Carlo Blasis | |
---|---|
ital. Carlo Pasquale Francesco Raffaele Baldassare de Blasis | |
Születési név | Carlo Pasquale Francesco Rafaele Baldassare de Blasis |
Születési dátum | 1797. november 4 |
Születési hely | Nápoly , Spanyol Birodalom |
Halál dátuma | 1878. január 15. (80 évesen) |
A halál helye | Cernobbio , Como , Olaszország |
Polgárság | |
Szakma | balett-táncos , koreográfus , baletttanár |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Carlo Pasquale Francesco Rafaele Baldassare de Blasis ( olaszul: Carlo Pasquale Francesco Raffaele Baldassare de Blasis ; 1797. november 4. , Nápoly – 1878. január 15. , Cernobbio ) olasz táncos, koreográfus , balettteoretikus és -tanár.
Carlo de Blasis Nápolyban született Francesco Antonio de Blasis és Vincenza Coluzzi de Zurla gyermekeként. Francesco de Blasis, egy spanyol tiszt fia, aki magas rangra emelkedett, a maga idejében híres zeneszerző volt, akinek néhány lírai operáját és balettjét később fia vitte színre [1] . Jelentős eltérések vannak a forrásokban Carlo születési dátumát illetően - 1795 [1] [2] , 1797 [3] vagy 1803 [4] ebben a minőségben jelenhet meg .
A de Blasis család magas pozíciót töltött be a Nápolyi Köztársaságban , és a Bourbon hatalom visszaállításával Francesco úgy döntött, hogy elhagyja Nápolyt Londonba , ahol állást ajánlottak neki az olasz színházban. Útközben azonban francia magánszemélyek feltartóztatták hajójukat , és a Blazes London helyett Marseille -ben kötött ki . Ott Francesco személyesen vett részt fia zenei nevelésében, egyébként a legjobb tanárokról gondoskodott. Carlo geometriát, rajzot, építészetet, modellezést, anatómiát és irodalmat, valamint balettet tanult, majd ezt választotta pályának [5] . Ezen a területen tanárai a korszak legjobb francia koreográfusai voltak - Pierre Gardel , Auguste Vestris , Louis Milon [6] .
Carlo Blasis színpadi debütálására F. Regli Életrajzi szótára szerint a Marseille-i Grand Theatre-ben került sor 1807- ben , amikor a fiatal táncos körülbelül 10 éves volt. Az előadás olyan jól sikerült, hogy ezt követően szülei beleegyezésével részt vett egy franciaországi turnén. 1811-ben Blasis apja a Közoktatási Múzeum Filharmóniai Osztályának igazgatója lett. Abban az időben Bordeaux a balettművészet jelentős központja volt, ifjabb Blasis pedig ott folytatta tanulmányait Jean Dutarc mesternél (testvérei, Teresa és Virginia is ugyanekkor készültek színpadi karrierre - drámai és operaszínésznőként, illetve [5] ). A Bordeaux-i Bolsoj Színházban már felvették szólószerepekre, az 1816/17-es színházi évadban debütált Lipót főherceg szerepében J.-B. balettjében. Barre "Tenière a vidéken". Úgy érezte azonban, hogy a további fejlődéshez az akkori világbalett három fő központjának egyikében - Párizsban, Milánóban vagy Londonban - órákra van szüksége [1] .
1817 - ben Blasis debütált a párizsi operában , és előadta a pas de deux - t Catel La Bayadère című művének 6 ] divertismentjében . Az előadás koreográfusa Gardel volt , akinek irányítása alatt a fiatal táncos tovább fejlesztette tudását [1] . Ezt követően Blazis a Zeneakadémia művészcsapatával franciaországi körútra indult. A következő évben csatlakozott a milánói La Scala színházhoz [6] .
Ekkorra Blasis „danseur noble”-ként alakult – nemes és hősi karakterek fellépőjeként. Ebben a szerepben, amely megkívánta a hős saját méltóságának szellemiségének átadását, különös kecsességet hozott. Ez már az első olaszországi szerepeiben teljes mértékben megnyilvánult - a Daedalus és Kennet kardja című balettekben Salvatore Vigano koreográfiájában (mindkettő - La Scala, 1818 ), Mirra pedig a következő évben Velencében készített saját produkciójában [1] . Jurij Szlonimszkij művészettörténész , aki Blazis munkásságát tanulmányozta, azt írta, hogy piruettjei „ rejtélyesek és nehezen kivitelezhetőek”, „geometriai pontossággal” és teljesen mozdulatlan forgástengelyűek voltak [6] .
1819 - ben maga Blasis is először lépett fel koreográfusként, a La Scala Színházban apja zenéjére Az udvari feudális című balettet állította színpadra. Ez a produkció észrevehetően alulmaradt Viganò balettjeihez képest, Blazis pedig sokáig hagyta a próbálkozásokat a koreográfia terén. 1820-ban debütált balettteoretikusként: Casarelli művész illusztrációival (egy balett-táncos ötvenhét pózával, amelyhez maga a szerző pózolt) jelent meg "Egy elemi tankönyv a tánc elméletéhez és gyakorlatához" című értekezése. ). A könyv népszerűségre tett szert, majd mintaként szolgált a 19. század többi balett-tankönyvéhez [6] .
Táncosként az 1820-as években Blasis különböző olasz városokban ( Torino 1821-ben, Firenze 1822-ben, Róma 1823-ban, Velence 1825-ben), majd Londonban [1] , ahová először 1826-ban érkezett. fellép a Haymarket Színházban [5] [6] . Angliában Blasis 1827 -ben debütált Agville Bagdad rabszolgájában két Viganò -produkcióban . Ugyanebben az évben másodszor próbálta ki magát balettmesterként, és az amatőr színház számára készített Pandora-produkciót az Oxfordi Zenei Fesztiválra [1] .
A következő néhány évben újabb, a balettművészetnek szentelt könyvsorozat jelent meg Blasis tolla alól – A Terpsichore-kódex és a Szalontáncok traktátusa (mindkettő – 1828 ), valamint Az ókori és modern kor eredetéről és fejlődéséről. Tánc. 1830- ban mindezeket a műveket egyesítették a franciául kiadott Complete Guide to Dance-ben, amelyet maga a szerző gyakorlati útmutatónak tartott mind a balettművészet tanulói, mind pedig tanára számára. Ez az értekezés, amelynek jelentős részét az alapvető elméleti rész foglalja el, a jövőben Blasis legjelentősebb munkája maradt, későbbi könyveiben csak a már megfogalmazott elveket dolgozta ki [6] . A Terpsichore-kódexben és a Complete Guide to Dance-ben megfogalmazott gondolatok összhangban vannak August Bournonville koreográfus által ugyanabban az években kidolgozott balettelméletével , és sokkal teljesebb a formája, mint Blasis elődeinek, Gasparo Angiolininek és Jeannek a műveiben. -Georges Noverre [1] .
1830-ban (vagy 1828-ban [1] ) Genovában , ahová Carlo elkísérte nővérét, Virginiát, megismerkedett a tehetséges és ambiciózus balerinával, Annunziata Ramacchinivel, akit hamarosan feleségül is vett [5] . Ebben a házasságban 1833-ban megszületett egy lánya, Louise, aki szintén balerina lett a jövőben [1] . Blazis hozzáfogott felesége baletttechnikájának továbbfejlesztéséhez, amely segítségével nagy sikert aratott, és egy ideig együtt léptek fel [5] . Annunziata egyik legjobb szerepe és magának Carlonak az egyik legjobb balettelőadása a Leocadia című balett volt, amelyet 1834 -ben mutattak be Modenában . Blazis táncos karrierje ekkorra a végéhez közeledett. Még 1825-ben, hírneve csúcsán először megsérült a lábfeje, de folytatta a fellépést. Fokozatosan azonban elvesztette formáját, ami egyre több elfogulatlan kritikát váltott ki a kritikusok részéről, és a Leocadia után úgy döntött, hogy táncosként fejezi be előadásait [1] (saját szavaival élve „hagyja el a balettet, mielőtt a balett elhagyja” [5] ] ).
Ezt követően Blasis koreográfusként és baletttanárként folytatta pályafutását. Neki köszönhető, hogy az egyik klasszikus balettpózt - attitűdöt - bevezette a balett gyakorlatába . Úgy tartják, hogy ezt a pozíciót, amelyben a térdben hajlított láb hátra van feszítve, Giambologna Merkúr szobrától kölcsönözték. Az Encyclopædia Britannica Blasist egy olyan technika feltalálójaként sorolja fel, amely megakadályozza, hogy a vertigo gyorsan forogjon. Az ezt a technikát alkalmazó táncos gyors rándítással elfordítja a fejét, megelőzve a test többi részének forgását, miközben tekintetét ugyanabban a pontban tartja [4] .
