Művészetkritika

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. március 18-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 8 szerkesztést igényelnek .

A művészetkritika (a másik görög κριτική τέχνη "az elemzés, ítélet művészete" francia kritikából ) képzőművészeti alkotások elemzése, értékelése és értelmezése [1] [2] [3] . A műkritika szerves része . A művészettörténészek általában az esztétika vagy a szépségelmélet összefüggésében kritizálják a művészetet [2] [3] .

A művészetkritika a művészetelmélettől és -módszertantól eltérően a képzőművészeti alkotások jelenlegi kontextusban történő elemzéséből, értelmezéséből és értékeléséből áll. A művészeti irányok sokfélesége oda vezetett, hogy a művészetkritika különböző irányzatokra és műfajokra oszlik, amelyek eltérő kritériumokat alkalmaznak ítéleteikre [3] [4] . A kritika területén a leggyakoribb felosztás a történeti kritika, a klasszikus művészeti alkotások tényleges értelmezése és értékelése (egy művészettörténeti forma), a kortárs művészet kritikája, élő művészek alkotásai [1] [2] [3] , kritika maguk a művészek ítéletei (implicit esztétika), esszék (művészeti irodalom), didaktikai polilógus (művészeti vita), biobibliográfia, történetírói és bibliográfiai áttekintések, műalkotások áttekintései és még sok más [5] [6] [7] .

Annak ellenére, hogy a művészetkritika kockázatosabb tevékenység, mint a művészeti alkotás, a kortárs művészetről alkotott vélemények az idő múlásával mindig gyökeresen megváltoznak. [2]

A művészek gyakran kényelmetlen viszonyban voltak kritikusaikkal. Nyilvánvaló, hogy a művészeknek pozitív kritikákra van szükségük a kritikusoktól ahhoz, hogy munkájukat megbecsüljék és megszerezzék; de gyakran és a művészek szerencsétlenségére csak a későbbi nemzedékek értették meg és értékelhették munkájukat [2] [8] .

A művészet az emberi lét fontos része, és életünk minden területén jelen van, kultúrától és időtől függetlenül. A művészet megítélését számos különböző változó szabályozza, mint például az esztétika, a megismerés vagy az észlelés. A művészet lehet objektív vagy szubjektív, az esztétika és a forma személyes preferenciája alapján. Alapozhat tervezési elemeken és elveken, valamint társadalmi és kulturális elfogadhatóságon. A művészet alapvető emberi ösztön, számos formával és kifejezéssel. A művészet önellátó lehet azonnali ítélőképességgel és észleléssel, vagy mély tudást igényel. Az esztétikai, pragmatikus, expresszív, formalista, relativisztikus, processuális, imitatív, rituális, kognitív, mimetikus és posztmodern elméletek csak néhány a sok művészetet kritizáló és értékelő elmélet közül. A művészeti kritika és értékelés lehet szubjektív, amely az esztétika és a forma személyes preferenciáin és/vagy tervezési elemeken és elveken, valamint társadalmi és kulturális elfogadhatóságon alapulhat.

Definíció

A művészetkritikának számos és gyakran pusztán szubjektív definíciója van, amelyek majdnem annyiak, mint az emberek, akik ezt teszik [2] [3] . A művészet és annak értékének tárgyalásához, értelmezéséhez kapcsolódó tevékenységekben rendkívül nehéz valamiféle stabil definícióra jutni [3] . Attól függően, hogy ki ír a témáról, maga a "művészetkritika" kizárható közvetlen célként, vagy művészettörténeti részeket is tartalmazhat [3] . A leírás problémájától függetlenül a művészettörténet hivatkozhat a művészettörténetre recenzióiban, maga a művészettörténet pedig közvetve alkalmazhat kritikai művészettörténeti módszereket [2] [3] [9] . R. Shiva Kumar művészettörténész szerint „A határok a művészettörténet és a művészettörténet között… nem olyan jól meghatározottak, mint régen. Talán akkor kezdődött, amikor a művészettörténészek érdeklődést mutattak a kortárs művészet iránt” [10] .

Módszertan

A művészetkritika magában foglal egy leíró aspektust, [3] ahol a műalkotást kellően lefordítják szavakra ahhoz, hogy igazolják a kritikát [2] [3] [9] [11] . A leírást követő (vagy azzal tarkított) műalkotás értékelése a művész kreativitásától és a kritikus tapasztalatától is függ [2] [3] [12] . Egy ilyen markáns szubjektív komponensű tevékenységben számos módja van a megvalósításnak [2] [3] [9] . Két ellentétes szélsőséges módszer létezik [13] : míg egyesek szívesebben jegyzik meg a művészi tárgy által keltett közvetlen benyomásokat, [2] [3] mások a szisztematikusabb megközelítést részesítik előnyben, amely technikai tudást is magában foglal [2] [3] [9 ] .

A nyugat-európai műkritika története

A nyugat-európai művészetkritika valószínűleg magából a művészet eredetéből ered, ezt bizonyítják Platón , Vitruvius vagy Aurelius Augustinus művei , amelyekben a művészetkritika korai formái találhatók [3] . Ezenkívül a gazdag mecénások – legalábbis a reneszánsz kezdete óta – közvetítőket fogadtak fel a műalkotások értékelésére, hogy segítsék őket a gyűjtemény kiegészítésében [14] [15] .

Eredet

A műkritika, mint írásműfaj a 18. században nyerte el modern formáját [3] . A "művészettörténet" kifejezés legkorábbi felhasználása Jonathan Richardson angol festőnél található, 1719-ben megjelent An Essay on the All Art of Criticism című kiadványában . Ebben a munkában egy objektív rendszer létrehozására tett kísérletet a műalkotások rangsorolására. Hét kategória, köztük rajz, kompozíció, találmány és színezés kapott 0-tól 18-ig pontszámot, amelyeket összevontak a végső pontszámért. A kifejezés hamar elterjedt, különösen, amikor az angol középosztály egyre diszkriminatívabbá vált a művészetben [16] .

Az 1700-as évek közepén Franciaországban és Angliában nagymértékben megnőtt a közönség érdeklődése a művészet iránt, amelyet rendszeresen kiállítottak a párizsi szalonokon és a londoni nyári kiállításokon. Az első írók, akik művészettörténészként hírnevet szereztek a 18. századi Franciaországban, Jean-Baptiste Dubos volt a Reflexióról írt kritikájával (1718) [17] , amely elismerést kapott Voltaire -től az esztétikai elméletbe való betekintéséért; [18] és [./https://en.wikipedia.org/wiki/%C3%89tienne_La_Font_de_Saint-Yenne Étienne La Font de Saint-Yenne] Reflexions sur quelques cēlonis de l'état présent de la peinture en France , amely írt az 1746-os Szalonról, [19] kommentálva az akkoriban népszerű barokk előállításának társadalmi és gazdasági feltételeit [20] [21] .

De a 18. századi francia író, Denis Diderot jelentős előrelépést tett a művészetkritikában . Diderot 1765-ös szalonja [22] volt az egyik első igazi kísérlet a művészet leírására és értékelésére [23] [24] .

Eközben Angliában a Royal Society of Arts 1762-ben, majd 1766-ban rendezett kiállítása kritikai, bár névtelen kritikák hullámát generálta. A korabeli újságok és folyóiratok, mint például a London Chronicle , elkezdtek művészetkritikai rovatokat vezetni; olyan forma, amelyet a Királyi Művészeti Akadémia 1768- as megalapítása óta kezdtek aktívan használni . Az 1770-es években a The Morning Chronicle volt az első újság, amely szisztematikusan áttekintette a kiállítási művészetet .

19. század

A 19. századtól a művészettörténet fejlődött, és végül szakmává vált [3] , bizonyos esztétikai elméleteken alapuló formalizált módszereket fejlesztett ki [2] [3] [25] [13] . Az 1820-as években Franciaországban szakadás következett be a hagyományos neoklasszikus művészeti formák és a romantika hívei között . A neoklasszikusok Étienne-Jean Delescluse vezetésével a klasszikus eszményt védték, és a festményekben a gondosan kidolgozott formákat részesítették előnyben. A romantika képviselői, mint például Stendhal , bírálták a régi stílusokat, mivel azok túlságosan formalizáltak és minden érzéstől mentesek. Ehelyett a romantikus művészet új expresszív, idealista és érzelmi árnyalatait támogatták. Hasonló, bár kevésbé hangos vitákra Angliában is sor került. [16]

Anglia egyik legkiválóbb kritikusa akkoriban William Hazlitt volt . Művészként és publicistaként a művészet őszinte élvezetéről írt, és arról a meggyőződéséről, hogy a művészet eszközként használható az emberi szellem nagylelkűségének és a körülötte lévő világ ismeretének javítására. Az angol kritikusok azon csoportjába tartozott, akik kezdett nyugtalankodni egy elvont irányzat megjelenése miatt William Turner munkásságában [16] .

A 19. század egyik nagy kritikusa John Ruskin volt . 1843-ban kezdte kiadni a Modern Painters című 5 kötetes művet , amelyben megvédte Turner munkáját a kritikusokkal szemben, akik azzal vádolták Turnert, hogy hűtlen a természethez. A gondos elemzés és a részletekre való odafigyelés révén Ruskin pontosan az ellenkezőjét tudta kimutatni abban, amit Ernst Gombrich művészettörténész "a tudományos művészetkritika legambiciózusabb munkájának" nevezett. Ruskin prózáival vált híressé, majd aktív és sokoldalú kritikussá vált, építészetről és reneszánsz művészetről publikált műveket , köztük a Velence köveit .

A 19. századi művészettörténet másik nagy hatású alakja Charles Baudelaire francia költő volt , akinek első publikált műve az 1845-ös Szalon [26] című esszé volt, amely merész kritikájával [27] azonnal felkeltette a figyelmet . Számos kritikája új volt a korban 27 , beleértve Eugène Delacroix védelmét 28 . Amikor Édouard Manet híres Olympiája (1865), egy meztelen udvarhölgy portréja kirívó realizmusával botrányt kavart, [29] Baudelaire barátját támogatta [30] . Amellett érvelt, hogy "a kritikának részlegesnek, szenvedélyesnek, politikainak kell lennie, azaz kizárólagos nézőpontból, de a legtöbb távlatot megnyitó nézőpontból is kell formálódnia". Megpróbálta elmozdítani a vitát a korábbi évtizedek régi bináris álláspontjaitól, kijelentve, hogy "az igazi művész az lesz, aki képes kiemelni a modern élet epikus aspektusát, és színeken vagy mintákon keresztül meglátni és megértetni velünk, milyen nagyszerű és költői vagyunk a nyakkendőinkben." és csiszolt csizmák [16] ."

1877-ben, miután Whistler kiállította a festményt a Grosvenor Galériában , John Ruskin kigúnyolta: [31] "Láttam és hallottam a legtöbb pimasz arcátlanságot , de arra soha nem számítottam, hogy egy coxcomb kétszáz guineát kér egy edény festékért. a közönség szemében." [32] Ez a kritika késztette Whistlert, hogy beperelje a bírálatot rágalmazásért [33] [34] . Az ezt követő bírósági eljárás Whistler pirruszi győzelmének bizonyult [35] [36] [37] .

A huszadik század fordulója

A 19. század vége felé Angliában megindult az absztrakció felé irányuló mozgás, szemben a tárgyművészettel, amelyet különösen Oscar Wilde drámaíró támogat . A huszadik század elejére ezek az áramlatok formálisan koherens filozófiákká egyesültek a Bloomsbury Group tagjainak, Roger Fry -nek és Clive Bellnek [39] [40] munkája révén . Az 1890-es években művészettörténészként Fryt felkeltette az új modernista művészet és annak a hagyományos ábrázolástól való eltérése. 1910-ben rendezett kiállítása, amelyet posztimpresszionista művészetnek nevezett, sok kritikát kapott ikonoklaszmája miatt. Erőteljesen védekezett egy előadásában, amelyben amellett érvelt, hogy a művészet a tiszta képzelet nyelvét igyekszik felfedezni, nem pedig a táj kiegyensúlyozott és véleménye szerint tisztességtelen tudományos ábrázolását [41] [42] . Fry érvelésének nagy hatása volt, és különösen széles körben elfogadott a progresszív elit. Virginia Woolf megjegyezte, hogy "1910 decemberében vagy körülbelül (amikor Fry előadást tartott) az emberi jellem megváltozott." [16]

Ugyanakkor, Fry-től függetlenül, Clive Bell 1914-es Art című könyvében azzal érvelt, hogy minden műalkotásnak megvan a maga sajátos "jelző formája", míg a hagyományos téma lényegében irreleváns. Ez a munka lefektette a formalista művészetszemlélet alapjait. [25] 1920-ban Fry azzal érvelt, hogy "számomra teljesen mindegy, hogy Krisztust vagy a serpenyőt képviselem, mivel a forma érdekel, nem pedig maga a tárgy." Amellett, hogy a formalizmus híve , Bell azzal érvelt, hogy a művészet értéke abban rejlik, hogy képes egyedi esztétikai élményt előidézni a nézőben. az élményt "esztétikai érzelemnek" nevezte. Úgy határozta meg, mint azt az élményt, amelyet a jelző forma okoz. Azt is javasolta, hogy azért tapasztalunk esztétikai érzelmeket a műalkotás jelzőformájára adott válaszként, mert ezt a formát a művész tapasztalatának kifejeződéseként fogjuk fel. A művész tapasztalata viszont az, hogy a világ hétköznapi tárgyait tiszta formában látja: azt az élményt kapja, amikor valamit nem valami más eszközének, hanem öncélnak tekint .

Herbert Read olyan brit művészek ötleteinek szószólója volt, mint Paul Nash , Ben Nicholson , Henry Moore és Barbara Hepworth , és kapcsolatban állt Nash Unit One nevű kortárs művészeti csoportjával. Pablo Picasso és Georges Braque modernizmusára összpontosított, és 1929-ben nagy hatású esszét publikált a művészet jelentéséről a The Listener [44] [45] [46] [47] című könyvében . Reid a Burlington Magazine szerkesztője is volt (1933-38), és segített megszervezni a Londoni Nemzetközi Szürrealista Kiállítást 1936-ban. [48]

1945 óta

A 19. századi Baudelaire-hez hasonlóan a „költőkritikus” jelenség a 20. században ismét megjelent, amikor is Apollinaire francia költő lett a kubizmus bajnoka [49] [50] . Később a francia író és az Ellenállás hőse, André Malraux sokat írt a művészetről [51] , és nem csak az európairól [52] . Meggyőződése, hogy az avantgárd latin-amerikai eredete a mexikói muralizmusban ( Orozco , Rivera és Siqueiros ) gyökerezik, az 1958-as Buenos Aires -i utazása után megváltozott . Miután a Buenos Aires-i Modern Művészeti Múzeum fiatal igazgatója, Rafael Squirru társaságában meglátogatta több argentin művész műtermét, Malraux bejelentette, hogy az új avantgárd eredete Argentína új művészeti áramlataiban rejlik . Squirru, a költő-kritikus, aki az 1960-as években a washingtoni OAS kulturális igazgatója lett , volt az utolsó személy, aki interjút készített Edward Hopperrel halála előtt, ami felkeltette az érdeklődést az amerikai művész iránt .

Az 1940-es években nemcsak néhány galéria (" Art of this Century "), hanem néhány kritikus is követte a New York-i avantgárd munkásságát [54] . Számos irodalmi múlttal rendelkező művész is volt, köztük Robert Motherwell és Barnett Newman, akik kritikusként is tevékenykedtek [55] [56] [57] .

Bár New York és a világ többi része nem ismerte a New York -i avantgárdot [54] , az 1940-es évek végére a manapság széles körben ismertté vált művészek többségének saját tekintélyes mecénásai-kritikusai [58] Clement. Greenberg megvédte Jackson Pollock ötleteit és a színmezőfestészet művészeit : Clyfford Still , Mark Rothko , Barnett Newman, Adolf Gottlieb és Hans Hoffmann [59] [60] [61] [62] [63] [64] [65] . Úgy tűnik, Harold Rosenberg olyan festőket kedvelt, mint Willem de Kooning és Franz Kline . [66] [67] Thomas B. Hess , az ARTnews főszerkesztője megvédte Willem de Kooning [68] gondolatait .

Az új kritikusok dicsérték pártfogoltjaikat, "követőnek" neveztek más művészeket, vagy figyelmen kívül hagyták azokat, akik nem szolgálták reklámcéljukat . [69] Például 1958-ban Mark Tobey „az első amerikai művész Whistler (1895) óta, aki elnyerte a Velencei Biennálé fődíját. De New York két vezető művészeti magazinja nem érdeklődött. Az Arts csak megemlítette ezt a történelmi eseményt a hírrovatban, az Art News (ügyvezető szerkesztő: Thomas B. Hess) pedig teljesen figyelmen kívül hagyta. A New York Times és a Life kiemelt cikkeket közölt .

Barnett Newman , az Uptown Group tagja, aki katalógusokhoz előszót és ismertetőt írt, az 1940-es évek végére a Betty Parsons Galériában kiállító művész lett . Első önálló kiállítására 1948-ban került sor. Nem sokkal a kiállítás után Barnett Newman így beszélt a Studio 35 egyik művészülésén: "A világot bizonyos mértékig saját képünkre hozzuk létre." Írói készségeit felhasználva Newman minden lépésben küzdött újonnan kialakult művészi imázsának megszilárdításáért és munkáinak népszerűsítéséért. Példa erre Sidney Janisnak 1955. április 9-én írt levele:

Igaz, hogy Rothko egy harcossal beszél. Azért küzd, hogy alávesse magát a filiszter világnak. A burzsoá társadalom elleni küzdelmem annak teljes elutasításához vezetett.

Az absztrakt expresszionizmus népszerűsítésében leginkább érintett személy a New York-i trockista Clement Greenberg volt [25] [58] . A Partisan Review és a The Nation műkritikusaként a stílus korai támogatója lett [4] . A jómódú és gazdag művész , Robert Motherwell csatlakozott Greenberghez egy olyan stílus előmozdításában, amely megfelel a korszak politikai légkörének és intellektuális lázadásának .

Clement Greenberg az absztrakt expresszionizmust , és különösen Jackson Pollockot az esztétikai érték megtestesítőjének hirdette. Greenberg formális alapon támogatta Pollock munkáját, mint kora legkiválóbb festményét, és a kubizmuson és Cezanne -n át Monet -ig tartó művészeti hagyomány csúcspontját , amelyben a festészet egyre „tisztábbá” vált, és egyre inkább arra koncentrált, ami számára „lényeges” volt. .] .

Jackson Pollock munkássága mindig is polarizálta a kritikusokat. Harold Rosenberg a festészet egzisztenciális drámává való átalakulásáról beszélt Pollock munkásságában, amelyben „nem képnek kellett volna lennie a vásznon, hanem eseménynek”. „A csúcspont akkor jött el, amikor elhatározták, hogy „csak rajzoljunk”. A vásznon látható gesztus az értékek – politikai, esztétikai, erkölcsi – alóli felszabadulás gesztusa volt." [73]

Az absztrakt expresszionizmus egyik legszókimondóbb kritikusa akkoriban a New York Times művészeti kritikusa, John Canaday volt . Meyer Shapiro és Leo Steinberg szintén befolyásos háború utáni művészettörténészek voltak, akik az absztrakt expresszionizmus mellett szóltak [75] [76] . A hatvanas évek elején és közepén a fiatal művészeti kritikusok , Michael Fried , Rosalind Krauss és Robert Hughes jelentős mértékben hozzájárultak az absztrakt expresszionizmus körül folyamatosan erősödő kritikai dialektikához. [77] [78] [79]

Feminista művészetkritika

A feminista művészetkritika az 1970-es években jelent meg a tágabb feminista mozgalomból , mint a nők művészetben való vizuális megjelenítésének és a nők által készített alkotásoknak a kritikája [80] .

Az orosz és a szovjet kritika története

Régi orosz örökség


Orosz kritika a 18. század előtt


Orosz kritika 1917 előtt


Szovjet műkritika


Kortárs orosz művészetkritika

Művészetkritika története a Közel-Keleten


A keleti művészetkritika története


Modernitás

Ma már nemcsak a nyomtatott sajtóban dolgoznak a műkritikusok, hanem a művészeti szaklapokban, újságokban, az interneten, a televízióban és a rádióban, valamint múzeumokban és galériákban is [1] [81] . Sokan közülük egyetemeken vagy múzeumi művészetoktatóként is dolgoznak. Művészettörténészek rendeznek kiállításokat, és gyakran megbíznak kiállítási katalógusok megírásával. [1] [2] A művészeti kritikusoknak saját szervezetük van, amely az UNESCO része , a Nemzetközi Művészeti Kritikusok Szövetsége, amelynek körülbelül 76 nemzeti és egy menekültcsoportja van [82] .

Művészeti blogok

A 21. század eleje óta műkritikus weboldalak és blogok jöttek létre szerte a világon [83] [84] . E szerzők közül sokan a közösségi médiát , például a Facebookot , a Twittert és másokat használják, hogy közöljék művészettörténeti nézeteiket az olvasókkal.

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 Művészetkritika . Átfogó művészeti oktatás . North Texas Institute for Educators on the Visual Arts. Letöltve: 2013. december 12.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Gemtou, Eleni. Szubjektivitás a művészettörténetben és a művészetkritikában  (meghatározatlan)  // Rupkatha Journal on Interdiszciplináris tanulmányok a humán tudományokban. - 2010. - V. 2 , 1. sz . - S. 2-13 .
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Elkins, James (1996), Art Criticism , Jane Turner, Grove Dictionary of Art , Oxford University Press , < https://www.academia .edu/163427/Art_Criticism_dictionary_essay_ > . 
  4. ↑ 12 Deniz ; Tekiner. A formalista művészetkritika és a jelentéspolitika  (angol)  // Társadalmi igazságosság: folyóirat. - 2006. - 20. évf. 33 , sz. 2 (104) - Művészet, hatalom és társadalmi változás . - P. 31-44 .
  5. ↑ Verescsagina A. G. Kritika és művészet: Esszék az orosz művészetkritika történetéről a 18. század közepén – a 19. század első harmadán. Moszkva: Haladás-hagyomány, 2004
  6. ↑ Vlaszov V. G. . Implicit esztétika, a dilettantizmus korlátai és a kritika leépülése // Elektronikus tudományos folyóirat " Architecton: Izvestiya vuzov ". - UralGAHU , 2016. - 3. sz (55)
  7. ↑ Vlaszov V. G. . Művészettörténet kontra művészet. Kép és intermediális realizmus // Elektronikus tudományos folyóirat " Architecton: egyetemi hírek ". - UralGAHU , 2017. - 4. sz (60)
  8. ↑ Seenan . Egy nevetséges, de népszerű művész festménye 744 800 fontért kelt el , The Guardian  (2004. április 20.). Letöltve: 2013. december 12.
  9. ↑ 1 2 3 4 Ackerman, James S. Művészettörténet és a kritika problémái  (határozatlan)  // Daedalus. - V. 89 , 1. szám - A vizuális művészet ma . - S. 253-263 .
  10. ↑ Bölcsészettudományok underground » A megélt világ összes közös élménye
  11. ↑ Fishman, Salamon. A művészet értelmezése: esszék John Ruskin, Walter Pater, Clive Bell, Robert Fry és Herbert  Read művészeti kritikájáról . - University of California Press , 1963. -  3. o .
  12. ↑ Fishman, Salamon. A művészet értelmezése: esszék John Ruskin, Walter Pater, Clive Bell, Robert Fry és Herbert  Read művészeti kritikájáról . - University of California Press , 1963. -  6. o .
  13. ↑ 1 2 Fishman, Salamon. A művészet értelmezése: esszék John Ruskin, Walter Pater, Clive Bell, Robert Fry és Herbert  Read művészeti kritikájáról . - University of California Press , 1963. -  5. o .
  14. ↑ Gilbert, Creighton E. Mit vásárolt a reneszánsz patrónusa?  (neopr.)  // Renaissance Quarterly. - A University of Chicago Press az Amerikai Renaissance Society nevében. - T. 51 , 2. sz . - S. 392-450 . - doi : 10.2307/2901572 .
  15. ↑ Nagel, Sándor. A művészet mint ajándék: Liberális művészet és vallási reform a reneszánszban // Negotiating the Gift: Pre-Modern Figurations of  Exchange . - 2003. - P. 319-360.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 A művészetkritika története . Letöltve: 2013. december 16.
  17. ↑ Dubos, Jean-Baptiste. Reflexions critiques sur la poésie et sur la peinture  (francia) . — 3. – Utrecht: E. Neaulme, 1732.
  18. ↑ Voltaire. Le Siècle de Louis XIV  (francia) . - Párizs: Charpentier et Cie, Libraires- Editeurs , 1874.
  19. ↑ La Font de Saint-Yenne, Étienne. Reflexions sur quelques cēlonis de l'état présent de la peinture en France : avec un examen des principaux ouvrages exposés au Louvre le mois d'août 1746  (francia) . – Hága: Jean Neaulme, 1747.
  20. ↑ Saisselin, Rémy G. A felvilágosodás a barokk ellen: Közgazdaságtan és esztétika a XVIII  . században . - Berkeley: University of California Press , 1992.
  21. ↑ Walter, Nancy Paige Ryan (1995). Armidától Corneliáig: A nők és a képviselet a forradalom előtti Franciaországban (MA). Texasi Műszaki Egyetem. p. 11 . Letöltve: 2013. december 10 .
  22. ↑ Diderot, Denis. Essais sur la peinture  (francia) / François Buisson. - Párizs: François Buisson, 1795. - S. 118-407.
  23. ↑ Morley, John (1911), DIDEROT, DENIS , in Hugh Chisholm, Franklin Henry Hooper, DIDEROT, DENIS , < http://en.wikisource.org/wiki/Page:EB1911_-_Volume_08.djvu/222 > . Letöltve: 2012. december 10 . 
  24. ↑ Crow, Thomas E. Diderot a művészetről, I. kötet: The Salon of 1765 and Notes on Painting  / Denis Diderot. - Yale University Press , 1995.
  25. ↑ 1 2 3 4 Tekiner, Deniz. A formalista művészetkritika és a jelentéspolitika  (angol)  // Társadalmi igazságosság: folyóirat. - 2006. - 20. évf. 33 , sz. 2 (104) - Művészet, hatalom és társadalmi változás . - P. 31-44 .
  26. ↑ Baudelaire, Charles. Salon de 1845 // Curiosités esthétiques: Salon 1845–1859  (neopr.) . - M. Lévy, 1868. - S. 5-76.
  27. ↑ 1 2 BAUDELAIRE, CHARLES PIERRE , BAUDELAIRE, CHARLES PIERRE , < http://en.wikisource.org/wiki/Page:EB1911_-_Volume_03.djvu/553 > . Letöltve: 2012. december 10 . 
  28. ↑ Richardson, Joanna. Baudelaire  (újpr.) . – New York: St. Martin's Press, 1994. - S.  110 . - ISBN 0-312-11476-1 .
  29. ↑ Beth Harris és Steven Zucker Édouard Manet olimpiája . smarthistory . Khan Akadémia . Letöltve: 2013. február 11.
  30. ↑ Hyslop, Lois Boe. Baudelaire, Korának embere  (neopr.) . - Yale University Press , 1980. -  51. o . - ISBN 0-300-02513-0 .
  31. ↑ Merrill, Linda, Whistler után: A művész és hatása az amerikai festészetre. Város: Kiadó, 2003. p. 112
  32. ↑ Ronald Anderson és Anne Koval, James McNeill Whistler: Beyond the Myth , Carroll & Graf, New York, 1994, p. 215
  33. ↑ Stuttaford, Genevieve. "Nonfiction - the Aesthetic Movement by Lionel Lambourne." Vol. 243. (1996).
  34. ↑ Ronald Anderson és Anne Koval, James McNeill Whistler: Beyond the Myth , Carroll & Graf, New York, 1994, p. 216
  35. ↑ Whistler, James Abbott McNeill . WebMúzeum, Párizs
  36. ↑ Prideaux, Tom. Whistler világa . New York: Time-Life Books, 1970. p. 123
  37. ↑ Peters, Lisa N. (1998). James McNeil Whistler Új sorkönyvek. pp. 51-52 ISBN 1-880908-70-0 .
  38. ↑ IAN CHILVERS. Fry Roger. A Concise Oxford Dictionary of Arts and Artists. 2003. Encyclopedia.com. 2009. március 9. < http://www.encyclopedia.com >. Letöltve  (nem elérhető link) 2009. március 9.
  39. ↑ Archív utazások: Bloomsbury Életrajzok: Roger Fry, mint művészeti kritikus | Tate . Archív utazások . Tate. Letöltve: 2013. december 10.
  40. ↑ Archív utazások: Bloomsbury csoport profiljai | Tate . Archív utazások . Tate. Letöltve: 2013. december 10.
  41. ↑ Archív utazások: Bloomsbury Életrajzok: Roger Fry, ötletek | Tate . Archív utazások . Tate. Letöltve: 2013. december 10.
  42. ↑ Archív utazások: Bloomsbury Életrajzok: Roger Fry, modern művészet | Tate . Archív utazások . Tate. Letöltve: 2013. december 10.
  43. ↑ Clive Bell. Művészet  (határozatlan) . — General Books LLC, 2010. - ISBN 9781770451858 .
  44. ↑ Overton. Paul Nash (1889–1946) (a hivatkozás nem elérhető) . Velencei Biennálé . British Council. Letöltve: 2013. december 11. archiválva az eredetiből: 2013. december 15. 
  45. ↑ Overton. Ben Nicholson (1894–1982) (nem elérhető link) . Velencei Biennálé . British Council. Letöltve: 2013. december 11. archiválva az eredetiből: 2013. december 15. 
  46. ↑ Overton. Henry Moore (1898–1986) (nem elérhető link) . Velencei Biennálé . British Council. Letöltve: 2013. december 11. archiválva az eredetiből: 2013. december 15. 
  47. ↑ Overton. Barbara Hepworth (1903–1975) (a hivatkozás nem elérhető) . Velencei Biennálé . British Council. Letöltve: 2013. december 11. archiválva az eredetiből: 2013. december 15. 
  48. ↑ A művészetkritika története . Letöltve: 2012. december 17.
  49. ↑ Katharine; Conley. A kubista festők – Guillaume Apollinaire; Peter Read  (angol)  // Francia fórum : folyóirat. — Vol. 30 , sz. 2 . - 139-141 . o . - doi : 10.1353/frf.2005.0030 .
  50. ↑ Timóteus; Mathews. Apollinaire és a kubizmus?  (határozatlan)  // Stílus. - T. 22 , 2. sz . - S. 275-298 . Az eredetiből archiválva : 2012. szeptember 13.
  51. ↑ Allan, Derek. A művészet és az emberi kaland, André Malraux  művészetelmélete . — Rodopi, 2009.
  52. ↑ Anthony; Hudek. The Vocal Turn  (neopr.)  // Journal of Conservation and Museum Studies. - 2012. - T. 10 , 1. sz . - S. 64-65 . - doi : 10.5334/jcms.1011210 .
  53. ↑ Levin, Gail. Edward Hopper: intim életrajz  (neopr.) . – Berkeley: University of California Press , 1998.
  54. ↑ 12 Farkas . The Art Story: Gallery - The Art of This Century Gallery . A Művészettörténet . Az Art Story Alapítvány. Letöltve: 2013. december 12.
  55. ↑ Archives of American Art. Szóbeli történeti interjú Robert Motherwell-lel, 1971. nov. 24-1974. május 1. – Szóbeli történetek | Archives of American Art, Smithsonian Institution . Aaa.si.edu. Letöltve: 2011. december 7.
  56. ↑ Robert Motherwell . Tate. Letöltve: 2013. december 12.
  57. ↑ A Barnett Newman Alapítvány honlapja: A művész életének kronológiája oldal
  58. ↑ 12 festő a háború utáni New Yorkban . Oxford Art Online . Oxford University Press. Letöltve: 2013. december 12.
  59. ↑ Farkas. absztrakt expresszionizmus . A Művészettörténet . Az Art Story Alapítvány. Letöltve: 2013. december 12.
  60. ↑ Jackson Pollock, falfestmény (1943) Iowa Egyetem Művészeti Múzeuma , Iowa City.
  61. ↑ Kelemen; Greenberg. Amerikai típusú festészet  (határozatlan idejű)  // Partizáni Szemle . – 1955.
  62. ↑ Amerikai absztrakt expresszionizmus: festészeti akció és színmezők . Színlátás és művészet . webexhibits.org. Letöltve: 2013. december 12.
  63. ↑ Kronológia . A Barnett Newman Alapítvány. Letöltve: 2013. december 12.
  64. ↑ Különleges kiállítások - Adolph Gottlieb (elérhetetlen link) . A Zsidó Múzeum. Letöltve: 2013. december 12. Az eredetiből archiválva : 2011. augusztus 13.. 
  65. ↑ Hans Hofmann: Életrajz . Hans Hofmann birtoka. Hozzáférés dátuma: 2013. december 12. Az eredetiből archiválva : 2013. január 29.
  66. ↑ Mark; Stevens. Amikor de Kooning király volt  (angol)  // New York  : magazin. - 2004. - november 8.
  67. ↑ Farkas. Harold Rosenberg . A Művészettörténet . Az Art Story Alapítvány. Letöltve: 2013. december 12.
  68. ↑ Farkas. Thomas B. Hess . A Művészettörténet . Az Art Story Alapítvány. Letöltve: 2013. december 12.
  69. ↑ Thomas B. Hess, "Willem de Kooning", George Braziller, Inc. New York, 1959 p.:13
  70. ↑ Mark Tobey (Könyv, 1980) [WorldCat.org]
  71. ↑ Glueck . Robert Motherwell, az absztrakt mestere, meghal , The New York Times  (1991. július 18.). Letöltve: 2013. december 12.
  72. ↑ Clement Greenberg, Művészet- és kultúrakritikai esszék, ("A festőállvány válsága"), Beacon Press, 1961, 154-157.
  73. ↑ Harold Rosenberg, Az új hagyománya, 2. fejezet, "Az amerikai akciófestő", Da Capo Press, 1959.:23-39.
  74. ↑ Farkas. John Canaday . A Művészettörténet . Az Art Story Alapítvány. Letöltve: 2013. december 12.
  75. ↑ Salamon . Egy kritikus 90 éves; Meyer Schapiro , The New York Times  (1994. augusztus 14.). Letöltve: 2013. december 12.
  76. ↑ McGuire. Leo Steinbergre (1920–2011) emlékezve . A chicagói blog . University of Chicago Press. Letöltve: 2013. december 12.
  77. ↑ Farkas. Michael Fried . A Művészettörténet . Az Art Story Alapítvány. Letöltve: 2013. december 12.
  78. ↑ Farkas. Rosalind Krauss . A Művészettörténet . Az Art Story Alapítvány. Letöltve: 2013. december 12.
  79. ↑ Farkas. Robert Hughes . A Művészettörténet . Az Art Story Alapítvány. Letöltve: 2013. december 12.
  80. ↑ Katie; Mély kút. 12 lépéses útmutató a feminista művészethez, művészettörténethez és  kritikához //  n.paradoxa : folyóirat. - 2012. - szeptember ( online köt . 21. sz .).
  81. ↑ Gratz. Frieze vagy kar? Egy művészeti kritikus lépése az akadémiából az újságírás felé . Guardian Professional . Guardian News and Media Limited (2013. október 17.). Letöltve: 2013. december 12.
  82. ↑ Művészetkritikusok Nemzetközi Szövetsége (elérhetetlen link) . UNESCO civil szervezet-db . UNESCO. Hozzáférés időpontja: 2013. december 12. Az eredetiből archiválva : 2013. december 15. 
  83. ↑ Zöld. Tyler Green (nem elérhető link) . Saját Szavakkal . New York-i Művészeti Alapítvány. Hozzáférés dátuma: 2013. december 12. Az eredetiből archiválva : 2005. november 25. 
  84. ↑ Kaiser. A kritika halála avagy a Mindenki kritikus . A Huffington Post. Letöltve: 2013. december 12.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák