Bakalovics, Sztyepan Vlagyiszlavovics

Sztyepan Bakalovics
Stefan Aleksander Bakalowicz

Fotó az 1890-es évekből
Születési dátum 1857. október 17( 1857-10-17 )
Születési hely Varsó , Lengyel Királyság , Orosz Birodalom
Halál dátuma 1947. május 2. (89 évesen)( 1947-05-02 )
A halál helye Róma , Olaszország
Polgárság  Orosz Birodalom
Műfaj történelem festészet
Tanulmányok
Stílus akadémizmus
Díjak A Birodalmi Művészeti Akadémia nagy aranyérme (1881)
Rangok A Birodalmi Művészeti Akadémia akadémikusa ( 1886 )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Stepan Vladislavovich Bakalovich ( Stefan Aleksander Bakalovich , lengyel. Stefan Aleksander Bakałowicz ; 1857. október 17., Varsó  - 1947. május 2., Róma ) - lengyel festő, a 19. századi nemzetközi szalonakadémizmus képviselője , aki főként a témára festett festményeket az ókori Róma élete mindennapi élettervben értelmezve; a rézkarc műfajában is sikeresen dolgozott . A történeti festészet akadémikusa (1886) [1] .

Tanulmányait a Szentpétervári Művészeti Akadémián végezte, 1883-tól Rómában telepedett le , ahol több mint hatvan évig élt, miközben rendszeresen kiállított Oroszországban; Az első kiállításra Varsóban 1903-ban került sor. 1914 után festménye kiment a divatból, és nem küldte tovább képeit a szentpétervári kiállításokra. Olaszországban portréfestőként is ismerték; 1921-ben egyéni kiállítást rendezett Rómában. 1936-ban csatlakozott az Olaszországban alapított " Capitol " lengyel művésztársaság igazgatóságához . Meghalt és Rómában temették el. Festményeit az Orosz Múzeum és a Tretyakov Galéria állandó kiállításán , a Kijevi Orosz Művészeti Múzeumban , számos tartományi múzeumban és magángyűjteményekben mutatják be.

Életrajz

Alkotó évek

Stefan Bakalovich Varsóban ( Lengyel Királyság ) született Vladislav Bakalovich lengyel történelmi festő és az akkoriban híres varsói színésznő, Viktorina Bakalovichva családjában [1. jegyzet] . A Bakalovich család galíciai eredetű, főként krakkói [3] . Stefan a jövőben kozmopolita lett: bár anyanyelve lengyel volt, és tökéletesen elsajátította az oroszt, rokonaival (köztük féltestvérével) folytatott levelezésben egész életében inkább a franciát preferálta, amelyet akcentus nélkül beszélt, és anélkül írt. hibákat. Inkább "Etienne"-nek nevezte magát francia módon. A művész olaszul és görögül is folyékonyan beszélt [4] .

Stefan kezdeti művészeti oktatását apjától és a Varsói Harmadik Férfi Gimnáziumban szerezte, ahol öt osztályt végzett [5] . 1874-től két évig magánúton is járt Wojciech Gerson varsói rajziskolájába, Aleksandar Kaminsky osztályába. Mivel Bakalovich tehetséges diáknak bizonyult, 1876-ban a Varsói Iskola igazgatósága kérvényezte a Művészeti Akadémiát, hogy helyezzék át Szentpétervárra. Stefan Bakalovichot felvették a figura osztályba, majd néhány hónap múlva a teljes osztályba helyezték át sikeréért. A Lengyel Királyság költségvetéséből évi 300 rubel ösztöndíjat kapott. Mentorai V. P. Verescsagin és P. P. Csisztjakov voltak (Bakalovics magántanulmányait ezzel a festővel végezte) [6] . A fiatal művész sikereit igazolják a neki ítélt éves díjak: 1877-ben - egy kis ezüstérem egy életrajzért és ugyanennyi egy vázlatért; 1878-ban - nagy ezüstérem egy vázlatért; 1879-ben - egy nagy ezüstérem egy rajzért és egy kis ezüstérem a "Germanicus halála" vázlatáért; 1880 - kis aranyérem a "Jákób felismeri fia, József ruháit, amelyet testvérei Egyiptomba adtak el" [1] [7] [8] című programért . Ezt az utolsó munkát egy névtelen lektor bírálta egy 1881-es tudományos kiállításon. Elégedetlenséget váltott ki a cselekmény egyéni értelmezéseként, amely ellentmond a bibliai szövegnek („Ha a művész egy sátrat ábrázolt, és egy idős férfit, aki abban ül szakadt köntösben, bánattal az arcán, és előtte két zsidó pásztor köntösben , vérfoltos színes köpenyt kifeszítve, csodálatosan fog kijönni a kép ”), és az edények hátterében látható hibás kép a római formára jellemző. I. Bogoslovskaya szerint azonban Bakalovics egész munkásságában a történelmi hiba volt az egyetlen, aki az aprólékosságáról vált híressé, amikor festményein a legjelentéktelenebb részleteket is reprodukálta [9] .

A „Szent Sergius megáldja Dmitrij Donszkojt a csatára, és vele együtt két szerzetest szabadon bocsát” című festmény 1881-ben a Művészeti Akadémia Nagy Aranyérmével tüntették ki , amely a művésznek elsőfokú osztálycímet és négy- éves nyugdíjas külföldi utazás. Bakalovics ez volt az egyetlen utalása az orosz történelem eseményeire; alkotói hagyatékának epizódja maradt. A kritikusok megjegyezték, hogy a művész "katolikus szellemben" döntötte el a témát, és a herceg inkább egy középkori lovagnak tűnt [3] .

Útjának első pontja Krakkó volt, ahol megismerkedett Jan Matejkóval , aki az ő irányítása alatt egy kis festményen dolgozott a Német Renddel vívott litván háborúk idejéből . Körülbelül ekkoriban nyúlik vissza a kísérleti vászon „ Odin ünnepe ” (a feltételes nevet a festmény 2003-ban, a Tretyakov Galériába került vizsgálatra) kísérleti vászon. Ezt a képet nagy valószínűséggel Wagner munkája ihlette [10] . Ezután Stefan Bakalovich Párizsba ment. Itt járt Lefebvre szalonfestő műtermébe , aki különösen értett a női portrék festéséhez. Ez kétségtelenül hatással volt a lengyel festő modorára [4] . Bakalovich 1883 februárjában beszámolt munkásságáról a Művészeti Akadémiának:

Szeptember elejéig Párizsban maradtam, dolgoztam... a műtermemben, majd Algírba mentem , ahol szerintem még két hónapig maradok, és mindvégig tájakat, őshonos típusokat és szokásokat tanultam [11] .

A Birodalmi Művészeti Akadémia akadémikusa

1883-ban Bakalovich Rómába érkezett, és élete végéig ebben a városban maradt. Műhelye ugyanabban az utcában (Via Margutta) volt, ahol G. Semiradsky villáját és műtermét építette. Baráti kapcsolatok fűzték a két lengyel akadémikushoz Szemiradszkij 1902-es haláláig [12] . Bakalovich teljesen az ókori témára összpontosított, sőt régészeti ásatásokon is részt vett. Az Akadémiának 1884-ben ezt írta:

Kifejezetten ezekkel a témákkal foglalkozva egyik fő foglalkozásom itt a görög-római régészet és művészet, az ókori irodalom és történelem tanulmányozása [13] .