1837- ben Blasis a "La Scala" Imperial Tánc- és Pantomim Iskolát vezette , ahol Ramaccini egyidejűleg pantomimórákat is tanított, és 13 év alatt igazgatóként a világ legjobb balettképző intézményévé változtatta ezt az iskolát [7] . Tanítási technikája saját táncelméletén alapult, amely szerint a fizikai egyensúly változatlan törvényei lehetővé teszik, hogy egy képletet levezethessünk a táncos ideális egyensúlyára. Blazis azáltal, hogy a geometria elveit alkalmazta a táncművészetre, elsőként változtatta egzakt tudománnyá. Ahogy Slonimsky írta, a tanítás planimetrikus terminológia, táblázatok és rajzok felhasználásával folyt [6] . Blasis tanítási módszereinek sikere már 1840-re megmutatkozott, amikor az iskolában elkezdték gyártani az első balettsztárokat, amelyeket az "acél" hegyes cipők , tisztaság és az előadott elemek magas üteme jellemeztek. A koreográfus tanítványai közé tartozott az úgynevezett "Plejádok" - hét legmagasabb osztályú előadó: Marietta Baderna , Pasquale Borri, Augusta Dominiquettis, Flora Fabbri , Amalia Ferraris , Sofia Fuoco és Carolina Granzini [7] .
A Császári Akadémián végzett munkájuk után Blasiék magániskolát nyitottak Milánóban, amelynek sikere nem volt kevésbé nagy [1] . Később kiemelkedő balett-táncosok - Virginia Zucchi , Lucille Grand [3] , Amina Boschetti , Giovannina King, Carolina Pochini, Carolina Rosati [1] a Blasis iskolában tanultak, Carlotta Grisi és Fanny Cerrito iskolájában tanult már, mint a már ismert sztároknál. [4] . 1847-ben a londoni Covent Garden színházába is meghívták koreográfusnak, és angliai tartózkodása alatt újabb értekezést adott ki - Notes on Dance, ezúttal inkább történelmi, mint elméleti és pedagógiai jellegű [1] .
Aktív tanítás Milánóban (rendszeres londoni utazásokkal [5] ) Blazis 1856-ig vezetett, amikor is meghívást kapott a Varsói Nagyszínház koreográfusi posztjára . Varsóban a balettelőadások mellett táncokat is rendezett II. Sándor megkoronázása alkalmából . Varsót követően Lisszabonba ment . Portugáliában 1858-ig dolgozott igazgatóként és tanárként, balettiskolát hagyva maga mögött. 1860-ban Blasis koreográfusként próbált szerencsét Párizsban, de ott e minőségében végzett munkája nem talált rajongókra: a balettpedagógia kiemelkedő újítója őszintén lemaradt a koreográfiai irányzatoktól. 1861-ben Blazis elfogadta a birodalmi színház igazgatóságának felkérését, hogy jöjjön Moszkvába, és vállalja el a Moszkvai Színházi Iskola koreográfus és tanári állását . Tanárként sikerült leraknia egy iskola alapjait, amely több generációt képezett ki orosz balerinákat és táncosokat [6] ; ennek az iskolának a fejlesztését saját tanítványa , Giovanni Lepri , majd maga Lepri legjobb tanítványa, Enrico Cecchetti [1] folytatta . Blazis koreográfusként ezekben az években Moszkvában a Faust ( 1861 [6] , G. Panizza és C. Pugni zenéjére ), a Két nap Velencében ( Minkus zenéjére ) és az Orff ( 1862 ) című balettet állította színpadra. Adan és Minkus zenéjére ) [2] . Oroszországban írta következő könyvét - "Tánc általában, baletthírességek és nemzeti táncok", amely kritikákat tartalmazott a Moszkvai Bolsoj Színház és más balettcsoportok sztárjairól, valamint saját tanítványairól. Külön fejezetet szenteltek Annunziata Ramacchininek. Blasis a könyv kéziratát Sándor császárnak ajándékozta, aki gyémántgyűrűvel jutalmazta a szerzőt. A szerződés meghosszabbításakor azonban csökkentették az olasznak felajánlott fizetést, és 1863-ban elhagyta Oroszországot [6] .
Visszatérve Olaszországba, Blasis az 1870-es években is tovább dolgozott. Koreográfusként már nem volt rá keresett [6] , és 1866 óta, miután Cernobbio városában telepedett le, a könyvírással foglalkozott [1] . Élete utolsó éveiben Vigano és Gardel, David Garrick angol drámai színész és Giovanni Pergolesi zeneszerző életrajzát írta , anélkül, hogy ideje lett volna számos balett-művet befejezni - "Koreográfia, vagy a művészet művészete". tánc írása", "Táncszótár" és "Vers a táncról" [ 6] . Carlo Blasis 1878 januárjában halt meg Cernobbióban; Annunziata Ramacchini túlélte férjét, 1892-ben Milánóban halt meg [1] .
Szótárak és enciklopédiák | ||||
---|---|---|---|---|
Genealógia és nekropolisz | ||||
|