Glagolin, Borisz Szergejevics

Borisz Glagolin

1906
Születési név Borisz Szergejevics Guszev
Születési dátum 1879. január 23( 1879-01-23 )
Születési hely Szaratov , Orosz Birodalom
Halál dátuma 1948. december 13. (69 évesen)( 1948-12-13 )
A halál helye Hollywood , USA
Polgárság
Szakma

innovatív művész, az egyik első filmes Oroszországban, színházi teoretikus, színházi kritikus , színházi rendező , filmrendező , drámaíró ,

színész , tanár
Díjak Az Ukrán SSR tiszteletbeli művésze
IMDb ID 0321688
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Borisz Szergejevics Glagolin ( 1879. január 23., Szaratov –  1948. december 13., Hollywood , Kalifornia , USA ) - orosz, amerikai drámaíró, rendező és innovatív művész, Oroszország egyik első filmes, színházi teoretikus. Az igazi név Gusev (irodalmi álnevek: Poor Yorick és B. G. és mások). Az Ukrán SSR tiszteletbeli művésze (1922).

Életrajz

A művész édesapja, Szergej Szergejevics Guszev (1854-1922), örökös nemes, tehetséges újságíró, a shchedrin hagyomány szatirikusa, a tartományi élet szakértője és finom megfigyelője volt, Slovo-Verb, Nota bene és mások álnéven publikált. (több mint negyven). Alkotói tevékenységét a szaratóvi sajtóban kezdte, sokáig Szentpéterváron élt, később - Szamarában, Odesszában, majd újra és napjainak végéig - Szentpéterváron. Csaknem 40 éves alkotói élete során S. S. Gusev feuilletonokat, esszéket, mindennapi írásjegyeket publikált több mint 40 újságban és más folyóiratban. Számos drámai kísérlet is az ő tollához tartozik. Az orosz irodalmi környezetben jól ismert író volt, és N. S. Leskov írók és újságírók mellett nagyra értékelte tehetségét . Az író kétségtelenül nagyon nagy hatással volt fia fejlődésére, kulturális megjelenésére, világképére.

Oroszország. A színházi pálya kezdete

B. S. Glagolin 1894-ben kezdte színpadi tevékenységét a nagy és gazdag színházi hagyományokkal rendelkező szaratov-i Ochkinsky Színházban [K 1] .

És már 1896-ban, már Szentpéterváron, B. S. Glagolin fellépett a Nyevszkij Zastava mögötti Népszínházban, E. P. Karpov rendezésében , Evtikhy Pavlovich volt az, aki ajánlotta B. Glagolint a Birodalmi Drámakurzusokra, amelyekből ő lett. - V. N. Davydov osztálya szerint , szintén Szaratovból [K 2] .

Mindannyiunk számára világos a Népszínház óriási jelentősége, amely lehet népegyetem, templom, ahol az Igazságot szolgálják. Aiszkhülosz és Szophoklész dicsőséges idejében a színház valóban az istenek oltára volt. Persze most sem ugyanazok az idők, a hellenizmust felváltotta a keresztény civilizáció, de a művészet alapelve maradjon változatlan. A modern színháznak imádnia kell a keresztény szépséget, legyen a temploma, a színpad magasságából hallani kell az isteni tanító előírásait a felebaráti szeretetről, a testvériségről és minden ember egyenlőségéről. Minden megalázott, önmagában sértett, lelkiismeretében vétkező menjen színházba, mi megnyugtatjuk. Engedjük, hogy a sors csatlósai jöjjenek hozzánk - megmutatjuk nekik a körülöttünk élő emberek szenvedését, együttérzésükre apellálunk, Hamlet szavaival mondjuk el nekik: „Óvakodj az érzéketlenség mérgétől, hogy örömet tarts! " A színház az emberiség legmagasabb iskolája, az élettapasztalat iskolája... A drámaművészet a legmagasabb a művészetek közül, hiszen az összes többi benne van.

- "A színházi szemle élménye" - "Színház és Művészet" 1899. 34. sz.

