Chinoiserie

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. június 1-jén felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 1 szerkesztés szükséges .

Chinoiserie , chinoiserie ( francia  chinoiserie szó szerint kínai ) - a középkori kínai művészet motívumainak és stilisztikai eszközeinek felhasználása az európai festészetben , művészetekben és kézművességben , jelmezekben és kerti és parkegyüttesek tervezésében, főleg a 18. században .

A Chinoiserie stíluson belüli irányzat, más definícióban a keleti művészet utánzásán alapuló stilizációs műfaj, ráadásul a különböző korszakokban nem csak a kínai művészet alkotásai, hanem általában a keleti egzotikum vált stilizáció tárgyává. („Nyugat-Kelet kanapé”, Goethe , 1819). Ennek az irányzatnak az angol neve China (china), torzítva: rang. A chinoiserie az orientalizmus , és tágabb értelemben az egzotikum egyik fajtája .

A chinoiserie irányzat a 17. században, a holland Kelet-indiai Kereskedelmi Vállalat tevékenysége kapcsán született meg a delfti fajansz művészetében és a kínai lakkbútorok utánzásában Hollandiában, majd a korai francia uralkodás időszakában. 18. század. és a század közepén rokokó művészetben . A Chinoiserie ismert a bécsi rokokó (osztrák barokk ), a porosz vagy frideri rokokó, a drezdai szász barokk-rocaille stílus , az oroszországi petri barokk, az angol neoklasszicizmus, a Chippendale stílus művészetében, sőt a nyugat-európai és orosz korszakban is. szecessziós [ 1] .

A chinoiserie oka

A 17. század végén az arisztokratikus Európát elsöpörte a kínai porcelán őrülete . Az arany és ezüst edényeket továbbra is a luxus és a gazdagság jelének tekintették, de már nem tudták felvenni a versenyt a vékony és könnyű porcelántárgyakkal . Ráadásul a porcelán edények higiénikusabbak voltak : nem volt nehéz lemosni a sima felületét. A kínai dekoratív vázák a királyi palotákban is előkelő helyet foglaltak el.

(Az európai porcelánt Szászországban találták fel 1708 -ban , az első porcelángyár pedig már 1710 -ben megnyílt Meissenben . A szász mesterek akkoriban nem próbáltak sajátot alkotni, eleinte csak a „kínai stílust” másolták).

A Kelet-indiai Társaságnak köszönhetően Kínából számos díszítő- és iparművészet került Európába: bútorok, selyem, porcelán, paravánok, tapéták és még sok más. A magas árak ellenére ezek a cikkek erőteljes visszhangot váltottak ki az európaiak részéről [2] .

A porcelánőrület hátterében a kínai festői hagyomány iránti érdeklődés mutatkozott . Ez az érdeklődés azonban rendkívül felületes volt, anélkül, hogy behatolt volna a keleti filozófiába , az ókori művészet mély értelmébe. Az európaiak nagyon gyengén ismerték Kínát, ezért a 18. század mestereinek saját ötleteik alapján kellett gondolkodniuk és fantáziálniuk.

Ez idő tájt alakult ki Európában a teaivás kultúrája .

A chinoiserie terjedése

A vizuális művészetekben

A "kínai stílus" vagy franciául chinoiserie a rokokó stílus "ágaként" alakult ki . Az ebben az irányban dolgozó művészek kecses és komolytalan pásztorfestményeket készítettek. Az ilyen "kínai" cselekmények szereplői császárok, ágyasaik, táncosok és harcosok voltak.

A rokokó művészek nem arra törekedtek, hogy az életet a maga valódi megtestesülésében mutassák meg: világuk meglehetősen illuzórikus volt, és nem sok köze volt a valósághoz. Kína Francois Boucher vásznán inkább XV. Lajos Versailles -jához hasonlít  - az ilyen festmények fő vásárlója.

A franciaországi porcelángyártás szponzora XV. Lajos szeretője, de Pompadour márkiné volt . A festészetben is nagy rajongója volt a chinoiserie-nek: megrendelésére Francois Boucher festménysorozatot készített "kínai témában".

Palota- és parkegyüttesek tervezésében

A teaivás iránti érdeklődés megjelenésével a palota- és parkegyüttesekben egyedi építmények, úgynevezett „teaházak” vagy kínai pavilonok kezdtek megjelenni . Talán az első ilyen jellegű élmény a 17. században épült kínai falu a Drottningholmi Királyi Palotában, Stockholm közelében . Európa többi szuverénje is hasonló struktúrákat akart, köztük a francia királyt és a szász választófejedelmet ( Pillnitz ). 1762-ben William Chambers brit építész egy kecses, ötven méteres Nagy pagodát emelt a Londonhoz közeli Királyi Botanikus Kertben a nagyközönség szórakoztatására .

A "teaház" egyik legfényesebb példája a Sanssouciban található pavilon, Nagy Frigyes rezidenciája ( I. G. Buhring építész , I. P. Benkert szobrász). A kerek alaprajzú kínai házat aranyozott "kínaiak" "lakják". Közvetlenül a bejáratnál találkoznak a látogatóval, mintha invitálnák őket teázni velük. A szobrok teljes növekedésben készülnek, keleti fantáziaruhákba öltöztetve, de európai jegyekkel rendelkeznek. A „kínaiak” élik a saját „életüket” – étkezés közben talál rájuk a bejövő. A pavilon belseje is tele van a keleti élet jeleneteivel - festői kompozíciók díszítik a falakat és a mennyezetet. A testes és masszív „kínai nők” inkább a francia udvarhölgyekre emlékeztetnek, mint a karcsú kínai táncosokra.

