Miyo, Darius

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. március 27-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 3 szerkesztést igényelnek .
Darius Millau
Darius Milhoud
alapinformációk
Születési dátum 1892. szeptember 4( 1892-09-04 )
Születési hely Aix-en-Provence
Halál dátuma 1974. június 22. (81 évesen)( 1974-06-22 )
A halál helye Genf
eltemették
Ország  Franciaország
Szakmák zeneszerző , karmester , zenekritikus
Több éves tevékenység 1909 óta
Eszközök zongora
Műfajok opera , balett , szimfónia
Díjak
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Darius Milhaud ( fr.  Darius Milhaud ; 1892. szeptember 4., Aix -en-Provence  - 1974. június 22. , Genf ) - francia zeneszerző , karmester, zenekritikus és tanár, a Hatok egyik tagja . Milhaud a 20. század egyik legtermékenyebb zeneszerzőjeként tartják számon, 443 opuszkompozíciójával. A zeneszerző munkásságát a zenei folklór , a jazz és a kortárs zenei irányzatok hatása fémjelzi.

Életrajz

Milhaud Aix-en-Provence- ban született egy zenerajongó családban. Szülei Gabriel Millau ( kontadeni zsidók családjából ) és Sophie Allatini ( szefárd zsidó családból). Maga Milhaud genealógiai kutatása szerint családja a 15. századra tehető, ősei már akkor Provence-ban éltek [1] . Édesanyjának erős kontraltja volt (Párizsban tanult énekelni), édesapja pedig – elmondása szerint – "lelkében zenész volt, és nagyon igaz zenei ösztönnel volt felruházva".

Zenei tanulmányait a Párizsi Konzervatóriumban szerezte , ahol hegedűt , zeneszerzést ( A. Gedalzh és Ch. Vidor ) és karmesterséget ( P. Duke ) tanult. Milhaud magánéletben zeneszerzést is tanult V. d'Andynál . Konzervatóriumi évei alatt Milhaud találkozott leendő kollégáival a "Six"-ben - A. Honeggerrel és J. Taiferrel . Honegger később így emlékezett vissza: „Mellett dolgozott, olyan találékonyan, merészen okoskodott, érvelt, okoskodott, hogy egész viselkedésével egyszerűen megdöbbentette az akkori félénk tartományi fiatalokat” [2] . Milhaud kedvenc zeneszerzői ebben az időszakban C. Debussy és M. P. Muszorgszkij voltak . Milhaud mélyen sajnálta a német szellem ( R. Wagner ) idegen, véleménye szerint a francia zenére gyakorolt ​​hatását, amelyet S. Frank iskolája képvisel (a „Le Wagnerrel” szlogen Milhaudé volt). Az osztrák-német zenében a bécsi klasszikusokat részesítette előnyben ( W. A. ​​​​Mozart , F. Schubert , H. Mahler néhány szimfóniája ).

Milhaud első komoly zeneszerzési tapasztalata 1913 - ra nyúlik vissza : ő írta a Vonósnégyest, és előadta az első hegedűt a premierjén. Milhaud-t rossz egészségi állapota miatt nem hívták be a háborúba, egy ideig a Francia-Belga Társaságban dolgozott, amely minden lehetséges segítséget megadott a menekülteknek.

1916 - ban Brazíliába ment Paul Claudel , a híres költő titkáraként,  aki az országban francia nagykövetként szolgált. A költővel való barátság 1911-ben kezdődött, amikor Párizsban találkoztak: „Ez a nap egy hosszú alkotói együttműködés kezdete (amely zenészként a legcsodálatosabb volt életemben) és egy értékes barátság, amelyre büszke vagyok” [3 ] . Claudel Milhauddal együtt mintegy 30 kompozíciót készített. Franciaországban megjelent a költővel folytatott levelezése, amely 299 levelet tartalmazott [4] . A költő halála után a zeneszerző továbbra is baráti kapcsolatokat ápolt Claudel özvegyével, gyermekeivel és unokáival.

