Kereszt felmagasztalása (Rubens)

A Kereszt felmagasztalása ( holland.  Kruisoprichting ) Peter Paul Rubens flamand festő kiemelkedő alkotása , 1609-1610-ben olajjal fára festett oltári triptichon (egyes források szerint 1611 elején készült el ). Méretei: középső tábla: 460 x 340 cm, két oldalsó tábla, egyenként 460 x 150 cm A festmény Rubens első nagy oltárképe az antwerpeni Szűzanya-székesegyház számára ( Antwerpen , Belgium ). A triptichont a katedrális bal oldali kereszthajójában helyezték el . A jobb oldali kereszthajóban szimmetrikusan később egy páros kompozíció jelent meg, amelyet Rubens írt 1612-ben: " Leszáll a keresztről ".

Történelem

Mindkét alkotás, amely Rubenst híressé tette, az antwerpeni katedrálisban található . Rubens munkásságának korai időszakához, az "antwerpeni időszaknak" nevezett időszakhoz tartoznak ( 1608-1618 ) . A művész nem sokkal Olaszországból való hazatérése után készítette őket , de kezdetben önálló alkotásoknak számítottak. A „Kereszt felmagasztalása” először 1610-ben, a „Keresztről alászállás” később, 1612-ben íródott. A flandriai katolikus templomok és templomok új oltárainak létrehozása Alessandro Farnese holland kormányzó megállapodásának része volt , amikor 1585. augusztus 17. ( Antwerpen eleste ) után a spanyol korona fennhatósága a területét , és vele együtt a spanyol világi szokásokat és a katolikus egyház kánonjait.

A "Kereszt felmagasztalását" Rubenstől rendelték meg a St. Walburga templom számára . Az oltár kivitelezéséről szóló szerződést 1609 -ben kötötték Cornelis van der Geest kereskedővel és emberbaráttal, aki a munka befejezése után 2600 guldent fizetett Rubensnek.

Rubens oltárképe az antwerpeni Szűzanya-székesegyházba került, és soha nem hagyta el falait, amíg Bonaparte Napóleon 1810-ben meg nem támadta Hollandiát. Elrendelte, hogy vegyék elő a Rubens-triptichont egy másikkal, a „Keresztről alászállással”, és küldjék el mindkét művet Párizsba , a „Napóleon Múzeumba” (később a Louvre Múzeumba). 1815-ben, Napóleon bukása után mindkét triptichont visszavitték a katedrálisba.

Kompozíció és stílus

A mű az olasz magas reneszánsz és barokk művészet jegyeit tartalmazza, és általában úgy tartják, hogy Caravaggio , Tintoretto , Michelangelo művészek hatással voltak rá .

Eugene Fromentin francia festő és kiváló esszéista híres " Régi mesterek " (1876) című könyvében lelkes sorokat és a kompozíció minden részletének jellegzetesen pontos leírását szentelte ennek a műnek . Ugyanakkor egy finom kritikus és egy okos megfigyelő megjegyezte: „A nagyközönség a „Keresztről alászállást” választotta, míg a „Magasztosulás” képes megérinteni Rubens lelkesebb vagy legmeggyőzőbb barátait. Valójában semmi sem különbözik jobban ettől a két műtől. Két év szünettel íródtak, egyetlen kreatív gondolati erőfeszítéstől inspirálva, de két különböző irány kezdetét rejtik... Az olasz mesterek, akikhez fordult, természetesen egymásnak ellentmondó tanácsokat adtak neki. Erőszakos művészek sürgették, hogy merjen, szigorú – önmérsékletet ajánlott.

Természet, jellem, Rubens természetes képességei, régi és új leckék - mindez szakadáshoz vezetett. Maga a feladat megkövetelte tőle, hogy felsőbbrendű adottságainak mindkét oldalát használja. Rubens érezte, hogy felbukkant számára egy ilyen lehetőség, megragadta, és minden cselekményt a szellemének megfelelően alakított ki .

A kegyetlen kivitelezés témája nem jellemző az olasz reneszánsz művészetére, Németország és Hollandia művészetében gyakoribb a művészek alkotásaiban, köztük az oltárfestményekben. Ugyanakkor a művészek általában úgy ábrázolták a keresztre feszítést, hogy az már megvalósult. Rubens nagyon váratlanul egy szörnyű kivégzés szemtanújává tette a nézőt. Első pillantásra lecsap a gigantikus kép (sokakat felháborít); úgy tűnik, hogy egy lépésben íródott [4] .

Fromentin megjegyezte, hogy az "Exaltation" sokkal többet mond, mint az "Eltávolítás" "Rubens eredetiségéről, impulzusairól, merészségéről, sikeréről... az elme erjesztéséről". Lehetséges, hogy a festmény rajza kevésbé tökéletes, a formák kevésbé fejlettek, de „nyitott és zárt formáinak, ívelt testeinek, felemelt kezeinek halmában... a vázlat jellegét a végéig megőrzi . .. és kétségbeesett emberek. A jobb szárnyon csak két lóőr képviselteti magát - erről az oldalról nem lehet kegyelem. Középen - sikolyok, istenkáromlás, sértések, taposások. A mészáros arcú hóhérok brutális erőfeszítésekkel emelik fel a keresztet, és próbálják egyenesbe állítani. Kezek ökölbe szorulnak, kötelek feszülnek, a kereszt himbálózik, és eddig csak félig van felemelve. A halál elkerülhetetlen... A düh és a sietség, amellyel a gyilkosok igyekeznek befejezni munkájukat – fejezte ki a művész, aki mélyen megérti a harag és a pusztán brutális ösztönök megnyilvánulásait. De még jobban átadták a haldokló, önfeláldozó mártír lelki békéjét és boldogságát... Krisztust a fény világítja meg... Az itáliai festészet legkiválóbb korszakának mesterei közül ki ne csodálkozna itt őszintén a kifejezőerő, amely elérte a csúcspontját? [5] .

A triptichon összesen huszonkét embert ábrázol. Az összes közül kiemelkedik Szűz Mária és Jegyes József , a bal oldali panelen található néhány katona és két gyermek. A triptichon minden paneljének megvan a maga domináns csoportja. A bal oldali panelen a gyászoló asszonyok Máriával és Józseffel együtt. A középső panel teljes egészében Krisztus gyötrelmének van szentelve. Ugyanakkor a középső és jobb oldali panelen két bűnöző kivégzésének előkészítése látható, őket kíséri egy több katonából álló csoport is. De a kép nem redukálódik a rajta ábrázolt figurák jelentésére. „Ez igazán fenséges munka. Befolyásolja a vonalak és foltok dekoratív ritmusát, a csillogó kiemeléseket és a gyönyörű gyöngyházas színárnyalatokat. Egy kutya az előtérben vagy egy csodálatos szürke ló almával a triptichon oldalpaneljén, anélkül, hogy ellentmondana a cselekménynek, még egy ilyen tragikus téma kapcsán is elárulja a művész életszeretetét .

A képi terv jellemzői

A triptichon kompozíciójának is megvan a maga „rejtett terve”. Krisztus képe átlósan keresztezi az egész központi táblát, amit néha Caravaggio „ Krisztus temetése” című festményének (1603-1604, Vatikán, Pinacoteca) építéséhez hasonlítanak. Mindkét festmény mozgást mutat be, ami átadja a cselekmény kulcsmomentumát. A kép vízszintes és függőleges részei statikusak, de az átlók tele vannak dinamikával. Figyelemre méltó azonban, hogy egy hatalmas oltár három, nagyszámú figurájú táblájának plasztikus összekapcsolásának szokatlanul összetett kompozíciós problémájának megoldása során Rubens még fiatal mesterként nagy valószínűséggel olasz tapasztalatait használta fel. Alkalmazott az Olaszországban jól ismert „derékszög-szabályt”. A mindhárom táblát keresztező átlósok vizuálisan kiemelik a kompozíció cselekvést kifejező fő szerkezeti vonalait (sok fontos részlet esik rájuk), derékszögű metszésük biztosítja a részek optimális arányát [7] .

• Általános nézet az oltárról a katedrális kereszthajójában

• A kereszt felmagasztalása. Rézkarc P. P. Rubens rajza után. 1732

• Tintoretto. keresztre feszítés. 1565. Olaj, vászon. Scuola Grande di San Rocco, Velence

• Caravaggio. Krisztus temetése. 1603–1604 Vászon, olaj. Pinacothek, Vatikán

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 http://kmska.be/collection/work/id/10012
2. ↑ 1 2 http://www.rubensonline.be/showdetail.asp?artworkID=100298
3. ↑ Fromentin E. Régi mesterek. - M .: szovjet művész, 1966. - S. 61-62
4. ↑ Vlasov V. G. "A kereszt felmagasztalása" // Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 630
5. ↑ Fromentin E. Régi mesterek. - M .: szovjet művész, 1966. - S. 67-69
6. ↑ Vlasov V. G. "A kereszt felmagasztalása". - 632. o
7. ↑ Vlasov V. G. Tervezés, konstruktivitás // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 600-601

Linkek

• Információk a festményről (n.d.)
• Rubens Online  – interaktív oldal a művész munkáiról (BEL)

Tematikus oldalak	RKDimages
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)