Waxman, Franz

A stabil verziót 2022. szeptember 4-én nézték meg . Ellenőrizetlen változtatások vannak a sablonokban vagy a .
Franz Waksman
alapinformációk
Születési név Franz Waxmann
Születési dátum 1906. december 24( 1906-12-24 )
Születési hely Chorzow , Felső-Szilézia , Német Birodalom (ma Chorzow, Lengyelország )
Halál dátuma 1967. február 24. (60 évesen)( 1967-02-24 )
A halál helye Los Angeles , Kalifornia
eltemették
Ország USA
Szakmák Zeneszerző
Eszközök zongora
Díjak Oscar-díj a legjobb eredeti zenének drámában vagy vígjátékban [d] ( 1950 ) Oscar-díj a legjobb eredeti zenének drámában vagy vígjátékban [d] ( 1951 ) Golden Globe-díj a legjobb filmzenének ( 1950 )
franzwaxman.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Franz Waxman ( 1906 . december 24.  – 1967 . február 24. ) amerikai zeneszerző . Hollywoodi filmzenék zeneszerzőjeként ismert , többek között a „Frankenstein menyasszonya ”, a „ Rebecca ”, a „ Sunset Boulevard ”, „ A Place in the Sun ”, „ Stalag 17 ”, „ Rear Window ”, „ Peyton Place ”, „ The Egy apáca története ” és „ Taras Bulba” . Oscar - díjjal jutalmazták a Sunset Boulevard és A Place in the Sun című filmek pontszámaiért. A "Taras Bulba" című filmért a " Golden Globe " díjat kapott.

Zenei műveket komponált, köztük Joshua oratóriumát ( 1959 ) és Terezin dalát ( 1965 ). Ezek a művek a második világháború idején a Theresienstadt koncentrációs táborban [1] gyerekek által írt költészeten alapulnak .

1947 -ben Waksman a Los Angeles-i Zenei Fesztivál alapítója lett. Nyugati parti zeneszerzőtársai részvételével több ősbemutatót is bemutatott [2] .

Életrajz

Korai élet (1906–1934)

Chorzow városában ( Szilézia ), a Német Birodalom porosz tartományában (ma Lengyelország ) született zsidó családban [3] . Háromévesen súlyosan megsérült: a szeme megégette a forrásban lévő víztől, ami végleg tönkretette a látását.

Tizenhat évesen beiratkozott a Drezdai Zeneakadémiára , ahol zeneszerzést és karmesterséget tanult . A népszerű zenélésből szerzett pénzéből élt. Ennek a keresetnek köszönhetően befejezhette tanulmányait [4] .

Míg a Weintraub Syncopators ( Stefan Weintraub ) tánccsoport zongoraművészeként dolgozott , megismerkedett Friedrich Hollanderrel , aki bemutatta Waksmant a kiváló karmesternek, Bruno Walternek . [5]

Zenészként a német filmiparban dolgozott, és előadta a "The Blue Angel " ( 1930 ) című film musicaljét. Első drámai zenei kompozíciója a Lilioma című filmben volt ( 1934 ). Ugyanebben az évben a náci támogatók súlyosan megverték Berlinben , ami miatt elhagyta Németországot , és feleségével Párizsba [5] , majd röviddel ezután Hollywoodba költözött .

Filmzene és a Los Angeles-i Zenei Fesztivál (1935–1949)

Waxman Hollywoodban találkozott James Weillel , akit nagyon lenyűgözött Waxman zenéje a Lilioma című filmben. A " Frankenstein menyasszonya " ( 1935 ) című film zenéjének elsöprő sikere a fiatal zeneszerző kinevezéséhez vezetett a Universal Studios zenei igazgatói posztjára [6] .

Waksmant azonban jobban érdekelte a zeneszerzés, mint a filmzenék, és 1936 -ban elhagyta a Universalt a Metro-Goldwyn-Mayerhez , ahol zeneszerzőként dolgozott. [2]

Az elkövetkező néhány évben Waxman számos mozifilmhez írt partitúrákat , de Alfred Hitchcock Rebecca ( 1940 ) című filmjének partitúrájával vált híressé . Waksmant többször is meghívták horror- vagy kalandfilmek készítésére, de a Rebecca for Waksman lett a zsánermozi csúcspontja . [ 7] A Rebecca volt Hitchcock első hollywoodi filmje a David O. Selznickkel kötött szerződés alapján , először Waxmant bízták meg a szimfonikus partitúrával .

