomi know-how-t felhasználva védőpajzsot hoz létre, hogy megmentse a Metaluna bolygót ellensége, a Zahgon bolygó támadásától. Exeter végül egy repülő csészealj erőszakkal viszi el Calt és Ruthot haldokló bolygójára, ahol számos veszély fenyegeti őket, de végül Exeter segítségével hazatérnek [ 26] A film bemutatása után a The New York Times filmkritikusa, Howard Thompson úgy vélekedett, hogy "a film technikai hatásai, a Universal első próbálkozása egy színes sci-fi film készítésére, annyira kiválóak, szeszélyesek és gyönyörűek, hogy néhány komoly hiba előfordulhat. teljesen figyelmen kívül kell hagyni." A film masszív színészi alakítással és merész, sőt hozzáértő forgatókönyvvel is büszkélkedhet", azonban a vágás gyenge, és Newmannél tapasztaltabb rendezőt is igényel. Ahogy Thompson tovább írja: "A képen látható események nagy része csodálatos, mivel a Universal művészeti varázslói munkához látnak ." Véleménye szerint "már önmagában az a panorámajelenet, amelyben a kozmikus korong a halálra ítélt Metaluna bolygó felé rohan egy hatalmas, zseniális interplanetáris űrben, bárkit szemüvegre késztet" [27] . Bruce Eder modern filmtudós szerint „Ha nem ez az 1950-es évek legjobb tudományos-fantasztikus filmje, akkor minden bizonnyal az egyik legintelligensebb és legátgondoltabb. Ez azon ritka, aktuális filmek egyike az 1950-es évekből, amely ma is éppolyan megállja a helyét, mint az első bemutatásakor, a speciális effektusok és a csúcstechnológiás kellékek viszonylagos furcsasága ellenére . Stephen McDonald filmkritikus "elég tisztességes sci-fi filmnek" nevezte a filmet. A kritikusok szerint a film nem csak a speciális effektusokkal vagy a történetével erős. Ez nem annyira tündérmese, mint inkább tudományos vita, amely óva int az atomenergia problémáinak kiszélesítésétől és az erőforrásokkal való visszaéléstől. A Metaloon katasztrófájáról mesélő film óva int a korszak arroganciájától és ennek az arrogancia következményeitől... Csak egy-két hiba vezethet katasztrófához, legyen az nukleáris, katonai vagy környezetvédelmi . TV szerint Guide , a képnek kétségtelenül jót tett egy 1950-es évekbeli sci-fi mesterprodukcióban való szereplés Jack Arnoldban (akit nem neveztek meg a kreditekben) [29] .

Filmes karrier 1956-1959-ben

Bruce Eder szerint Arnold későbbi filmjei "olyan finom líraiságot és érzékiséget mutattak, ami ritka volt az akkori B-filmeknél" [8] . Amint azt a rendező IMDb -életrajza is megjegyzi , A hihetetlenül zsugorodó ember (1957) „legmagasabb moziteljesítményévé lett emelve. Ez egy okos és magával ragadó klasszikus, amely az évek során nem veszített erejéből . A film egy egyszerű amerikai Scott Carey-ről ( Grant Williams ) mesél , aki feleségével egy jachton napozva hirtelen beleesik egy titokzatos sötét felhőbe, amely felülről ereszkedik alá. Néhány héttel később rájön, hogy fogyni kezdett, és napi két centiméterrel csökken a magassága. Annak ellenére, hogy az orvosok megpróbálták legalább Scottot diagnosztizálni, semmit sem lehet tenni. Végül a tudósok olyan gyógymódot találnak, amely átmenetileg megállíthatja Scott zsugorodását. Egy idő után azonban a gyógymód elmúlik, és Scott tovább zsugorodik. Scott népszerűsége megérkezik, a média ostromolja, de ez nem hoz boldogságot. Először is kénytelen feladni a munkáját, és amikor akkora lesz, mint egy óvodás, úgy dönt, elhagyja otthonát, és kapcsolatba lép egy csoport törpével, akik egy cirkuszban dolgoznak. Azonban hamarosan olyan kicsi lesz, hogy babaházban kell laknia. Amikor Scottot megtámadja szeretett macskája, aki elmenekül előle, és a pincébe esik. Mivel nem talál miniatűr férjet, a feleség úgy dönt, hogy meghalt, és abbahagyja a keresését. Eközben az alagsorban egy egészen apró Scottot megtámad egy közönséges házipók, amely mérete meghaladja őt, és a férfinak csodával határos módon sikerül megnyernie a csatát ezzel a szörnyeteggel. A film végén Scott annyira kicsivé válik, hogy elveszti emberi héját, és a kozmoszba olvad a következő szavakkal: "Istenemre, nincs nulla, és mivel kisebb vagyok a legkisebbnél, még mindig létezem!" [30] .

Jeff Stafford filmkritikus szerint: „Nem ez volt a tipikus alacsony költségvetésű film. A technikusok nyolc hónapig dolgoztak vizuális speciális effektusok létrehozásán, és további hét hetet töltöttek zárt forgatáson a gyártás előtti szakaszban. Néhány jelenethez óriási hamis bútordarabokat készítettek." Ahogy Stafford javasolja: "Az 1950-es évek figyelmeztető sci-fi filmjei között ez a kép éppolyan elgondolkodtató manapság, mint az Eisenhower -korszakban . Felfogható nukleáris paranoia-ellenességnek, rémálomnak a férfiak szorongásairól, és mint filozófiai példabeszéd egy ember álmáról az univerzumban – a film a fantasztikus érzését közvetíti mindenki számára.31 Ahogy Mark Demig filmtudós írta: „Arnoldnak a forgatókönyvíróval együtt jó érzéke volt, hogy ezt ne tegye meg. a film hagyományos fantasy horror történetként. Ehelyett a film a főszereplő dilemmáinak pszichológiai oldalát, valamint a nyilvánvaló fizikai problémákat hangsúlyozza.Miután zsugorodni kezd, a főszereplő megkérdőjelezi emberségét, miközben háza félelmetes pokollá változik, és végül összezsugorodik. akkora, mint egy molekula. Arnold és a speciális effektusok csapata kiváló munkát végez, hogy a hős helyzetének valósághű érzetét keltsék, figyelembe véve a történéseket, és méltó kalandgá fokozza a pincéből való kijutásért folytatott küzdelmét. Nagyon sok szörnyfilm tette felismerhetetlen szörnyeteggé a hétköznapi fickót, de kevesen vették figyelembe, milyen pszichológiai, sőt teológiai következményei lehetnek annak, ha egy embert valami megismerhetetlenné változtat. Az eredmény az 1950-es évek legokosabb atommutációs filmje lett, és a Them!-vel együtt a legjobban állta ki az idő próbáját . Hal Erickson filmtörténész a filmet "az összes mozi kiemelkedő egzisztenciális sci-fijének nevezte, amely szintén kiváló speciális effektusokkal készül" [30] . Geoff Andrew filmkritikus ezt írta a TimeOut Film Guide -ban: "Ez nem csak a legjobb Arnold klasszikus 1950-es évekbeli sci-fi filmje, hanem az egyik legjobb film, amit valaha készítettek ebben a műfajban. Joseph Gershenzon lenyűgöző zenéjének köszönhetően eljutunk a film filozófiai magjához: egy megható, furcsán panteisztikus kijelentéshez arról, hogy mit is jelent valójában élni. Az olcsó mozi remeke" [31] .

Két western után – a „ Red Sunset ” (1956) Rory Calhounnal és Martha Hyerrel , valamint a „ The Man from Bitter Ridge ” (1955) Lex Barkerrel és Mara Corday-vel – Arnold ismét a film noir műfaja felé fordult, a „ Túl a Law " (1956), "The Torn Dress " (1957) és a noir western " The Man in the Shadow " (1957) [33] .

A Torn Dress (1957) című filmben egy cinikus New York-i ügyvéd ( Jeff Chandler ) felmentést kér gazdag ügyfelének, aki egy kaliforniai kisvárosban folytatott per során meggyilkolta felesége szeretőjét. A helyi seriff ( Jack Carson ) azonban elégedetlen azzal, ahogyan az ügyvéd kihallgatta a bíróságon, hamis bizonyítékokra alapozva ügyet gyárt ellene, és arra kényszeríti, hogy vádlottként lépjen fel. Ennek eredményeként a konfrontációjuk egy tanú meggyilkolásához és magának a seriffnek a halálához vezet szeretője keze által, akit arra kényszerített, hogy egy ügyvéd ellen tanúskodjon. A filmkritikusok véleménye megoszlott a film értékelésével kapcsolatban. Így Hal Erickson negatívan értékelte a képet, és ezt írta: "A zseniális szereposztás és Arnold összetéveszthetetlen rendezése ellenére a film olcsónak és ízléstelennek bizonyult - teljes összhangban a témája nyomorultságával" [34] . Michael Keaney arra a következtetésre jutott, hogy "unalmas udvari dráma volt, amely csak Jack Carson jó alakításával és magával ragadó, váratlan befejezéssel büszkélkedhet az igazságszolgáltatás palotájának lépcsőjén" [35] . Dennis Schwartz a filmet "harcos tárgyalótermi noir drámának nevezte, amelyet professzionálisan, de inspiráció nélkül Jack Arnold rendezett". A kritikus megjegyzi, hogy "a filmnek gyenge forgatókönyve van, túl sok lyukkal, amelyeket nem lehet befoltozni". Ugyanakkor "ezt a szerény filmet kellemes nézni, bár semmi különöset nem nyújt. A kritikus szerint "minden, ami a filmben látható, nem tűnik meggyőzőnek. A filmben csak a filmek összehasonlítása meggyőző. sivatagi terület a kép főszereplőinek életének kiüresedésével" [36] Másrészt Craig Butler szerint "jó udvari dráma, de nem egészen éri el azt a magasságot, amit el szeretne érni. " Műfajilag a film "túl sok szék között áll - film noir, de nem teljesen noir, ez egy jogi thriller , de nem vesz figyelembe néhány jogi finomságot, ez egy komoly dráma, amely mondani akar valamit a társadalomról , de túl felületesen teszi. Ebből kifolyólag a film igyekszik kicsit többet lefedni a kelleténél. "a film a hiányosságaival együtt is sokszor lebilincselő és szinte mindig. A film nem tökéletes, de nagyon lenyűgöző " [37] .

A Man in the Shadows (1957) modern noir western, a texasi cowboyvárosban, Spurlane-ben játszódik, amelyet valójában a legnagyobb Golden Empire ranch tulajdonosa, Virgil Rencher ( Orson Welles ) irányít. Amikor a fiatal munkást, Juan Martint Rencher csatlósai agyonverik éjszaka, az újonnan kinevezett seriff, Ben Sadler (Jeff Chandler) felveszi a nyomozást. A seriff munkáját azonban agresszíven ellenzik Rencher csatlósai, valamint a helyi lakosok, akik attól tartanak, hogy a Golden Empire Ranch által biztosított munka nélkül a város gazdasági összeomlás elé néz. Ed Yeats, Rencher csatlósa bevallja főnökének, hogy ő ölte meg Martint, de Rencher arra kényszeríti munkását, Chete Hanekert, hogy állítsa, véletlenül elütötte Martint az autójával. Saler próbálkozásai a nyomozás folytatására oda vezetett, hogy feleségét megfélemlítve telefonálják, majd súlyos sérülésekkel járó autóbalesetet okozva, végül megölte a fő tanúját, miközben Rencher emberei áthurcolták a seriffet a város főterén, karjánál fogva egy pickuphoz kötözve. kamion. Amikor Sadler megtudja Rencher lányától, Skippytől ( Colin Miller ), hogy az apja akarata ellenére randizott Martinnal, végre megérti, hogyan kapcsolódik Rencher a gyilkossághoz. A kitűzőt félredobva Sadler fegyvert fog, és az egyik farmer (Dano) segítségével fegyveres harcba kezd Rencher és népe ellen, végül a mellette álló városlakók támogatásával fölénybe kerül. Hal Erickson közepesen pozitív értékelést adott a filmről, és azt írta, hogy "jobb az átlagosnál " . Dennis Schwartz véleménye szerint "aligha meggyőző az egész, de öröm nézni, ahogy Wells amerikai fasisztaként uralja a képet, aki tűzméreg és tehéntrágya keverékével okádja sorait" [39] .

Az ugyanabban az évben bemutatott Monolith Monsters (1957) fantasztikus filmet a Universal-International színre vitte Jack Arnold és Robert M. Fresco története alapján, John Sherwood rendezésében. A film azzal kezdődik, hogy egy nagy meteorit a Földbe csapódik, és több száz apró darabra törik, különös tulajdonságokkal. A vízzel való kölcsönhatás során ezek a darabok nagyon nagy és magas tárgyakká nőnek, és lassan kővé változnak a legközelebbi kisváros néhány lakója. Megkezdődik az emberek küzdelme a túlélésért a közelgő katasztrófa ellen, és ha nem állítják le, akkor az egész emberiséget fenyegető ökológiai katasztrófa következhet be [40] . Bruce Eder szerint a tartalom ellenére a film jelentése "váratlanul mélynek bizonyult" [8] .

A " Szörny az egyetemen " (1958) című tudományos-fantasztikus filmben egy főiskolai tanár ( Arthur Franz ) egy Madagaszkáron talált őskori halkövületet tanulmányoz. Egyik kísérlete során egy szitakötő a tudós számára észrevétlenül megharap egy halat, ami után az szörnyeteggé változik, melynek harapásától minden élőlény felveszi primitív alakját. Amikor véletlenül halnyálka kerül a professzor dohányzó pipájába, primitív emberré változik, aki egy hatalmas kőbaltával véres káoszt kezd hordani az egyetemi kampuszon [41] [42] . A TV Guide magazin ezt a képet "átlagos filmnek" nevezte [42] . Eder szerint "néhány feszült jelenet és okos pillanat ellenére" ez a kazetta "egyértelműen Arnold munkájának alsó felében található". A film címéből adódóan "egy veleszületett igényességgel rendelkezik, amely több olyan jelenetben is nyíltan megnyilvánul, amely kétségtelenül üvöltést, dudálást és gúnyt váltott ki az akkori közönségből". Általában, ahogy Eder úgy véli, "a filmből hiányzik Arnold legjobb munkáinak hangulata, őszintesége és meggyőzősége". Eder következtetése szerint a végeredmény egy "lebilincselő kép, amely szerény költségvetési és gyártási dimenziói között izgalmas, de nem több" [43] .

Az Space Children (1958) című filmben Dave Brewster elektronikai mérnök ( Adam Williams ) új munkahelyére érkezik a kaliforniai légierő szigorúan titkos bázisára. Felesége Ann ( Peggy Webber ) és két gyermekük, Bud és Ken elkíséri. Amint megérkeznek, Bud és Ken furcsa fényt lát az égen, amely a tengerpart felé mutat, és röviddel ezután úgy tűnik, hogy telepatikus kapcsolatot létesít egy láthatatlan forrással. A fiúkat más családokból származó gyerekekkel együtt egy magányos barlangba vonzza a tengerpart közelében, ahol egy idegen rejtőzik egy hatalmas (és folyamatosan növekvő) agy formájában. Először is arra használja a gyerekeket, hogy megpróbálja meggyőzni az értelmesebb szülőket, hogy túl veszélyes a Thunderbolt rakétaprojektjük, amely egy hidrogénbombát indít pályára, amely elpusztíthat egy célpontot, ha az az Egyesült Államokat fenyegeti. De a szülők nem állnak készen arra, hogy ezt meghallgassák, vagy nem értik a veszélyt, vagy azért, mert őszintén hisznek a hidegháborús eljárás helyességében, vagy azért, mert túl dühösek és harciasak. A rakétakilövés közeledtével az idegen közvetlenebbül lép fel a gyerekeken keresztül. Hamarosan potenciális szövetségesre találnak Dr. Varmanban (Raymond Bailey), a Thunderbolt rakéta feltalálójában, aki egyben az egyetlen ember a projektben, aki elég okos ahhoz, hogy tudja, nincs válasz a félelmeire. De a projekt katonai vezetője ( Richard Shannon ) a feltaláló kétségei ellenére is készen áll a Thunderbolt elindítására [44] . Ahogy Bruce Eder írta, a Space Children sok tekintetben félig folytatása (de semmiképpen sem folytatása) Jack Arnold It Came From Outer Space (1953) című művének. Már csak ezért is, a film megérdemel egy komoly pillantást mind a sci-fi-rajongók, mind pedig Arnold munkásságának rajongói részéről. Az a tény, hogy ez egy politikailag nagyon merész sci-fi - és kétszeresen azért, mert pontosan abban az időben készült és adták ki - csak növeli a varázsát. Produkciójának ezen aspektusai, valamint néhány nagyon szokatlan színészi munka lehetővé teszik számára, hogy túllépjen látszólag alacsony költségvetésén. A film gyártási szempontból minden bizonnyal szegényes, a legtöbb egy lakókocsiban játszódik és nagyon olcsó barlangi díszletek. De Arnold szakértő volt abban, hogy nagyon kevésből (ha nem semmiből) alkotott valamit – és néha valami nagyon lényegeset –, és ezt az élményt itt olyan finoman jeleníti meg, mint bármely valaha készült filmben. Arnold érdekes színészi alakítást sző egy kifejezetten pacifista sci-fi mesébe, amely ellentmond. A Space Children olyan történetet mutat be, amely megköveteli, hogy a gondolkodásmódunk óvatos legyen. „Ha van egy nagy hiba a filmben, az a nyilvánvaló sietség, amellyel elkészítették, valamint az alacsony költségvetés, amellyel Arnoldnak dolgoznia kellett. De erős a gyanú, hogy ezek voltak az egyetlen feltételek, amelyek mellett a Paramount beleegyezett volna a film elkészítéséhez .

Eder szerint az Arnold's High School Mystery (1958) "minden idők egyik legjobb tinifilmje" lett, ráadásul "az eredeti megjelenést követő évtizedekben milliókat keresett" [8] . A film egy rendőrségi akcióról szól, melynek célja az iskolarendszerben működő kábítószer-kereskedők hálózatának feltárása. Mike Wilson rendőrügynök ( Russ Tamblyn ), a chicagói születésű kisbűnöző, Tony Baker nevén, a Santa Bella Gimnáziumban kap munkát. Ott minden lehetséges módon bemutatja lendületes karakterét - pillangókést hord magánál, arrogánsan viselkedik és hűvös zsargonban beszél. Az első iskolai napon arrogáns és visszataszító bravúrja miatt Tony összeveszett az igazgatóval, titkárnőjével, egy jó, haladó tanárral ( Jan Sterling ), a Wheeler-Dealers tinédzser banda vezetőjével ( John Drew Barrymore ) és barátnője, Joan Staples ( Diana Jergens ). Miután elterjesztette azt a pletykát, miszerint nem csak füvet, hanem heroint is szeretne szerezni , Tony hamarosan üzleti kapcsolatba lép Mr. A-val ( Jackie Coogan ), a droggyûrös fõnökével, aki jól bevált állampolgár és egy helyi klub tulajdonosa. gyerekek lógnak. Az ügylet megkötése után, amelyre a rendőrség ellenőrzése alatt kerül sor, minden drogdílert őrizetbe vesznek [46] . Ahogy Craig Butler írja: „Ez egyike annak a sok filmnek, amely a tinédzserek témáját aknázza ki, és állítólag komolyan veszi a témát. Valójában azért hozták létre, hogy gyorsan pénzt keressenek egy kis befektetéssel. Butler szerint: „Modern szemmel nézve sok ilyen film rendkívül szórakoztató – ez a helyzet, amikor nem nevetünk a filmen, hanem rajta... Elég rossz film, olyan elbűvölően keltezett, hogy még szórakoztató. Dialógusa az 1950-es évek klasszikus tinédzser zsargonja egy hollywoodi forgatókönyvíró felfogásán keresztül . Schwartz szerint ez "az 1950-es évek legnevetségesebb klasszikus kultikus tini-kizsákmányoló filmje. Azonban továbbra is „szórakoztató és vicces. Kábítószer-ellenes filmnek mutatták be, miközben a marihuána , a tinibandák, az iskolai fegyelem hiánya, a szleng, a drag-versenyzés , a rossz lányok témáit használta fel, és ha hiszi, ha nem, verte a költészetet . " Ahogy Schwartz tovább írja, Albert Zagsmit producer "a szokásos fülbemászó, harsány és vulgáris képét készíti", Jack Arnold pedig úgy állítja színpadra, mintha az lenne a feladata, hogy minél több klassz szót és stílusos fiatalos kifejezést tartalmazzon. Ahogy Schwartz tovább írja: „Mivel a film készítői nem érezték elégnek a drogtörténetet, Jerry Lee Lewis is feltűnt a kép elején, és a bunkó Mamie Van Doren is, mint unokaöccse rossz gyámja, aki valamilyen módon közeledik hozzá. dorombol, amikor átöltözik." Ahogy a kritikus iróniával megjegyzi, a film egy-két tippet is ad. "Ebben a filmben egy drogfüggőtől tanuljuk meg, hogy a kemény drogok a marihuána-függőség elkerülhetetlen következményei", sőt, "ebben az ostoba mesében még arra is bátorság van, hogy figyelmeztesse a tinédzsereket, hogy maradjanak távol a fűtől, mondván nekik, hogy ha dohányoznak. , akkor sokkal biztonságosabb a cigarettázás” [46] .

Az IMDb szerint Arnold "más filmjei meglehetősen változatosak és érdekesek", köztük "nagyszerű western" Audie Murphy " Nincs név a medencében " című filmjével (1959) [2] . A film cselekménye szerint egy napon egy bizonyos John Gant (Audie Murphy) érkezik az arizonai Lordsburg kisvárosba. Amikor bejelentkezik a szállodába, a kártyajátékos, holland Rieger névről ismeri fel, és mindenkinek elmondja, hogy bérgyilkos. Gant mindig provokálja zsákmányát, hogy először támadja meg, majd önvédelemből megöli, tisztán maradva a törvény előtt. A városlakók közül sokan félnek Ganttól, de Buck Hastings seriff azt mondja, nincs törvényes felhatalmazása arra, hogy Gantot kikényszerítse a városból. Az egyetlen ember, aki nem fél a lövöldözőstől, az Dr. Luke Canfield ( Charles Drake ), akit Gant "az egyetlen becsületes embernek a városban" nevezett. A bűnöző bankár megpróbálta kifizetni Gantot, de amikor visszautasította, a bankár öngyilkos lett. Gantt félti egy nagy farm tulajdonosa is, aki attól tart, hogy elveszíti bányáit, egy helyi hivatalnok, valamint egy korábbi bíró, akinek kapcsolatai vannak a bűnöző világgal. Amikor az egykori bíró meghal a Ganttal vívott összecsapásban, a gyilkos lóra ül, és elhagyja a várost. Schwartz a filmet "szokatlan pszichológiai westernnek" nevezte, amely "nagyobb találékonyságot érdemel a cselekmény kidolgozásában, tekintettel a kollektív félelem magával ragadó előfeltevésére". A kritikus szerint "Arnold stílusosan adja át a tömeges bűntudat és a paranoia feltárását. A film továbbra is kitart Murphy visszafogott megrendítő képességének és a városlakók reakcióinak figyelésének köszönhetően, amint Gant beilleszkedik békés közösségükbe . Ahogy Bruce Eder megjegyezte, bár „Arnold nem sok filmet készített CinemaScope formátumban , ennek ellenére jól tudta, hogyan töltse ki a keretet a szükséges vizuális információkkal, amire ez a film is elég bizonyíték. Nincs egyetlen képkocka sem, ahol a szélesvásznú kép által biztosított szabad hely elpazarolt.” Ennek, valamint a kiváló tempónak (semmi sem lassítja a képet, sőt, néhány dolgot túl gyorsan mutatnak) és a kiváló színészi alakításnak köszönhetően a film „rendkívül jó” lett. Az akció során Arnoldnak "sikerült megmutatnia a nyugati polgári rend törékenységét, még egy későbbi, szinte modern időkben is... Ez egy nagyon szórakoztató kis western" [49] .

Egy évvel később Arnold elkészítette a "nagyon sikeres szatirikus vígjátékot" , az Egér ordítását (1959) Peter Sellers -szel és Jean Seberggel , nagyrészt amiatt, hogy Sellers nemzetközi sztár lett [2] [8] . A történet a Grand Fenwick nevű apró kitalált országban játszódik, amely csődbe ment, miután egyetlen exportterméke, a bor versenyképtelenné vált, amikor egy kaliforniai cég olcsóbban kezdte el árulni a bort. Ekkor az ország miniszterelnöke, Mountjoy gróf (Peter Sellers) azt javasolja az ország uralkodójának, XII. Gloriana nagyhercegnőnek (ismét Peter Sellers), hogy üzenjen hadat az Amerikai Egyesült Államoknak, majd azonnal veszítse el, és éljen. le a külföldi segélyekből, amelyeket az Egyesült Államok mindig nyújt az országoknak, amit ők nyernek meg. A harmadik szerepében Sellers Tully Bascomb tisztet is alakítja, aki Fenwick 20 fős hadseregét vezeti New York ellen. A gyors vereség azonban nem sikerül, hiszen Bascomb megnyeri a háborút a Q-bomba amerikai feltalálójának elfogásával, amely 100 hidrogénbombára képes. Nemzetközi problémák sora követi, mivel most más országok is rá akarják tenni a kezüket a bombára [50] . Ahogy Jeremy Arnold filmtörténész megjegyezte, Arnold később kedvenc filmjeként emlegette az Egeret. Tele van túlzott és felháborító poénokkal, kezdve a Columbia Pictures Szabadság-szobor logójának első viccével a legelején. Az egértől megijedve a szobor felemeli a szoknyáját, és lerohan a pódiumról. Ahogy Arnold később elmondta: "Nem kértem tőlük engedélyt ennek az epizódnak a elkészítésére, csak leforgattam. A közönség már a történet kezdete előtt annyira nevetett, hogy megúsztuk. Ez megadta az alaphangot az egész filmhez . " Ugyanakkor, ahogy Arnold hangsúlyozza, "a vígjáték sztori alatt komoly kijelentés volt a háborúk abszurditásával és az atomfegyverek veszélyével kapcsolatban". Mint a rendező felidézte, „egy társadalmilag jelentős témáról való véleménynyilvánítás egy olyan módja volt számomra, ami fontosnak tűnt. A társadalmi megnyilvánulás leghatékonyabb módja a szatíra és a vígjáték… Szerencsére a produceren kívül senki más nem kényszerített, hogy jó filmet készítsek, ami teljesen összhangban volt a saját szándékaimmal… A producerek békén hagytak, mert nem feltételezték, hogy ez jelent valamit, és inkább arra gondoltak, hogy mennyit veszítenek a gyártás során. Bár a filmet különösebb reklám nélkül adták ki, elkezdtek beszélni róla, ráadásul szenzáció lett belőle. Kisszínházakban egy évig játszották, és csak ezután került a nagyközönség elé, ami a mai terjesztők számára ismeretlen lenne [50] . A filmet, amely végül a műfaj klasszikusává vált, az Egyesült Királyságban forgatták brit színészekkel, így a Motion Picture Herald azt írta kritikájában, hogy "csak egy brit vígjáték lehet ennyire vicces". A Variety azt is megjegyezte, hogy ez egy angol stílusú vígjáték, amely bemutatja, hogy "a képernyőn megjelenő szatíra olyan veszélyes lehet, mint a banánhéj a járdán. A film néhány helyen túl okossá válik, de összességében logikus végkifejletig viszi kicsiny és vicces ötletét, vidáman bugyborékolva a tiszta komédia birodalmában . Ahogy Bosley Crowser írta a The New York Timesban: „A vicc egy kis országról, amely háborút üzen az Egyesült Államoknak abban a reményben, hogy gyorsan legyőzi, majd egy betolakodó rovására újjáépíti, hógolyókat megragadó, fergeteges szatirikussá válik. komédia. Az író, a rendező és a színészek sok vidám ostobasággal rukkolnak elő, amelyek a modern hadviselés szörnyű vonásait gúnyosan gúnyolják, mindezt társadalmi burleszken és tiszta bohózaton keresztül Mack Sennett jegyében .

Filmes karrier 1960 után

Eder szerint Arnold a nemzetközi elismerést elért "Az egérüvöltés" című brit szatirikus vígjáték után kezdte felismerni, hogy a moziban lehetőségei kiapadnak [8] . Két vígjátékot készített Bob Hope-pal - Bachelor in Paradise (1961), ahol Hope partnere Lana Turner volt , és Big Deal (1964) Michelle Mercier -vel [53] . Ezt követte a "hülye fantasy vígjáték" Hey You Down There (1969) Tony Randall , Janet Leigh és Roddy McDowell főszereplésével , valamint a "buta erotikus hancúr" Sex Game (1974) [2] . Среди последних фильмов Арнольда были также комедийный вестерн « Босс ниггер » (1974), детективный боевик « Чёрный глаз » (1974) и криминальная мелодрама с Дэвидом Дженссеном « Швейцарский заговор » (1976), которая стала последней режиссёрской работой Арнольда в большом кино [53 ] .

Televíziós karrier

1955-ben Arnold a "Science Fiction Theatre" (1955-1956) című televíziós antológia négy epizódjának elkészítésével kezdett a televízióban dolgozni. Ezt követően a rendező pályafutásának végéig, 1984-ig Arnold 44 sorozat 158 ​​epizódját. Köztük Peter Gunn (1959-1960, 6 epizód), Mister Lucky (1959-1960, 15 epizód), Rawhide Whip (1959-1964, 4 epizód), Perry Mason (1964-1965, 2 epizód), " Gilligan " s Island " (1964-1966, 25 epizód), "Mr. Terrific" (1967, 9 epizód), "It Takes a Thief" (1967-1970, 8 epizód), "The Brady Family" (1970-1974, 15) epizódok), American Love (1971-1972, 4 epizód), becenevek Smith és Jones (1971-1972, 5 epizód), Ellery Queen (1975-1976, 3 epizód), Love Boat " (1977-1984, 8 epizód) és "Buck Rogers a huszonötödik században" (1981, 2 epizód) [2] . Számos tévésorozat producere is volt, köztük Mr.

A kreativitás értékelése

Pályafutását színházi és filmszínészként kezdte, a háború alatt és a háború utáni korai években Arnold számos dokumentumfilmet készített az amerikai kormány, a fegyveres erők és magánszervezetek számára [54] .

Eder szerint Arnold az 1950-es évek elejétől "az egyik legkedveltebb B-film rendezője lett Hollywood történetében " . Amint az IMDb kiemelte , "Jack Arnold az 1950-es évek egyik legnagyobb sci-fi- és horrorfilm-rendezőjeként uralkodik. Filmjeit sötét-fekete-fehér kameramunka, erős színészi alakítás, okos és átgondolt forgatókönyvek, pörgős akciók, őszinte műfaji lelkesedés és rengeteg hátborzongató hangulat jellemzi .

Amint Arnold a Turner Classic Movies című életrajzában megjegyzi , ebben az időszakban „megalkotta a klasszikus sci-fi horrorfilmek egy részét, leginkább az úttörő 3D-s filmjeit, az It Come From Outer Space (1952) és a Thing from the Black Lagoon ( Dolog a fekete lagúnából). 1954), valamint a The Incredibly Shrinking Man (1957) [54] . Arnold keményen dolgozó rendező volt, karrierje nagy részét a Universal Picturesnél töltötte . Он работал во многих жанрах, в том числе, ставил детективные триллеры, такие как « Стеклянная паутина » (1953), подростковый эксплуатационный фильм « Тайны средней школы » (1958), боевики с чернокожими актёрами « Босс ниггер » (1975) и ироничную сатиру " Az egérüvöltés " (1959) Peter Sellers főszereplésével , valamint a Bob Hope -pal készült " Bachelor in Paradise " (1961) és a " The Big Deal " (1964) vígjátékok [54] .

Stacey Sayre filmtörténész arra is rámutat, hogy "Arnoldot széles körben ismerik az 1950-es évek ikonikus klasszikus sci-fijei és horrorfilmjei miatt." Myrl A. Shreibman, az UCLA professzora , aki Arnold barátja és kollégája volt, azt mondta: „A Fekete lagúna lényében Arnold nemcsak egy szörnyeteget mutatott meg nekünk. Humanizálta a szörnyet, megsajnáltad. Úgy érezted, ez egy történet a magányról. Együtt éreztél életével, vágyakozásával. Tudtad, hogy a szörny valami többre vágyik, mint amennyit megengedhetett neki." [4] .

Sayre megjegyezte, hogy Arnold filmjei a tinédzserek széles közönségét vonzották, és a Universal Studios -szal kötött szerződés alapján számos filmjét a fiatal közönség számára készítette, köztük a High School Mysteries (1958) és a The Creature from the Black Lagoon (1954), amelyek sikeresek voltak. behajtásokba ment [4] . Ráadásul, amint Schreibman emlékszik, Arnoldot gyakran hívták meg egy-egy műsor megmentésére, különösen a televízióban, a Gilligan's Island sorozatnál, ahol „a színészek annyira gyűlölték egymást, hogy nem beszéltek egymással. Miután Arnold rendezett egy-két epizódot, a dolgok jobbra fordultak", és a sorozat ezt követően hatalmas sikert aratott [4] .

Sayre szerint Arnold "humort, bölcsességet és mindenekelőtt nagyszerű történetmesélést hozott a filmművészetbe". Remek mesemondó volt, "és ez a filmjein is tükröződik". Ezen kívül "volt ajándéka, hogy szórakoztatta a kreatív csapatot, és arra kényszerítette a közönséget, hogy reagáljanak az emberi állapotra" [4] . A filmkritikus szerint "kifogástalanul öltözött, stílusos kalapban a híres filmrendező sok poént vitt magával, amitől a filmes stáb tagjait hisztérikusan hengerelték a padlón". A stáb tagjai szívesen nézték Arnold sztepptáncot Fred Astaire -rel a It Takes a Thief című televíziós sorozat "The Great Casino Heist" (1969) című epizódjának forgatásán [4] .

Díjak és jelölések

1951-ben Arnoldot Oscar -díjra jelölték " Ezek a kezek " című filmért a "legjobb dokumentumfilm" kategóriában [7] .

Az űrből jött (1953) és A hihetetlenül zsugorodó ember (1957) Arnoldot jelölték a Science Fiction Hugo -díjra a legjobb drámai rendezés kategóriában .

1967-ben Arnold rendezte a CBS Television Special-t Sid Caesarral , Imogen Cokival , Carl Reinerrel és Howard Morris -szal , amely Emmy -díjat nyert az Outstanding Variety Specialért [2] [7] .

1985-ben Arnold elnyerte a Science Fiction , Fantasy & Horror Films Academy elnöki díját .  [2] [7] .

2009-ben A hihetetlenül zsugorodó embert (1957) „kulturálisan, történelmileg és esztétikailag” jelentősnek minősítették a Kongresszusi Könyvtár Nemzeti Filmnyilvántartásába [2] .

Személyes élet

Amikor a második világháború idején a hadseregben szolgált , Arnold feleségül vette Betty Arnoldot, akivel 1992-ben bekövetkezett haláláig élt együtt. Két gyermekük született, Susan és Kathy. Susan filmproducer és casting-rendező lett [2]

Halál

Az 1970-es években Arnold krónikus betegségei miatt egyre kevesebbet kezdett dolgozni, a nyolcvanas években pedig gyakorlatilag abbahagyta [8] .

Jack Arnold 1992. március 17-én halt meg Woodland Hillsben , Los Angelesben , 75 éves korában érelmeszesedés következtében [2] [2] [8] .

Filmográfia

Filmművészet

Televízió

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 Fischer, 2011 , p. 53.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Jack Arnold. Életrajz  (angol) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 3.
3. ↑ 1 2 Jack Arnold  . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. június 6.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Stacy Sare. Jack Arnold emlékezett rá , hogy a képernyőn  kívülről is bekapott . Daily Bruin (1997. október 30.). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
5. ↑ Fischer, 2011 , p. 54.
6. ↑ Bosley Crowther. A „Ezekkel a kezekkel” című filmet a Ruházati Dolgozók Szakszervezetéről mutatják be Gothamban  . The New York Times (1950. június 16.). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
7. ↑ 1 2 3 4 5 Jack Arnold. Díjak  (angolul) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 3.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Bruce Eder. Jack Arnold. Életrajz  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
9. ↑ A.W. „Girls in the Night” megérkezik Loew államába – „A Tale of Five Women' Bows  ” (Mese öt női íjról) . The New York Times (1953. január 16.). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
10. ↑ Bosley Crowther. Edward G. Robinson és John Forsythe sztárja a „The Glass Web” című thrillerben a Palace-ban  (angol) . The New York Times (1953. november 12.). Letöltve: 2021. július 3.
11. ↑ Craig Butler. The Glass Web (1953). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 12.
12. ↑ Keaney, 2003 , p. 169.
13. ↑ Jeff Stafford. Az űrből jött  . Turner Classic Movies (2005. március 22.). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
14. ↑ Richard Gilliam. Az űrből jött (1953). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
15. ↑ A.W. At the  Paramount . The New York Times (1954. május 1.). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2019. december 10.
16. ↑ Mark Deming. A Fekete Lény. Vélemény  Lagoon . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
17. ↑ Dennis Schwartz. » Videó » Letöltés Kutató The Creature From The Black  Lagoon Kedvencekhez Ozus világfilmkritikája (2001. november 26.). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
18. ↑ Lang Thompson. » Videó » Letöltés Kutató The Creature From The Black  Lagoon Kedvencekhez Turner Classic Movies (2004. december 20.). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
19. ↑ Hal Erickson. A teremtmény bosszúja (1955). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. június 15.
20. ↑ A teremtmény bosszúja (1955  ) . Műsorújság. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
21. ↑ Craig Butler. A teremtmény bosszúja (1955). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
22. ↑ Greg Ferrara. A teremtmény bosszúja (1955). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
23. ↑ 1 2 Bruce Eder. Tarantellapók! (1955). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
24. ↑ Bruce Eder. Tarantellapók! (1955). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. június 15.
25. ↑ Nathaniel Thompson. Tarantellapók! (1955). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek (2011. március 28.). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
26. ↑ 12 Hal Erickson. This Island Earth (1955). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 11.
27. ↑ HHT 'Ez a Föld szigete ' az űrből felfedezve  . The New York Times (1955. június 11.). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
28. ↑ Steven E. McDonald. This Island Earth (1955). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
29. ↑ This Island Earth (1955  ) . Műsorújság. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
30. ↑ 12 Hal Erickson. The Incredible Shrinking Man (1957). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. május 2.
31. ↑ 1 2 Jeff Stafford. The Incredible Shrinking Man (1957). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek (2005. szeptember 23.). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
32. ↑ Mark Deming. The Incredible Shrinking Man (1957). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
33. ↑ Legkorábbi játékfilmek Jack  Arnolddal . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 3.
34. ↑ Hal Erickson. A rongyos ruha (1957). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
35. ↑ Keaney, 2003 , p. 425.
36. ↑ Dennis Schwartz. A rongyos ruha  . Dennis Schwartz Movie Reviews (2003. február 16.). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. május 1.
37. ↑ Craig Butler. A rongyos ruha (1957). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 1..
38. ↑ Hal Erickson. Ember az árnyékban (1957). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. június 29.
39. ↑ Dennis Schwartz. Orson Welles, Jeff Chandler és Colleen Miller a Man in the Shadow című filmben (1957  ) . Dennis Schwartz Movie Reviews (2005. június 20.). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
40. ↑ Hal Erickson. A monolit szörnyek (1957). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
41. ↑ Sandra Brennan. Szörny az egyetemen (1958). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
42. ↑ 1 2 Szörny az egyetemen (1958). Review  (angol) . Műsorújság. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
43. ↑ Bruce Eder. Szörny az egyetemen (1958). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
44. ↑ Bruce Eder. Az űrgyermekek (1958). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
45. ↑ Bruce Eder. Az űrgyermekek (1958). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
46. ↑ 12 Dennis Schwartz . High School Confidential (1958) (angol) . Ozus világfilmkritikája (2008. március 28.). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.  
47. ↑ Craig Butler. High School Confidential (1958). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
48. ↑ Dennis Schwartz. No Name on the Bullet (1959)  (angol) . Dennis Schwartz Movie Reviews (2005-91-03). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
49. ↑ Bruce Eder. No Name on the Bullet (1959). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. június 28.
50. ↑ 1 2 3 Jeremy Arnold. The Mouse That Roared (1959). Cikk  (angol) . Turner Classic Movies (2006. augusztus 14.). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
51. ↑ A kritikusok sarokpontja – Az üvöltő egér  . Turner Classic Movies (2009. június 1.). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
52. ↑ Bosley Crowther. Az üvöltő egér” megnyeri a háborút az Egyesült Államok ellen; A céh-vígjáték bemutatja az íjászok csoportjának invázióját, akik kudarcot vallanak az elvesztésre pályázó Peter Sellers három szerepében, egy nő, az angol  regényfilmben . The New York Times (1959. október 27.). Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9.
53. ↑ 1 2 legkorábbi játékfilm Jack  Arnolddal . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 3.
54. ↑ 1 2 3 4 Jack Arnold. Életrajz  (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2021. július 3. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.

Irodalom

• Dennis Fischer. Sci-fi filmrendezők, 1895-1998 . - McFarland, 2011. - ISBN 9780786485055 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkek

• Jack Arnold a Turner Classic Movies -nál

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Dán nemzeti filmográfia Filmportál Internet Broadway adatbázis Internet Movie Database Kinopoisk MusicBrainz Internet spekulatív szépirodalmi adatbázis
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online) Figyelemre méltó névadatbázis
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 90934058 BNE : XX1147459 BNF : 138908977 GND : 118847945 ISNI : 0000 0000 7729 0182 , 0000 0000 7861 4425 J9U : 987007338285605171 LCCN : n88063066 NKC : pna2010567886 NLA : 35752816 NTA : 240674375 NUKAT : n2021141798 SUDOC : 084159413 VIAF : 2655376 WorldCat VIAF : 2655376