A palota és park együttes tájművészeti és építészeti alkotás ; egy monarchikus vagy arisztokrata vidéki rezidencia nagyszabású építészeti együttese a természeti táj jelentős feldolgozásával, egyetlen tervnek alárendelve; palotaépületek és építmények, kertek és parkok történelmileg kialakult komplexuma , beleértve a mesterséges vagy természetes tározókat. A palota- és parkegyüttesek száma nem sok, és összetett természeti, kulturális, történelmi és építészeti emlékek. [1] [2] [3] [4]
Számos palota- és parkegyüttest évtizedek, sőt évszázadok alatt alakított ki több építészgeneráció, így gyakran különböző kulturális korszakokat, építészeti stílusokat, iskolákat tükröznek.
Versailles felülmúlhatatlan palota- és parkegyüttes, amely világszerte hírnevet szerzett . A térszervezés új megközelítése, amely XIV. Lajos francia király fő rezidenciájában nyilvánult meg , sok európai uralkodó vidéki palotáinak elrendezésében utánzást váltott ki, és fordulópontot jelentett a kert- és parkművészet történetében. [5]
A palota- és parkegyüttesek eredete, a kertészkedés önálló művészeti ágként való megjelenése az itáliai reneszánsz idejére nyúlik vissza . Az akkori olasz nemesség főként városokban élt, ellentétben a szomszédos államok arisztokráciájával, amely mellőzte a városokat, és inkább a félreeső várakat részesítette előnyben . Az olasz fejedelemségek és városállamok viszonylagos politikai stabilizálódása, valamint az olasz városok gazdasági fellendülése nagy vagyon megszilárdulásához vezetett az olasz arisztokrácia kezében. Az ókorról alkotott idealizált elképzelések elterjedése , az ősi életmód, az ősi művészet iránti érdeklődés az arisztokraták körében többek között hozzájárult ahhoz, hogy a város szélén sok nemesi család kezdett villákat vásárolni , amelyeket felszereltek. az ókori római villák mintájára. Számos reneszánsz olasz villa azonban jelentős eltérést mutatott az ókori prototípusoktól: kiterjedt , a palotához kapcsolódó, építészetileg rendezett, ünnepekre és kellemes időtöltésre kialakított kertjei voltak , amelyek többsége nem látott el haszonelvű háztartási feladatokat [5] ] .
Az új típusú villa legkorábbi példája a Poggio a Caianoban található Medici-villa , amelyet Giuliano da Sangallo építész készített Magnificent Lorenzo , a Firenzei Köztársaság feje számára (1485-1492-ben épült; a kerteket a végén átalakították). századi) [5] .
Az egyik legjelentősebb reneszánsz építészeti alkotás, bár befejezetlen, a Villa Madama ( ez: Villa Madama ) építése volt. Giulio Medici , a leendő VII. Kelemen pápa egy festői domboldalt választott a villa számára, amely Rómára , Campania és a Sabine-hegységre néz. A kezdeti projektet Rafael Santi készítette , egy teraszos kert, egy kaszinó (vagyis egy félreeső ház) és egy kétszárnyú palota (a palota szerkezetei az ókori római kifejezéseket imitálva) harmonikus kompozícióját írta egy összetett tájba. Az építkezés 1510-ben kezdődött Raphael tanítványa , Giulio Romano vezetésével, de 1521-ben megszakadt. A villa részben megsemmisült a Medici család elleni felkelések során, és csak Giulio Medici pápává válása után, Antonio Sangallo vezetésével folytatódott az építkezés , de csak nehezen hajtották végre. VII. Kelemen 1534-ben bekövetkezett halála után az építkezés ismét leállt, a palota két részéből csak az egyik épült meg teljesen. A munka végül a pármai Margarita (a villa neve az ő nevéből ered) kezdeményezésére elkészült az 1550-es években, de Raphael projektje meg nem valósult. A Villa Madama egy építészetileg tervezett kerttel rendelkező reneszánsz villa első projektjeként ismert [5] [6] .
Firenzében , amely a reneszánsz egyik fő ideológiai központjává vált, a legérdekesebbek a Boboli-kertek , amelyek a Pitti-palotában vannak felszerelve . A Pitti család palotájának építése az 1460-as években kezdődött Firenze külvárosában, és sokáig tartott. A palotát többször átépítették; A legjelentősebb átalakításon ment keresztül, miután a Medici család tulajdonába került (1549). A 16. század közepén Bartolomeo Ammanati a Boboli-kert (a palota átalakítását is ő vezette) és Giorgio Vasari rendezésén dolgozott . A kertek sajátosságai a palotát és a kertet elválaszthatatlanul összekapcsoló építészeti elrendezés, a központi bódék fölé magasodó oldalszimmetrikus teraszok , a szökőkutak jelenléte , a rengeteg első osztályú parki szobor. A palazzo udvarát ( Courtyard Ammanati ) egy festői barlang választja el a kertektől, tetején szökőkúttal. A kert felső teraszairól ünnepélyes perspektíva nyílt a palotára és a mögötte lévő városra [5] .
A reneszánsz időszak másik remeke a Villa Farnese (Caprarola kastély) , amely a Róma melletti Chiminsky-hegység szárán épült. Pier Luigi Farnese ( ez: Pier Luigi Farnese ), III. Pál pápa fia építése 1535-ben kezdődött, de III. Pál unokája , Alessandro bíboros befejezte . Az 1560-as és 1570 -es években Giacomo da Vignola , a késő reneszánsz elismert mestere dolgozott a villában, aki megteremtette az együttes kompozíciójának alapjait. Az uralkodó építmény egy óriási ötszögletű palota volt, amely egy hegyoldalban található. Komplex kialakítású lépcső vezet belőle a teraszos kertekbe. 1587-ben a kerteket egy felső résszel bővítették; rendezését G. Rainaldi ( ez: Girolamo Rainaldi ) és F. Peperelli építészek végezték. A kert felső részében loggiás világos pavilon jelent meg ( Casino Caprarola ), szökőkutak és vízesések , bosquet -ek, mélyen kivágott bódék. A kaszinó közelében lévő kis felső kertet szabadon álló kariatidák vették körül virágvázákkal. A festői kertek pontosságot kaptak az arányszámításban, az elemek harmonikus összehangolásában és a természetes terep előnyös kihasználásában [5] .
Vignolának tulajdonítják, hogy részt vett a bagnaiai Villa Lante létrehozásában (1477-ben kezdődött, 1588-ban fejeződött be; a Villa Farnese közelében található). Itt egyértelműen az építész munkáira jellemző jelek: a nagy terület építészeti feldolgozásának egysége, amely nemcsak áttekinthető elrendezésben, hanem lépcsők, teraszok, barlangok, lépcsők díszítésében is megnyilvánult; a teraszos kert távoli és közeli terveinek játékát, ezen belül a különböző szinteken elhelyezkedő részletek harmonikus korrelációját figyelembe vevő kompozíció [5] .
A reneszánsz egyik leghíresebb olasz villája a Villa d'Este , amely egy meredek domb lejtőjén található Tivoli közelében . 1550-ben a 10 évvel korábban elkezdett befejezetlen villa Ippolito II d'Este bíboros tulajdonába került ( ez: Ippolito II d'Este ). Átalakítását Pirro Ligorio építészre ( ez: Pirro Ligorio ), a hidraulikus berendezést pedig O. Olivierire bízták. A villa a rengeteg vízesésről és szokatlanul festői módon elhelyezett szökőkutakról vált híressé. Táplálkozásukra (a szökőkutak mechanikus vízbefecskendezés nélkül működnek) a földalatti vízellátó hálózatok egyedülálló rendszerét fejlesztették ki. A villához látványosan parkosított teraszok is tartoznak, bonyolult lépcsőkkel és barlangokkal; a kert elrendezésében a terület természetes lejtőit sikeresen hasznosítják [5] .
A reneszánsz villák jellegzetessége a domboldali elhelyezkedés (innen a teraszos elrendezés), a kertek viszonylag kis mérete, ami korrelál a palota méretével; a terv egyszerűsége és egyértelműsége. A kert egyetlen egésszé kapcsolódik, és egyetlen díszletként érzékeli; a kert fő dísze a palota, míg a kert a palotaszárnyakból kivett udvarként van kialakítva. A fő sikátort általában a palota homlokzatával párhuzamosan tervezik, és maga a kert gyakran keresztirányban hosszúkás. A szimmetria a kertek tervezésében a legtöbb esetben csak a központi részen figyelhető meg; a kert oldalsó részei és a sikátorok vége nem szimmetrikus. A paloták a városi reneszánsz paloták jellegzetességeit öröklik , a kocka alakúak felé hajlanak, és egyes esetekben túl szigorúnak és tömörnek tartják a dekorációt. A szobrászat fontos szerepet játszik a kertek (gyakran eredeti antik minták), szökőkutak és vízesések, bosquet-ek, barlangok tervezésében. A szökőkutakat a kert főtengelyén elhelyezkedő elhelyezkedés jellemzi; nem helyezkednek el nyílt területeken; gyakran van elrendezés a bosquetekben vagy négy szimmetrikusan összefutó bosquet közepén; a nagy és összetett szökőkutak általában a kert szélein helyezkednek el, míg a kis kaszkádok a palota szimmetriatengelye mentén helyezkednek el. A kert kialakításában fontos szerepet játszanak a korlátok és a kő mellvédek, amelyek kissé megnehezítik a kert távoli terveinek vizuális érzékelését, ugyanakkor a zárt körvonalakat hangsúlyozva komfortos légkört teremtenek. Az ültetési hajvágást széles körben használják, ugyanakkor visszafogott és természetes formákat imitál. Az ültetések kezdetben önmagukban meglehetősen ritkák voltak, nem alkottak ligeteket és sűrű árnyékot; a virágágyások és bosquet-ek formája egyszerű [5] .
Az olasz reneszánsz építészeti elképzeléseinek megtestesülése Nyugat-Európa más országaiban mintegy 100 éves késéssel [6] történt . Spanyolország, Franciaország, Anglia és Németország a 15. század végén és a 16. században is erős hagyományokat őriztek a várépítésben . Sőt, Franciaországban például a 16. században a kastélyok elrendezésének csúcspontja volt - a Loire híres kastélyainak többsége a reneszánsz idején épült vagy jelentősen átépítették. Az olasz típusú külvárosi arisztokrata lakás - a villa - ekkor még nem volt elterjedt [5] .
Mindazonáltal az olasz reneszánsz építészet hatása tagadhatatlan volt, és csak az uralkodók és az arisztokrácia külvárosi rezidenciáinak építésében tükröződött. Az olasz hatású rezidenciák egyik legkorábbi példája Franciaországban a Fontainebleau-i palota (amelyet I. Ferenc épített át az 1540-es években). A Fontainebleau-i kerteket olasz mesterek szerelték fel Francesco Primaticcio vezetésével . A királyi rezidencián megalakult a Fontainebleau-i iskola néven ismert művészek és kézművesek köre , amely döntő hatással volt Franciaország reneszánsz művészetére [5] .
Az olasz befolyás legszembetűnőbb példája Franciaországban a Luxemburgi Palota és a Luxembourg-kert . A palota Marie de Medici régens királynő számára épült 1615-1631 között. Gyermekkora a Pitti-palotában és a Boboli-kertben telt; a megrendelő kérésére a palota és park együttes prototípusának választották őket. Salomon de Brosnak, aki a palota építésével és a kert kialakításával foglalkozott, az olasz kert- és palotaépítészeti módszerek átvételére törekedett, el kellett térnie az olasz modelltől. A szinte sík terep és a nemzeti építészeti hagyományok a palota és a kert eltérő arányaihoz vezettek [5] .
Angliában az olasz építészek és kertészek VIII. Henrik ( Nonseccha Gardens in Surrey ) óta tevékenykednek . VIII. Henrik rezidenciája , Hampton Court is olasz hatást tapasztalt, bár a gótikus építészet hagyományai itt is erősek maradtak. Az olasz reneszánsz nyomai megtalálhatók néhány arisztokrata rezidencián (például a Chatsworth House -ban és a Wilton House -ban), de ezek később jelentős átalakuláson mentek keresztül [5] .
A Queens House királyi rezidenciája , amelyet Inigo Jones épített 1616-1618-ban Anna királynőnek , I. Jakab feleségének , az első angol villa, amelyet az olasz reneszánsz kánonjai szerint építettek. Az építészt a Poggio a Caiano-i Medici-villa inspirálhatta. A Queens House a formálódó palladianizmus egyik legjelentősebb példája lett, amely a 17. és 18. században az angol építészet vezető irányzatává vált [6] .
Az itáliai reneszánsz művészeti eszméi Nyugat-Európa országaiban terjedtek el leginkább akkor, amikor a barokk a művészet vezető irányzatává vált Olaszországban . A 16. és 17. század végén Olaszországban a vidéki villák építészetében a középkori építészet nyomai teljesen eltűnnek. Ha a reneszánsz villák még olykor részletekben hasonlítottak középkori várakra, erődökre, akkor a barokk villákban a palota jegyei alakulnak ki. Ez mindenekelőtt a belső elrendezésben is megmutatkozik: kiemelkedik az épület nagyterme, amely mindig a főemelet közepén helyezkedik el; minden másodlagos helyiség elrendezése és dekorációja hozzá van csatolva. A kert nélkülözhetetlen elemmé válik, építészetileg egyenrangú a palotával; a kert és a palota kapcsolatát a galéria biztosítja .
A barokk villa korai példája a Frascatiban található Villa Aldobrandini . Az egyik legjellegzetesebb barokk villa Róma közelében a Villa Borghese volt . Kertjeit G. Rainaldi tervezte, szökőkutakkal pedig G. Fontana díszítette. A villa nem őrizte meg eredeti megjelenését: a 18. század végén a palotát neoklasszikus stílusban építették át, a kertek pedig tájparkok megjelenését öltötték . A Quirinal-palota (építész Domenico Fontana ) szintén a legtipikusabb olasz barokk palota- és parkegyüttesekhez köthető. A geometrikus, egyhangú elrendezésű kerteket 1600-ban Carlo Maderna rendezte be ; a kertek rendezése során a terepet teljesen kiegyenlítették, a kertek a négyzet alakú bosquet és a szökőkutak egységes váltakozását képezték. Az akkori idők egyik legérdekesebb villája a Villa Doria Pamphilj , amelyet 1644-ben Alessandro Algardi épített X. Innocentus pápának. A kert központi elrendezése széles parter volt, meglehetősen összetett virágágyásokkal . A palota előtt hagyományosan széles és sekély teraszt rendeztek be; A nyitott terek és a villa kaszinójának domboldali elhelyezkedése hangsúlyozta harmóniáját.
A palota- és parkegyüttesek kialakulásában két francia vidéki rezidencia - Chantilly és Vaux-le-Vicomte - történelmi szerepet játszott. 1661 -ben Chantilly ősi kastélyában Conde hercege nagyszabású ünnepséget rendezett XIV. Lajos tiszteletére . Az ünnepségek olyan erős benyomást tettek a királyra, hogy kész volt megvenni Chantillyt, de Conde elutasította ezt az ajánlatot. Ugyanezen 1661 augusztusában Franciaország befolyásos pénzügyminisztere és az ország leggazdagabb embere, Nicolas Fouquet is pompás ünnepségeket rendezett a király tiszteletére Vaux-le-Vicomte birtokán. A király hozzáállása a miniszterhez negatív volt, az ünnepet azért szervezték meg, hogy viszonozzák Lajos kegyeit, de a hatás éppen ellenkezőleg volt. A palota hallatlan luxusától és a sokféle kerti ötlettel teli park eleganciájától megdöbbent Louis csak megerősítette vágyát, hogy mielőbb megszabaduljon a minisztertől (kevesebb, mint egy hónappal később Fouquet-t letartóztatták).
A Chantilly megvásárlásának kudarca és Vaux-le-Vicomte luxusa késztette Lajost Versailles építésére : a király nem volt elégedett sem a Saint-Germain-i udvarral, sem a párizsi élettel; elhatározta, hogy új, a francia királyhoz méltó vidéki rezidenciát hoz létre. Az elkobzott fouquet-i birtokról sok parki szobor, festmény és bútor került Versailles-ba. De ami a legfontosabb, XIV. Lajos ugyanazokat az embereket hívta meg Versailles felszerelésére, akik Vaux-le-Vicomte-ban dolgoztak: Louis Leveau építészt, Andre Le Nôtre kertépítészt és Charles Lebrun belsőépítészt .
A Vaux-le-Vicomte , Levo, Le Brun és Le Nôtre közös alkotása , 1658-1661 között épült,és a feltörekvő nemzeti francia stílus, a "klasszikus barokk" szemléletes példája lett . A palota elrendezése az olasz barokk villákra nyúlik vissza. Ugyanezen a tengelyen található az előszoba és a kertbe nyúló ovális csarnok. A lakóhelyiségek elrendezése enfilád ; nem követik csak a palota szárnyaiban lévő szobák. Az épület a kertben egy mesterséges szigeten található, amely egyszerre kiemeli az együttes palotai részét, és kapcsolatot teremt a parkkal. A Vaux-le-Vicomte kertje elrendezésében a Luxembourg-kertre emlékeztet , de a fő perspektívát a kerten kívül alakították ki - az azt folytató sikátorokat felszerelték. További újítás volt a széles parter elrendezése, amely a tóba süllyedő, mögötte szimmetrikusan magasodó alacsony teraszokkal, valamint a központi parter összekapcsolása a palota oldalain található parterekkel.
Versailles a palota- és parkegyüttesek létrehozásának csúcspontja és egyedülálló jelenség az építészet történetében. XIV. Lajos feladatul tűzte ki, hogy ne csak egy királyi rezidenciát hozzon létre, hanem egy olyan helyet, ahol a királyon kívül nem lesz más hatalom; egy hely, amelyen kívül, úgymond, semmi sem létezett. A Versailles-i park a horizontig nyúlik; még mindig a világ egyik legnagyobb parkja. Építése során hatalmas munka folyt: például a park területén az összes aljnövényzetet kivágták a nemes fajok ültetésére (a fő kilátásokat keretező ligetekbeAngliából rendelt gyertyánokat ültettek ki. használt). André Le Nôtre ügyesen használta fel a terepet - szinte sík, kis magasságkülönbséggel -, hogy ünnepélyes képet alkosson, és először használt széles sugárirányú sikátorokat, amelyek nagy tereket kapcsoltak egyetlen egésszé. A központi perspektíva végtelennek tűnik a mély és alacsony teraszok fokozatos süllyesztése miatt, amelyek szökőkutakkal végződő medencékkel végződnek. A palotától távolabb egy gyepszőnyeg van elrendezve, amelynek nincs párja a kertészeti művészetben - a „Zöld szőnyeg” („Tapis Vert”), széles és hosszú; még tovább - a park legalsó pontján - kiásták a Canal Grande-t, mintegy 2 km hosszan. A csatorna tükre a palota felőli perspektíva csúcspontja.
Versailles szimbolikájában Apollón isten motívumai játszanak főszerepet , akivel a "Napkirályt" azonosítják . A díszes "Héliosz arca" díszíti a palota belsejét; az egyik fő szökőkút az "Apollo szekér", a másik " Laton ", Apolló anyja, a harmadikban - egy sárkány, akit Apolló nyila ütött.
A versailles-i palota kissé monoton, visszafogott, olasz reneszánsz motívumokkal díszített dekorációja az épület hosszát és monumentalitását hangsúlyozza. Az egykori épület átalakítása során Jules Hardouin-Mansart a kertre néző tükörgalériát szerelt fel. Később az ilyen galériák szinte kötelező belső terekké váltak a palotaépületekben. Versailles a franciaországi barokk arisztokrata rezidenciák építésének maximális programját tűzte ki: a palota három részből álló felosztása, amelynek középső része a kertbe nyúlik ki; az előkert ( cour d'honneur ) jelenléte; palotatemplom és színház épül a palotában ; az ion rend használata ; a csarnokok enfiládos elrendezése; A parkban folytatódik a palota építészete és belső terei .
Versailles művészi esszenciája a kert állandó perspektívaváltásán keresztül megnyilvánuló, szemnek tetsző, ünnepélyes festményekkel és tágas kilátásokkal, távolba olvadó építészete, közeli és távoli tervek játéka.
A csodálatos versailles-i ünnepek, amelyeket XIV. Lajos végtelen sorozatában tartott, erős benyomást tettek Európára. A versailles-i udvart tartották a legragyogóbbnak; számos európai uralkodó udvarában utánozták. A 17. század végétől Versailles kétségtelen hatása alatt épültek uralkodói rezidenciák, de gyakorlatilag nem próbálták lemásolni: ez nem csak a kolosszális költségek miatt volt lehetetlen feladat, hanem azért is, mert más európai országokban is. hiányoztak az ilyen terv megvalósítására alkalmas építészek. Versailles maradt az egyetlen ilyen jellegű építészeti együttes, felülmúlhatatlan emlékmű a "Napkirály" uralkodásának és az abszolutizmus eszméjének legszembetűnőbb építészeti kifejeződése .
XIV. Lajos szeretett építeni; a király Clagny -t és Marlyt emeltette kedvencei számára Párizs környékén (mindkét rezidencia nem maradt fenn, a francia forradalom idején elpusztították ). Marley kiemelkedő együttes volt; Versailles építészeti elképzeléseinek egy része megismétlődött benne: a kiterjesztett főperspektíva feltárása, a nagyméretű központi medencék, mint a kert fő díszítése és a sugárirányú sikátorok, mint a kert összekötő eleme, elrendezése.
Mielőtt végleg elragadtatta volna Versailles gondolatát, XIV. Lajos az 1660 -as években a palota és a Tuileriák kertjének átszervezésével foglalkozott . A Tuileries-palota (F. Delorme építész) a párizsi kommün idején elpusztult , de a kertek összességében megőrizték a 17. század közepének elrendezését, széles parterkerttel és látványos kilátással.
A felsorolt palota- és parkegyüttesek mindegyike Andre Le Nôtre , a 17. század legnagyobb kertépítésze nevéhez fűződik; Le Nôtre és iskolája munkái a tájkertészeti művészet egész korszakát alkotják. Tökéletesítette a szabályos parkok szervezésének alapelveit, és elsőként oldotta meg a kiterjedt parkok sík terepen történő kialakításának problémáját.
1662- től Condé hercegének meghívására Le Nôtre a Chantilly 20 éven át tartó újjáépítésén dolgozott ; a kastély körüli ligeteket szabályos parkká alakították. A Chantilly egy példa arra, hogy milyen lenyűgöző vizuális hatásokat lehet elérni a természeti táj kisebb változtatásaival és a kertészek előző generációi által elrendezett dolgokkal.
Saint Cloud kiemelkedik a klasszicista barokk kor francia rezidenciái közül . André Le Nôtre és Jules Hardouin-Mansart, aki az orléans-i herceg palotáját újjáépítette , számolnia kellett a 16. század óta fennálló elrendezéssel . Saint-Cloud a barokk palota- és parkegyüttes aszimmetrikus tervezésének ritka példája volt; a leendő tájparkok kezdetei láthatók benne . A Palais Saint-Cloud nem maradt fenn, 1870 -ben megsemmisült .