Theater of A. S. Suvorin

Borisz Glagolin botrányos módon a Szuvorinszkij Színházban kezdte pályafutását (az 1900-1901-es évadban P.N.túlszárnyaljahogy,) . Borisz Glagolin olyan kifejező eszközöket talált, amelyek közelebb hozták a képet A. K. Tolsztoj „eredetihez” , vagyis tehetsége kétségtelenül jelentős szerepet játszott ebben a premier sikerében, ami különösen nehéz volt az elődjében megrögzött hírnévvel. a közönség körében népszerű kép P. N. Orlenev sikeres megalkotásának elismerése, és ami a színház mint olyan sikeres létezéséhez fontos ... És 1900. október 15-én „Tom Sawyer” már a Szuvorinszkij Színház színpadán van - B. S. Glagolin 2 felvonásos vígjátéka, amelyet ő állított színpadra M. Twain regénye alapján . De nem minden színházi kritikus osztotta ezt a véleményt B. S. Glagolin képességeiről .

A kritika megjegyezte, hogy a művész óriási népszerűsége nagyrészt az általa kezdeményezett kulisszák mögötti konfliktusoknak és a néha felháborító színpadi újításoknak köszönhető. Tehát egy saratov-i turné során a „Küzdelem a boldogságért” című darab végén a színpadról kihirdette: „Minden ország dolgozói, egyesüljetek!”, ami sokkolta a városvezetést ...

Az izgalmakat Glagolin Joanna szerepének alakítása okozta Schiller Orléans Maiden című művében (1908, Suvorinsky Theatre, N. N. Evreinov rekonstruált produkciója ), de később a legsikeresebbnek emlegették [5] . Glagolin előadása állandó sikert aratott mind a fővárosban, mind a tartományi turnék során [6] . Evreinov produkciós döntéseit az Ókori Színház szellemében értelmezte – kísérletként az I. K. F. Schiller  korabeli előadások karakterének visszaállítására . Az előadásban ezek a döntések így néztek ki: „Három piros öltönyös ember rohan át a színpadon – és a parancsnok csüggedten jelenti, hogy az egész angol hadsereg rohant. A háttérben öt-hat statiszta különböző színű transzparenseket cipel, majd rapírokkal csenget. Döntő csata előtt állunk két hadsereg között” [7] .

Az Irodalmi és Művészeti Társaság Színháza (1905/1906-os évad) - B. S. Glagolin otthagyta a többi színész mellett, "sértve A. S. Suvorin méltánytalanul durva hozzáállását a társulathoz" [K 4] , de később "bűnbánóan" visszatért ( 1906/07-es évad), a közönséget "elragadtatva dühöngte" a " Sherlock Holmes " című darabban, amely több mint ötven előadást bírt ki (a Szuvorinszkij Színház akkori "kenyérjátéka", Protopopov fordítása németből, Conan Doyle sztorijait állította színpadra . Átmenne, és még több is, de M. A. Suvorin és B. S. Glagolin meg akarta duplázni a sikert azzal, hogy megírja a folytatását (B. S. Glagolin és M. A. Suvorin darabja "Sherlock Holmes új kalandjai", 1906); A vártnál hamarabb megosztott és kiszáradt. Visszatérve Suvorinhoz, a Holmest alakító Boris Glagolin „öregekből fiatalokká és visszaváltozott, ügyesen, gyorsan és pontosan viselkedett”, és egyes kritikusok szerint különösen jó volt azokban a jelenetekben ahol úgy tett, mintha egyszerű Kréta Ika úgy vélte, hogy Holmes a közvélemény „a mindenható rendőrség zsenijeként, ésszerű, tisztességes, megvesztegethetetlen”, hogy az előadás sikerét „a polgári társadalom rend utáni vágya” határozza meg, Glagolin azonban Holmesban nem látta. a rendőri reakció védelmezője, de jó kedélyű önkéntes harcos a rendért és az igazságosságért. Egyszer Holmes-t alakítva megengedte magának, hogy egy rendőrellenes gagyit tegyen: „Ismerem a vészhelyzetet és a fokozott biztonságot”, amiért felelősségre vonták. Kicsit korábban a sajtóban megvédte a színész jogát az ilyen cselekedetekhez: "A tényleges szólás- és gyülekezési szabadság hiányában a színháznak óhatatlanul geg és nyilvános összejövetelek helyszínévé kell válnia" [8] .

