| Koreartium | |
|---|---|
| lat. Koreartium | |
| Zeneszerző | I. Brahms |
| Librettó szerző | L. F. Myasin |
| Koreográfus | L. F. Myasin |
| Szcenográfia |
K. A. Tereshkovich, E. Lurie, Yu. P. Annenkov |
| A műveletek száma | egy |
| A teremtés éve | 1933 |
| Első produkció |
1933. október 24., Monte Carlo orosz balettje |
| Az első előadás helye | Alhambra , London |
Choreartium ( lat. Choreartium más görög χορεία - körtánc, körtánc + lat. ars, artis - művészet) - egyfelvonásos balett (balett-szimfónia, szimfonikus balett vagy koreográfiai szimfónia), L. F. Myasin rendezésében a I. Brahms 4. szimfóniája , a koreográfus librettója, a díszletet K. A. Tereshkovich, E. Lurie és Yu. P. Annenkov készítette . Először a Monte Carlo-i Orosz Balett mutatta be 1933. október 24-én a londoni Alhambra Színházban .
1932 és 1937 között Leonid Myasin a Monte Carlo-i Orosz Balett főkoreográfusa volt. Ebben az időszakban a hat szimfonikus balett közül hármat készített: az Ómeneket (1933), a Choreartiumot és a Fantasztikus szimfóniát G. Berlioz azonos nevű szimfóniájának zenéjére ( 1936 ). E koreográfiai szimfóniák közül a harmadik Myasin e műfajú produkcióinak remekműve [1] .
1931 egy része Massine egy koreográfiáról szóló értekezésen dolgozott abban a reményben, hogy "a könyv méltó folytatása lesz Feuillet , Rameau és Blasis munkájának " [2] . A nyár végén a koreográfus Sciliába ment , ahol először felmerült egy szokatlan ötlet, amiről a következőket írta visszaemlékezésében: „Taorminából Siracusán , Agrigentón és Segestán keresztül autóztunk Selinuntig , ahol megdöbbentett a a Titánok lerombolt templomának abszolút mérhetetlensége. A törött oszlopok és hatalmas istenek szobrainak hatalmas maradványai között bolyongva, amelyek törzse néha elérte a 12 métert is, éreztem az izgalmat – olyan benyomást keltettek. Rögtön sok harmonikus együttes jutott eszembe, és elgondolkodtam, vajon lehetséges-e az emberi test és a kifogástalan zene ötvözésével a testi tökéletességhez hasonló érzést kelteni. Számomra úgy tűnt, hogy ez csak akkor valósítható meg, ha a nagy zeneszerző szimfóniáját használnák ihletforrásként a koreográfiához. Később ez az ötlet jutott eszembe." [2] .
Az ötlet Myasin első balett-szimfóniájában, „Az előjelek”-ben öltött testet, amelynek sikere után a koreográfus úgy döntött, hogy folytatja a kísérletet, amelyet cselekmény nélküli és absztraktabb munkában hajtottak végre. Az új balett jellegzetessége a téma hiánya, a cselekmény mintha téren és időn kívül fejlődött volna, hiszen nem utalt sem konkrét helyszínre, sem korszakhoz való kötődésre [3] .
A balettet ausztrál és új-zélandi városok második és harmadik turnén is előadta de Basil ezredes Covent Garden orosz balettje (1938/39) és az Original Russian Ballet (1939/40) [3] [8] .
A londoni premierről Massine a következőket írta: "Bár a balettet általában jól fogadták, sok kritikus nem tudta elfogadni a koncepcióját" [9] . Akárcsak az Omens, Myasin első balett-szimfóniája esetében, a zenészek és a kritikusok megítélése is élesen megosztott volt: egyesek, köztük a zeneszerző Constant Lambert , a koreográfus munkásságát felejthetetlen csapásnak tartották Brahms munkásságára, mások, mint Ernest Newman. Leonyid Myasin emlékirataiban [10] , újítóvá vált és dicsérte a produkciót [3] .
1937-ben Anatole Chujoy méltatta Leonyid Myasin művét: „ Mihail Fokin azon a véleményen van, hogy a szimfonikus balett (különösen a Choreartium) nem új stílus, csak Wigman en Pointe. Ezt a véleményt a kiváló táncosok és koreográfusok meglehetősen széles köre osztja. Úgy tűnik, elfelejtették, hogy a Choreartium, amely kétségtelenül rendelkezik azokkal a tulajdonságokkal, amelyek jogot adnak arra, hogy a világ egyik legnagyobb koreográfiai kompozíciója közé sorolják, az első és az utolsó balett, amely kétségtelenül a hagyományokon alapul. És ha valaha volt olyan balett, amely megfelelt a Fokine által a levélben megfogalmazott gondolatnak, amely ma már, mondhatni, a balettművészet katekizmusa, amit Five Pointe Shoes néven ismernek, akkor ez pontosan a Choreartium .
V. A. Vyazovkina rámutatott, hogy az angol kritikusok észrevették az Előjelek és a Choreartium közvetlen hatását a látomásokra ( Jelenések , 1936) és F. Ashton A vándor ( The Wanderer , 1941) . "Myasin" balettszimfóniái is "világosan megmutatták Ashtonnak az allegorikus képek és plasztikus metaforák táncban való alkalmazásának lehetőségét, amelyeket a "Visions" című, technikailag összetett" harangok táncában használt [12] .