Oroszországban a kínai stílus iránti szenvedély az oranienbaumi kínai palota létrehozásában testesült meg . A kínai palota 1762-1768 között épült Antonio Rinaldi építész irányítása alatt . A 17 teremből 16 teremben még eredeti , 18. századi parketták találhatók . A palota egyedisége abban rejlik, hogy megőrizték benne az eredeti belső tereket. Rinaldit általában a pszeudo-kínai stílus mestereként ismerték. A Carskoe Selo - i császári rezidencia vendégeinek elszállásolására a császárné metszeteiről másolt, és egy egész kínai falut épített fel, amely a házakon kívül számos bizarr keleti szellemű hidat tartalmazott. egy pagoda játékos utánzata. A közelben volt a Kínai Színház , ahol a híres zeneszerző, Giovanni Paisiello tartotta új operáinak ősbemutatóját az orosz udvar számára . A színház a Nagy Honvédő Háború idején leégett, azóta nem állították helyre.

A művészetben és a kézművességben

A festményekkel párhuzamosan megjelennek az elegáns kivitelezésű kárpitok és a chinoiserie stílusú paravánok. Kompozíciót és színezést tekintve ezek a művészeti és kézműves alkotások teljesen megismétlik a hasonló festményeket. A kínai minták alkalmazásra találtak a tapétagyártásban.

A chinoiserie festői technikáit széles körben használták legyezők és napernyők készítésére , hogy megvédjék a naptól. A Kínából érkezett kiegészítők nélkülözhetetlenek lettek a 18. század arisztokrata és polgári életében .

A porcelán edényeket, tubákos dobozokat és vázákat is kínai mintákkal díszítették. A 18. század első felében kialakult porcelánfigurák divatja egy speciális típust, a „kínai juhásznőt” eredményezett. Az úgynevezett "kínai firkák" is ismertek - egy idős kínai férfi figurái, akik megrázzák a fejét.

Ebben az időben is divat a "kínai lámpások".

Öltönyben

A divat mindig a művészet általános irányzatait tükrözi. A chinoiserie stílusa iránti szenvedély mindenekelőtt a szövetek díszítésében nyilvánult meg (különösen a selyemben , amely szintén Kínából érkezett). Világos, lédús minták voltak ezek, amelyek élesen eltértek a rokokó általános irányzataitól, amelyek a pasztell színek felé vonzódtak .

A rokokó női jelmez egy távoli egzotikus kultúra iránt is érdeklődést mutatott. 1730-1760 - ban az „a la pagoda ” ujj volt divat: csipkesorok, amelyek különleges módon a könyök alá süllyedtek .

Angliában a szalmakalapok divatja volt, hasonlóan a kúp alakú kínai fejdíszhez .

Emellett használatba kerültek a kényelmetlen apró cipők - a kínai cipőket utánzó öszvérek.

Irodalomban, dramaturgiában, balettben

A "kínai téma" a művészet más területein is keresett volt. A chinoiserie stílus legszembetűnőbb megtestesítői a dramaturgiában a Carlo Gozzi " Turandot " és a Voltaire  - "Kínai árva" darabok. Gozzi meséje a nem létező, fantasy Kínában játszódik. Voltaire Az árva című műve valós történeten alapul: a darab alapja Ji Junxian: Az árva a Zhao-házból, az 1730 -as évek közepén fordították le.

A 18. század elején a legősibb kínai értekezést, a Változások könyvét lefordították európai nyelvekre .

A "gáláns" udvari balett is kínai témát használ. Ebben az időben megjelentek a kecses egynapos balettek "Galáns Kína", "Kínai juhásznő", "Mandarin", amelyeknek semmi közük nem volt a kínai valósághoz, és egzotikus talmi volt, tisztelgés a kelet iránti szenvedély előtt.

Chinoiserie a 20. században

A 20. század elején feltámadt az érdeklődés a rokokó esztétika iránt. Ezt sajátos módon fejezte ki Konsztantyin Somov munkája . „Galáns világában” nem csak egy letűnt kor hölgyei és urai kelnek életre, hanem a chinoiserie stílus is - kínai lámpások, paravánok, fényes szövetek.

Az Art Deco korszakban a chinoiserie ismét keresett volt. Ez különösen észrevehető az 1920 - as és 1930 -as évek művészetében és kézműves területén : hamutartók, lámpabúrák, tintatartók formájában, valamint a porcelán edények tervezésében. Az 1920-as és 1930-as években a magyar herendi cég volt a porcelánipar éllovasa, alkalmazva a chinoiserie esztétikáját.

A totalitárius szcenográfiában a túlzott dekorativitás mellett gyakran kamatoztatták a rokokó mesterek eredményeit. Az " Álmaim lánya " című német filmben ( 1944 ) a 18. századi chinoiserie stíluseszközöket alkalmazták.

Jelenleg a kínai filozófiai tanítások, a harcművészetek és a feng shui hagyományok iránti páneurópai lelkesedés nyomán újra fellángol az érdeklődés a chinoiserie iránt.

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ V. G. Vlaszov . Chinoiserie // Vlasov VG Új képzőművészeti enciklopédikus szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. T. Kh, 2010. S. 564-567
  2. ↑ Quartblog . Letöltve: 2019. február 4. Az eredetiből archiválva : 2019. február 4..

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban