| Lajos hatalomra jutása XIV | |
|---|---|
| A pouvoir díja XIV. Lajosnak | |
| Műfaj | történelmi |
| Termelő | Roberto Rossellini |
| Termelő | Roberto Rossellini |
| írta |
Jean Gruau Philippe Erlanger |
| Főszerepben _ |
Jean-Marie Patt Raymond Jourdan Giulio Cesare Silvagni |
| Operátor |
|
| Elosztó | Netflix |
| Időtartam | 100 perc |
| Ország | |
| Nyelv | Francia |
| Első előadás |
1966. szeptember 10. ( Velencei Filmfesztivál ) 1966. október 8. (TV ) |
| IMDb | ID 0060860 |
A XIV. Lajos felemelkedése [1] ( La Prize de pouvoir par XIV . Lajos ) egy 1966-os francia televíziós történelmi film , amelyet Roberto Rossellini rendezett . Filmek-életrajzok sorozatát nyitja meg a múlt nagy embereiről, a rendező által a francia és olasz állami televízió megrendelésére. 2009 januárjában a filmet újra kiadták DVD -n a Criterion Collection projekt részeként .
A 100 perces film az abszolutizmus 20 éves folyamatát mutatja be Franciaországban . Külön jeleneteken keresztül mutatják be XIV. Lajos király és kísérete magánéletéből . A rendezőt nem annyira ennek a korszaknak a legfontosabb eseményei – Mazarin bíboros halála, Fouquet felügyelő letartóztatása , a Versailles-i palota felépítése – foglalkoztatják, hanem a francia udvar mindennapi élete pompás szertartásaival és nevetségesen bonyolult. rituálék. A fiatal uralkodó évről évre módszeresen tökéletesíti a „Napkirály” ragyogó képét, amelynek célja, hogy elérhetetlen magasságba emelje, leküzdhetetlen fátyollal válassza el az egyszerű halandóktól. Bevezeti a drága öltözködés divatját, abban a reményben, hogy az udvari pompa hajszából fakadó hatalmas költségek tönkreteszik a túlságosan felemelkedett nemességet, és függővé teszik a legfőbb hatalomtól. [2] Az utolsó jelenetben hálószobája magányában mutatják be, leveti nehéz csipkeruháját, és La Rochefoucauld főmondatát szavalja : "Nem szabad bámulni sem a napot, sem a halált."
Rossellini még a történelmi filmművészetben is hű marad dokumentumfilmes hitvallásához: „A filmkép a legtisztább formában, dialektikus bonyodalmak keveredése nélkül közvetíti az információt. A filmjeim tájékoztató jellegűek." [3] Rossellinit lenyűgözte a mozi azon képessége, hogy vizuálisan, tömörített formában közvetítse az anyagi lét minden részletét, nemcsak a modern (mint a negyvenes évek katonai trilógiájában), hanem a letűnt korszakokat is. [négy]
Rossellini valamennyi történelmi televíziós filmje eltér a műfajban rejlő drámai hullámvölgyektől és melodrámától, és a valós szereplők közötti történelmileg megbízható információcserét támogatja. A kosztümös moziban hagyományos "látvány" helyett a rendkívül részletgazdag hétköznapok közvetlensége kerül előtérbe, a " didaktikus paleorealizmus" ( J. Hoberman ) hatását keltve. [5]
A rendező azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy szűkös költségvetés mellett is dokumentarista pontossággal reprodukálja a 17. század valóságát. Tanácsadóként az akkori történelem szakértőit hívta meg - Jean Dominique de La Rochefoucauldot és Philip Erlangert . A Duc de Cosse-Brissac tanácsot adott a film készítőinek vadászati kérdésekben. Ennek eredményeként a film nem mentes némi szárazságtól, "egy viaszmúzeum érzésétől" ( M. Atkinson ). [6]
XIV. Lajos korában Rossellini a múlt ábrázolásának új módját javasolta, amelyet különösen Kubrick alkalmazna a Barry Lyndonban . Kamerája meglehetősen statikus, egész jeleneteket rögzít nagyítással vagy kicsinyítéssel, mintha nagyító alatt néznék, a kamera pedig nem a teret, hanem az időt keresztezi, elválasztva a nézőt az ábrázolt korszaktól. [3] [6]
A király szerepére Rossellini egy alacsony, külsőre semmirekellő, színészi tapasztalattal nem rendelkező irodai dolgozót választott. A kamera előtti bizonytalansága, a beszélgetőpartner melletti tekintete tökéletesen átadja a fiatal, de ambiciózus király pszichológiai állapotát, akinek még "meg kell hódítania" saját állapotát. [négy]
A film paradoxona, hogy a kifinomult menekülés folyamatát rendkívül realisztikusan ábrázolják – ahogy a király és az udvar következetesen elzárkózik a film elején bemutatott szegénység, szenvedés és halál fizikai valóságától, milyen kitartóan. a király maga köré építi a Versailles-i palota ragyogó, félig-meddig színlelt díszletét . [7] A film végén a király eléri célját – egyfajta színházi előadássá változtatja mindennapjait, elérhetetlen magasságba emelkedve a körülötte lévők fölé. Az égi vagy a „nap” státuszának hátoldala azonban a teljes magány, valamint egy intellektuális és erkölcsi vákuum. Ezért a film utolsó szavai a „nap” és a „halál” kifejezésre rímelnek. [3]
| Roberto Rossellini filmjei | |
|---|---|
| |