Az 1880-as években sokat utazott Olaszországban, vázlatokat és tájképeket festett a Nápolyi-öbölről . Az első festmény, amelyet Bakalovich Olaszországból küldött a Művészeti Akadémiára, a "Gladiátorok az arénába lépés előtt" című program volt, amely a régészeti részletek pontos reprodukciójával vonzotta a kortársakat [3] . 1884-ben Bakalovich nagy festménye, a "Tavasz" nagy sikert aratott, a következő évben egy akadémiai kiállításra küldték Szentpétervárra, a "Római nő a keleti kereskedőnél és varázslónál" vászonnal együtt. Az Artistic News beszámolt arról, hogy a "tavasz" "szépen kitalált", és fő cselekménye "olasz táj a tavasz legjobb idején", amellyel két szerelmes alakja korrelál . Irina Bogoslovskaya megjegyzi, hogy a mű a kifinomult részletek és az egyszerű cselekmény kontrasztjára épül. A természet ébredésének és a szerelmesek feltörekvő érzéseinek párhuzamai egészen nyilvánvalóak. Egy fiatal római nő kezében virágzó rózsaszín gally is a szerelemről tanúskodik. A kép jobb alsó részén, a szereplők lábánál egy növény látható, amelyet az ókorban "eragrostis"-nak hívtak, vagyis benne volt az "eros" (szerelem) gyökér [14] . M. Kryzhanovskaya azonban a "Tavaszt" és a "Római nő a keleti kereskedőnél" a gyakornokságtól a művész érettségéig tartó átmeneti szakasznak tulajdonította: a kiegészítők, jelmezek, részletek képében "lenyűgöz a ragyogás és a pontosság", de ugyanakkor a kompozíció felépítése még nem túl magabiztos, a figurák rosszul kapcsolódnak a környezethez, és néhány távoli póz különbözteti meg őket. Már az Esti beszélgetés után keletkezett művekben azonban ezek a hiányosságok nem léteztek [15] .

1886-ban Bakalovich három festményt küldött Szentpétervárra: "Szomszédok" ( A. N. Radiscsevről elnevezett Szaratov Művészeti Múzeum ), "Esti beszélgetés" ( Csuvas Állami Művészeti Múzeum ) és "A római költő , Catullus , felolvassa műveit barátainak". Ezekért a festményekért 1886-ban a történeti festészet akadémikusa címet kapott [2. jegyzet] . A "Catullust" P. M. Tretyakov vásárolta meg galériájának [16] . M. Kryzhanovskaya szerint ez a kép "gyönyörűen elrendezett, finom színű", és "kegyelmével és költészetével" vonzza a nézőt. A szereplők eleven leírást kapnak, testtartásuk természetes és szabad, a növényzet és az öltözék tónusainak harmonikus kombinációja elégikussá és nagy művészi kifejezőképességűvé teszi a képet [17] .

1887-ben V. E. Savinsky ezt írta Rómából:

Megszerettük a pompei életet – a divatot. Bakalovich ismétlődésből készíti festményeit, így felkapva és elrántva, rendre ömlött; a kezébe – mégis férjhez ment. Legalább él valahol, és még hízott is [13] .

Valóban, 1886 novemberében a 29 éves művész feleségül vette egy genovai hajótulajdonos lányát, Giuseppina Aloisit. Zenei végzettséget szerzett, később a csipkemanufaktúra londoni bizottságában dolgozott. Az esküvő tanúi a római orosz művésztelep tagjai voltak V. E. Savinsky és A. Rizzoni [18] .

Az 1880-as évek vége nagyon gyümölcsöző volt Bakalovich számára: ismét négy alkotást küldött az 1888-as kiállításra, köztük „ Az átriumban várakozó ügyfelek a mecénás kilépésére ”, annak ismétlése - „A Mecenák várótermében ” [ 19] . A kritikusok szerint az 1889-es „Május este” című mű nagyon költői volt. „Bakalovicsot csodálták G. I. Szemiradszkijhoz képest , akit az orosz Alma-Tadema- nak hívtak , és magasztalta az írás elképesztő készségét és finomságát, a kompozíció és a rajz szépségét, a cselekmények kecsességét és költészetét” [20] . A következő évtizedben Bakalovich gyakran megismételte a vásárlói által kedvelt témákat, gyakran pusztán dekoratív festményeket festett, és egy női alak ábrázolására korlátozódott drapériák vagy falak hátterében. 1903-ban a művész Egyiptomba látogatott, majd számos festményt festett a piramisok országának ősi és modern életéből, köztük Khonsu imáját, valamint tájképeket. Olaszországban portréfestőként is híres lett, de Oroszországban nem állították ki ezeket az alkotásokat, és a kritikusok sem népszerűsítették őket [20] .

Bakalovich egyiptomi munkái bizonyos visszhangot kaptak. 1906-ban a lengyel Tygodnik Ilustrowany folyóirat arról számolt be, hogy 1904-ben a művész öt hónapot töltött Egyiptomban, és még szembetegséget is kapott. A "Khonsu imája" című festményről a recenzens azt írta, hogy a múltat ​​"itt a lehető legnagyobb hitelességgel reprodukálják". Külön említést kapott a papot, aki ugyanúgy találkozott a felkelő holddal, mint „ma napnyugtakor a mollah a minaret magasságából hirdet Allah dicséretét” [21] . Vagyis a művész egyfajta "örökkévalóság-lencsén keresztül" szemlélte a kortárs Kelet életét, Egyiptomot időtlen vidékként érzékelte, amelyben alig változott az évszázadok során. 1912-ben azonban a második hosszú egyiptomi út során Bakalovich először festett valódi kairói életet, sőt két portrét is festett Khedive unokaöccseiről egy fára . Előadta az Este Kairóban című nagy városi tájképet is, amelyhez igyekezett minél több építészeti emléket panorámakompozícióba illeszteni. Ennek érdekében a művész megváltoztatta a terület vizuális léptékét, és összegyűjtötte azokat az épületeket, amelyek a valóságban egymástól távol helyezkednek el. A művészi megoldást a sárgás-bézs homok és a felhőtlen égkék kontrasztja hangsúlyozza [22] .

Stefan Bakalovich tagja volt a Történelmi Festészeti Művészek Társaságának (1895-től), rendes tagja volt a Szentpétervári Művészek Társaságának (1900-1917), valamint a lengyel "Zachenta" társaságnak (1903-tól). [16] . Rómában 1902-ben megnyílt az N. V. Gogolról elnevezett Orosz Könyvtár, amelynek alapja a megszűnt Római Orosz Művészek Klubjának gyűjteménye. A könyvtár Canova egykori műhelyében kapott helyet . Az 1905-ben alapított Könyvtári Bizottság tagja volt az olasz főváros többi régi embere mellett Bakalovich [23] [24] .

A Niva folyóiratban 1911-ben megjelent cikkben az állt, hogy Bakalovics volt az utolsó "orosz római" a korábban népes akadémiai kolóniáról. Ott is elismerték, hogy témáit és alkotói módszereit tekintve Bakalovich európai művész. Szisztematikusan dolgozott: nappal - reggel kilenctől délig - festett, esténként pedig grafikával foglalkozott [25] . Az 1906-os római kiállításon két művét mutatták be: „Bejárat a Terembe” és „Móló a Níluson”, becslések szerint 550, illetve 5000 líra [26] .

Stefan Bakalovich Olaszországban

Az 1910-es évektől Bakalovich népszerűsége hanyatlásnak indult, mind a kritikusok, mind a vásárlók körében. Ha az előző három évtizedben részben „régészeti illusztrátorként” fogták fel, akkor egy új történelmi korszakban kezdték retrográdnak nevezni és szemrehányást tenni eredetiségtelensége miatt [27] . 1913-ban a Művészeti Akadémia megtagadta Bakalovichtól, hogy egyéni kiállítást rendezzen az Akadémia termeiben, mivel festményei "tematikailag elavultak" [28] . 1914-ben, a Szentpétervári Képzőművészek Társaságának XXII. kiállításán mutatta be utoljára munkáit Oroszországban. A neve szimbolikus - "Utolsó sugarak". Ettől kezdve a művész kapcsolata Oroszországgal megszakadt [29] . 1921-ben Bakalovich egyéni kiállítást rendezett Rómában. Az ehhez szükséges anyagokat ismét keleten gyűjtötték: 1920-1921-ben Bakalovich Egyiptomban járt, ahol három nagy festményt készített, és Tripoliban is dolgozott , ennek eredményeként kiállítást rendezett a Római Gyarmati Múzeumban, nemcsak a kritikusok, hanem az olasz hatóságok tetszését is kiváltotta. Alkotói modora nem változott: stílus és cselekmény tekintetében nehéz időhöz kötni a cselekményt, vagyis a művész továbbra is a keleti valóságban látta az örökkévalóságot [28] [27] .

Bakalovich fő keresetét a világháborúk között a portrék hozták. Lengyel és európai egyházi és világi alakokat festett, például August Hlond bíborost , Albert Radziwiłł püspököt. Hírnevet szerzett a Lagergren márki címmel kitüntetett svéd arisztokrata, pápai kamarás portréja. Nyilvánvalóan egy arisztokrata halálának évében - 1930-ban - írták, de nem az életből, hanem egy fényképből. A vásznon átadták az összes kitüntetést és a családi címert a latin „Hit és hűség” mottóval [30] . 1933-ban ünnepelték a művész alkotói tevékenységének fél évszázados évfordulóját. Váratlanul kapott visszhangot a lengyel sajtó, amikor Bakalovichot hazafinak nevezték, aki ecsettel dicsőítette történelmi hazáját. A kritikusok ismét méltatták festői tehetségét, mély ókorismeretét és alaposságát egy történelmi korszak legapróbb részleteinek kidolgozásában [31] . 1936-ban Bakalowicz csatlakozott az Olaszországban alapított „ Capitol ” lengyel művészszervezet igazgatóságához [32] [20] .

1940. március 7-én meghalt Bakalovich felesége, Giuseppina, akivel 54 éve élt házasságban. A kevés tanúvallomásból ítélve a házasság sikeres volt, bár gyermektelen. Campo Verano [33] [34] temetőjében temették el . Az érzelmi sokk az idős művész számára egybeesett a látás éles gyengülésével; szinte vak. Eleinte felesége saját nővére vigyázott rá, de mivel ő is már öregkorában volt, egy hajadon unokahúga, Emma Aloisi vigyázott rá. 1946. december 25-én viszont meghalt. A 89 éves művész 1947. május 2-án hunyt el a Via del Babuino 135. számú házában lévő lakásában. Ekkor már nem maradtak ott sem bútorok, sem festmények, amelyek elfogytak. A felesége mellé eltemetett művész halála után per volt az elhunyt unokaöccse - Mario Aloisi (Emma testvére) - és a marinói házastársak, a ház portásai között, akiknek a javára a művész megváltozott. az akarat. Ennek ellenére Aloisit Bakalovich alkotói örökségének egyetlen örököseként ismerték el, és 1949-ben kiállítást rendezett megmaradt munkáiból, amelyekből több mint negyven volt. Ezután Európa-szerte magángyűjteményekbe kerültek [30] .

A festészet jellemzői

E. V. Nesterova művészetkritikus ( I. E. Repin Állami Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Akadémiai Intézet ) megjegyezte, hogy S. Bakalovich a nemzetközi késői akadémiai hagyományhoz tartozik. A klasszicista eszmét baloldalon kívülinek tartja, hiszen ez a hagyomány magas igazságokat hirdetett, az ideális hőst kereső művészeket, aki az erkölcsi és fizikai tökéletesség megtestesítője volt. Az akadémikus művészek oktatási módszerei azonban bizonyos szakmai követelményeket is feltételeztek, amelyek kompozíciós és kolorisztikai elveket is tartalmaztak. Különösen a főszereplőnek a vászon közepén kellett lennie, és ki kell tűnnie fényével és színével. A szabványos technikák alkalmazása egyrészt az adott művész professzionális képességeit mutatta be, másrészt kommunikációs eszköz volt az akadémiai művészet ínyenceivel és ismerőivel, akik elolvasták a kidolgozott kompozíciókat és részleteket, egészen az ábrázolt szereplők gesztusaiig [35] .

Az akadémiai technológia nagyon munkaigényes volt. Bakalovich teljes mértékben elsajátította a Művészeti Akadémia tanárainak összes utasítását, klasszikus stílust alakított ki, amely a részletek gondos kidolgozásán alapul, texturált és nagyon kis vonásokkal, üvegezéssel egy kötelező előkészítő rajzzal. Bakalovich festményeinek röntgenográfiája azt mutatja, hogy a művész a munkafolyamat során új részleteket mutathat be, megváltoztathatja az egyes alakok helyzetét. A művész általában vastag vásznakon dolgozott, kész olajfestékekkel. Gyakran készített kis formátumú festményeket az úgynevezett " Lefranc " táblákra, amelyeket speciálisan festésre készítettek elő [12] . Marta Yanovna Krizhanovskaya művészettörténész szerint Bakalovics legkorábbi, diákmunkáit is elegáns rajz és látványos színezés jellemezte [15] .

A kortársak számára Bakalovics "egy epigon epigonja" volt (vagyis Szemiradszkij követőjének tartották , akit viszont Alma- Tademával hasonlítottak össze ). Ilyen összehasonlítások szerepelnek az 1889-es akadémiai kiállítás jelentésében, és arról számolnak be, hogy Bakalovichnak „a műveinek alacsony tartalma miatt lehet szemrehányást tenni, de nem lehet csak gyönyörködni kompozíciójuk ízében, színeik erejében és harmóniájában. , és különösen előadásuk finomsága” [12] . Később A. N. Benois ezt írta Az orosz festészet története a 19. században című művében:

Bakalovich festményeinek egyetlen szépsége a nagyon tisztességes és olykor költészettől sem mentes mise-en-scène , amely a pompeusi ásatások nagy ismeretéről árulkodik. Udvarjai, kertjei, amelyekbe porcelánbabáit ülteti, olykor nagyon szépek a maguk provinciális hangulatában, "kis" jellegében. Bakalovich, láthatóan Tademát követve, megértette a régiek kicsinyes, hazai művészetének varázsát, és ez a megértés bizonyos mértékig talán megmentheti műveit a feledéstől [36] .

Vannak azonban olyan vélemények, amelyek szerint nem Szemiradszkij, hanem F. Bronnikov volt sokkal nagyobb hatással Bakalovicsra . P. Gnedich szerint Sztyepan Vlagyiszlavovics Bronnyikov követőjének nevezhető, bár technikailag jobb nála. Bronnyikovhoz hasonlóan Bakalovics festményei is cselekmény nélküliek, és gyakran „anekdotikusak a cselekményben”; számára a legfontosabb „a hangszínek általános harmóniája és a pompei házak és kertek antik zugainak magával ragadó varázsa” – a művész ennél tovább nem akar menni. Saját műfaján belül azonban „főleg az „antik” cimborái, akik Tadema szerint tanulták az „antikot” [37] . M. Kryzhanovskaya azt is hangsúlyozta, hogy Bakalovics dekoratív alkotásaiból hiányzik a mélység, és a néző nem tudja megérteni, milyenek az ideális antik profilú, klasszikus köntösbe burkolt szereplők. Ráadásul a művész nem is válaszol ezekre a kérdésekre. Még ha konkrét történelmi cselekményt használt is, a kifejezéstelen alakok antik környezetben való technikailag tökéletes elhelyezésére szorítkozott („Mária-edikt”) [38] . Ugyanakkor V. Csuiko irodalmár szembeállította Bakalovics, Szemiradszkij és Alma-Tadema műveit. Ennek oka az volt, hogy a holland-angol és az orosz-lengyel festők a történelmi műfajban dolgoztak, komoly, társadalmi jelenségek feltárását igénylő feladatokat vállaltak. Sztyepan Bakalovichot úgy jellemezték, hogy az „ókor bensőséges életét” ábrázolja, természeténél fogva „a francia, modern stílus műfajfestője”. Ez nem tagadja Bakalovich munkásságának szépségét, költészetét és őszinteségét [12] .

Ismeretes, hogy a „Kérdés és válasz” című festményt S. Bakalovich készítette G. Senkevich „ Kamo come ” című regényének cselekménye alapján. E. Rzhevskaya azt állította, hogy ez egy filozófiai festmény a szerelemről. A hősök Mark Viniciusszal és a fiatal Christian Lygiával azonosíthatók. A cselekmény lehetővé tette a művész számára, hogy megmutassa a szerelmi érzelmek eredetét. Különös hangsúlyt kap a fiatalember gesztusa, amely egyszerre fejezi ki lelki aggodalmát és gyengédségét a hősnő iránt (érintő kezük a kép kompozíciós közepén van). Bakalovich egyes cselekményeit közvetlenül Cicero és Caesar korának komolytalan római költészete ihlette. Tehát a "Kis ékszer" festmény egyértelműen Catullus munkájához illeszkedik , egy gondtalan római szépséget ábrázol, aki egy ékszerüzletben csodálja az ékszereket. Catullus maga lett 1885-ben egy külön vászon hőse, amelyet P. M. Tretyakov szerzett meg a híres galéria számára . Kompozíciója egyaránt utal a költő barátai iránti megható szeretetére, valamint kedvenc évszakára - az őszre [39] .

E. Neszterova összehasonlította S. Bakalovich és G. Szemiradszkij alkotói örökségét, felismerve, hogy Sztyepan Vlagyiszlavovics alkotói köre szűkebb, és a festői látványosságban alulmarad. Bakalovich hangsúlyosan kamara motívumokat választott, képeinek mérete is ezeknek felelt meg. Általában előnyben részesítette az erős irányvilágítású belső megoldásokat, amelyek a főszereplőket hangsúlyozták [40] . Korai festményére (ugyanaz a "Maecenas" vagy "Gladiators az arénába lépés előtt" 1891-ben) a sötét, "múzeumi" szín jellemző, amely elegáns stilizáltságot kölcsönzött az ábrázolt alakoknak [41] . Az ókori rómaiak élete a hétköznapokkal vonzotta, nem az ünnepekkel, szintén nem ábrázolt meztelen nőalakot, és nem szerette a közeli képeket. Ugyanakkor a holdfény vagy a visszavert naplemente megvilágítása az átriumban önálló hőse lehet a vászonnak („Esti beszélgetés”, „Kérdés és válasz”) [42] . S. Bakalovich számos művében sem a hős, sem az ábrázolt esemény nem játszik jelentős szerepet. Valójában egy műfaji karakter jelmezes jelenetei csak feltételesen tulajdoníthatók a történelmi akadémiai műfajnak. Franciaországban E. Meissonier hasonló témákhoz folyamodott , a kelet-európai művészetben pedig G. Semiradsky is munkásságának késői szakaszában fordult az ősi idillekhez [43] . E. Rzsevszkaja azonban azzal érvelt, hogy Bakalovicstól nem szabad megtagadni a falfestményi tehetség teljes hiányát. Ismeretes, hogy I. V. Cvetajev Sztyepan Vlagyiszlavovics bevonását tervezte a Moszkvában készülő Szépművészeti Múzeum római termének dekoratív és informatív tábláinak elkészítésére . A projekt azonban nem valósult meg [44] .

Bakalovich festményének művészi adottságai határozták meg vásárlói körét – E. Neszterova szerint – „S. V. Bakalovich apró dolgait mintha polgári nappaliba vagy professzori irodába szánták volna, régészeti rekonstrukciói az ókori életről A múzeumi alaposság és pontosság, úgy tűnt, maguk is az antik tárgyak témája, egy távoli korszak pillanatképe” [45] [46] . Ugyanakkor vásznai kis mérete és intimitása meglehetősen "hidat vert" a művészet világának retrospektív rekonstrukciói felé [47] . "A fényt és a színt a művészek egyrészt a plein-air keresések természetességéhez és frissességéhez, másrészt a szecesszió dekoratív piercingjéhez igyekeztek elhozni" [43] .

