Németország, nulladik év | |
---|---|
Németország anno nulla | |
Műfaj | dráma |
Termelő | Roberto Rossellini |
Termelő |
Roberto Rossellini Salvo D'Angelo |
forgatókönyvíró_ _ |
Roberto Rossellini Max Colpe Sergio Amidei |
Főszerepben _ |
Edmund Meschke Ernst Pietschau Ingetraud Hinze Franz-Otto Kruger |
Operátor | Robert Juillard |
Zeneszerző | Renzo Rossellini |
gyártástervező | Filippone Piero |
Filmes cég | Produzione Salvo D'Angelo, Tevere Film |
Időtartam | 78 perc |
Ország | Olaszország |
Nyelv |
német angol francia |
Év | 1948 |
IMDb | ID 0039417 |
Németország, a nulladik év ( olaszul: Germania anno zero ) Roberto Rossellini katonai trilógiájának utolsó filmje , amelyet a háború utáni Berlinben forgattak 1947 -ben .
A film egy berlini, romokban heverő német család sorsát meséli el a háború után. A család ugyanis alig éli meg: a házuk tönkrement, így egy másik, túlélő lakásba kerültek, aminek persze a tulajdonosok nem örülnek. Az apa (Ernst Pitschau) súlyosan beteg, és semmilyen módon nem tud segíteni a családján. Fia, Karl-Heinz (Franz-Otto Krüger) a közelmúltban tért vissza a hadseregből, és bujkál, mert attól tart, hogy háborús cselekményekben való részvétele miatt börtönbe kerül. A család leggyengébb tagjai kénytelenek ellátni élelmet: Eva lánya (Ingetraud Hinze), aki estéket a bárokban tölt amerikai katonákkal, és a 12 éves [1] Edmund (Edmund Meschke), aki a romvárosban bolyong. nap élelem és pénz keresésében.
Az egyik ilyen sétán Edmund találkozik egy volt tanárával – egy nácival és egy pedofillal . Felolvas neki egy nietzschei prédikációt, miszerint a gyengének és haszontalannak meg kell halnia, és a fiú ezeket a szavakat az apjára vetíti. Maga az idős férfi időnként arról kezd beszélni, hogy ne legyen teher a családra, és egy másik világba költözzön. Edmund, miután megszerezte a mérget, szenvtelenül belekeveri ágyhoz kötött apja teájába. Apja halála után a tinédzser kezdi felemészteni a bűntudatot . A fiú úgy próbálja elterelni a figyelmét, hogy csatlakozik az udvaron játszó gyerekekhez, de azok elfutnak előle, mintha megfejtenék titkát [2] . A lerombolt épület csontvázának utolsó jelenete „a háború utáni európai filmművészet egyik legszörnyűbb epizódjaként” vonult be a történelembe [3] .
A filmet a rendező 8 éves fia, Romano emlékének szenteli, aki nem sokkal a forgatás megkezdése előtt halt meg. Szinte az összes szerepet nem profik játszották. Rossellini a főszereplőt egy német cirkuszos családban találta meg. Megdöbbentette, hogy a fiú külsőleg hasonlít néhai fiához. [4] Egyes epizódok a rendező fia szokásaira vonatkozó emlékein alapulnak; ide tartozik különösen az, hogy a fiú pisztolyként kezel egy darab pisztolyt . [4] A film egyes jeleneteit (beltérben) nem Berlinben, hanem Rómában forgatták . [4] Rossellini sokáig hiányzott a forgatásról, így néhány jelenetet az asszisztensei vettek fel. [4] A rendező maga mondta, hogy csak a film fináléja érdekelte. [négy]
Az „Élvezd a tünetet!” című értekezésben. Slavoj Zizek filozófus a lacani pszichoanalízis szemszögéből elemzi a képet . A patricid elkövetésével Edmund nemcsak teljesíti démoni mentorának szövetségét, hanem teljesíti apja kifejezett vágyát is, hogy meghaljon . [2] Cselekedeteiben a legnagyobb kegyetlenség és hideg számítás párosul határtalan szeretettel és gyengédséggel - azzal a képességgel, hogy apja akaratának teljesítése érdekében bűnözni tudjon. A paradoxon az, hogy apja meggyilkolásával Edmund megőrzi ártatlanságát, és, mondhatni, megközelíti a szentséget . [2] A legnagyobb bűntény itt a legnagyobb önfeláldozással egyenlő.
A pesszimista hangulatot már az első felvételek alapozzák meg, amelyeken a gyerek sírt ás a temetőben. A film megkülönböztető jegyei az expresszionisztikusan kontrasztos megvilágítás, a vágási megoldások élessége, a drámaiság szándékos csökkentése a méreglopás és a mérgezés jeleneteiben, a kamera „kitartása”, amely könyörtelenül követi a főszereplőt [5] . A hátteret a lebombázott épületek gigantikus tetemei jelentik, amelyek ismét a gyermek depresszív állapotát hangsúlyozzák, előrevetítve Antonioni filmjeinek zavaró városi tájait [5] . Átvitt értelemben más jelei is olvashatók ennek a világnak, mint például a számtalan leeresztett szökőkút és az idegesítően dübörgő villamosok [5] . A modernista zenei kíséret a homályos szorongás érzését is keltheti.
Roberto Rossellini filmjei | |
---|---|
|