Félvirág | |
---|---|
Megjelenés a "Murzilka" folyóiratban (1940, 2. sz. ) | |
Műfaj | sztori |
Szerző | Valentin Katajev |
Eredeti nyelv | orosz |
írás dátuma | 1940 |
Az első megjelenés dátuma | 1940 |
![]() |
"Flower-Semitsvetik" - Valentin Kataev tündérmese , 1940-ben. Boris Levin írónak ajánlotta . Először az Irodalmi Közlönyben (1940. február 10.) és a Murzilka folyóiratban (1940., 2. szám) jelent meg; később többször kiadták, és gyermekantológiákba is bekerült. A mű alapja lett a " Virág-Semitsvetik " (1948) és az " Utolsó szirom " (1977) animációs filmeknek, a "Yeralash" filmmagazin egyik számának epizódjának , valamint egy rövidfilmnek. ugyanaz a név (1968).
A mese főszereplője, a lány Zhenya váratlanul kap egy ismeretlen öregasszonytól egy varázslatos virágot hét többszínű szirmával, amely képes teljesíteni a kívánságokat. Ehhez tépje le az egyik szirmot, és varázsoljon el:
Repülj, repülj, szirom,
Nyugaton át, kelet felé,
Északon, délen át,
Vissza, kört téve.
Amint megérinti a földet -
Hogy legyen véleményem szerint vezetett.
Zsenya, akinek hétszer is megvan a lehetősége, hogy megszabaduljon egy virág varázslatos erejétől, eleinte irracionálisan használja a mágikus erejét. Megkéri a virágot, hogy adja vissza az utcakutya által megevett bageleket, ragassza össze a törött vázát, vigye át a hősnőt az Északi-sarkra , majd vigye vissza az udvarra. Irigykedve a lányokra, akiknek gyönyörű játékai vannak, Zsenya „megparancsolja”, hogy nála legyen a világ összes babája, labdája és biciklije. Amikor a kívánság teljesül, a hősnő letép egy másik szirmot (azt, amelyik lila), azzal a kéréssel, hogy küldje vissza a játékokat a boltokba [1] [2] .
Ennek eredményeként Zsenya rájön, hogy az utolsó (kék) szirom maradt. Úgy dönt, hogy időt szán rá, és meghozza a helyes döntést. A hősnő gondolatai arról, hogy mi a jobb – két kilogramm csokoládé, tricikli vagy jegyek a moziba és a cirkuszba – megállnak, amikor találkozik a kapuban ülő fiú Vityával. A lány meghív egy új ismerőst, hogy játsszon tag -et , de a fiú elmagyarázza, hogy ez lehetetlen: élete végéig sánta. Zsenya a hétvirág segítségével megmenti Vityát örök betegségétől, és így társat nyer a játékokhoz [1] [2] .
A "Flower-Semitsvetik" 1940 elején íródott Peredelkinóban . Nyolc évvel később Valentin Katajev egy interjúban elmondta, hogy az „hogyan kell sajnálni az embereket” című mese ötlete az író, Boris Levin halálhírét követően merült fel; a szerző neki ajánlotta a művet. „Megírtam a „Virág-Semitsvetik” című mesét, és azon gondolkodtam, hogyan lehet sajnálni az embereket. Akkor írtam, amikor megtudtam, hogy egy okos és tehetséges ember halt meg - Boris Levin ( író , aki a finn háborúban halt meg). 1940 februárjában a Zhenya lányról és varázsvirágáról szóló történetet egyszerre két kiadvány is megjelentette: az Irodalmi Újság és a Murzilka című gyermeklap ( Mihail Hrapkovszkij művész illusztrációival ) [3] . A szovjet kritikusok által igen kedvezően fogadott mű gyermekolvasási antológiákba került [4] ; A tanárok megjegyezték, hogy a mesét „egyszerűség, természetesség és mélység” jellemzi [5] .
A posztszovjet időszakban a „Virág-Semitsvetik” más értékelései is megjelentek. Tehát Mikhail Gorelik publicista a "Gyermekolvasás" (" Új világ ", 2006, 2. szám) című cikkében bemutatta Kataev munkájának értelmezését. Változata szerint a hősnő, aki az Északi-sarkon kötött ki, jegesmedvék által körülvéve "majdnem a társadalmi mitológia áldozata lett ". Megjegyezve, hogy ezek és Zsenya egyéb vágyai „abszurdok”, és maga a mese kifejtése „szándékosan elnyújtott”, Gorelik a gyógyult Vityáról szóló történet fináléját „keserűnek és kétértelműnek” nevezte: „Boldog fiú fut – és úgy fut. gyorsan, hogy megmentője, bármennyire is próbálkozik, nem tudja utolérni. A legdrágábbat adta neki, felállt (a metafora vizualizálása ) – és ilyen is volt. Egyedül marad . "
Gorelik cikkére Natalia Sevcova irodalomkritikus reagált, aki úgy vélte, hogy a „Virág-Semitsvetik” értelmezése (valamint Katajev egy másik meséjének, a „Pipa és a kancsó” újramondása) tendenciózus, és célja a szovjet gyerekek hitelének lejáratása. irodalom. Sevcova külön kiemelte Zsenya és Vitya kapcsolatát, amelyben Gorelik az áldozatos nők sorsának általános történetét látta, és utalt Bulat Okudzsava családtörténetére [7] . Konsztantyin Pozdnyakov filológus azt is írta, hogy Katajev munkásságát a posztszovjet korszakban számos kritikus valóban újragondolta. Dmitrij Bykov "Semitsvetik" cikke [9] . Bykov a „Katajev volt a legjobb szovjet író” kifejezéssel kezdte, és azzal az emlékeztetővel zárta, hogy a „Repülj, repülj, szirom…” varázslatot fejből ismerik a különböző generációk gyermekei, beleértve a 21. században születetteket is. . A cikk szerzője a felismerhető „szerintem vezessem” sorrendet egy kívánsággal egészítette ki:
Parancsolja meg, hogy a fiú Valja Katajev legyen a forradalom előtti boldog, lusta, káprázatos Odesszában , barátai dicsérjék költészetét, és hogy minden iskolás az övé legyen [10] .
A szovjet szerző tündérmeséjének alapjait az 1920-as években rakták le, amikor megjelent Jurij Olesa Három kövér ember című műve . A következő három évtizedet e műfaj virágkoraként határozzák meg a kutatók: az 1930-1950-es években Lazar Lagin Hottabych öregje , Vitalij Gubarev A görbe tükrök királysága , Nyikolaj Noszov Dunno és barátai kalandjai , és Nyikolaj Nosov A pipa és a kancsó című művét, a "Virág-Semitsvetik" című művet pedig Valentin Katajev és más munkák jelentették meg. Legtöbbjük eredeti cselekményű (ellentétben a 19. századi irodalmi mesékkel, amelyek gyakran folklórra épülnek), szereplőik pedig általában valósághű karakterűek. Számos szovjet irodalmi tündérmesének van egy jellegzetes vonása: a folklórelemek együtt élnek a korszak felismerhető jeleivel [11] .
Tehát a "Virág-Semitsvetik"-ben van egy mesebeli kezdet ("Volt egyszer egy lány Zhenya") [12] , és az öregasszony, aki virágot adott Zhenyának, folklóradományozóként működik [13]. . A népmesékre való utalás a többször ismételt felszólító igék: „repül”, „visszajön” [13] . Ugyanakkor a folklórpoétika szervesen megfér egymás mellett az 1930-as évek realitásai mellett, amelyek közé tartoznak például a papaninok gyermekjátékai [11] . Maga a mű prózai, de a benne lévő szöveg egy része rímben van írva, és rímhez hasonlít - egy varázslatról ("Légy, szirom, nyugaton át keletre ...") és jegesmedvékről beszélünk, amelyeket Zhenya az Északi-sarkon találkozik: „az első ideges, a második gonosz, a harmadik barettben van stb.) [14] .
A kutatók odafigyelnek arra a színpalettára, amely a mese címében is megtalálható: hét szirom egyezik a szivárvány spektrumának színével. A hősnő, aki hat szirmot költött pillanatnyi kérésre, az utolsónál marad - a kéknél, amely a "kék álom" megtestesülését, egy dédelgetett vágyat szimbolizálja. Az ő segítségével gyógyítja meg a lány Vityát [15] [2] . A történet fináléját - beleértve - egzisztenciális szempontból tekintjük:
A konfliktusokat „mesés” módon megoldva V. Katajev egyrészt enyhíti a létét egy beteg gyermek általi átélésének élességét, másrészt Zsenya történetszálán keresztül egzisztenciális kérdések megfogalmazásához vezeti az olvasót. : értékválasztás, önrendelkezés, önmagunkkal és másokkal szembeni felelősségteljes hozzáállás [16] .
1948-ban megjelent a "Flower-Semitsvetik" első animációs változata (rendező - Mikhail Tsekhanovsky , forgatókönyvíró - Valentin Kataev). A kézzel rajzolt rajzfilm készítői a szalag terét két feltételes részre "osztották" - mesés és valóságos részre. Az öreg ajándékozó, aki varázsvirággal ajándékozza meg Zhenya lányt, a folklór hősnőjére emlékeztet - egy jó tündérre, aki tudja, hogyan kell kitalálnia gondolatait és segíteni nehéz helyzetekben [17] . 1949-ben a film első díjat nyert a Marianske Lazne -i nemzetközi filmfesztiválon [18] . Valentin Katajev volt a forgatókönyvírója a Flower-Semitsvetik című rövidjátékfilmnek is, amelyet 1968-ban forgattak a M. Gorkij Filmstúdióban . Boris Bushmelev és Garnik Arazyan rendezők dolgoztak a filmen, Jevgenyij Krilatov zeneszerző írta a film zenéjét [19] [20] .
1977- ben megjelent a vásznon az " Utolsó szirom " című rajzolt animációs film, amelyet Roman Kachanov rendező a "Virág-Semitsvetik" alapján rendezett. A kutatók megjegyzik, hogy a folklórtéma jelenléte Kacsanov munkájában minimális – a legtöbb cselekmény a való világban játszódik. Annak bizonyítéka, hogy a film készítői elhatárolták magukat az eredeti forrástól, az animációs mese neve, amely nem esik egybe az eredetivel [21] .