Az ökofeminista művészet egy olyan áramlat a kortárs művészetben, amely az 1970-es években alakult ki, válaszul az ökofeminizmus filozófiájára , amelyet olyan szerzők fejlesztettek ki, mint Caroline Merchant, Val Plumwood, Donna Haraway, Starhawk, Greta Gaard, Karen J. Warren és Rebecca Solnit. . Mindezek az írók hangsúlyozták a kulturális dominancia és az etika kapcsolatainak fontosságát (Merchant, Plumwood, Haraway ) , amelyek a szexizmus (Haraway), a spiritualitás (Starhawk), a faji megkülönböztetés (Warren, Gaard), a kapitalista értékek formájában fejeződnek ki. előnyben részesítik a tárgyiasítást és a vegetáriánus ezekben az összefüggésekben (Gaard). Az ökofeminizmus ideológiája által kezelt fő problémák „egy eurocentrikus kapitalista patriarchális kultúra befolyása körül forognak, amely a természet feletti uralomon és a nők „természet részeként” való uralmán alapul [1] . Luke Martell író az Ecology and Society című könyvében azt írja, hogy a „nők” és a „természet” „a patriarchális erőszak áldozatai” és „a felvilágosodás irányítási kultúrájának ideológiai termékei ”. Az ökofeministák azt állítják, hogy az emberi társadalomnak a természet részévé kell válnia, együtt kell élnie vele, és fel kell ismernie, hogy a természet élő szervezet, amely képes lélegezni; fel kell lépni az őt körülvevő passzivitás ellen: véleményük szerint ez a passzivitás egyet jelent azzal a passzív szereppel, amelyet a patriarchátus, a politika és a kapitalizmus kultúrája rótt a nőkre [2] .
Az ökofeminista gondolatok relevanciáját a főiskolai és egyetemi szintű feminista művészeti programokban vitatták meg, beleértve a vermonti Goddard College Társadalmi Ökológiai Intézetét is . Az USA-ban már 1962-ben a vállalati világ ellen indított perek túlnyomó többsége az anyák és nagymamák konyhájáról származott [2] . 1964-ben brazil nők megalapították az Acào Democràtica Feminina Gaucha egyesületet, amely hamarosan fenntartható mezőgazdasági érdekképviseleti csoporttá fejlődött. A nők összefogtak, hogy megtörjék "a természeti erőforrások, a nők és az őslakos népek eurocentrikus patriarchális kapitalista kizsákmányolásának folytonosságát".
Az ökofeministák munkássága sok környezetvédő művészt arra késztetett, hogy felismerje a természettel való horizontálisabb kapcsolat szükségességét [3] .
Az ökofeminista kreativitás legkiemelkedőbb kutatója Gloria Feman Orenstein amerikai művészetkritikus [4] [5] [6] .
A Women's Environmental Art Guide ( WEAD ) az önmagukat környezetvédelmi művésznek valló nők neveinek összefoglalása , amelyet Joe Hanson és Susan Leibovitz Steinman kezdeményezett az 1990-es években, hogy tisztelegjenek a női művészek előtt, akik egyébként nem lettek volna elismert a mainstream művészeti világ. Magukon a művészeken kívül néhány művészeti kurátor, például Amy Lipton [7] és Trisha Watts is hatással volt az ökofeminista gondolkodásmódra. Lipton két tematikus kiállítást szervezett a soho-i galériájában: [8] Shapeshifters (1992), amely 22 női művész munkáit mutatta be a boszorkányságért elítélt és kivégzett nők emlékének szentelve Salemben [9] és The Abortion Project , egy figurák művészeti kiállítása reproduktív választás mozgalom [10] .