Belasco, David

David Belasco
angol  David Belasco
Születési dátum 1853. július 25.( 1853-07-25 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 1931. május 14-én( 1931-05-14 ) [1] [2] [3] […] (77 évesen)vagy 1931. május 15-én ( 1931-05-15 ) [4] [5] (77 évesen)
A halál helye
Polgárság
Szakma színházi rendező , forgatókönyvíró , drámaíró , regényíró , színész
IMDb ID 0067584
Autogram
Wikiforrás logó A Wikiforrásnál dolgozik
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

David Belasco ( eng.  David Belasco ; 1853. július 25., San Francisco , Kalifornia - 1931. május 14. , New York ) - amerikai színházi producer, impresszárió , rendező, színész és drámaíró. Munkássága a naturalista és realista színház egyes elemeinek meghonosításához kapcsolódik az amerikai színházművészetben. Kiskorától a színházhoz került, ahol számos szakmát váltott, és sikerült színészként betörnie a színpadra, valamint produkciók szerzője és rendezője lett. Az 1870-es években drámaíróként debütált. Az 1880-as évek elejéig több mint háromszáz előadást rendezett. 1882-ben a nyugati partról New Yorkba költözött , ahol az egyik legsikeresebb és legbefolyásosabb színházi alak lett.

1884 és 1930 között több mint száz Broadway-produkciót írt vagy rendezett . Sok, később színházban és moziban híressé vált előadó társul társulatának tevékenységéhez. Belasco nagy figyelmet fordított produkcióinak látványos komponensére, melynek terén jelentős átalakulásokat sikerült elérnie. A színpadi világítás és speciális effektusok számos innovatív formájának úttörője volt, és egyesek szerint az első új típusú amerikai rendező. A kreativitás drámai értelemben nem eredeti, hanem mások irodalmi alkotásainak, valamint együttműködésben született alkotásainak átdolgozása. Belasco darabjaiból több mint negyven film készült. A zeneművészetbe azért került be, mert színművei Giacomo Puccini olasz zeneszerző két operájának alapjául szolgáltak: a Pillangósné és a Nyugati lány .

Életrajz

Korai évek

San Franciscóban született Abraham Belasco (1830–1911) és Reina Belasco (született: Nunez, 1830–1899), szefárd zsidók gyermekeként, akik a kaliforniai aranyláz idején telepedtek le az Egyesült Államokban . Katolikus kolostorban nevelkedett. Korán csatlakozott a színházhoz, ahol gyermekkorától kezdve különféle beosztásokban dolgozott [7] . William Shakespeare Richard III című történelmi drámájában York hercegeként debütált a színpadon . 1873-1874 között a nevadai Virginia City operaházának színésze és rendezője volt . Dramaturgként 1879-ben debütált, más információk szerint első kísérletei ezen a területen 1872-ből származnak [8] .

New York-i időszak

1882-ben Belasco a nyugati partról New Yorkba költözött , ahol rendezőként dolgozott az akkor híres impresszárió , Daniel Froman társaságában a Madison Square Színházban és a Lyceum Színházban . Még mielőtt Amerika színházi fővárosába költözött, több mint százhetven szerepet játszott, mintegy negyven darabot fordított, alakított át és adaptált, több mint háromszáz előadást rendezett [7] . Sok adaptációja európai színdarabok adaptációja volt, amelyek cselekményét amerikanizálta, a helyi valóság jegyeit kölcsönözve nekik, például Oakheart (1879), Zaza (1898) [8] .

1884 és 1930 között több mint száz Broadway-produkciót írt vagy rendezett , így New York-i korának egyik legbefolyásosabb színházi alakja lett. Drámai alkotása ugyanakkor nem eredeti, hiszen irodalmi alkotások színpadi adaptációja vagy valaki más drámai anyagának átalakítása; sok drámáját más szerzőkkel közösen írta. Ebből a szempontból tehát jelentős, hogy egyetlen eredeti színműnek – "Grimm Péter visszatérésének" (1911) [7] szerzője . Színháza repertoárjának alapját a melodrámák adták, amelyek megalkotásában így vagy úgy részt vett. Érdeklődése nemcsak a modern drámairodalomtól, hanem a klasszikus örökségtől is idegen volt. Így ismert, hogy az általa előadott mintegy 150 produkcióból csak 10 volt Shakespeare-i. Más klasszikus drámaírók még kevésbé voltak képviselve [9] .

1890-ben saját színházát vezette New Yorkban. 1907 - ben a Broadway Stuyvesant Theatre igazgatója lett , amely néhány évvel később Belasco Színház lett . A később színházban és moziban híressé vált rendezői társulatban számos előadó indult és dolgozott. Közülük első helyen említhető David Warfield, Leslie Carter, Inna Claire, James O'Neill, Mary Pickford , Lenore Ulrik, Barbara Stanwyck . Így 1907-ben a tizenöt éves színésznő, Gladys Smith kisebb szerepet kapott a The Warrens of Virginia című darabjában. Belasco kérésére meglehetősen triviális nevét álnévre változtatta - Mary Pickford, aki később világhírűvé vált. Azt mondják, amikor találkoztak, megkérdezte egy tizenhárom éves lánytól, aki felkérte egy szerepre: tényleg színésznő akar lenni? Mire ő azt válaszolta: „Én már színésznő vagyok. Jó színésznő akarok lenni." Mielőtt moziba költözött David Wark Griffithhez , aki felfigyelt rá, ahol Pickford híres lett, több évig dolgozott Belascóval. Csapata hírneve olyan magas volt, és a mozit csak akkor kezdték művészetként elismerni, hogy egy ideig titkolnia kellett, hogy forgatás alatt áll [11] . Amikor Griffith megkérdezte tőle, amikor először találkoztak, van-e színészi tapasztalata, büszkén válaszolta: „Két évadot játszottam David Belascóval.” [ 12] Ezután több éven át dolgozott Belascóval és Griffith-tel [11] . 1912-ben Pickfordot meglátogatták nomád színházi barátai, Lillian és Dorothy Gish nővérei, akiket fel akartak kérni játszani a Belasco Színházban. Miután beszélt velük, Pickford meggyőzte őket, hogy szerepeljenek filmekben, és hozzájárult ehhez [13] . Lillian ennek ellenére belépett Belascóba, ahol egy ideig a "The Good Little Devil" című darabban játszott, melynek főszereplője Pickford volt. Egy előadás során Gish két méter magasból esett le. A kezelés idejére elhagyta a színházat, majd végül Griffithbe költözött. A turné után Pickford is elhagyta Belascót, de az anyagi feltételek miatt már egy másik stúdióba [14] . Belasco drámáiból több mint negyven film készült [15] .

Belasco és Puccini

1900-ban Belasco színpadra adaptálta John Luther Long amerikai író "Madama Butterfly" című történetét (1898), amelyet nagyrészt Pierre Loti francia író és utazó önéletrajzi regénye, "Madame Chrysanthemum" (1888 ) ihletett. ). Giacomo Puccini olasz zeneszerző , aki cselekményt keresett új operájához, a londoni Duke of York's Theatre- ben találkozott a Madame Butterfly: A Tragedy of Japan című darabbal. Egy japán gésa tragikus története annyira magával ragadta a maestrót, hogy a színfalak mögé ment a dráma szerzőjéhez, ahol ajánlatot tett egy opera létrehozására. Belasco azonnal beleegyezett, és később így jellemezte a híres zeneszerző impulzusát: „Számomra lehetetlennek tűnt üzleti tárgyalásokat folytatni egy temperamentumos olasszal, aki könnyes szemmel veti magát a nyakadba” [16] . Ennek eredményeként néhány évvel később Puccini megírta a Pillangómama (1903-1904) című operát, amely végül az egyik legnépszerűbb lett hagyatékában. A "japán tragédia" melodramatikus történetéből származó inspiráció sok szempontból magyarázható Belasco drámai és rendezői felfedezéseivel, és ezek egy része az operában is tükröződött [17] .

Puccini következő munkája a „ The Girl from the West ” opera volt, amely szintén Belasco „The Girl from the Golden West” ( The Girl of the Golden West ) drámája alapján készült. A zeneszerző 1907-ben New Yorkban ismerkedett meg a darabbal, ahol operáinak a Metropolitan Opera előadásában találta magát . Az USA-ban újította fel ismeretségét a drámaíróval, és miután több éve cselekményt keresett egy új műhöz, a kaliforniai "aranyláz" idején az amerikai nyugat életéből választott melodrámát [18] . Puccini általában bírálta az amerikai dramaturgiát, beleértve Belasco drámáit is. Egyik levelében ezt írta: "Találtam valami jót a Belascóval, de az egész hiányos, nem szilárd, hiányos." Feltételezik, hogy a "Lány az aranynyugatról" sok tekintetben a "minstrel együttes" által előadott zenei kíséret, és a vélekedés szerint mindenekelőtt a "The old dog tray" című dal vonzotta. Emellett nem tudott nem érdeklődni a színpadi effektusok iránt, amelyekről a Belasco Színház híres volt [19] . Az opera premierje 1910. december 10-én volt, és diadalmas fogadtatás kísérte. A gyártásban Belasco is részt vett [20] . Azonban a kezdeti fogadtatás ellenére a zeneszerző "operawesternje" elmarad a népszerűségben a "Madama Butterfly"-től, és sokkal ritkábban állítják színpadra [21] . Később Belasco drámáját és Puccini operáját többször forgatták moziban és televízióban [15] .

Későbbi években

Belasco későbbi életét a rendezésnek szentelte, utolsó rendezése Khatvani Tonight or Never (1930) című darabja volt [22] . Cecilia Loverich házastársa több mint ötven évig élt. Ebből a házasságból két lányuk született, Reyna (aki Morris Guest színházi producerhez ment feleségül) és Augusta. 1931. május 14-én halt meg 77 éves korában Manhattanben . A Linden Hill zsidó temetőben temették el Ridgewoodban , Queensben , lányával, Augustával (korábban 22 évesen halt meg) és feleségével [23] [24] .

Munkamódszerek. Jelentése

A Belasco a színpadi világítás és a speciális effektusok számos innovatív formájának úttörője volt, és egyesek szerint ő az első amerikai rendező egy új típusban. Annak ellenére, hogy a színpadtervezés egyes elemei (díszítések, színpadi és fényeffektusok) már Belasco előtt is megjelentek az amerikai színházak színpadain, és ezek egy részét a „realisztikus”, „fotós” módszerének továbbfejlesztése idején átvette, jelentősen javította őket. Később a színpad és a világítás műszaki fejlesztése terén a pálmát kezdték neki adni [25] . Ez nemcsak a színházi effektusok általa történő bevezetésével, továbbfejlesztésével függ össze, hanem a fény és a díszlet szerepének egyensúlyozásával is az előadásban [26] . Julia Kleiman orosz színházi kritikus szerint az Egyesült Államokban először törekedett egyfajta színpadi „hangulat” megteremtésére, bár ezt némileg korlátozottan értette. Esztétikájában tehát az „élethűség” a darab cselekményének és korszakának megfelelő valódi berendezési tárgyak és részletek részletes reprodukciójával képviselhető [26] .

Néha, különösen az Egyesült Államokban, Belascót olyan színházi reformerekkel hasonlítják össze, mint Antonin Artaud és Konstantin Stanislavsky , de sok tekintélyes kutató nem osztja teljesen ezt az álláspontot. A brit színháztudós, John Stein így írt erről: „Belasco alaposságot és pontosságot vezetett be előadásaiban, de őt csak a nagyközönség ízlése vezérelte. Akkoriban egyesek amerikai Antoine-nak tartották, de önéletrajzi könyve, a Theatre through It Stage Door (1919) eléggé világossá teszi, hogy csak egy felületes illúziót keltett . Belask szerint a produkciónak mindenekelőtt a közönségnek kell tetszenie, e tekintetben a színpadi technikákat átgondolva nem a szerző kívánságai és utasításai vezérelték, hanem tapasztalatai és személyes megértése szerint végezte el a tervezést. a darabról. Módszerei tartalmilag egyszerűek és látványosak voltak: ragyogó napfényes kép a boldogságot, holdfény - romantika, sötétség - tragédia stb. jellemezte. E tekintetben jelzésértékűek személyes vallomásai a színházesztétikáról. Tehát mindenekelőtt arra törekedett, hogy a közönséget élményekbe merítse, hogy "remegjen a szív", hiszen a színház az érzelmek gerjesztéséhez szükséges. A színpadi effektusokat, elsősorban a fényeket, a szükséges atmoszféra megteremtésének feladatának rendelték alá: „Az előadás fénye ugyanaz, mint a dalban a szavakra való zene” [28] . Az előadás koncepciójának és vizuális megoldásának első szakasza a díszletterv kidolgozása volt. Ezt követően a vázlatot átadták az elrendezést készítő művésznek, amely alapján Belasco átjutott a "light score"-ba - a munka legfontosabb és legérdekesebb (szavai szerint) szakaszába. Munkatársaival közösen arra törekedett, hogy a cselekmény helyszínéül szolgáló terület adottságainak (klíma, földrajzi stb.) a leginkább megközelítő fényhatásokat érje el. Kleiman szerint Belasco vágya, hogy a természet fényjelenségeit minél valósághűbben közvetítse, oda vezetett, hogy ami a színpadon történt, az ellenkező hatást váltott ki - mesterségességet, teatralitást okozott. A rendező produkcióinak melodramatikus volta, ragyogó látványa később nemcsak a színpadon, hanem a hollywoodi filmekben is meghonosodott. Ilyen filmek például az „ Elfújta a szél ” (1939), a „ Párbaj a napon ” (1946). Annak ellenére, hogy a Belasco társulat módszerei egy ideig jelentős hírnévre és befolyásra tettek szert, még életében kritika érte [29] .

K. Sztanyiszlavszkij magasra értékelte Belasco tevékenységét , akire a „Velencei kereskedő ” című színdarab különös hatást gyakorolt . Ezt a Shakespeare-darabot a Belasco-társulat előadásában látta a Moszkvai Művészeti Színházban , és megjegyezte, hogy csapatának van mit tanulnia az amerikaiaktól [30] . Sztanyiszlavszkij több hasonló vallomása alapján nyilvánvalóan a szovjet irodalomban elterjedt a Belasco művészetének „progresszív”, „haladó” jellegéről szóló, a Broadway-i kommercializációt ellenző vélemény. A modern becslések szerint azonban ez a megközelítés nem ismerhető fel a valóságnak megfelelőnek. Kleiman tehát úgy találta, hogy a Broadway esztétikája és a Belasco színház között mély hasonlóság van, a külső különbségek pedig alapvetően nem különböznek egymástól, mivel technikái elsősorban a „felszínes nézői érzelmekre” korlátozódtak: „Előadásai nem igényeltek intellektuálist. megértés, hiszen a részek nagyrészt dramaturgiára épültek, amelynek tartalmát kimerítette a cselekmény. Az élethű hitelesség lehetővé tette a közönség számára, hogy melodramatikus karakterekkel azonosítsa magát, akiknek tettei érthetőek voltak, a hibákat pedig könnyen kijavították. A Belasco produkcióinak vizuális látványa lehetővé tette annak a konvenciónak az elérését, amely a felvilágosulatlan nézőket segítette az „esztétikai kényelem” elérésében. A túlzott külső részletezés nem járult hozzá a drámai anyagba való mély behatoláshoz, és az 1920-as évek eleje előtt ez a stílus „elavultnak” tűnt a kifinomult nézők és kritikusok számára. Különösen szembeállította az akkori európai színházzal, amelynek hatását egyre inkább az amerikai dramaturgia és rendezés érezte [31] .

