Alvin Ailey | |
---|---|
angol Alvin Ailey | |
| |
Születési dátum | 1931. január 5 |
Születési hely | Rogers , USA |
Halál dátuma | 1989. december 1. (58 évesen) |
A halál helye | New York , USA |
Polgárság | USA |
Szakma | táncos , koreográfus |
Színház | Alvin Ailey Amerikai Táncszínház |
Díjak | Guggenheim-ösztöndíj Spingarn-érem ( 1976 ) Capezio [d] Táncdíj ( 1997 ) |
IMDb | ID 0014617 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Alvin Ailey ( angol. Alvin Ailey ; 1931. január 5., Rogers , Texas - 1989. december 1., New York) amerikai táncos és koreográfus, az Alvin Ailey American Dance Theatre alapítója , aki jelentős mértékben hozzájárult a A modern tánc, valamint a fekete táncosok és az afroamerikai kultúra megjelenése a 20. század táncszínterén .
Alvin Ailey 1931. január 5-én született Alvin és Lulu Elizabeth Ailey gyermekeként. Édesanyja mindössze 17 éves volt, apja hat hónappal később elhagyta a családot [1] . Sok afroamerikaihoz hasonlóan, akik Texasban éltek a nagy gazdasági világválság idején , Ailee és édesanyja, akik nehezen találtak munkát, gyakran költöztek egyik helyről a másikra. A gyermek faji elkülönítés , erőszak és a feketék meglincselésének körülményei között nőtt fel . Amikor öt éves volt, egy csoport fehér amerikai megerőszakolta az anyját, ami után félni kezdett a fehérektől. A Déli Baptista Egyház és a Juke Joints megismerése faja iránti büszkeség érzését keltette benne, ami később koreográfiai munkáiban [2] [3] egyértelműen megnyilvánult .
1942 őszén, egy hadakozó hadjárat közepette Ailee édesanyja más fekete amerikaiak társaságában Los Angelesbe utazott abban a reményben, hogy ott jól fizetett állást talál. Alvin Texasban maradt a tanév hátralévő részében, majd édesanyjához költözött Kaliforniába. Miután elkezdte az iskolát egy túlnyomórészt fehér negyedben, úgy érezte, nincs a helyén, és hamarosan kénytelen volt átiratkozni egy túlnyomórészt színes környékbeli iskolába.
Ailey a George Washington Carver Schoolban tanult, majd beiratkozott a Thomas Jefferson Schoolba. Szellemeket énekelt a kórusban, verseket írt és kitűnt az idegen nyelvek tanulásában. Noha rendszeresen járt a Lincoln Színház és az Orpheum Színház előadásaira, addig nem gondolt a táncra, amíg 1949-ben iskolai barátja, Carmen De Lavalade nem vitte Lester Horton stúdiójába . Horton órái nagy hatással voltak Ailey-re, ezek alapozták meg tánctechnikáját [4] .
Az első két évben Ailey eltitkolta anyja elől, hogy táncol . Ugyanakkor a professzionális táncossá válás lehetősége nem vonzotta a fiatalembert: romantikus nyelveket tanult különböző kaliforniai egyetemeken, és tanulmányozta James Baldwin , Langston Hughes és Carson McCullers munkásságát is . 1951-ben, hogy tanulmányait folytathassa, San Franciscóba költözött, ahol megismerkedett Marguerite Johnsonnal . Az "Al és Rita" duett létrehozása után együtt léptek fel egy éjszakai klubban. Ailey pincérként és táncosként is dolgozott a New Orleans Champagne Supper Clubban . Végül visszatért Kaliforniába, és Horton stúdiójában folytatta tanulmányait [4] .
1953-tól Ailey minden idejét Hortonnal való tanulásnak szentelte. Más stúdiós hallgatókhoz hasonlóan a klasszikus és modern tánc mellett festészetet, színházat és zenét tanult, elsajátította a díszlet- és jelmezkészítést. Horton társulatába belépve a Revue Le Bal Caribe című produkciójában debütált . Ebben az időszakban több hollywoodi filmben is szerepelt.
1953-ban Lester Horton váratlanul meghalt, és a társulat művészeti vezető nélkül maradt. A szerződések új produkciókat írnak elő, és mások hiányában Ailey vette át a tanár helyét. Fiatalkora és tapasztalatlansága ellenére (előtte csak egy edzőtáncot sikerült színpadra állítania) elkezdett előadásokat rendezni, díszleteket és jelmezeket fejleszteni, táncosokat választani, sőt az egyik előadást rendezte is. Ailey első produkcióját, amely James Truitt fizikai erejét és Carmen De Lavallede szépségét és színészi képességeit mutatta be, a tanárának ajánlotta.
1954-ben Alvin Carmennel együtt játszott a Broadway -n, a Flower House című musicalben (rendező: Peter Brook , koreográfus: Jeffrey Holder ). 1956-ban a Sing, Man, Sing című musicalben táncolt , 1957-ben pedig Jamaicán szólista
Az 1950-es évek New Yorkjában Ailey nem talált Horton technikájához hasonlót. Doris Humphrey és José Limon stílusa nem illett hozzá, Martha Graham koreográfiáját "furcsának és cukinak" tartotta. Mivel Ailey nem talált magának megfelelő társulatot, úgy döntött, hogy önállóan dolgozik [6] [7] . 1958-ban létrehozta saját tánccsoportját, az Alvin Ailey Dance Theatre -t, amelynek első előadására 1958. március 30-án került sor.
Az 1950-es években olyan hírek jelentek meg, hogy Ailey romantikus kapcsolatban volt David McReynoldsszal [8] [9] .
Alvin Ailey 1989. december 1-jén, 58 évesen halt meg [10] . Hogy megmentse édesanyját a társadalmi következményektől, rávette az orvost, hogy jelentse be, hogy halálának oka a diszkrazia , nem pedig az AIDS [5] .
Alvin Ailey összes munkáját különös figyelem hatja át az USA fekete lakosságának kultúrája [11] :170 . Produkcióit érzelmi gazdagság és mély emberség jellemzi. Nagy temperamentummal, ritka meggyőző képességgel beszél naiv hitről, álmokról és örömökről, egy fekete férfi szenvedéséről és hosszútűréséről Amerikában [11] :171 .
Munkájában a koreográfus aktívan használta a néger folklórt, a jazzt, a spiritualitást és a gospelt . A holisztikus hatásra törekedve nagy figyelmet fordított a jelmezekre, a világításra, a sminkre, az előadók érzelmi kifejezőkészségére, gyakran használt díszleteket, különféle kellékeket a kívánt színházi hatás elérése érdekében.
Korai művei közül kiemelkedik a blueszenére készült Blues Suite (1958) , melynek sikere előre meghatározta a koreográfus stílusát.
Ailey legjelentősebb és legismertebb munkája a Revelations (1960) című balett, amely eredetileg a Blues szvitben megkezdett néger zenei és kulturális örökség feltárásának folytatásaként készült.
1969-ben Ailey felkérést kapott az American Ballet Theatre -től, hogy szállítsa a The River című balettet Duke Ellington zenéjére . Koreográfusként szívesen dolgozott együtt a társulat legjobb erőivel, különösen a balerinával , Sally Wilsonnal , azonban a vezetőség ragaszkodott ahhoz, hogy a szólista szerepét egy fekete táncosra bízzák, akinek tehetségében maga a koreográfus is kételkedett. .
1971-ben Ailey előadott egy táncszólót "Lament" címmel, amelyet édesanyjának és minden fekete nőnek ajánlott [* 1] .
Ailey összesen 79 táncdarabot állított színpadra a társulatának.
Alvin Ailey munkáiban megtalálta minden olyan tánctechnika alkalmazását, amely alkalmas volt egy drámai ötlet megvalósítására [7] . A klasszikus tánc mozdulatait a jazz tánccal, a modern tánccal és az afrikai tánccal ötvözve a koreográfus megalkotta saját eklektikus koreográfiai stílusát, amelyet a mozdulatok ereje, amplitúdója és dinamizmusa jellemez, kombinálva a rugalmas test folyékony plaszticitásával.
Technikájában Martha Graham, Chania Holm , Doris Humphrey , Anna Sokolova és különösen Lester Horton hatása látható . Megkövetelte, hogy a táncosok térdükben és lábukban kinyújtva ("balett alsó") kifejező felsőtesttel ("modern top") forduljanak elő [12] [7] .
A táncosok, akik Aileyvel dolgoztak a társulatában, sokféle háttérrel jutottak el ide – a klasszikus baletttől a hip-hopig , de a koreográfus nem tanított meg nekik egy konkrét technikát, mielőtt elkezdték előadni a koreográfiáját. Itt olyan volt, mint egy jazz karmester, lehetővé téve az előadó számára, hogy saját egyedi stílusát hozza a javasolt koreográfiába. Az előadó egyéni hozzájárulására való nyitottsága Ailey koreográfiáját más afro-amerikai művészeti formákhoz, például a big bandhez vagy a jazzhez kapcsolja [7] .
1992-ben Alvin Ailey-t beválasztották a National Museum of Dance Hírességek Csarnokába (posztumusz)
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Kennedy Center-díj (1980-as évek) | |
---|---|
1980 | |
1981 | |
1982 | |
1983 | |
1984 | |
1985 | |
1986 | |
1987 |
|
1988 |
|
1989 | |
|