1919 elején Milhaud visszatért Párizsba , ahol a "Six" tagja lett és aktív zeneszerzésbe kezdett. Két éven át rendszeresen szombatonként mindenki Milhaud Boulevard Clichy-i lakásában gyűlt össze, ahol – mint a zeneszerző emlékszik vissza – a Párizsban élő alkotó értelmiség számos képviselője volt ( P. Picasso , F. Leger , J. Braque , M. Laurencin , J. Cocteau , B. Cendrars , M. Jacob és mások). A korszak (1910-es évek vége – 1920-as évek eleje) zeneszerzőjének zenéjét lelkesedés és különcség jellemzi, ami elsősorban Eric Satie , a "Six" informális "vezére" fényes személyiségének és zenéjének hatásának tudható be. és több mint tíz éve – a legidősebb Miyo barátja. Darius Milhaud munkáiban brazil benyomásokat is tükrözött. A Bika a háztetőn című művében (1919) körülbelül 30 brazil dallamot használt fel, túlnyomórészt shoro -t . Cocteau pantomimbalett-forgatókönyvet írt az elkészült zenéhez. Milhaud így emlékezett a premierre:

„ Elfelejtve, hogy már én voltam a Hoefor szerzője, a közönség és a kritikusok zenész-bűvésznek és jokernek tituláltak... engem, aki utáltam a képregényt a zenében, és arra törekedtem, hogy a Bika a háztetőn komponálásával egy vidám hangulatot alkossak, igénytelen divertissement a brazil ritmusok emlékére, amelyek annyira megnyerték a tetszését. És nagy isten! Egyáltalán nem akartam nevetni . "

Íme, amit maga Darius Milhaud írt róla negyedszázaddal később:

Sati volt a fétisünk . Nagyon népszerű volt közöttünk. Művészetének tisztasága, a siker érdekében tett engedmények gyűlölete, a pénz megvetése, a kritikusokkal szembeni hajthatatlanság - csodálatos példa volt számunkra... (Milhaud D. "Notes sans Musique". Paris. 1949. 110. o.)

1920- ban kiderült, hogy Milhaud szinte az egyetlen a zenészek közül, aki aktívan támogatta E. Satie következő találmányát „Bútorzene ” , amely fél évszázaddal később egy egész zenei irányzat kialakulásához vezetett, mint pl. minimalizmus . Sőt, Milhaud részt vett az egyik bútorzenei koncert (vagy inkább szünetek) megszervezésében 1920. március 8-án a Barbasange Galériában, és érdekes emlékeket hagyott hátra erről a "megrázó eseményről". Bár maga Darius Milhaud nem kezdett bútorzenét komponálni, egyes kutatók megjegyzik, hogy a projektben való részvétel Milhaud „baloldali” mozgalmához, valamint az indusztriális és konstruktivista eszmék megjelenéséhez vezetett. [6] Ekkortájt támadt az a különc ötlete, hogy a "Mezőgazdasági gépek" című kiállítás katalógusának szövege alapján írjon dalciklust énekhangra és hangszeres együttesre , amelyben minden szám egy-egy művész nevét viseli. a gépek közül ("Haymower", "Sheave Binder". ", "Ekék szántáshoz", "Arató", "Poiler", "Tedder"). A Virágkatalógusban Milhaud a katalógus szövegét használta, de Lucien Daudet költői elrendezésében.

Az 1920-as években Milhaud gyakran utazott koncertekkel különböző országokba, ahol előadta zenéjét (karmesterként és zongoristaként). 1922- ben, egy amerikai turné során hallott először jazz zenét, és teljesen lenyűgözte. Milhaud a jazzművészetnek szentelt egy cikket "A jazz és az észak-amerikai néger zene fejlődése" [7] címmel . A jazz stílusjegyei különösen az amerikai utazás után egy évvel elkészült, A világ teremtése (1923) című balettben, valamint néhány későbbi kompozícióban szembetűnőek. 1924 végén Milhaud feltűnt René Clair Intermission című rövid (néma)filmjében .

1925-ben Milhaud feleségül vette unokatestvérét ,  Madeleine Milhaud ( franciául : Madeleine Milhaud ) [8] színésznőt, aki később Les Médée des Sins , Médea és Bolívar című operáinak librettistája lett . P. Claudelt hívták meg tanúnak. Később Milhaud különböző opera- és kantátaműveiben szerepelt "Recitante" (szavazó) szerepében, halála után népszerűsítette munkásságát, részt vett a neki szentelt fesztiválokon és megemlékezéseken. 1982-ben kiadta férje munkáinak teljes szisztematikus katalógusát – több mint 200 oldalas. Neki ajánlotta a Mistress Muse ( francia  La Muse menagère ) zongoraszvitet, amely családi életük egy napját „örökíti meg”.

1926 -ban B. B. Krasin meghívására feleségével, Madeleine-nel, valamint barátjával, Jean Viener zongoristával és zeneszerzővel Moszkvában és Leningrádban turnézott [9] . Jevgenyij Braudo kritikus a zeneszerző moszkvai koncertjeiről írt recenziójában [10] :

Ennek a zenének a tulajdonságai olyanok, hogy kezdetben a hangok rendezetlen káoszának benyomását keltik, amiről élesen negatívan akarunk beszélni. De figyelmesen hallgatva ezt a káoszt, megragadhat benne néhány élesen ritmikus mintát és vonalat. Milo sajátossága e sorok szokatlanul szabad felhasználásában rejlik. A hatodik vonósnégyes középső részében például négy hangszer szól egyszerre négy hangnemben!

A Szovjetunióból visszatérve Milhaud új meghívást kapott, hogy turnézzon az Egyesült Államokban és Kanadában, és közben tanulmányozza a néger folklórt. 1930-ban a Millau házaspárnak fia született, Daniel, aki később művész lett.

1940 - ben a felerősödő franciaországi náci érzelmek kapcsán Milhaud feleségével és fiával Lisszabonba költözött, majd onnan az Egyesült Államokba emigrált, ahol Pierre Monteux karmester javaslatára tanári állást kapott Mills College Oaklandben (Kalifornia). Tanítványai közé tartozott Dave Brubeck [11] . A tanítást koncerttevékenységgel ötvözte, a főiskolai szünetekben turnézott. Karmesternek Chicagó, Boston, Washington, New York zenekarai hívták meg.

A második világháború alatt Milhaud szinte valamennyi rokona koncentrációs táborokban halt meg. Milhaud a "Tűz vára" kantátát unokaöccse emlékének szentelte, aki egy náci koncentrációs táborban halt meg [12] .

A második világháború után Milhaud rendszeresen visszatért Franciaországba, mesterkurzusokat tartott a párizsi konzervatóriumban, és 1971 -ig tanított a Mills College-ban . Reuma miatt kénytelen volt tolószékben költözni. Milhaud számos tanítványa közül a leghíresebbek B. Bacharach , D. Brubeck, J. Delerue , F. Glass , B. Jolas , J. Xenakis , D. Kurtag , J. Ami, S. Reich , K. Stockhausen , J. K. Elua.

A súlyosan beteg, tolószékbe szorult zeneszerző utolsó éveit Genfben töltötte, ahol folytatta a komponálást és elkészült önéletrajzi könyve, amely a "Boldog életem" címet kapta.

Darius Milhaud 1974. június 22-én halt meg Genfben. Családi páncélszekrényben temették el szülővárosában, Aix-ban, a Szent Péter temetőben ( fr . cimetière Saint-Pierre) .

Zene

Milhaud sokféle zenei műfajban dolgozott – 16 operát , 14 balettet , 13 szimfóniát , kantátát, kamarakompozíciót, filmzenét és színházi produkciót írt. A zeneszerző rendkívül gyorsan dolgozott – műveinek listáján 443 mű szerepel. Maurice Ravel nem egyszer gúnyosan csúfolódott Milhaud elképesztő alkotói termékenységén. Különösen, amikor elmeséli Michel Calvocoressinak , hogy másfél évig tartott a hegedű- és csellószonáta megkomponálása, Ravel megjegyzi: „Marijus – más néven Darius – Milhaud ezalatt az idő alatt 4 szimfóniát, 5 kvartettet és sok lírai költeményt írt volna. szavak Claudel mezői » [13] .

Fiatal éveiben Milhaud a "Six" zeneszerzői között a legmerészebb városi újítóként volt ismert (például a "Mezőgazdasági gépek", 1919-es énekciklusban), azonban idővel mérsékeltebb alkotói pozícióba került. [12] . A poszttonális korszak radikális avantgárd technikái ( dodekafónia , szerializmus , sonorica stb.), amelyek a 20. században széles körben elterjedtek, nem hagytak nyomot Milhaud zenéjében, amely egészen a modalizmusokkal a kiterjesztett tonalitás határait tartotta. az utolsó opusok . Későbbi munkáiban az aleatorikus elemeket használta , amelyeket "korlátozottnak" vagy "ellenőrzöttnek" nevezett [14] . A szerző aléatorique és aléatoire szavait úgy kell érteni, hogy a zeneszerző az együttes művek szólószekciójában nagyobb ritmikai szabadságot enged meg, mint ami a megszokott zenei szövetben megszokott. Az igazán aleatorikus kompozíciókkal ellentétben Milhaud „aleatorikus” művében a hangmagasság és a ritmus egyértelműen lejegyzett [15] . Az „ellenőrzött aleatorikát” alkalmazó kompozíciók közé tartozik a Vonósszepett (1964), „Music for Graz” (1968), „Music for the Ars nova Ensemble” ( Musique pour Ars Nova pour 13 instruments avec groupe aléatoire , 1969 ) második része. ).

A zeneszerző művének stilisztikai és műfaji sokszínűsége miatt, amely Milhaudot zenei bálványához, I. Stravinskyhoz teszi, a kritikusok gyakran vádolták ellentmondásos, szükségtelenül sokrétű és következetlen – „változható, mint Próteusz ” – miatt. C. Saint-Saens a Minstrels című újságban megjelent jól ismert algériai levelében felháborodva beszélt Milhaud zenéjéről, „perverziónak”, „macskaversenynek” nevezve [16] .

Műveiben Milhaud gyakran használt népzenei elemeket - provence -i („provanszi szvit”), más francia régiók folklórmotívumait („francia szvit”), brazil („Bika a háztetőn”, „Brazil táncok”), kreol ( „Ball in Martinique”, „Carnival in New Orleans”, „Liberation of the Antills”), Észak-Amerika („Kentuckiana”) és mások, valamint a jazz elemei (például blues hangok ). A zeneszerző szerint: „ A La Creation du Monde című balettemben egy jazzzenekar kissé kibővített kompozícióját használtam, a jazz eszközeit egyfajta koncertszimfóniává alakítva” (Etűdök. Francia zene az első világháború után).

B. Schlözer kritikus Milhaudnak szentelt cikkében [17] , megjegyezve, hogy stílusa „egyéni és új jelenség”, a következőképpen határozza meg helyét a modern zenében és a zeneszerző tehetségének mértékét: „ Véleményem szerint Sztravinszkij után Milhaud korunk leggazdagabb, legjelentősebb zenei személyisége. Ez az alkotók nagy fajának zenésze . Schlozer szerint " Milhaud expresszionista, és ebben a tekintetben, úgy tűnik, közelebb áll Schönberghez ."

Maga Schönberg a francia zeneszerzőtől eltérő zenei világnézet ellenére, „megvédve” őt a „jelentéktelenségi vádaktól” ezt írta A. von Zemlinskyvel folytatott levelezésében: „ Számomra Milhaud a legjelentősebb zeneszerzője annak az iránynak, minden latin országban képviselve van, és a politonalitáshoz kötődik. Hogy tetszik-e vagy sem, az más kérdés. De nagyon tehetségesnek tartom . Milhaud neki szentelte ötödik vonósnégyesét.

Az osztrák zeneszerző , E. Krenek 1930-as cikkében Milhaud munkásságát méltatta, több operamű példáján elemezve, mint a zeneszerző zenei örökségének legjelentősebb részét. Véleménye szerint Milhaud provence-i, művészete pedig az általános mediterrán kultúra terméke [19] . Innen származik a "Bizet zseniális" iránti csodálata, aki, ahogy a zeneszerző maga fogalmazott, "elhozta nekünk a Földközi-tenger leheletét". Nyilvánvalóan innen érdeklődik a trubadúrok költészete és zenéje ( Bertrand de Born ), a 17-18. századi francia zeneszerzők, különösen honfitársa, a provence-i A. Campra [20] , M. Corrette zenéje iránt . Jean-Baptiste Anet ( fr . Jean-Baptist Anet) [21] , melynek dallamait felhasználta kompozícióiban („Provence-i szvit”, „Szvit Corrett szerint”, a tizedik szonáta szabad átirata hegedűre és csembalóra D- dur J.-Baptiste Anettől, valamint egy szvit csembalóra és kamarazenekarra "Molière apoteózisa"). Milhaud hangra, fuvolára, klarinétra, szaxofonra, hegedűre és csellóra hangszerelte a középkori Robin és Marion aktát, op. 288 (1948). A népszerű "Provence-i szvit", amely Milhaud ékes példája a különböző korok francia népművészetével és professzionális művészetével való kapcsolatra, az új és a régi stílus zenei elemeire - folklór témájú, részben a gyűjteményből készült. A. Campra, amelyet széles körben alkalmazott Provance-i folklór című munkájában. A szvit a neoklasszikus és a folklór irányzatok ötvözésének jellegzetes példája a 20. század zenéjében.

Milhaud a következő szavakkal fogalmazta meg alkotói hitvallását: „ A francia zene jellegzetes vonásait bizonyos letisztultságban, könnyedségben, stíluskönnyedségben, a kompozíciók arányainak szigorúságában, a világos, egyszerű, tömör kifejezési vágyban kell keresni. ” [22] . A német kritikus, G. Stuckenschimidt megjegyezte: „Rajta kívül senkinek nincs több joga a francia zenész címhez... mert senki nem viseli olyan egyértelműen a mediterrán lakos bélyegét, mint Milhaud ” [23] . B. Aszafjev Milhaud zenei gyakorlatait közvetlenül F. Couperin , Rameau , Bizet [24] korábbi francia zenei hagyományaiból vezette le .

A Boldog életem című önéletrajzi könyvében önmagát "a zsidó hitű francia Provence-ból" [12] jellemezve Milhaud (főleg a második világháború után íródott írásaiban) tiszteleg a zsidó hagyományos és modern cselekmények és képek előtt – szinte mindenben. modern him műfajok. A „zsidó” témájú opusai közé tartozik a „Dávid” opera ( S. Koussevitzky parancsára Jeruzsálem 3000. évfordulójára írva; premier oratórium formájában – 1954), balett („koreográfiai szvit”) „Jacob's Álmok" (1949), Sába királynője vonósnégyes (1939), A hét gyertyatartó zongoraszvit (1951), Óda Jeruzsálemhez című zenekari darab (1973), Baruch HaShem kórusra és zenekarra írt kompozíciók (1944) és Kaddish (1945), a Bar Mitzvah (1961) és az Ani Maamin (1974, Milhaud utolsó szerzeménye) kantáták.

L. O. Akopyan zenetudós szerint : „ Kétségtelen, hogy Milhaud magabiztos technikával és meglehetősen pontos zenei időérzékkel rendelkezett, de ezeket a tulajdonságokat nagymértékben leértékeli, hogy nincs világos és mély személyisége, valamint saját érdekes stílusa ” [25] .

Memória

Kompozíciók (válogatás)

operák balettek Zenekari kompozíciók Koncertkompozíciók Fúvószenekar kompozíciói Zeneművek zongorára Kamarakompozíciók Énekkompozíciók Kórus kompozíciók

Jegyzetek

  1. ↑ Miyo D. Boldog életem. - M . : Zeneszerző, 1998. - S. 48-49.
  2. ↑ Onegger A. A zeneművészetről: Per. franciával/Komment. V. N. Alekszandrova, V. I. Bykov. - L . : Zene, 1979. - S. 154. - 264 p.
  3. ↑ Millau D. Közösségi kapcsolatom Paul Claudellel // Kokoreva L. M. Darius Millau. Élet és teremtés. - M . : szovjet zeneszerző, 1986. - S. 308.
  4. ↑ Cahiers Paul Claudel. Levelezés Paul Claudel – Darius Milhaud. - 3. kötet - Párizs, 1961.
  5. ↑ Miihaud D. Notes sans musique. — Párizs. — 109 p.
  6. ↑ Shneerson G.M. század francia zenéje. - M . : Zene, 1964. - S. 252-253.
  7. ↑ Millau D. A jazz és az észak-amerikai négerzene fejlődése // L. - 1926.
  8. ↑ Több mint 100 évet élt, életévek 1902-2008.
  9. ↑ Zhalnin V.V. Darius Millau a Szovjetunióban: a befogadás és az interkulturális kommunikáció problémájához. - Fiatal Tudósok Összoroszországi Fóruma: anyaggyűjtemény, Jekatyerinburg, 2017. április 27-28. - Jekatyerinburg, 2017. - 58-67. o.
  10. ↑ Braudo E. Darius Milo és Jean Wiener // Igaz. - No. 83 (3312) . - S. 7 .
  11. ↑ Interjú: Dave Brubeck (2. rész) - JazzWax . www.jazzwax.com Letöltve: 2018. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 29.
  12. ↑ 1 2 3 Milhaud (BDT) Archiválva : 2018. szeptember 28. a Wayback Machine -nél .
  13. ↑ Porcile F. La belle époque de la musique française (1871–1940). - Párizs: Fayard, 1999. - 117. o.
  14. ↑ Drake J. Milhaud // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. L., NY 2001.
  15. ↑ Swift R. [Recenziók a kompozíciókról] // Jegyzetek 29, No. 2 (1972), 321-322.
  16. ↑ Milhaud kivágta ezt a cikket az újságból, és bekeretezte
  17. ↑ Schloezer B. Darius Milhaud. - La revue musicale, 1925, mars.
  18. ↑ A. Schoenberg 1926. október 26-i leveléből A. von Zemlinskynek // Darius Milhaud. "La compose musicale". – Párizs, 1982.
  19. ↑ Krenek E. Darius Milhaud. - Anbruch, 1930, N 4/5.
  20. ↑ Suite provençale, zenekarra,… | részletek | AllMusic . Minden zene. Letöltve: 2018. szeptember 29. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 29.
  21. ↑ BarbaraL Kelly. Hagyomány és stílus Darius Milhaud műveiben 1912-1939 . — Routledge, 2017-07-05. — 229 p. — ISBN 9781351538817 . Archiválva : 2018. szeptember 29. a Wayback Machine -nál
  22. ↑ Darius Milhaud. "La kompozíció musicale" 11 Notes sur la music. - Párizs, 1982. - S. 157.
  23. ↑ Schtuckenschmidt G. Musique nouvelle. – Párizs, 1956.
  24. ↑ Asafiev B. A francia zene és modern képviselői // Hat: Új francia zene: Szo. Művészet. - L .: Academia, 1926.
  25. ↑ Akopjan L. A XX. század zenéje. Enciklopédiai szótár .. - M . : Gyakorlat, 2010. - S. 351.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
 Les Six
ideológiai inspirálók Eric Satie Jean Cocteau tagok Louis Duray Darius Millau Arthur Honegger Georges Auric Germaine Taifer Francis Poulenc