Charleston (film)

"Charleston" , még "Charleston motívumára" , "Charleston Parade" ( fr.  Sur un air de Charleston, Charleston; Charleston-Parade ) [1] - Jean Renoir francia némajátékfilmje , 1926-ban forgatták és adták képernyők 1927-ben. A Párizst végigsöprő jazz zene és a divatos charlestoni tánc ihlette , melynek előadásával Johnny Higgings táncos vált híressé. Renoir felesége, Catherine Gessling rávette, hogy készítsen egy rövidfilmet, ahol a főszerepeket ő játszotta Higginsszel. A rendező szokás szerint sok barátja megalkotásában részt vett. A filmet zenei jellegűnek és kíséretnek is írták hozzá, de a technikai adottságok és eszközök nem tették lehetővé ennek az elképzelésnek a megvalósítását. 1927 márciusában jelent meg korlátozott kiadással, és nem járt sikerrel. Egy másik kereskedelmi kudarc arra kényszerítette a rendezőt, hogy felhagyjon az önfinanszírozással, és a tisztán kereskedelmi moziba menjen, és külső producereknek dolgozzon.

Telek

2028-ban, néhány évvel a pusztító háború után, egy fekete tudós érkezik Közép-Afrikából a lakatlan posztapokaliptikus Európába egy gömb alakú repülőgépen [2] . Célja az európai sivatag – a „Terra incognita” – felfedezése, amely Franciaország területén található. Léghajóján leül Párizs romjai közé, közvetlenül az egyik Morris-talapzatra . Onnan egy félmeztelen fehér vad ugrik ki, ahol van menedéke [3] . A lány, akinek az öltözéke csak egy fûzõbõl és úszónadrágból áll, eleinte ellenségesen fogadja, és az idegen még azt is sejti, hogy meg akarja enni. Azonban megtalálják a közös nyelvet, a lány ugyanis bevezeti őt a helyi gyújtós táncba - Charlestonba . Együtt táncolnak és szórakoznak. A kép végén a kutató ráveszi a vadembert, aki csatlakozott a civilizáció néhány hasznához, hogy menjen vele. Felmásznak a kötélhágcsón a repülő gépére, és elrepülnek [4] [5] . „Új divat jött tehát Afrikába: a fehér őslakosok kultúrája” – állapítja meg a végén [3] .

A filmen dolgoztak

Szereplők [5] [6] :

A forgatócsoport [5] [6] :

Létrehozás

A franciaországi kritikai és közönségsiker ellenére a nagy költségvetésű Nana (1926) című film jelentős pénzügyi kudarca, amelyet Jean Renoir részben finanszírozott [K 1] , arra kényszerítette, hogy egy időre átálljon a közönségközpontú produkciókra. Később így beszélt szubszonikus filmjeiről: „Csak egy filmet készítettem, Nana; a többi a sport és a kereskedelem” [8] . Pierre Leproon szerint abban az időben sok más prominens francia filmrendező kényszerült erre az útra – Jean Epstein , Marcel L'Herbier , Germaine Dulac . Ezek a filmesek, hogy eredeti alkotásokat tudjanak készíteni, nyilvánvalóan kommersz produkciók forgatására kényszerültek. Erről az időszakról később Renoir azt írta, hogy projekteket talált magának, és „színtelen filmeket” készített: „Ezek a festmények nem voltak sikeresek, de a producerek elégedettek voltak. "Kereskedelminek" tartották a munkámat. Az operatőrök szakzsargonjában a reklámfilm nem az, ami a pénztáraknál jár, hanem az, amelyik a piaci kánonok szerint van kitalálva és kivitelezve .

A következő Renoir-kép, amely Emile Zola regényének filmadaptációja után készült, egy burleszk "fantasztikus tanulmány" volt Georges Méliès - "Charleston" [10] festményeinek szellemében . A filmet a jazz korszak amerikai divatja – a zene és a tánc – ihlette , amely az 1920-as években terjedt el Európában. Elragadtatásukat nagyrészt Josephine Baker táncosnő művészetének köszönhették , hozzá kötődik a párizsi közönség Charleston ismeretsége . Franciaországban a Fekete Párduc a La Revue Nègre főtáncosaként szerzett hírnevet, amely előadás Párizsban 1925. október 2-án mutatkozott be a Théâtre des Champs Elysées -ben . Ezzel a műsorral sikeresen turnézott Európában, majd a turnéról hazatérve a Folies Bergère sztárja lett . Ott tündökölt híres banánszoknyájában egy új előadásban - "Sensation" (szó szerint "Madness of the day" - La Folie du Jour ) [11] [12] .

Párizs adott otthont a nagyszerű néger revünek, amely Josephine Beckert hozta el hozzánk. A társulat tagjai az Ambassador Theatre vagy a Théâtre des Champs Elysées fellépése után a párizsi kabaréesteken játszottak, és legjellemzőbb szerzeményeikkel örvendeztették meg a törzsvendégeket, köztük minket is. Szerintem nem a pénzért csinálták. A jazz olyan vallás volt, amelyhez prozelitákra volt szükség. Boldog vagyok, hogy abban az időben éltem, amikor a hot jazz zsenijei felfedezték magukat.

Az új amerikai divat és Renoir magával ragadta feleségével, Catherine Gesslinggel és barátaival. Különösen a fehér amerikai táncos Johnny Higgins vagy Hudgins ( Johnny Hudgins ) rajongói lettek , akik négernek álcázva léptek fel . Korábban a Broadway színpadán szerepelt Bakerrel az amerikai időszakukban [4] . Fellépett Harlem klubjaiban, turnézott Amerikában és Európában, ahol "színes" Charlie Chaplinnek nevezték [13] . Koreográfiai művészete és az egyik szám jellegzetes felkiáltásai miatt a "The Wah-Wah Man" ( The Wah-Wah Man ) becenevet kapta [14] . Ami a jazz zenét illeti, amelynek a rendező lelkes tisztelője lett, Jacques Becker , új barátja, majd hosszú távú munkatársa mutatta be neki, aki később maga is kiemelkedő rendező lett. Renoir felesége is örült az új trendeknek, és kifejezte vágyát, hogy egy számot készítsen Higginsszel. Jean-nak sikerült rávennie, hogy filmekben szerepeljen. Projektjeihez hasonlóan a filmet barátságos légkörben forgatták, a rendező rokonainak és barátainak részvételével. Tehát André Cerf (Renoir asszisztense) ötlete alapján Pierre Lestrenghe felvázolta a forgatókönyvet [15] . Renoir " Életem és filmjeim " című könyvében a következőképpen írta le a cselekményt: "A film ötlete egyszerű és világos volt. Egy fekete tudós, egy idegen egy másik bolygóról, meglátogatja a Földet. Egy csillagháború következtében bolygónk elpusztult. A sivatag egyetlen emlékműve, a Morris-oszlop mellett landol , és rátalál egy vad nő, aki nem ismeri ennek a tudósnak a nyelvét, táncokban fejezi ki magát. E tánc után a tudós ismét bolygójára repül, és magával viszi a vadat is” [4] .

A csábító szerepe Gesslingnek, az elegánsan öltözött idegenkutató pedig Higginsnek jutott. Bronberger, Lestrange, Renoir és Cerf az „ég” hátterében – egy festett karton hátteren, amelyen átdugták a fejüket – a hat angyal közül négy alakjában jelennek meg, és elismerően nézik a történéseket. Cerf egy majom ( gorilla ) [16] alakjában is megjelent, Gessling hősnővel barátkozva. Ezt követően Renoir elmondta, hogy "búcsúzásul a mozitól" egy kisfilmet forgatott, amiről kiderült, hogy "hiányos". Egyes pletykák szerint ez annak köszönhető, hogy Higgins három nappal a forgatás kezdete után eltűnt valahol. Renoir kortárs életrajzírója, Pascal Merijeau azonban azt írta, hogy ezt a „dezertációt” semmi sem erősítette meg, és maga a film sem kelti azt a benyomást, mintha nem lenne kész. Az akkori sajtó elemzése után arra a következtetésre jutott, hogy ha a forgatási folyamatban késések történtek, az Hessling betegségével függ össze. Ha azonban hinni lehet a jelentéseknek, ez csak néhány napra szakíthatja meg a forgatást. A "befejezetlenséget" Mérigeau inkább annak a zenei kíséretnek a rögzítésének lehetetlennek tulajdonította, amelyet Clement Doucet , a divatos párizsi kabaré "Bika a háztetőn" zongoraművésze készített, ahol gyakran néger zene szólt [3] .

A film eredetileg csak "Charleston" volt. Mivel azonban az Erka cég már ezt a nevet választotta dokumentumfilmjének , kénytelenek voltak lemondani róla. Ennek eredményeként Renoirt rábírták, hogy rövidfilmjének hosszabb címet adjon - "A Charleston motívuma alapján" ( Sur un air de Charleston ). A filmet 1926 őszén a Bronberger vezette Néo-Films készítette. Az alkotás korlátozott költségvetéssel és a film „Nana” munkája után megmaradt maradványainak felhasználásával történt. Egyes jelentések szerint három nap forgatásba telt az elkészítése, és a forgatás a Párizs melletti Studios d'Épinay -ban zajlott egy díszlet felhasználásával [2] . 1927. március 19-én a film korlátozott megjelenést kapott. Csak néhány moziban mutatták be, különösen az "Old Dovecote" színház termében, ahol Clément Doucet zenei kísérettel kísérte. Ezenkívül a következő hónapban „Charleston Parade” címmel a párizsi Pavillon moziban, a Jean Tedesco programjában mutatták be . Az Old Dovecote Theatre-ben bemutatott művekből állt össze, és szerepelt benne egy álomjelenet is Renoir korábbi, A víz lánya című festményéből . Amint a későbbi kritikák rámutatnak, ez a visszafogott film a zeneterem esztétikájával és divatos dance jazz ritmusaival nem aratott pénzügyi sikert, „vulgáris” volta miatt kritizálták, és végül egy hiányos változatba került [10] . Merijo "Jean Renoir" című monográfiájában közölt információi szerint a kép időtartama 25 perc, de vannak rövidebb időzítésű változatok is [6] .

Kritika

Merijeau az egyik ritka kritikai ítéletet idézte ( Le Figaro , 1927. március 28.) [17] , amely akkoriban jelent meg a sajtóban a Charlestonról. Szerinte a forgatókönyv egy "csodálatos film" alapjává válhat. A recenzens szerint azonban az eredmény csak egy "vázlat", ahol "egy fehér nő és egy fekete férfi olyan szórakoztató játékokban hódol, amelyek a lassított felvétel csodáinak köszönhetően még szórakoztatóbbnak tűnnek" [18] . Maga a rendező elmondása szerint ez a film soha nem készült el, amit később megbánt, a többi részeit pedig érdekesnek nevezte. Ott a felesége csodálatosan nézett ki: „Kíváncsi, hogy ezt a filmet, vagy inkább ennek a szándékosan avantgárd filmnek egy darabját , amely a jazz iránti lelkes hozzáállásomból született, a sajtó jól fogadta. Kedvező vallomásai azonban nem nyitották meg előtte a mozitermek ajtaját . A francia kritikus, Jacques Brunius szerint ez a Renoir-film közel áll az 1920-as évek avantgárd kísérleteihez, melyek közül kiemelkedik René Clair Intermission című műve , amitől Charleston azonban távol áll. De ő viszont "költői élmény volt, vicces és értékes, de túl viszkózus és nem elég találékony" [19] . Ezzel kapcsolatban Merizhault megjegyezte, hogy Renoir „anélkül csatlakozott az innovatív irányzatokhoz, hogy maga akarta volna, de anélkül, hogy megpróbálta volna elkerülni” [18] . Martin O'Shaughnessy Renoir munkáját " rövid avantgardista tudományos fantasy filmnek " írta le, amelynek célja, hogy bemutassa felesége tánctudását [20] . Az O'Shaughnessy Literature felhívta a figyelmet arra, hogy a film barátságos módon készült, amihez hozzájárult a rendező karaktere és törekvései. Így a szalagot "a barátok kísérleti együttműködésének csodálatos példájaként" jellemezték [16] .

André Bazin , aki Gesslinget Renoir néma festményeinek igazi szeretőjének nevezte, azt írta, hogy ebben a filmben "nem annyira elfoglalt az előadójával a jelenet karakterétől és dramaturgiájától függően", mint inkább azzal, hogy "a lehető legtöbb pózban" mutassa. ." A forgatókönyvet „jelentéktelennek és bizarrnak” minősítette, amely csak „Catherine Hessling szokatlan és rendszertelen megjelenítése” volt [21] . Ezt a véleményt nagyrészt osztotta François Truffaut , aki ebben a filmben a Renoir feleségének Nanával kezdődő erotikájának kiaknázására irányuló hajlam felerősödését látta. Szintén véleménye szerint "a meztelen combok és mellek kicsapongása, amelyet egy táncos úszónadrágban és félig nyitott fűzővel mutatott be, megdöbbentette a közönséget". Ez az egyik fő oka a film kereskedelmi kudarcának: "Tiszta burleszk szellemisége miatt a Charleston nem volt sikeres, de ami a film ezerkétszáz méteréből megmaradt, az szórakoztat és magával ragad spontaneitásával és féktelen fantáziájával" [ 15] . Annak ellenére, hogy a cselekménykritikák egy részében a lerombolt Európát jégkorszaki állapotként írják le, a rendező nyilatkozataiban és magában az akcióban semmi sem utal erre. Tehát egy félmeztelen nő és a majom nagyon jól érzi magát ilyen éghajlaton [22] .

Merijeau azt írta, hogy nagyon problematikus egy festmény művészi tulajdonságait zene nélkül megítélni. A "néger" hullámtól eluralkodó szerzők egy komolytalan szórakoztató kisfilmet forgattak, ahol "kiforgatják a bélyegeket". Tehát a tudósok a maguk világában egy szmokingba és kesztyűbe öltözött fekete férfinak tűnnek, egy fehér nőről pedig kiderül, hogy félmeztelen vad, aki egy párizsi oszlopban lakik reklámplakátok felakasztására – egy elveszett ember fennmaradt építészeti eleme. civilizáció. A film pusztán szórakoztató jellege azt jelzi, hogy Renoir akkor még nem találta meg számára a saját stílusát és moziját, és továbbra is „mókás” maradt: „Nana kereskedelmi kudarca drága lecke lett számára, amelyben megtanulta a A kézműves termelés első szabálya - soha ne fektesse be saját pénzét. A szalag időzítése (kb. húsz perc) éppen ehhez a kinyilatkoztatáshoz kapcsolódik; Renoirt azonban ismét az egyetlen elv vezérli: csak azt csináld, amit szeretsz” [23] .

Jegyzetek

1. ↑ A rendező ezt mondta erről a filmről: "Mindent beletettem, amim volt, az utolsó sou-ig" [7] .

1. ↑ Merijo, 2021 , p. 80, 754.
2. ↑ 1 2 Durgnat, 1974 , p. 42.
3. ↑ 1 2 3 4 Merijo, 2021 , p. 80.
4. ↑ 1 2 3 4 5 Renoir, 1981 , p. 99.
5. ↑ 1 2 3 Bazin, 1995 , p. 123.
6. ↑ 1 2 3 Merijo, 2021 , p. 754.
7. ↑ Bazin, 1995 , p. 7.
8. ↑ Sadul, 1982 , p. 326.
9. ↑ Leproon, 1960 , p. 171.
10. ↑ 1 2 Shuvalov, Vladislav. Subsonic Game Rules -- Jean Renoir .
11. ↑ Szidelnyikova, Mária. Táncos, kém és nemzeti hősnő . www.kommersant.ru (2021. szeptember 3.). Letöltve: 2022. július 16. (határozatlan)
12. ↑ Merijo, 2021 , p. 78.
13. ↑ Amsterdam News. Johnny 'Wah Wah' Hudgins, a híres burleszk komikus  . New York Amsterdam News (2018. szeptember 27.). Letöltve: 2022. augusztus 17.
14. ↑ Merijo, 2021 , p. 78-79.
15. ↑ 1 2 Bazin, 1995 , p. 123-124.
16. ↑ 1 2 Phillips, Vincendeau, 2013 , p. 111.
17. ↑ Merijo, 2021 , p. 691.
18. ↑ 1 2 Merijo, 2021 , p. 81.
19. ↑ Liscsinszkij, 1972 , p. 83.
20. ↑ O'Shaughnessy, 2000 , p. négy.
21. ↑ Bazin, 1995 , p. 7-11.
22. ↑ Durgnat, 1974 , p. 43.
23. ↑ Merijo, 2021 , p. 80-81.

Irodalom

• Jean Renoir: Cikkek, interjúk, memoárok, forgatókönyvek / Összeállította: I. I. Lischinsky. - M . : Művészet, 1972. - 256 p.
• Renoir, Jean. Az életem és a filmjeim. - M . : Művészet, 1981. - 236 p.
• Bazin, André. Jean Renoir / Előszó. Jean Renoir. Bevezetés François Truffaut. - M . : Mozi Múzeum, 1995. - 191 p. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Leproon, Pierre. Jean Renoir // Modern francia filmrendezők = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Külföldi Irodalmi Kiadó, 1960. - S. 160-220. — 698 p.
• Merijeau, Pascal. Jean Renoir / Per. fr. S. Kozin és I. Mironenko-Marenkova. — M. : Rosebud Interactive, 2021. — 816 p. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Sadoul, Georges. fejezet LVIII. Francia mozi 1925-1929 // A mozi általános története = Histoire générale du cinéma. - M . : Művészet , 1982. - T. 4. 2. rész Hollywood. A némafilm vége, 1919-1929. - S. 281-341. — 557 p.
• Durgnat, Raymond. Jean  Renoir . - Berkeley és Los Angeles, Kalifornia: University of California Press, 1974. - 442 p. — ISBN 978-0520027435 .
• O'Shaughnessy, Martin. Jean  Renoir . - Manchester, Egyesült Királyság: Manchester University Press, 2000. - 264 p. — ISBN 978-0719050633 .
• Phillips, Alastair; Vincendeau, Ginette. Jean Renoir társa  . - John Wiley & Sons, 2013. - 616 p. — ISBN 978-1-4443-3853-9 .

Linkek

• Suvalov, Vladislav. Jean Renoir szubszonikus játékszabályai (a mester születésének 115. évfordulójára) . Cinematheque. Az eredetiből archiválva : 2022. július 16. (határozatlan)

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok
Bibliográfiai katalógusokban	LCCN : no2002052340