Diego Velazquez | |
Apolló Vulkán kovácsművében . 1630 | |
ital. Apolo en la Fragua de Vulcano | |
Vászon, olaj. 223×290 cm | |
Nemzeti Prado Múzeum , Madrid , Spanyolország |
|
( Lv . P001171 [1] ) | |
Médiafájlok a Wikimedia Commonsnál [2] |
„Apolló Vulkán kovácsművében” ( spanyol Apolo en la Fragua de Vulcano ; a „Vulkán kovácsműhelye” nevet is használják néha ) a spanyol festő festménye, a spanyol aranykorának madridi iskolájának legnagyobb képviselője. Diego Velasquez festménye . 1630 - ban keletkezett ; 1819 óta a madridi Prado Nemzeti Múzeum gyűjteményében található .
Antonio Palomino szerint a festményt Velasquez saját kezűleg festette első olaszországi útja során 1630 -ban , a „ József tunikával ” egy időben, és 1634 - ig vele volt , amikor IV. Fülöp spanyol király megvásárolta a Buen Retiro díszítésére. Palota . Miután 1819 óta a franciák lerombolták a palotát , a madridi Prado Nemzeti Múzeum gyűjteményében található [3] .
A Vulkán kovácsműve cselekményét Velázquez Ovidius Metamorfózisaiból kölcsönözte . Apolló megjelenik Vulcan műhelyének küszöbén . A tűz és a kovácsmesterség patrónusa homlokráncolva néz a fénylő fényistenre: hírül adta neki, hogy felesége , Vénusz , megfeledkezve a házassági fogadalmakról, házasságtörést követett el a háború istenével, Marsszal . Vulkán asszisztensei, akikkel páncélt és fegyvereket kovácsolt az istenek számára, meglepetten nyitották ki a szájukat [4] .
Velazquez akt iránti érdeklődése már 1623 -ban Madridba érkezésekor megjelenik, bár megjelenése az alkotásokban az 1629-1631 - es első olaszországi látogatása után felerősödött . Egy olasz utazás során a velencei festészet hatott rá , ami a színhasználatban is megmutatkozott, például Apolló jellegzetes narancssárga tunikájában. Michelangelo hatása alatt egy római útja után rendkívül nagy és erős alakokat alkotott Vulkánról és a körülötte lévő tanítványokról – testük sportos, minden erejüket megmutatva [5] .
Másrészt Velasquez mindig is megszállottan foglalkozott munkája mélységével. Elkezdte használni az úgynevezett „térbeli összeillesztést” – hogy egyes figurákat a többiek elé helyezzen, hogy a mélység érzése keljen fel a néző elméjében. A festményen megjelenő tárgyak (többnyire fém: páncél, üllők, kalapácsok és vörösen izzó vas) vizuális minőségét – ahogyan a spanyolok számos alkotásán – extrém fotográfiai realizmusba hozzák. A jobb felső sarokban, a polcon különböző tárgyak láthatók, amelyek kombinációjuk révén csendéletet alkotnak , ami Velázquez korai műveire jellemző [5] .
Az olasz mesterek munkáival ellentétben Velasquez karaktereit nem idealizálják, és hétköznapi emberekként mutatják be. A Vulkán meglehetősen ronda, és Apolló arca, annak ellenére, hogy aura veszi körül, szintén nem tökéletes [6] .