Megjegyzések

  1. ↑ lengyel. Wiktoryna Bakałowiczowa , szül.: Szymanowska, született 1835. október 17-én – meghalt 1874. október 30-án. 1852-től a varsói kormányszínházakban dolgozott, naiv hősnőként vagy fiatalemberként vígjátékokban játszott: Clara ( Fredro „Szűz fogadalma” ), Cherubino („ Figaro házassága ”), Dorina („ Tartuffe ”), Cecilia ( „Montjoie”, Feuillet ) . Később karakterszerepekre váltott : Pavlova ("The Old Bachelor" Blizinsky ) és mások [2] .
  2. ↑ Azt is közölték, hogy négy festmény volt, köztük Pompei. A falaknál" [13] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Kondakov, 1915 , p. tizenegy.
  2. ↑ Władysław Bogusławski . Siły i środki naszej sceny. Warszawa: 1879, S. 228-242
  3. ↑ 1 2 3 Bakalovich, 1911 , p. 696.
  4. ↑ 1 2 Bogoslovskaya, 2016 , p. 390.
  5. ↑ Kryzhanovskaya, 1971 , p. 459.
  6. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , p. 387.
  7. ↑ Golitsyna, 2013 , p. 2.
  8. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , 16. jegyzet, p. 388.
  9. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , p. 388-389.
  10. ↑ T. Karpova, L. Gladkova. Titokzatos Bakalovics . "Orosz művészet" folyóirat (2004. - 2. sz.). Hozzáférés időpontja: 2015. január 17. Az eredetiből archiválva : 2014. december 17.
  11. ↑ Golitsyna, 2013 , p. 3.
  12. ↑ 1 2 3 4 Bogoslovskaya, 2016 , p. 386.
  13. ↑ 1 2 3 Golitsyna, 2013 , p. 5.
  14. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , p. 391.
  15. ↑ 1 2 Kryzhanovskaya, 1971 , p. 460.
  16. ↑ 1 2 Brook, 2001 , p. 53-54.
  17. ↑ Kryzhanovskaya, 1971 , p. 460-461.
  18. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , p. 392.
  19. ↑ Golitsyna, 2013 , p. 5-6.
  20. ↑ 1 2 3 Golitsyna, 2013 , p. 6.
  21. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , p. 394.
  22. ↑ Bogoslovskaya, 2016 , p. 395-396.
  23. ↑ Orosz Olvasóterem. Gogol Rómában Archiválva : 2014. december 17. . - Róma, 1913. - 20 p.
  24. ↑ Amelia, 2009 , p. 17-18.
  25. ↑ Bakalovich, 1911 , p. 698.
  26. ↑ Amelia, 2009 , p. tizennyolc.
  27. ↑ 1 2 Bogoslovskaya, 2016 , p. 396.
  28. ↑ 1 2 Kryzhanovskaya, 1971 , p. 464.
  29. ↑ Bakalovich, Stepan Vladislavovich / Életrajz . artinvestment.ru Hozzáférés időpontja: 2014. december 17. Az eredetiből archiválva : 2014. december 27.
  30. ↑ 1 2 Bogoslovskaya, 2016 , p. 397.
  31. ↑ 50-lecie artystycznej pracy Stefana Bakałowicza w Rzymie // Kurier Literacko-Naukowy. Dodatek do Nru 2-go "Ilustrovanego Kuryera Codziennego". - 1933. - Tom 1. - S. 4.
  32. ↑ Anna Rudzka . Grupa Kapitol - mało znany epizod polsko-włoskich związków artystycznych // Iter Italicum. Sztuka i Historia. - Warszawa: Wydawnictwo Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego, 2011. - S. 243-267. ISBN 978-83-7072-615-7
  33. ↑ Dariusz Konstantinow. Bakalowicz Stefan Aleksander . Encyklopedia Polski Petersburg . Międzynarodowe Centrum Culture (2015.08.06.). Letöltve: 2016. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 26..
  34. ↑ Bakalowicz, Aloisi . A lengyelek genealógiája. Letöltve: 2019. augusztus 17. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 24.
  35. ↑ Nesterova, 2016 , p. 349.
  36. ↑ Benois, 1999 , p. 137.
  37. ↑ Gnedich, 2014 , p. 356-357.
  38. ↑ Kryzhanovskaya, 1971 , p. 462-464.
  39. ↑ Rzsevszkaja, 2013 , p. 437-438.
  40. ↑ Nesterova, 2004 , p. 116.
  41. ↑ Nesterova, 2004 , p. 121.
  42. ↑ Nesterova, 2004 , p. 121-125.
  43. ↑ 1 2 Nesterova, 2016 , p. 361.
  44. ↑ Rzsevszkaja, 2013 , p. 438.
  45. ↑ Nesterova, 2004 , p. 125.
  46. ↑ Nesterova, 2016 , p. 356.
  47. ↑ Nesterova, 2004 , p. 126.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
Bibliográfiai katalógusokban