A kultúrában

- Láttad? – kiáltott fel diadalmasan. - Rendes nyomtatott kiadás, hamisítvány nélkül. Itt kaptam el. Ez a típus a második Belasco. Hát nem remekmű? Micsoda átgondoltság! Micsoda realizmus! És vedd észre – tudtam, mikor kell abbahagyni –, hogy az oldalak nincsenek kivágva.

"A nagy Gatsby ". Francis Scott Fitzgerald [32]

Belascót O. Henry , Pelham Grenville Woodhouse , Francis Scott Fitzgerald és más szerzők művei is megemlítették. 1941-ben mutatták be Curtis Bernhardt rendezésében a Vörös hajú hölgy című életrajzi filmet , amely Leslie Carter ( Miriam Hopkins ), a Belasco holttestéből származó színésznő életéről és munkásságáról mesél , akivel egy ideig viszonya volt. . Belascót Claude Raines színész játssza . Számos színházat neveztek el róla (a New York-i Belasco Színház és a Los Angeles-i Belasco Színház). A Broadway színházhoz egy legenda kötődik, hogy az épületet minden este meglátogatta Belasco szelleme, és állítólag ez még az előadások alatt is megtörtént. A revü színrevitele után az O Calcutta! » A szellem eltűnt, és nem tűnt fel újra [34] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Internet Movie Database  (angol) - 1990.
  2. ↑ 1 2 David Belasco // Encyclopædia Britannica 
  3. ↑ 1 2 David Belasco // Internet Broadway Database  (angol) - 2000.
  4. ↑ Library of Congress Authorities  (angolul) - Library of Congress .
  5. ↑ 1 2 3 Archivio Storico Ricordi – 1808.
  6. ↑ Belasco, David  // The Enciclopædia Britannica : Új kötetek - 12 - London , NYC : 1922.
  7. ↑ 1 2 3 Gladysheva, 1974 , p. 285.
  8. ↑ 1 2 Dubrovskaya, 2002 , p. 46.
  9. ↑ Kleiman, 2011 , p. tizenegy.
  10. ↑ Dubrovskaya, 2002 , p. 46-47.
  11. ↑ 1 2 Golovskoy, 1968 , p. 39.
  12. ↑ Gish, 1974 , p. 56.
  13. ↑ Gish, 1974 , p. 35-36, 58.
  14. ↑ Gish, 1974 , p. 61-64.
  15. ↑ 1 2 David Belasco  . IMDb . Letöltve: 2022. január 7. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 31..
  16. ↑ Levasheva, 1980 , p. 268-269.
  17. ↑ Levasheva, 1980 , p. 271.
  18. ↑ Levasheva, 1980 , p. 336-337.
  19. ↑ Levasheva, 1980 , p. 338.
  20. ↑ Levasheva, 1980 , p. 340.
  21. ↑ Vodopjanov-Tattenberg, 2019 , p. 26.
  22. ↑ Dubrovskaya, 2002 , p. 47.
  23. ↑ Throng At Funeral Of David Belasco , The New York Times  (1931. május 18.). Archiválva az eredetiből 2018. július 26-án. Letöltve: 2022. január 7.
  24. ↑ Mary French. Linden Hill  temetők . New York City Cemetery Project (2018. június 6.). Letöltve: 2022. január 7. Az eredetiből archiválva : 2022. január 7..
  25. ↑ Stein, 2003 , p. 144.
  26. ↑ 1 2 Kleiman, 2011 , p. 8-9.
  27. ↑ Stein, 2003 , p. 144-145.
  28. ↑ Stein, 2003 , p. 146.
  29. ↑ Kleiman, 2011 , p. 9-10.
  30. ↑ Kleiman, 2011 , p. 13-14.
  31. ↑ Kleiman, 2011 , p. 14-15.
  32. ↑ Fitzgerald, 1994 , p. 301-302.
  33. ↑ Curtis Bernhardt  . www.britannica.com . Letöltve: 2022. január 7. Az eredetiből archiválva : 2021. december 18..
  34. ↑ Belasco  Színház . shubert.nyc . Letöltve: 2022. január 7. Az eredetiből archiválva : 2021. október 29.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz