Az amerikai filmipar legalább a 20. század 20 -as évei óta nemcsak a filmek számát és a bevételek számát tekintve a legnagyobb a világon , hanem döntő befolyást gyakorol a világ filmművészetének tartalmára és technológiájára is. , a filmfolyamat gazdasági és kulturális vonatkozásairól.
A legnagyobb amerikai filmcégek irodái és filmes díszletei hagyományosan Hollywood (Kalifornia, Los Angeles egyik külvárosa) környékén összpontosultak , ezért az " amerikai mozi" és a "hollywood" fogalma között gyakran azonosságot tesznek. Ez nem teljesen igaz. Az amerikai mozi nemcsak egy hatalmas hollywoodi filmipar, hanem a független mozi fejlett rendszere is .
Az Egyesült Államokban a filmév eredményeit az Amerikai Filmakadémia összegzi , amely 1929 óta oszt ki rangos Oscar -díjat . Az Amerikai Filmintézet a nemzeti filmörökség megőrzésével és népszerűsítésével foglalkozik .
A 20. század elejére több tucat kis filmstúdió működött, főleg a keleti parton, New Yorkban . Drága helyiségbérlés, sok felhős és esős nap zavarta a filmgyártást. A pavilonok világítása pedig a rosszul fejlett világítóberendezések és a film alacsony fényérzékenysége miatt közvetlenül a napfénytől függött. Thomas Edison 1909-ben az amerikai filmipar monopolizálására tett kísérlete független filmesek kivándorlásához vezetett az Egyesült Államok nyugati partjára [1] .
Az Edison Trust nyomozói és rendfenntartó tisztjei számára nehezebb volt megtalálni a kaliforniai mexikói határ közelében bujkáló versenyzőket . Fokozatosan a független filmes vállalkozók kezdtek koncentrálódni San Francisco és Los Angeles környékén, és Hollywood falu lett a legnépszerűbb . Nevét a 19. század végén a helyén álló hatalmas tanyáról kapta . A tartományi Los Angeles külvárosában található Hollywood kivételes éghajlati és földrajzi adottságokkal rendelkezik: évente több mint 300 napsütéses nap, közel a hegyláncokhoz (beleértve a híres Grand Canyont is ), hatalmas préri területek és a Csendes-óceán partja . A közeli város építőanyagokat és munkaerő-forrásokat szállíthat, és végül a filmfelszerelések és filmanyagok gyártásának központjává válhat (ami később történt).
Vitagraph érzékeny volt a politikai eseményekre . Havanna partjainál 1898-ban olyan esemény történt, amely ürügyül szolgált az amerikai-spanyol háború kezdetére – rejtélyes körülmények között felrobbantották a Maine amerikai cirkálót . És a konfliktus legelső napján James Stuart Blackton elkészítette és kiadta a " The Spanish Flag Has Been Been " című filmet . A filmből néhány napon belül több száz kópia fogyott el nagy sikerrel. Így az amerikai filmművészet már fejlődésének korai szakaszában nyíltan megmutatta hozzáállását a folyamatban lévő politikai eseményekhez.
Az építési területek Los Angeles környékén szinte semmit nem kaptak, és Hollywoodban soha nem látott építési fellendülés kezdődött .
A falu 15 éven belül az amerikai filmipar fővárosává vált, hiszen az amerikai filmstúdiók mintegy 90%-a itt összpontosul .
Az egyik legerősebb amerikai filmipar fejlődése 1892-ben kezdődött, amikor Thomas Edison megtervezte a Kinetoszkópot . Az első nyilvános ülésre New Yorkban került sor a Bayel and Koster Music Hallban. A foglalkozás kis humoros és táncos számokból állt.
9 év után megjelentek a " nickelodeons " - egyfajta olcsó mozik az Egyesült Államokban a 20. század elején, amelyekbe a belépés 5 centbe került. Évről évre nőtt a színházak száma, és 1908-ban már több mint háromezer volt. Természetesen az új szórakoztatás nagy sikert aratott a közönség körében. A verseny fokozódása a kisebb stúdiók összeomlásához vezetett.
Nagy egyesületek kezdtek megjelenni - az úgynevezett filmtrösztök. Ezek pedig egyesülni kezdtek a kölcsönző cégekkel:
Kaliforniában az első stúdiót 1911-ben alapította a független Nestor cég. 1914-re alapvetőbb stúdiók építése kezdődött meg, nagyrészt a Film Patents Company-hoz tartozó cégek projektjeiben való aktív részvételnek köszönhetően: Biograph , Vitagraph stb.
Az amerikai filmipar tömegközönség felé orientáltsága erősen korlátozta a rendezők „szerzői” lehetőségeit. A rendszer "látványos" filmeket követelt, amelyek nagyobb profitot hoznak, és ezért nem a rendezők kerültek előtérbe , hanem a színészek - sztárok (filmsztárok rendszere alakult ki) és a producerek .
Az amerikai filmművészet fejlődése nem mindig ment zökkenőmentesen. Ellentmondások, különböző irányok és irányzatok ütköztetései, műtermek tönkretétele, újjáéledése, egyesítése. Hollywood életében egyértelműen a filmgyártás konszolidációja irányult. Például a Metro-Goldwyn-Mayer céget 1924 áprilisában alapította egy nagy mozilánc tulajdonosa, Markus Love, aki megszervezte három filmes - Metro Pictures, S. Goldwyn Goldwyn Pictures és Louis B. Mayer Pictures L - egyesülését. B. Mayer.
Hollywood történetének legnagyobb vízválasztója a hangosfilm korszakának beköszönte volt az 1920-as évek végén. A következő 20-30 évben az amerikai mozit a központosított stúdiórendszer elve szerint szervezték meg : nyolc filmtröszt szinte teljes ellenőrzést gyakorolt mind a filmek gyártása, mind forgalmazása felett az Egyesült Államokban.
A fő moziláncok hét filmes cég tulajdonában voltak - az MGM (a legnagyobb), a Paramount (legközelebbi riválisa), a 20th Century Fox , a Warner Bros. , RKO , Universal és Columbia . Ezekben a stúdiókban a legsikeresebb producerek diktálták a filmgyártás feltételeit, mint például Irving Thalberg , David Selznick és Darryl Zanuck . A legnagyobb filmcégek aktívan alakították ki az animációval foglalkozó részlegeket . A "kívülálló" filmesek ( Walt Disney , Samuel Goldwyn és mások cégei) kiadhattak filmeket terjesztésre a United Artists csatornákon keresztül .
A klasszikus Hollywoodot a műfajok részletes rendszere jellemzi :
Csak a "magas" műfajú filmek vettek részt a filmipari díjak kiosztásában. Az alacsony költségvetésű B kategóriás filmeket (például a Universal klasszikus horrorfilm-sorozatait ) szórakoztató filmhulladéknak tekintették. Egyes műfajok (például a film noir) idővel feljebb kerültek ezen a nem hivatalos rangsorban. A konzervatívok cenzúra miatti nyomására elfogadták és szigorúan végrehajtották a Hayes-kódexet , amelynek célja a közerkölcs védelme volt.
Az 1930-as évek vége óta a legtöbb nagy költségvetésű és látványos film színesben ( technicolor korszak ) készült.
A háború utáni időszakban virágzott a peplum műfaj - nagy költségvetésű nagyszabású, nagy időtartamú filmek ősi témákon alapulva, rengeteg extrával és csodálatos díszletekkel, például a Ben-Hur . Velük kezdődött a szélesvásznú mozi népszerűsége , amely lehetővé tette a néző számára, hogy „tágra nyissa a szemét”, élvezze a keretbe épített panorámát. Emellett a háború utáni első évtizedek a hagyományos hollywoodi musicalek virágkorának számítanak.
Star InstituteA " filmsztárok " intézménye a hollywoodi moziban az 1920 -as években keletkezett, végül az 1930-as években öltött testet, és az 1940 -es és 1950 -es években érte el csúcspontját . Abban az időben a színész-sztárok égieknek tűntek a közönség számára, a jövő sztárjait speciálisan a filmstúdiók speciális tanfolyamain készítették fel. A nagy filmstúdiók hatalmas PR iparága dolgozott a sztárok imázsának kialakításán és fenntartásán. A sárga sajtó éberen követte a sztárszínészek minden lépését, életük eseményeiről, különc bohóckodásairól beszélt, amelyeken a színészek népszerűségük határait tesztelték.
Csak az 1970-es években, a stúdiórendszer összeomlásával és a modern hollywoodi mozi megjelenésével a sztárok iránti érdeklődés kezdett más árnyalatot ölteni: a színészek-sztárok az égből szálltak le, és közeledtek a nézőhöz, már nem tűntek annyira kimerültnek. elérhetőségből. Másrészt sokkal függetlenebbek lettek. Az 1980-as évekre a sztárszínészek teljesen kiszabadultak a filmstúdiók irányítása alól, lehetőséget kaptak arra, hogy saját arculatukat alakítsák, és még azt is megválasszák, hogy mely filmekben szeretnének játszani.
Az 1990 -es évekre a sztárok függetlensége olyan fokot ért el, hogy nem túlzás azt állítani, hogy sok tekintetben ők maguk kezdték megszabni a filmművészet fejlődésének stílusát és irányát, kiválasztottak maguknak bizonyos filmeket - hiszen a nevük puszta feltűnése a stábban azonnal széles körű népszerűséget biztosított a filmnek, és garantált a magas kasszahozam. Így az 1940 -es évekhez képest a helyzet drámaian megváltozott: a filmstúdiók mára már csak a sztárszínészeknek kínálnak egy-egy filmet, és azok a sztárok, akiknek honoráriumai már az egekbe nyúltak, kiválasztják a számukra legmegfelelőbbet, és ezzel meghatározzák a fejlődés irányát. egész műfajok.
A hollywoodi moziban új korszak kezdődött az 1960 -as évek végén a stúdiórendszer összeomlásával, és az 1970-es évek legvégén ért véget. A mozilátogatók kiáramlásával a televíziók képernyőjére, a korszakos társadalmi változásokkal és a szexuális forradalommal szemben az érdeklődés a hagyományos "sztárokat" felvonultató, formás stúdiófilmek iránt folyamatosan csökkent, és sok filmstúdió, még a nagyok is, a tönkremenetelhez közeledett. A stúdiófőnökök tanácstalanok voltak, hogy a fiatal közönség milyen filmet szeretne látni. Kísérletként a nagy stúdiók vezetői bízni kezdtek a fiatal rendezőkben, divat lett őket forgatni meghívni, főleg, hogy a filmiskolákból és a kisstúdiókból kikerülve nagyon kis költségvetésbe is belefértek. Az 1970-es évek új, szokatlan, őszinte mozijának erőteljes hulláma ragadta meg a közönséget, és új korszak kezdődött a hollywoodi filmművészetben, amely egészen az 1980-as évek elejéig tartott.
Azok a filmek, amelyeken fiatal rendezők dolgoztak, gyakran megkérdőjelezték a hagyományos műfajok ( revizionista western , neo -noir stb.) alapfeltevéseit. Felhasználták az európai szerzői mozi eredményeit, és olyan témákat és stílusokat vezettek be a filmiparba, amelyek szembemennek a stúdiók hagyományaival. Stanley Kubrick , F. F. Coppola , Martin Scorsese , Roman Polanski , Woody Allen , Robert Altman nagy költségvetéssel, stúdiókörülmények között forgatott filmjeit kiemelkedően magas művészi színvonal jellemezte, ami lehetővé tette, hogy szerzői állításoknak tekintsék őket.
A kísérletek iránti érdeklődés az 1970-es évek végén elhalványult, miután számos nagy költségvetésű kísérleti projekt, például a Heaven's Gate (1980) kudarcot vallott. Mivel addigra J. Lucas (" Star Wars ") és Steven Spielberg (" Jaws ") akció- vagy sci-fi kasszasikerei hozták meg a fő bevételt, a stúdió vezetése úgy döntött, hogy továbbra is a kereskedelmi siker bevált receptjére hagyatkozik. Hollywood történetében az intenzív művészi kísérletezés időszaka véget ért.
Független amerikai moziA független ( arthouse ) mozit kezdetben nem támogatták a nagy filmes cégek. Ez egyrészt kisebb költségvetést, másrészt kisebb nyomást jelent az igazgatókra. A nagyobb filmes cégek a filmgyártást kereskedelmi tevékenységként szervezik, így a producerek kereskedelmi érdekei általában elsőbbséget élveznek a rendező művészi törekvéseivel szemben. A producerek gyakran profitálnak abból, ha kizárják a legkockázatosabb jeleneteket, hogy a film ne kapjon túlságosan „felnőtt” értékelést a pénztáraknál. Néha a teljes (rendezői) verziót DVD-n adják ki külön kiadásként.
Az 1960-as években A független mozi az Egyesült Államokban nagyon heterogén volt: ez volt a kultikus „ Easy Rider ” road movie , és Andy Warhol kreatív kísérletei , és a szemét egy szűk nézői kör számára (az ún. „éjféli filmek” mozik késő este). A New Hollywood napjai óta a független mozi és a kereskedelmi mainstream közötti határ évről évtizedre egyre inkább elmosódik. A független mozi vezetői (mint például a Coen fivérek és Quentin Tarantino ) olyan filmeket készítenek, amelyek nem kevesebbet gyűjtenek a pénztáraknál, mint a kereskedelmi célú, közepes projektek. Egyes rendezők szándékosan a filmértők ( Jeff Nichols , Lodge Kerrigan ) közönségét célozzák meg filmjeivel . A „nem mindenkinek” filmekre szakosodott alosztályok minden nagyobb filmstúdióban nyitva állnak: Miramax Films a Disney Studios -nál , Focus Features a Universal Studios-nál , Fox Searchlight a 20th Century Fox -nál stb.
A modern amerikai filmpiac legnagyobb szereplői öt nagy stúdió: Paramount Pictures , Warner Bros. , Columbia Pictures , Universal Studios és The Walt Disney Company ( Buena Vista néven ). A filmpiac körülbelül 10-15%-át a DreamWorks , a Lionsgate és a The Weinstein Company független cégek produkciója foglalja el .
A nagy filmstúdiók számára a legnagyobb profitot a látványos CGI- és speciális effektusú filmek adják, amelyeket ezért eredetileg nagy vásznon kívánnak nézni. A néző könnyebben érdeklődik a szenzációs slágerek folytatásai ( folytatásai ) iránt, így a legsikeresebb filmek a pénztáraknál a sorozatos franchise-elv szerint szerveződnek.
A mozgókép kategóriáját az Osztályozási és Értékelési Iroda Tanácsa határozza meg. Ezt az ügynökséget az Amerikai Mozgókép Szövetség és a Színháztulajdonosok Nemzeti Szövetsége támogatja. A filmhez rendelt kategória alapján a szülők eldönthetik, hogy gyermekük látni szeretné-e a filmet.
| Amerikai és kanadai stúdiórendszer | |
|---|---|
| őrnagyok | |
| Kisebb őrnagyok |
|
| Vízszintes gyártás |
|
| Független pénzemberek |
|
| Független producerek |
|
| USA témákban | |
|---|---|
| |
| |
| Észak- Amerika : Filmművészet | |
|---|---|
| Független Államok | |
| Függőségek |
|