Beat art art

A beat art  egy kortárs művészeti irányzat , amely a hatvanas években a beat mozgalom részeként az Egyesült Államokból indult ki [1] . Maga a mozgalom az úgynevezett „ elveszett nemzedéktől ” eltérően nem a társadalom megváltoztatását tűzte ki maga elé, hanem igyekezett elhatárolódni tőle, egyúttal saját ellenkultúráját próbálta megteremteni. A mozgalom művészei által alkotott művészetet a jazz , a drog , az okkult és a beatmozgalom egyéb csapdái befolyásolták.

Az irány hatóköre New York , Los Angeles , San Francisco és Észak-Karolina kulturális köreiben összpontosult . Az irányzat kiemelkedő képviselői Wallace Berman , Jay Defoe , Jez Collins , Robert Frank , Claes Oldenburg és Larry Rivers művészek [1] voltak .

A beatgeneráció kultúrája az Egyesült Államokban a vizuális és képzőművészet válaszútjává vált, akiket általában a művészi kifejezés más területeire és áramlataira utalnak, mint például az összeállítás művészete , a happening , a funk art és a neodadaizmus . 2] . Arra törekedtek, hogy lerombolják a falat a művészet és a való élet között, hogy a művészet a kávézókban vagy jazzklubokban élő élménnyé váljon, ahelyett, hogy a galériákra és múzeumokra hagynák. Az irányzat művészeinek számos alkotása a különféle művészeti ágak határán született .

A művészek verseket írtak, a költők pedig képeket festettek: valami ilyesmi jellemezheti a mozgalom keretein belül zajló folyamatokat. Az előadás kulcsfontosságú eleme volt a beat artnak , legyen szó az 1952-es színházi eseményről a Black Mountain College-ban, vagy Jack Kerouac 1951 -ben , írógépen , egyetlen ülésben, egyetlen 31 méter hosszú papírtekercsre nyomtatott Úton című művéről.

A mozgalom képviselőit a hagyományos kultúra és annak konformizmusa és markáns kereskedelmi összetevője iránti ellenszenv egyesítette. Nem voltak megelégedve azzal sem, hogy a hagyományos kultúra az amerikai élet sötét oldalait – az erőszakot, a korrupciót, a társadalmi egyenlőtlenséget, a rasszizmust – elhallgatja. A művészeten keresztül próbáltak új életformát kialakítani, amely a lázadás és a szabadság eszményein alapult [3] .

A kritikusok Wallace Berman művészt emelik ki az irány fő képviselőjeként. A beatnikek sok jellemzője koncentrálódik munkáiban, különösen a xeroxolt fényképekből készült kollázsaiban , amelyek a pop art és a miszticizmus elemeit vegyítik . Más művészek és alkotások közül kiemelhető Jay Defoe művész "Rózsa" című festménye , amelyen hét évig dolgoztak, egy hatalmas, körülbelül egy tonnát nyomó, akár 20 centiméter széles festmény [4] .

Jelentősebb műgyűjtemények

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Amy Dempsey. Stílusok, iskolák és mozgások: Az alapvető enciklopédikus útmutató a modern művészethez . - Thames & Hudson, 2010. - 312 p. — ISBN 9780500288443 .
  2. Beat szubkultúra és a zen buddhizmus fogadtatása az Egyesült Államokban (az 50-es évek második fele – a XX. század 60-as évek közepe) . cyberleninka.ru. Hozzáférés időpontja: 2019. szeptember 13.
  3. Russell Ferguson, Kortárs Művészeti Múzeum (Los Angeles, Kalifornia). Érzéseim emlékére: Frank O'Hara és az amerikai művészet . — University of California Press, 1999. 01. 01. — 170 s. — ISBN 9780520222434 .
  4. Súlyos megjegyzés: Jay DeFeo a világ legmonumentálisabb olajfestménye . Kulturológia. Hozzáférés időpontja: 2019. szeptember 13.