| Salvador Dali | |
| Atomic Leda . 1949 | |
| Leda atomica | |
| Olaj, vászon . 61,1 × 45,3 cm | |
| Dali Színház-Múzeum , Figueres |
Az Atomic Leda ( spanyolul: Leda atómica ) Salvador Dali 1949 -es festménye, amikor Dali Kaliforniában élt. Dali 1945-ben kezdett dolgozni vásznán, röviddel Hirosima atombombázása után. A festmény egy 16. század óta ismert ikonográfiai cselekményt tartalmaz , amely Lédát , Spárta legendás uralkodóját ábrázolja, amint a hattyú alakját felvevő Zeusszal párosodik .
A festmény címében az „atom” szó szerepelt, mert az atom szerkezetére vonatkozó információktól inspirálva, amelyekben a részecskéket az üresség választja el egymástól, és soha nem érintik őket, Dali a képen látható összes tárgyat üresen lógva ábrázolta, és nem érintkezik egymással. Egyéb.
A jelenet erotikus jellegű, Lédát meztelenül ábrázolják. Salvador Dali Lédát a feleségeként mutatta be, Gala , egy talapzaton ábrázolva, a hattyú a Gala mögött balra van. A háttérben a Cap Norfeu sziklái (a Costa Brava vad sziklás partja Katalóniában ( Spanyolország régiója ) ), Rosas és Cadaques földjei között , ami lehetővé teszi a telek elhelyezkedésének meghatározását.
1948 februárjában a barcelonai újságíró, Carl os Sentis, aki New Yorkban találkozott Dalival, megjelentette a "Levelet Salvador Dali atyának" a Destinóban. Bejelentve Dali közelgő visszatérését Spanyolországba, Sentis tájékoztatta Dali Cusit, hogy fia, aki egyetlen amerikai tájat sem festett az Egyesült Államokban eltöltött nyolc éve alatt, éppen most fejezte be a Costa Bravára néző festményt. Őrülten hiányzik neki az otthon, és beszélni akar Port Lligat halászaival, hogy megnézze, hogyan akasztják ki a partra a hálóikat. Nem tud tovább várni. Ez közvetve megerősíti, hogy ez a terület a kép hátterében látható.
A festmény háttere és részletei a modernizmus vagy a futurizmus bélyegét viselik, ami megkülönbözteti a klasszikusabb változat hasonló jeleneteitől.
A befejezetlen vázlatot, többek között a közelmúltban megjelent munkákat, Dali második kiállításán mutatták be a Binho Galériában. A kiállítás 1947. november 25-től 1948. január 5-ig tartott. Dali kommentálta:
„Amennyire én tudom – és azt hiszem, biztosan tudom –, az Atomjégben most először a tenger nem érintkezik a szárazfölddel; mintha a tenger és a part közé dughatná a kezét, és nem nedvesedne meg. Tehát véleményem szerint az egyik legtitokzatosabb és legörökebb mítosz az ember eredetéről az „isteni és állati” kombinációjából a képzelet síkjára vetül, és fordítva.
A témában hagyományosan ábrázolt hús és toll keverék helyett, Léda kezeinek és a Hattyú nyakának kötelező összefonásával Dali a libidó magasztos élményét tárja elénk, mintha lebegne a témában. levegő, az atomon belüli fizika „érintkezés nélküli” modern elméletének megfelelően. Léda nem érinti a Hattyút, Léda nem támaszkodik az ülésre, az ülés nem érinti a talapzatot, a talapzat nem érinti a tengert, a tenger nem érinti a partot. Véleményem szerint itt van a lélek teremtésének misztériumának gyökere - a föld és a víz elemeinek szétválasztásában. Léda és a hattyú körül különféle tárgyak lebegnek, köztük négyzetek, könyvek és törött kagylók.
A színek nagyon lágyak és melegek (a narancs és az okker sok árnyalata). A kék víz árnyalata ellentétben áll az előtér meleg színeivel. Fény: Láthatjuk, hogy Lédától és a hattyútól származik. Körülöttük fehér glória van. Minél távolabb van tőlük, annál sötétebbek a színek.
Az 1949-ben elkészült „Atomic Leda” „metafizikám istennőjének” szintjére emelte Gálát – mondta később Dali. Azt, hogy Léda embertelen munka és értelem gyümölcse, a Binyu Galéria kiállításán bemutatott vázlat és a festményhez készült számos vázlat is megerősíti.
A mű vázlatain ( 1. ábra , 2. ábra ) olyan részletek láthatók, amelyek nem tükröződnek az elkészült műben, például felborult edények, amelyek a kiöntőedényekhez kapcsolódnak (bőségszaru) Mokosh , Buildings hasonló a templomokhoz, a Jupiterhez (görögül Zeusz), a vulkánhoz és a hajókhoz. A vázlatokból az is látható, hogy a szerző az egzakt tudományok segítségével számította ki művei perspektíváját és kompozícióját. A mesterség 50 mágikus titka című könyvében Salvador Dali így ír a geometria előnyeiről a festészetben: „ Tudom, hogy egy többé-kevésbé romantikus raktár művészei úgy gondolják, hogy ezek a matematikai állványzatok káros hatással vannak az inspirációra, és arra kényszerítik a művészt túlzott reflexió. Bátran és habozás nélkül kifogásolhatod nekik, hogy ne kelljen a fejed zaklatni, hiszen az aranymetszés, amit Luca Pacioli "isteni aránynak" nevezett, lehetővé teszi, hogy kihasználd azokat a természetes lehetőségeket, amelyeket ez a módszer nyit. te . Dali a román matematikussal, M. Ghika herceggel együttműködve dolgozott az "Atomic Leda" festményen, aki segített neki megőrizni az arányok pontosságát.
1949. július 24-én Dali és Gala, miután átkeltek az Atlanti-óceánon, visszatértek Európába. Le Havre-ban leszállva azonnal Port Lligatba mennek, és ott szilárdan megállják helyüket. Most Dali a katolicizmus lelkes híve, alkotóerejét a jámbor alattvalók megtestesítésére összpontosítja. November 23-án a művész a Port Lligata Madonnáját , vagyis az általa festett festmény két kisebb méretű és világosabb tónusú változatának egyikét ajándékozza XII. Pius pápának. A kép az Atomic Leda által beállított, egymást nem érő lebegő tárgyak gyártását folytatja. A Madonna modelljének Dali szeretett Piero della Francesca oltárképét választotta, amelyet a milánói Brera Galériában tárolnak. A Madonna másik változatában, valamint az Atomic Leda című festményen Dali feleségének, Gala Dalinak (Elena Dyakonova) vonásai könnyen kitalálhatók.
A festmény a Figueres -i Dali Színház-Múzeumban található .
Számos ősi legenda szól Lédáról és Elena születéséről. A legelterjedtebb az a legenda, hogy Zeusz a fiatalok szépségétől elragadtatva hattyú alakban szállt le hozzá és szerette meg az Evros folyó partján. Ugyanazon az éjszakán a férje, Tyndareus lefeküdt vele. A megfelelő időben tojást rakott, amelyből három gyermek kelt ki - Helen (ugyanaz, amely miatt az ősi legendák szerint elkezdődött a trójai háború) és az ikertestvérek, Castor és Pollux (más néven Polydeuces). Ma a mitológusok azon a véleményen vannak, hogy Heléna Zeusz lánya, Castor és Pollux pedig Tyndareus fiai. Vagy két tojásból négy gyerek jelent meg. E változat szerint később Nemezis néven istenítették, és a megtorlás istennőjeként tisztelték, elfogulatlanul megfigyelve az előnyök igazságos elosztását az emberek között, hasonlóan Makosh istennőhöz. Az ókori legenda egy másik változata szerint Zeusz, miután beleszeretett Nemezisbe, és nem tudott uralkodni rajta, mert hallá változott, és elrejtőzött a vízben, hód alakot öltött, és üldözni kezdte. Nemezis kezdett egyik állatról a másikra fordulni, de Zeusz, aki üldözte, szintén állati megjelenést öltött, mindig gyorsabbak és ügyesebbek, mint Nemezis. Nemezis libává változva felrepült az égbe, de Zeusz hattyúvá vált, és Attikában megelőzte. Nemezisnek nem volt más választása, mint elfogadni a sorsát, megadni magát Zeusznak, majd Spártában letelepedni. Léda az erdőben sétálva talált egy gyönyörű jácint színű tojást, és hazahozva egy ládába tette. A megfelelő időben Elena ebből a tojásból született. A mítosz egy másik változata szerint csak egy tojást tartott meg, amelyet Nemezis istennő Zeusszal kötött házasságából lerakott, és amelyet egy pásztor talált meg; amikor megjelent tőle egy gyönyörű lány, saját lányaként nevelte fel. Pausanias a Hellász leírása című művében megemlíti, hogy ennek a tojásnak a héját Spárta egyik templomában mutatták be az ie 2. században. (Paus. III 16, 1). Festett strucctojások sok nép sírjában találhatók, beleértve a krétai minószi sírokat is .
Az ókori görög legendákkal párhuzamosan a cselekmény az indiai (Saraswati istennő) és a szláv (Makosh istennő) kultúrákban is nyomon követhető.
Léda - az Iliász (III 384) és az Odüsszeia (XI 298) említi. Egyesek a nevet Leto istennő nevével hasonlítják össze, és úgy magyarázzák, hogy eredetileg az éjszaka megszemélyesítése, a világítótestek anyja, ami szintén az indiai tudást visszhangozza. A védikus kultúra szempontjából a háttérben ábrázolt sziklák láthatóak - egyik oldalán arany, másik oldalán ezüst - a Nap (Ég) és a Hold (Föld) szimbólumának tekinthetők. , és tojás - amiből világunk keletkezett: „Kezdetben ez (világ) nem létezett. Létezővé vált. Növekedni kezdett. Tojássá változott. Egy évig feküdt. Ez kettévált. A tojáshéj két fele közül az egyik ezüst, a másik arany. Az ezüst (fél) a föld, az arany fele az ég, a külső héj a hegyek, a belső héj felhők és köd, az edények folyók, az embrióban lévő folyadék az óceán. És ami megszületett, az a nap.” Chandogya Upanishad 3, 19, 1-3][3].
A cselekmény is nagyon hasonlít az ősi orosz Makosh (Mokosh) istennő képére, aki az élet (sors) fonalát orsó vagy forgó kerék segítségével fonja (a cérna és a forgó kerék (kerékkel) hiányzik a kép, amely talán az ég és a föld közötti kapcsolat (szál) hiányát és/vagy az idő megállítását szimbolizálja, hiszen a forgó kerék az Idő kerekéhez is köthető (az ősi indiai világképben az idő kerekének nevezték). Kala, buddhista nyelven pedig a Samsara kerék) - az örök visszatérés szimbóluma az élet és a halál vagy a Nap közötti állandó küzdelemben), érdekes, hogy a forgó kerék vagy az orsó képei a keresztény ikonokon is megtalálhatók. (Isten Anyjának, Zsófiának) a Dali láb is használja, formájában zárt könyvre emlékeztet. amely jelképezhet valamilyen rejtett (titkos) tudást. Egyébként néhány Saraswati képen a láb is használatos, de már nyitott könyv formájában. Ebben a szellemben világossá válik az a póz, amelyben a szerző megörökítette Ledát - ez a póz jellemző egy forgó keréknél ülő nőre. Az "A" betű alakú tárgy négyzet alakú és forgó kerékalappal is társítható, gyakran ennek a tárgynak a formájában. Ebben az összefüggésben a hattyú Kudelt személyesíti meg, a Tojás (és a vízcseppek) pedig - a Rigvéda szerint az eredeti alap, amelyből minden fokozatosan fejlődött, az elsődleges (kozmikus) vizek tojást hordoztak a keblükben, amelyből a Teremtő a világnak megjelent, ő a kezdet és a vég is , ő az Alfa és az Omega ( Rev.1.8 ) - ez a szimbólum látható az ábrázolt talapzaton - a végtelenség jele, amely Mokosh képein is megtalálható, ráadásul ez a szimbólum megtalálható az Uránia Múzsák képein, az ikonográfiában (α és Ω betűk formájában) stb.
Az, hogy valójában mit is ábrázol a kép, sok szempontból még megfejtésre váró rejtély.
Hasonló cselekményt ábrázolnak más művészek festményei is, mint Leonardo da Vinci, Michelangelo, Correggio, Tanaka Yasushi (1886-1941 japán) Leda et le cygne és mások. Az első három mester híres munkái közül csak a Correggio munkája fennmaradt, és még akkor is erősen átírva, miután mentális betegség rohama során késsel megvágta Orléans leendő hercege. Leonardo és Michelangelo munkái a francia királyok művészeti gyűjteményének részét képezték, és valószínűleg az egyik uralkodó jámbor özvegye semmisítette meg őket. Ezeknek a festményeknek a mai napig csak reprodukciói maradtak fenn.
Dalinak más művei is vannak Lédának szentelve. Léda és a hattyú alkotása (1963-1965, heliogravúr, szárazhegy 50,5 x 40,5 cm), Léda hattyúja (1961, olaj).