B. S. Glagolin díja 12 évre 60 p-ról emelkedett. legfeljebb 17 ezer rubel. 1911-ben már hivatalos igazgatói címet kapott. Tavasszal a Szuvorinszkij Színházban, az „új küldetések” jegyében, Glagolin irányításával „májuszi előadásokat” rendeztek, ugyanazon év őszén pedig a „küldetések” folytatták a „Glagolin szezont” rendhagyó repertoár és meghívó vendégfellépőkhöz. Az első, hatalmas nézőáradat kiváltó premier M. Kuzmin „A lányok mulatsága” című operett-tündérmeséje volt, „egyrészt mindenféle keleti díszítéssel, másrészt az úgynevezett modernitás jegyeivel." Glagolin a miniatúrák színházának technikáját alkalmazva színpadra állította O. Wilde „Mire van néha szüksége a nőnek” című vígjátékát (fordította: V. P. Lachinov). Eltörölte a kellékeket és a kellékeket (a színészek „ujjukat a szájukhoz téve úgy tesznek, mintha tortát esznek”), de bevezetett az előadásba egy kitömött csíkos tigrist, kerekeken, és azon lovagoltak. A „Glagolin-szezon” két előadása komoly érdeklődést váltott ki. N. A. Popov Evseev díszleteiben bemutatta Andersen meséinek ("Ole-Luk-Oye") színrevitelét, amelyet "nem durva eszközök, valamint könnyű és kecses technikák segítségével" valósított meg. M. A. Csehov kiemelkedett az előadásban részt vevő fiatalok közül (mentora nyomdokaiba lépve - Broadsword szolgálólány travesztia szerepét alakította B. S. Glagolin „A kocsin” című vaudeville-jében). I. F. Schmidt a reinhardti mintát követve az aláhúzott bohóckodás stílusát megőrizve rendezte A cickány békítését.

M. Csehov elismeri, hogy annak a "rendkívüli szabadságnak és eredetiségnek", amellyel Glagolin játszotta Hlesztakovot, olyan nagy volt a hatása, hogy később, már maga is eljátszva ezt a szerepet, "felismerte magában Glagolin hatását". Pjotr ​​Verhovenszkij szerepét F. M. Dosztojevszkij „Démonok” című regényének színrevitelében (V. P. Burenin és M. A. Suvorin rendezte) nagyon sikeresnek ismerték el. N. Dolgov ezt írja: „Glagolin úr sok jellegzetes vonást vezetett be Verhovenszkij Péter átigazolásába, érdekes rajzát pedig egyöntetűen pecséttel jelölték meg.”

A Suvorinsky Színház válságban volt. A „Glagolin-szezonok” sem mentettek meg. Konfliktus tört ki A.S. Suvorin kedvencei között. B. Glagolint elbocsátották (1913-ban tért vissza, A. S. Suvorin halála után). A színházat megpróbálták visszahelyezni korábbi pozícióiba, de a régi eszközök már nem voltak hatékonyak, nem voltak relevánsak. Egyre gyakrabban villantak fel a katonai élet színdarabjai, a Suvorin közönsége megtanulta szeretni az egyenruha fényét és a sarkantyúk csilingelését ...

Oroszország. Filmművészet

1914 márciusában megalakult az Orosz Szalag Egyesület. B. S. Glagolin, a Maly (Suvorinsky) Színház igazgatója lett az új vállalkozás vezetője. Emellett számos saját produkcióját is felvázolta saját forgatókönyvei szerint. V. N. Davydov, a Birodalmi Színházak tiszteletbeli művésze elfogadta a „tiszteletbeli részvényes” címet. A munkára szánt pavilon még nem készült el, így csak a szabadtéri forgatásra került sor. Március 10-én az Uralov és a Time Imperial Theaters művészei Beloostrovba mentek, hogy részt vegyenek a közelgő dráma utolsó jelenetének forgatásán. Az új társaság egy festménysorozat forgatására készült "Kortárs alakok galériája" [10] általános néven .

Új ország, új színház

Merész, kísérletező és látványos produkciók, tele fényes leletekkel, kifejező technikákkal, gyakran provokatív, szokatlan formákon keresztül ébresztik a közönség elméjét az új valóság látására és megértésére - ilyen volt az új művészet nyelve, bizonyos tekintetben reflektáló. , bizonyos szempontból megfelelő destruktivitása annak, ami történik. A bonyolult kompozíciós konstrukciók, effektusok nem mindig találnak megértést a közönség körében, és ezt opportunista módon használják ki az újító ellenfelei, hogy kikényszerítsék őt a kreatív résből, vagy általában a műhelyből... Boris Glagolin nem volt kivétel, bár ő tovább „tartott”, mint mások ...

Mindeközben a valóban őszintén a színházban élő művészek között még a kísérleteiben rendkívül merész, de ennek az új nyelvnek a szükségességében őszintén hívő rendező is mindig talál ilyen megértést... Nagyon keveset tudunk B-ről. Glagolin produkciói a forradalom utáni első években. Kivételt képez az ukrán korszak színházi produkcióinak meglehetősen részletes története, melynek története teljes összhangban van azoknak az emlékeivel, akik a rendezővel együtt átlépték azt az idővonalat, amely elválasztotta a „színház előtt” és „ színház után” - akik vele voltak a bohém szentpétervári pincék produkcióiban, és aki részese volt a túlélésnek az új körülmények között, ennek ellenére továbbra is hitt neki, és továbbra is részt vett az általa komponált akcióban...

„Élete végén, Párizsban Olga (Olga Afanasievna Glebova-Sudeikina) általában nem beszélt magáról, mint színésznőről, de szeretett beszélni táncos múltjáról. Az egyik emlék sokáig kísértette: a Glagolin által szervezett tartományi körút során - ez a forradalom kezdetén történt - minden este tizenöt méter hosszú kötélen eresztették le a színpadra. Ez a „merülés” örökre rémálom maradt számára” [13] .

Ukrajna

B. S. Glagolin az 1910-es évek elején a Suvorin Színház művészeként és igazgatójaként Ukrajnában turnézott. 1915-ben Harkovban dolgozott N. N. Sinelnikov színházában. 1917 után itt volt az Összukrán Színházi Bizottság tagjaként, Harkovban játszott saját maga által rendezett előadásokban, - 1917-től 1920-ig Kijevben, itt publikálta könyveit, 1920-1921-ben pedig Odesszában, Odessza tartományban. és a Fekete-tenger térsége egy kis agitátorcsapattal.

1924-1927-ben Ukrajnában több mint egy tucat előadást rendeztek, amelyek közül sokat megismételtek. Az Odesszai Állami Dráma színpadán szinkronizálta azt, amit a Harkovi Színházban állított színpadra. I. Franko és fordítva. E. Sinclair "Nyugatváros Krisztusa" című regényét kétszer is színpadra állította "Mob" néven: először a Vörös Fáklya Színházban, amely akkor Ukrajnában állomásozott, majd a Színházban. I. Franko.

Magasan a színpad felett négy kábelen egy kis emelvény van felfüggesztve, amelyre az előadás elején felmászott egy csípős csendőr egy részeg rabbal. A színészek a kötelekhez kapaszkodva hosszas párbeszédeket folytattak. Az akció egy reflektorfényekkel megvilágított jelenetbe került, ahol megjelent a főszereplő Diana, a híres cocot Diana de Seguincourt, Romodar Nightingale báró megtartott asszonya a Puddle-ból, aki a szovjet kalandos melodráma szerint beleszeret a forradalmárba. Rudeliko - Roman Borisovich Agabekov és meghalt egy ellenforradalmár késétől. Első kijáratánál a „Cafe-Restaurant” felirat világított a színpad felett, és egy hatalmas üveg pezsgő, amely kinyílt, közvetlenül a néző felé lőtt, és az igazi bor aromáját terjesztette – nem annyira színházi, mint inkább Glagolin kabaré-cirkuszának. fogadások éreztették a nézővel a polgári élet ízét. ...A hallgatóság riadalmat keltve egy hirtelen becsapódástól ijedt meg az ajtóban. A fináléban az akció azonnal átkerült a képernyőről a színpadra, füstfal közelítette meg a közönséget, a teremben fáklyás színészek rohantak a sorok között, „felgyújtva” a közönséget. Egyfajta "forradalmi finálé" - az erőteljes villogó reflektorok extravaganciája.

A rendező maga készítette a regény színrevitelét, gyökeresen átdolgozva azt. Az előadás 20 epizódból állt, sok tekintetben Glagolin teljesen eltért az eredetitől, megváltoztatva a főszereplő Samuel karakterét, bemutatott egy további szereplőt egy másik Sinclair-regényből, a "Dzsungelből" - Yurgist (a "The Jungle" főszereplője emigráns az egykori Orosz Birodalomból, Fehéroroszországból - B. Glagolin mintha két világot kapcsolt volna össze: az amerikai ipari tőke világát és a proletár Harkov világát. Ahogy később a Mobban, a gyártási döntésben B. S. Glagolin a szerkesztés elvét alkalmazta epizódokat és az operatőrt, szó szerint részekre vágta a cselekményt. A gyerekeknek tetszett az előadás. A. V. Hvostenko-Hvostov fotómontázst használt - hatalmas mozgatható panelek "felhőkarcolók fényképeinek képével, amelyek kocka alakú gépek homloklapjára festettek. Nem szabad Felejtsd el, hogy a fényképezés akkoriban egyenértékű volt a hitelességgel.. Különféle méretű, epizódoknak megfelelő fotómontázs táblák, fel és le. lény. Az installáció lehetővé tette az akció egyidejű és váltakozó kibontását két síkban: felső és alsó.

„A forgó installáció alapját képező képi konstrukció egyrészt a filiszteri, provinciális, „körhinta”, egyházi, „galamb” orosz hátterét kívánja megadni, másrészt a az egyre újjáéledő filiszteum forgása. A harmadik, hogy kényelmes platform legyen a gyorsan váltakozó jelenetek váltásához." [15]

Moszkva

Külső sorrendben Borisz Glagolin korabeli produkcióit (még korábban is voltak trendek, még a Szuvorinszkijban) inkább nagyszabású történésnek , egy kissé megkésett dada szellemében rejtélynek , semmint színháznak tekintik. futurisztikus irányultságú, pontosabban inkább az eklektika színháza, mint a szintézis színháza ( konstruktivista szcenográfia a szigorú ritmikus konstrukciótól távol eső előadás plaszticitásával, a hagyományos színházi technikák „berakása” az eksztatikus látvány kontextusában, megdöbbentővel kombinált példabeszéd stb.), innen ered a szürrealista és expresszionista technikák, de az abszurd színházának kezdetei, a paradoxon színháza, a koncepció elemei, az előadás . Szintézisről csak a már begyakorolt ​​fúzióról beszélhetünk a különböző látványos műfajok egy-egy előadásában ( búvárkodás , cirkusz, oberemmergau , utcaszínház stb.), amelyek mégis holisztikus cselekményt adnak...

A hivatalosság ítéletét várjuk: „... Ebben az időszakban komoly ellentmondások körvonalazódnak a színházművészetben. Számos előadása, amelyet B. Glagolin rendező állított színpadra („Tüzelő”, „Kutya a jászolban”; Shaw „Szent Joanna” stb.), olyan formai hibákat tartalmaz, amelyek ellentmondanak a színházművészet fő irányvonalának…” [17] ]

Egyesült Államok

1927-ben egy németországi színházi kiállításra távozott, onnan az USA -ba , hogy "alkotói képességeit fejlesztje". Orosz nyelvű előadásokat rendezett New Yorkban.

B. S. Glagolint, aki drámaművészetet tanított a Carnegie Institute of Technology-n, 1928. május 10-én New Yorkban tartóztatta le a bevándorlási szolgálat, mert "a vízum lejárta után illegálisan tartózkodott az Egyesült Államokban", és elküldték az Ellis Island-i börtön . Miután óvadék ellenében szabadon engedték, sikertelenül próbált meghonosodni az amerikai színházban és moziban, de kénytelen volt egy bársonyhímző stúdióban dolgozni. Alkalmanként jegyzeteket publikált a moziról New York orosz nyelvű kiadásaiban.

A New York-i Zsidó Színházban Shakespeare nem hagyományos Glagolin-produkciói irritációt és szkepticizmust váltottak ki.

B. Glagolin neve csak a 20. század utolsó évtizedében kezdett ismét felkelteni a kutatók figyelmét. N. N. Evreinovhoz hasonlóan a nyugati irodalom- és színházkritikusokat (főleg a szovjeteket) nem nagyon érdekelte, a szakirodalomban is rendkívül ritkán találni róla említést, sőt talán még akkor is, mint a színpadművészet tanárát, ill. Mihail Csehov visszaemlékezései szerint - több film alapján, valamint az Orléans-i szobalányban írt travesztiája ... B. S. Glagolin esetében pályafutásának sikertelen folytatása idegenben, és ennek következtében a feledés , elsősorban annak köszönhető, hogy abban az időben érkezett Amerikába, amikor a viharos, különc megrázó előadások, a merész kísérletezések már nem voltak becsületben - a nézőnek elege lett a dadaista fellépésekből, a nagy gazdasági világválság az udvaron volt, ott volt a „klasszikus”, megnyugtató, „megnyugtató” látványra való visszafordulás tendenciája, a „helyes színház” mércéje K. S. Sztanyiszlavszkij rendszere volt a legszigorúbb felfogásában...

Eugene Loring (1911-1982) született táncos, a modern amerikai balett és az amerikai témák sajátos koreográfiájának egyik megalapítója, természetesen B. Glagolin egyesült államokbeli tanítványai közül a legkiemelkedőbb személyiség volt. Y. Loring dolgozott George Balanchine -nal , Mikhail Fokinnal . Neves filmkoreográfus volt, úttörő volt a hivatásos tánc egyetemi tantervekbe való felvételének hívei között. Alkotói szemléletét az ügyesség, a stílus és a tánc erőteljes drámaiságának csodálatos kombinációja jellemzi, melynek szerepének megértésében elsősorban Boris Glagolinnak volt hálás, amit a táncos maga is többször megjegyez. Y. Loring ( eng.  Eugene Loring ) tevékenysége hozzájárult az amerikai koreográfia önismeretének elsajátításához és a fejlődés legtermékenyebb módjához.

Bibliográfia

Borisz Szergejevics Glagolin Oroszországban a következő kiadványok munkatársa volt: Theatre Journal, Zarya, Novoye Vremya, Novosti, Rampa and Life stb. Ez a lista a szülőföldjén megjelent publikációinak egy kis részét tartalmazza, Amerikában pedig csak néhányat.

Játszik. Forgatókönyvek. Fordítások

Vélemények. Cikkek. Esszék

Megjegyzések

  1. ↑ „Mellesleg, az 1815-ös és 1816-os szezonban Panchulidzev saját költségén felépítette az első nyilvános színházat Szaratovban a szó teljes értelmében... - ez egy kis faépület volt a színház téren, ahol jelenleg egy tér található a Radiscsev Múzeum mögött. A színháznak két szintje volt, egy amfiteátrum és egy stand. A páholyokat az első szinten és az amfiteátrumban helyezték el, a második szintet "Paradicsomnak" hívták; benne dobozok voltak a színpad mellett, és az oldalakon külön helyek ... ". A Radiscsev Múzeumban egy plakátot őriznek: „Az 1817. évi szaratóvi színház hatósági engedélyével, szerdán, november 21-én bemutatják a „Natalja Bojarszkaja lányát”. 4 felvonásos hősdrámát Szergej Glinka kórusaival.” Szarnackij, Kozlov, Koljakova, Zanegin, Burdajev, Zanegina, Zsuravlev, Grim, Fedorov és Volkov szerepelt ebben az előadásban – statiszták nagy csoportja: a hadsereg, az emberek, a falusiak. "... Az előadás nyilvánvalóan amatőr volt, a honvédő háborúban szenvedett katonák javára." A jobbágyok voltak a főszereplők között. "Íme egy másik plakát ugyanabból a forrásból...:" Aboniman No 61. Szaratov 1832 Január 17-én, vasárnap a helyi színházban egy színészcsapat Sokolov úr vezényletével bemutatja a "Harminc év avagy az élete" c. a Player" három napra osztott új trilógia, amely között két 15 év telik el, op. Victor Diconge (1827. június 12-től Párizsban játszott folyamatosan két hónapig) francia fordításban, a hozzá tartozó tűzzel és a Georges kunyhójának megsemmisítése "- Stein V. A A színházi ókorból (A szaratov-levéltár szerint) „Színházi és Művészeti Könyvtár” november. XI. könyv. Ingyenes melléklet a Színház és Művészet folyóirat 47. számához. - Szentpétervár, 1907. - S. 43-46; „Az Ocskin-kert Szaratov egyik első szórakozóhelye, állandó zenei kórussal, sanzonetténekesekkel, mesemondókkal, kupléjátszókkal stb. Egy másik kert, az Ermitázs található szemben, a Nikolszkaja utcában, Feokritov házában. de az Ermitázsban az énekesek nem, persze miért veszít (Ocskinnal szemben) sokat. - Műhold a Volga folyó és mellékfolyói, a Káma és az Oka mentén. 1902; 1888. január 14-én Ocskin kertjében, amelynek helyén ma megnyílt a lángokban álló Filharmóniai Társaság és az azt oltó tűzoltóság, „A kormányfelügyelő” című darabbal megnyílt az első drámaszínház. - „Közvélemény”, Szaratov, 1. szám, (88), 2007. január Szergej Borovikov [2] .
  2. ↑ A 19. század közepe - 20. század eleji Szaratov a színházi világnak és a hálás közönségnek adott, örökre bevésve évkönyveibe V. I. Kachalov, M. V. Lentovszkij, V. N. Petrov-Zvanceva, M. G. Savina, N. G. Savina (I.kov Szovjetov) leszármazottait és követőit. -Samarin , P. A. Strepetov, E. P. Shebuev-Lebedev és a színpad sok más prominens szolgája. A külföldi színészek közül Szaratovban akkoriban voltak: Tommaso Salvinia, Pablo Sarasate, Ira Aldridge, Heinrich Wienyavsky és még sokan mások. Ezt követően B. Glagolin Yu. E. Ozarovsky osztályában tanult .
  3. ↑ " Joannovics Fedor cár " - A. K. Tolsztoj színdarabja. P. P. Gnedich ezt írja: „Amikor Orlenyev, a tagadhatatlanul tehetséges ember, a próbákon neuraszténiásként, nem pedig boldogítóként kezdte játszani, ahogy a szerző akarta, ezt vettem észre Suvorinnak. Hát persze, minden, amit Orlenev csinál, ostobaság, - ő mondta. - De nem csak hagyom, hogy ebbe az irányba dolgozzon, de még olajat öntök a tűzre. A közönségnek sokkal jobban fog tetszeni, mint a szent bolond cárnak. És ez minden, amire szükségünk van." - Gnedich P.P. Az élet könyve. Emlékek. 1855-1918. - L .: Szörf, 1929.
  4. ↑ Az irodalmi és művészeti társaság sokáig tartózkodott a márkáját megőrző színház irányításától, Kugel pedig arra hivatkozva, hogy az alaptőke nagy része Suvorin kezében van, felajánlotta a többi részvényesnek, hogy „bátran rábízza részvényeik sorsa A.S. Suvorin pénzügyi tapasztalatára és gazdasági tehetségére hárítson el azonban egy olyan céget, amely sem tulajdon, sem adminisztratív szempontból nem felel meg a valóságnak.” Az évad végén a társulat egyharmada (nyolcvankilenc művészből harminckét művész) nem újult meg, ez a lépés "nem volt pártatlan és nem is szisztematikus". A vezető színészek (Ya. S. Tinsky, M. A. Mikhailov, B. S. Glagolin) ... elhagyták a színházat. Glagolin különösen zajossá tette ... - Az orosz drámaszínház története. - T. 7 (1808-1914). - M .: "Művészet", 1987. - S. 304.

Jegyzetek

  1. ↑ A szentpétervári első reáliskola történeti vázlata
  2. ↑ Grigorij Vasziljevics Ochkin (1835-1902) - egy jól ismert szaratov-i üzletember és kereskedő, aki több mint 40 évig a kereskedői céh tagja volt. Egyszerre bizonyult iparosnak, kereskedőnek, közéleti személyiségnek és emberbarátnak ( Dátumaink archiválva : 2012. július 15. a Wayback Machine -en )
  3. ↑ Az Orosz Drámai Színház története. - T. 7. 1808-1914. - M . : Art. 1987. - S. 304, 335, 348, 374-377, 402.
  4. ↑ Ivanov V. V. Orosz Proteusz. Bevezető cikk // Mnemosyne: Dokumentumok és tények a XX. századi orosz színház történetéből. 4. szám / Szerkesztő-összeállító V. V. Ivanov. - M. : Indrik, 2009. - S. 13. - 886 p.
  5. ↑ A válaszokat B. S. Glagolin adja „A színházam kulisszái mögött. Színházi epizódok. - Szentpétervár. , 1911. - S. 190-198.
  6. ↑ Auslander szentpétervári színházak. - "Apollo", 1909. - 1. sz. - S. 26, 27.
  7. ↑ Színház és művészet. - 1908. - 19. sz. - S. 335.
  8. ↑ Az Orosz Drámai Színház története. - T. 7 (1808-1914). - M . : "Művészet", 1987. - S. 335.
  9. ↑ Ki kicsoda a színházban. - L. , 1912. - 593. o.
  10. ↑ Blue-phono. 1914, 12. szám, március 15
  11. ↑ Blue-phono, 1914, 19. szám, június 21
  12. ↑ - Ryazan élete. 1916. március 15.; Tőzsdei listák. 1916. március 22. (reggeli szám). — Strakhov VV A cári kormány első világháborús pénzügyi politikájának kérdéséhez. A Ryazan Állami Pedagógiai Egyetem közleménye. S. A. Yesenina. 2001. 1. szám (6). 69-84 . Letöltve: 2008. március 13. Az eredetiből archiválva : 2008. május 17..
  13. ↑ Olga Afanasjevna Glebova-Sudeikina: Két élet, két korszak, két portré. Archivált másolat (nem elérhető link) . Letöltve: 2008. március 15. Az eredetiből archiválva : 2013. augusztus 20.. 
  14. ↑ „Színházi értesítő”. 1919. 36. sz
  15. ↑ Kruti I. "Mandátum" az Állami Drámában. Hírek. (Esti kiadás). [Odessza]. 28.XI. 1925
  16. ↑ Vl. Munkaszínház Vörös Zászlója Moszkvai Akadémiai Rendje. Majakovszkij, 1922-1982. / Auto-stat. V. Ya. Dubrovsky. - 2. kiadás helyes és további - M . : Művészet, 1983. - S. 198-199.
  17. ↑ Ukrán Drámai Színház. I. I. Franko. — Színházi enciklopédia. - T. V. - "Szovjet Enciklopédia" kiadó. - K. 344.
  18. ↑ Balalajka (1939) Archiválva : 2009. június 4.
  19. ↑ B. S. Glagolin. A háború kulisszái mögött. A modern kor színtere élet 4 felvonásban és 5 jelenetben (A. S. Suvorin petrográdi színházának repertoárjából). Szerk. "Színház és Művészet" folyóirat . Letöltve: 2019. május 31. Az eredetiből archiválva : 2019. május 31.

Irodalom