Selznick ugyanabban az időben finanszírozta Rebeccát, amikor az Elfújta a szél című filmet forgatták . Ahogy Jack Sullivan fogalmazott, Waxman Rebecca zenéje misztikus, éteri, és a szó szoros értelmében a tudatalatti mélyére süllyeszti az embert . [9]

1943- ban Waxman otthagyta az MGM-et, és a Warner Bros -hoz ment dolgozni . Itt olyan nagyszerű filmzeneszerzőkkel dolgozott együtt, mint Max Steiner és Erich Wolfgang Korngold . Ebben az időszakban komponálta a Mr. Skeffington ( 1944 ) és a Target Burma ( 1945 ) [6] című filmek zenéit . A "Célpont – Burma" című film csúcsjelenetének zenei kísérete fúga formájúnak bizonyult , később ez a technika Waxman egyik hívókártyája lett - például olyan filmek, mint a "Szent Lajos szelleme". " ( 1957 ) és " Taras Bulba " ( 1962 ) [ 10 ] .

1947 -ben Waxman megalapította a Los Angeles-i Zenei Fesztivált , ahol élete végéig karmester és zenei igazgató is volt [11] . Tony Thomas szerint Waxman célja ennek a fesztiválnak az létrehozásával az volt, hogy „európai kulturális normákat” honosítson meg a virágzó városban [6] .

Amellett, hogy nagy mesterek műveit játszotta ( például Sztravinszkij ), olyan kollégáival is együttműködött, mint Rózsa Miklós , hegedűversenyeket vezényelve [12] .

Zenei kíséret a háború utáni időszakban (1947-1959)

A Warner Brothers-szel való együttműködés nem tartott sokáig, 1947-re Waxman elhagyta a Warner Brotherst. Független filmzeneszerzővé válva csak azzal foglalkozott, ami számára érdekes volt, nagyobb kedvvel, mint a stúdióban [6] .

A Waxman által a " Sajnálom, rossz szám " ( 1948 ) című filmhez írt partitúrája a passacaglia használata miatt nagy elismerést kapott. Itt Waxman ügyesen alkalmazott atipikus zenei formákat a filmben [13] . Korábban Waxman klasszikus formákat használt: a Bride of Frankenstein ( 1935 ) csúcspontos "kreatív" vonala (ahogy Christopher Palmer állítja) "valójában egyetlen hang cselekménye" [14] .

Waxman első Oscar-díját a Sunset Boulevardban végzett munkájáért kapta ( 1950 ). A zenei kíséret dinamikus és erőteljes volt, különféle technikai technikákat alkalmazva, amelyek kiemelik Norma Desmond őrültségét. Alacsony lüktető hangokat (először a Bride of Frankensteinben hallottam) és gyakori trillákat használtak. Mervyn Cooke szerint Richard Strauss Salome -ja ihlette Waxmant, hogy megírja azokat a vad trillákat, amelyek Desmond fergeteges utolsó előadásában hallhatók .

Waxman második Oscar-díját nyerte el az A Place in the Sun című filmért ( 1951 ). Az 1950-es évek elejét a zenei díjak odaítélése jellemezte a filmművészetben . Ez az évtized volt Waksman számára az az idő, amikor elkezdett komoly zeneműveket írni koncertekre. 1955 -ben adták elő a vonószenekarra és timpánra írt szimfonitát . 1959-ben Waksman befejezte a Joshua [2] oratóriumát , amelyet néhai felesége emlékére komponált. A héber nyelv aktív befolyása és a képek széleskörű használata egyértelműen bizonyította Waksman zeneszerzői képességeit [16].

Későbbi élet (1960–1967)

Waksman életének utolsó éveiben zeneszerzői karrierje gyorsan fejlődött. Christopher Palmer ezt írja [17] :

1967-ben bekövetkezett halálakor Waksman javában élt.

.

Az 1960-as években Waksman munkássága talán visszafogottabb volt, mint a korábbi években, ennek ellenére 1962-ben ő írta a Taras Bulba című film zenéjét. 1966- ban Waxman számos televíziós műsorban dolgozott, köztük a Gunsmoke televíziós sorozatban . A Terezini ének ( 1965 ) című oratórium a Terezini gettóban élő gyerekek versei alapján készült [2] .

Waksman e témával való ilyen mély spirituális kapcsolatának oka talán az volt, hogy 1934-ben Berlin utcáin találkozott a nácizmussal , de bármilyen oka is volt Waksman mély elkötelezettségének a téma iránt, Terezin dala példaértékű életművé vált. zeneszerző [18] . A zenemű vegyes gyermekkar, szoprán szólisták és zenekar számára íródott.

1967 februárjában , két hónappal hatvanadik születésnapja után Waksman rákban halt meg . Így ért véget pályafutása [17] .

Több mint 150 filmet és sok gyűjthető koncertművet hagyott hátra.

Legacy

Waksman néhány zenei művének felvételét nagylemezen és CD -n adták el . Charles Gerhardt és a Nemzeti Filharmonikus Zenekar az 1970-es évek elején az RCA Records különböző Waxman-partitúráiból játszotta a kiemeléseket , amelyek Dolby hangreprodukciót használtak . A "Taras Bulba" zenéjét a Prágai Filharmonikusok rögzítették.

Az American Film Institute szerint Waxman zenei partitúrája a Sunset Boulevardon a 16. helyen szerepelt a " 100 év legjobb zenéje az amerikai filmekben " listán . A következő filmeket jelölték zenei kíséretre:

Filmográfia

Válogatott koncertművek

Külső források

Franz Waksman archiválva 2007. március 11-én a Wayback Machine -nél . A munkák kiterjedt listája

David Raksin munkatárs és zeneszerző cikke Franz Waxmannról Archiválva : 2006. augusztus 13. a Wayback Machine -nél

Franz Waksmann hivatalos honlapja, amely átfogó információkat tartalmaz Waksman életéről és munkásságáról, beleértve a diszkográfiát is

Rövid életrajz és kompozíciók listája

Waksman életrajzi áttekintése és műveinek listája  (német)

Útmutató a Waxman anyagokhoz a Syracuse Egyetemi Könyvtárban

Jegyzetek

  1. ↑ Christopher Francis Palmer. "Franz Waksman", A zeneszerző Hollywoodban 4. része . New York: Marion Boyares, 1990, 96.
  2. ↑ 1 2 3 4 Palmer, 96.
  3. ↑ London Telegraph: "Hollywoodi aranykor zenéje – Archiválva : 2018. július 2. a Wayback Machine BBC Proms -ban Hollywood aranykora előtt tiszteleg, Tim Robey olyan zeneszerzőkre tekint, akik felülvizsgálták a filmzenéket" Tim Robey 2013. augusztus 24.
  4. ↑ Tony Thomas. "Franz Waksman" 4. fejezet a "Filmzene: A filmjáték művészete és mestersége". Burbank, CA: Riverwood Press, 1991, 35.
  5. ↑ 1 2 Tamás, 35.
  6. ↑ 1 2 3 4 Tamás, 36.
  7. ↑ 12 Palmer , 102.
  8. ↑ Jack Sullivan. Hitchcock zenéje 5. rész, "Rebecca: Zene, amely feltámasztja a halottakat". New Haven, CT: Yale University Press, 2006, 60.
  9. ↑ Sullivan, 59.
  10. ↑ Cooke, 100.
  11. ↑ Palmer, 95.
  12. ↑ Palmer, 35.
  13. ↑ Cook, Mervyn. A filmzene története . Cambridge, NY: Cambridge University Press, 2008, 99.
  14. ↑ Palmer, 101.
  15. ↑ Cooke, 101.
  16. ↑ Tamás, 37 éves.
  17. ↑ 12 Palmer , 97.
  18. ↑ Zeneszerzők | Philharmonia Orchestra (nem elérhető link) . Letöltve: 2018. november 15. Az eredetiből archiválva : 2018. november 14. 

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz