A labdarúgás a szovjet képzőművészetben meglehetősen széles körű reflexiót kapott. A művészek és szobrászok nemcsak egy-egy futballmérkőzés egyes epizódjait ábrázolták, hanem futballfelszerelés elemeit, szurkolókat, futballstadionokat is [1] .
Mike O'Mahoney "Sport a Szovjetunióban: Fizikai kultúra – vizuális kultúra" című könyve a sportnak a vizuális művészetekben való tükröződésének problémájával foglalkozik. A futball szovjet festészetben való tükröződésének témája nagy helyet foglal el benne. A szerző elemzi „a sport mint hivatalosan elfogadott társadalmi gyakorlat és a sport mint kulturális termék összetett kapcsolatát”. A könyvet a "sport témájú" műalkotások elemzésének szentelték a szovjet közönség előtti bemutatás, a hatalom sporttémákon keresztüli reprezentációja szempontjából a művészetben [2] . O'Mahoney a Szovjetunió sportágának sajátosságait a „színpados spontaneitásban” látja – „az állam és a hivatalos művészek kísérlete arra, hogy a felvonulás egységes színpadiasságának kiépítésével uralja a népi sportok, elsősorban a labdarúgás kiszámíthatatlanságát és örök változatosságát” [ 1] . Megjegyzi, hogy a Szovjetunió meglehetősen későn vált a világ futballjának részévé – az 50-es évekig a Szovjetuniót nem a szövetsége képviselte a FIFA- ban, amely megtiltotta tagjainak, hogy más konföderációs és szakszervezeti csapatokkal játsszanak, a Szovjetunió pedig az ellenfelet. - a Red Sports International . A sport felfogása a szocialista és a kapitalista társadalomban eltérő volt. Mindez véleménye szerint rányomta bélyegét a sport témájának sajátos tükröződésére a képzőművészetben. O'Mahoney különösen úgy véli, hogy a sport szexualitása háttérbe szorult a szovjet művészetben [3] .
Przhemislav Stroszek „Focisták az avantgárd művészetben és a szocialista realizmusban a második világháború előtt ” című rövid monográfiájában elemezte a futballtémának a 20-as és 30-as évek szovjet művészetében való tükröződését [4] . Megjelent a "Játék és szenvedély az orosz képzőművészetben" ( Orosz Múzeum , Moszkvai Művészeti Központ) és a "Sport a művészetben" ( "Új Manézs" Állami Kiállítóterem ) kiállítások katalógusai , amelyek részletes tájékoztatást adnak a festményekről. témája a futball, amelyek voltak rajtuk bemutatott [5] [6] .
A labdarúgás széles körben elterjedt a forradalom előtti orosz társadalomban [7] . A " Luzsin védelme " című regényében Vlagyimir Nabokov a sakkcsodagyerek iskolai éveiről beszél , amely 1909-1910-re esik, és azt írja, hogy a szünetekben a gyerekek fociztak [8] . A művészetben a futball témája csak epizodikus tükröződést kapott. Ritka kivételt jelent Kazimir Malevics „ Szuprematizmus ” munkája . Egy futballista festői realizmusa, színes tömegek a 4. dimenzióban ”(1915, a kép mérete 44 x 69,9 centiméter, az anyag olaj, vászon, az amszterdami Stedelijk Múzeumban tárolva ). A negyedik dimenzió , amelyet K. Malevics festményének címe említ (egy másik hasonló festmény: „Hátizsákos fiú festői realizmusa – színes tömegek a negyedik dimenzióban”, 1915), ahogy azt a művészettörténészek javasolják P. Ushensky azonos című, 1910-ben megjelent teozófiai munkájával, amely sok szimbolistára és futuristára hatással volt . Az intuícióról, a magasabb (vagyis kiterjesztett) tudatról és a spirituális belátásról szól, mint a világ megértésének módjairól. Az idő "két eszmét tartalmaz: valami számunkra ismeretlen teret (a negyedik dimenzió) és mozgást ebben a térben" [9] .
A futball már az 1920-as években fontos helyet foglalt el a szovjet társadalom életében [10] .
A labdarúgás képének esztétikai és etikai alapelvei az 1920-as években a harmonikus ember és a hazafias nevelés fogalmához kapcsolódnak. A festészetben meghatározóvá válnak a tér és idő meghódításának gondolatai, a fizikailag fejlett, „munkára és védekezésre kész” ember felkészítésének feladata ( 1930-ban jelenik meg a TRP jelvény) [5] . Néha azonban egyedi helyzetek adódtak, például a labdarúgást és a teniszt kontraproduktívnak ítélték, mivel sérülésekhez vezetnek, és nem növelik a munka termelékenységét, amiben a gimnasztikát (töltés) ellenezték [2] . Jurij Olesha "Irigység" (1928) című regényének története a futballhoz kapcsolódik. Vlagyimir Makarov, az egyik főszereplő a moszkvai csapat kapusa, a regény utolsó jeleneteinek cselekménye pedig egy futballstadionban játszódik egy nemzetközi meccsen. Az író később felhasználta a regény cselekményét az „Érzések összeesküvése” (1929) című darabban, amely a következő megjegyzéssel zárul: „Március. A játékosok felsétálnak a lépcsőn. Huszonkét ember színes ruhákban. Dmitrij Sosztakovics megalkotta az "Aranykor" (Op. 22, 1929) című balettet, amelynek cselekménye a szovjet futballcsapat teljesítményéről mesélt "a nyugati nagy kapitalista városában". Az 1930-as évek elején Sosztakovics megalkotta a "Football" című koreográfiai "vázlatot" az "Orosz folyó" színházi program zenéjéből, a 66-os kompozíció (1944), amelyet a zeneszerző a Központi NKVD Dal- és Táncegyüttese számára készített. Erről elnevezett klub. F. E. Dzerzsinszkij [11] .
O'Mahoney „Sport a Szovjetunióban: fizikai kultúra – vizuális kultúra” című tanulmányában azt jelzi, hogy az első műfaj, amelyben a fizikai kultúra képei megjelentek a szovjet művészetben, a fotómontázs volt ( Lazar Lissitzky „Futballjátékos” (1922) - illusztráció a könyvhöz szerző : Ilja Ehrenburg , Gustav Klutsis "Football. Spartakiad" (1928), "Football" by Fjodor Bogorodsky (1929) [12] ) [13] . Érdekes a Malevics-féle elmélet egyik követőjének, L. Lissitzkynek a „Futballjátékos” kollázsa (1922, Ehrenburg „Six Stories of Easy Ends”) című könyvéhez. A szuprematizmus eszméit fejlesztve síktárgyakat, kecses vonalakat, olykor konstruktív volumetrikus elemeket kombinál, átgondolt disszonanciát hozva a kompozícióba [14] . Az 1922-es „Futballjátékos” című művében érezhető a szuprematizmus hatása. A munka kompozíciós sémája, az átló mentén történő építés, a síkokból történő építés elsősorban K. Malevich „Szuprematizmus” munkájával hozható összefüggésbe. Egy futballista festői realizmusa, színes tömegek a 4. dimenzióban" (1915). Szintén egy futballmeccs jelenetét ábrázolja Alekszandr Rodcsenko „Politikai futball” (1930) című szatirikus kollázsa. Az uruguayi világbajnokság előestéjén Rodcsenko brit rendőrök és sportolók figuráit szerelte fel a stadion hátterében, akik futballoztak, valamint egy furcsa párbajt néztek az angol szurkolók között [15] .
N. Grigorjev művész nagy jelentőséget tulajdonít a színek hangzásának a "Futball" (1920) [13] cselekményfestményén . Jurij Pimenov 1926-ban készítette el a "Football" vásznat ( P. M. Dogadinról elnevezett Astrakhan Art Gallery ). Dinamika, a szereplők hangulatának pontos átadása jellemzi. A labda mögött a levegőbe emelkedő futballisták figurái az új magasságokba való mozgás megtestesítői. Pimenov munkája a festményen egybeesett a Szovjetunió labdarúgócsapatának diadalával, amely 1924. november 16-án találkozott a török válogatottal , és 3:0-ra megnyerte a mérkőzést. A képen látható néző a hátuk mögül figyeli a játékosok akcióit, ők maguk is epikus méreteket öltenek a szemében [16] .
1926-ban az AHRR kiállításon Elena Janson-Manizer bemutatta a „Futballjátékos” szobrot. A kiállítás ideje alatt nagyszámú példányt öntöttek és adtak el. 1928. augusztus 10-én ezt a munkát ismét bemutatták - a Moszkvai Testnevelési Intézetben (az All-Union Spartakiad megnyitójára ). Iosif Chaikov 1928-ban létrehozott egy kis szoborcsoportot, amely két futballistát ábrázolt. Komplex mérnöki és matematikai összetételéről ismert. A szoborban két középpont található: az első a labda (a játékosok érintkezési pontja), a második az alsó játékos jobb csizmája (az egész kompozíció egyetlen támaszpontja). [17] . 1929-ben bemutatta az ORS (Orosz Szobrászok Társasága, amelynek tagja volt) III. szobrászati kiállításán a moszkvai Szépművészeti Múzeumban [18] . Csajkov szobrának gipsz eredetijéből bronzöntvény készült , Szmolenszk város múzeumában található [19] .
A téma fontos volt Alexander Deineka , az OST csoport egyik alapítója számára . „Az 1924-es „Futball” című festmény – írta a kritikus – „egyfajta kiáltvány egy új egyesület számára”. Deineka számára fontos volt a sport témája - az erős és egészséges test kultusza, a művész folyamatosan fordult hozzá rajzain ("Futball", 1928). Deineka festményeket készített erről a témáról: „Futball” (1924, hely ismeretlen), „Futball játékos” (1932, olaj, vászon, 116,5 x 91,5 centiméter, A. A. Deineka nevét viselő Kurszki Regionális Művészeti Galéria ), „Kapus” (1934, olaj vászonra, Állami Tretyakov Galéria ) [20] .
A művész két korai munkája a "Football" (1923, grafikai lap) és a "Football" (1924). A futballisták itt szárnyalnak a levegőben és köröznek a labda körül. A játékosok lába alatt nincs talaj, szerepét a keret - a kép alsó széle - játssza. A mozgás körben bontakozik ki, és felfelé irányuló törekvéssel végződik. Deinekát "formalista sematizmusért" rótták fel a kritikusok - írták a kritikusok - "Az 1924-es "Futball" festményen az emberek alakja szinte csupasz anatómiai séma, mozgó emberi testek izmai, teljesen nélkülözik az egyéni és pszichológiai jellemzőket . ] . Ez a két mű kompozíciós felépítésében szinte teljesen megegyezik, de a vászon más-más esztétikai benyomást kelt. Nem tartalmaz formális plasztikus kiegészítéseket, amelyek jelen vannak a grafikán. A lakonizmus létfontosságú meggyőzőkészséggel párosul [13] .
Akvarell "Football" (1927) - egy modern művészetkritikus szerint "egy halom rosszul megkülönböztethető test, amely az egyetlen olvasható elem - a labda - mögé irányul felfelé". Az akvarell technika „nyers”, lágyságot ad a kontúroknak, a figurák egyes részei feloldódnak a papírban, könnyedséget ad a mozgásnak [21] . Deineka "Modern papok" című rajzán (Orosz Múzeum, 1928) a papság revenyáikat felemelve focizik [22] . A „Futballjátékos” (1932) című filmben a szerző „montázs” konstrukciót alkalmaz. A kompozíció alapja az egyiptomi domborművekhez közel álló focista szimbolikus alakja . A második tervet egy függőleges harangtorony osztja két részre. Ugyanakkor uralkodik a statikusság – a futballista egy pillanatra mintha megfagyott volna a levegőben. Deineka "Kapsus" című festményén a hőst a labda utáni ugrás pillanatában ragadják meg. Szokatlan a szög (a főszereplő hátulról van ábrázolva), a figura helyzete, plaszticitása (a talajjal párhuzamos, a kapus körül szinte nincs hely, a figura megnyújtott, hogy fokozza a mozgás hatását) , a cselekmény (a labdát a kép széle levágja). Ennek köszönhetően teljesen valósághű vászon jön létre [21] . Ruslan Nigmatullin volt kapus azt írta, hogy ez a kép tökéletesen érzékelteti a kapus játéktechnikájában és játékának esztétikájában bekövetkezett változást: „Akkor teljesen más volt a technika: a kapusok rettenthetetlenül, fejjel előre ugrottak, ahogy itt is látjuk. Mondjuk hasa a földhöz, ha jól fogalmaz. Technikailag már senki sem csinál ilyet. Ahogyan ő sem játszik kesztyű nélkül... Nagyon jó, hogy a kapust elfogták repülés közben. Mert ez az egyik legszebb pillanat a futballban, amikor egy kapus repülés közben véd . "
A Deineka a következőket is birtokolja: "Goalkeeper" (1948-1950, magángyűjtemény) és "Futballisták" (1955, Moszkva, Állami Tretyakov Galéria), "Futball" rajz (1928, Papír, akvarell , 32,8 x 22,9, Ivanovo Regionális Művészeti Múzeum) , 1928-ban készült az „Adj!” folyóirat számára, A kép dinamizmusa és figuratívsága közel áll a német expresszionisták munkáihoz , akik igyekeztek maximális kifejezőerőt adni a képi formának [23] ).
Deineka a labdarúgás iránti szenvedélyét a kreatív modorában bekövetkezett változások fényében értékelte:
„A huszonnegyedik évben állítottam ki először. Focit írt. Imádtam a játékot, úgy ismertem, mint több ezer társam, mint több tízezer izgatott néző. A játék minden alkalommal arra késztetett, hogy képet festsek. Több tucat rajzot készítettem, és a sok sikertelen vázlat közül egyet felvázolva rájöttem, hogy a vázlat nem illeszkedik az ismert festmények kompozíciós normáihoz. Egy új plasztikus jelenséget állítottam össze, és történelmi lábjegyzetek nélkül kellett dolgoznom. Gondoltam olyat írok, ami sokakat aggaszt és érdekelt. Volt szerencse a munkámban. A játék saját független nyelvére késztetett. Később megértettem, hogy amikor egy másfajta élet pezsgett körülötte, miért utaztak khaki ruhás emberek kocsikon, holttesteket szállítottak szekereken - polgárháború volt ; művészek, legalábbis sokan a megszokottat festették: peyzan szegényekben , francia tájképek, hölgyek krinolinban. Nem azt írták, amit láttak, hanem azt, ami ezekben az években teljesen felesleges volt. A kép, sokkal később, mint a plakát, kezdte megtalálni forradalmi arcát. A futball gyakori jelenség. Nem ismerek olyan igazán művészi alkotást, amely egy haladó kortárs igényeire reagálva ne lenne kénytelen számos új ideológiai, plasztikus rendű feladatot megoldani, hogy kora csúcsán legyen.
- A. A. Deineka. A munkatapasztalatomból. Állami Sportmúzeum [6].
Mike O'Mahoney a Szovjetunió sportjáról szóló munkájában a szabadidőt (és a sport a szovjet szabadidő fontos részét képezi ) egy viszonylag autonóm területként írja le, amelyet a polgárok az államtól elkülönültnek tekintettek. Véleménye szerint a szabadidő a Szovjetunióban a szabadság szigete volt, ahol az ideológiai hatás nem volt annyira észrevehető. Az orosz művészettörténészek ellenzik ezt az állítást: az ideológiai befolyás implicit jellege bármely területen nem jelenti ennek a hatásnak a gyengeségét. A festészet segítségével az 1930-as években a nézőket a sportesemények aktív résztvevőiként ábrázolták, nem csak szimpátia és érzelmi érintettség miatt. Az 1930-as években a nézőket általában sportruházatban ábrázolták, ami azt sugallja, hogy hajlandóak voltak áttérni az aktívabb versenyformákra. A háború előtti kor nézőinek ez a megjelenítési módja ellentétben áll a háború utáni kor nézőinek - a sportok passzív fogyasztóinak - képével. O'Mahoney szerint a szovjet sport fejlődésének tendenciája nemcsak a TRP és a BGTO normáinak megjelenésében nyilvánult meg , hanem abban a művészetben is, mely sportágakat azonosították az ország védelmére való készséggel. Íme a legfontosabb csapatsportok (például a labdarúgás), amelyek leírására a háború képei alkalmazhatók. A korabeli művészek szemében a legjelentősebb a kapus, mint az anyaország határainak védelmezője - fontos kép, amely a dalokban, a moziban és a festészetben is megtalálható [ 24 ] [ 24] 25] ).
1931-ben Pavel Kuznyecov festménysorozatot készített a sportjátékoknak szentelt. A "Foci" kép is ebbe a sorozatba tartozik. Munkájának kutatója, A. Rusakova úgy véli, hogy ezek közül hármat tekinthetünk triptichonnak, ahol a középső rész a Pushball , a bal és jobb oldali rész pedig az „In the start” és a „Football”. Egy és ugyanazt a témát három variációjában (egymást kiegyensúlyozó térbeli megoldásokban) mutatja be a művész. A "Football" a plein air festészet szabályai szerint íródott . A művész közvetítette ennek a sportnak a látványosságát, kifejezőkészségét és dinamizmusát. A sportolók monumentálisak az éggel szemben, a játékra koncentrálnak. A kép alján színek egész örvénye követi a labdát és a játékosok mozgását. Kuznyecov egy fényes, színekkel teli nyári napot próbált megörökíteni [26] . Jevgenyij Katsman 1936-ban elkészíti a "Kira portréját" (Szocsi Művészeti Múzeum), melynek hősnője futballmeccs után jelenik meg leeresztett futballlabdával [27] .
1935-ben Solomon Nikritin ukrán művész megalkotja a „Régi és új” kompozíciót, ahol összehasonlítja az újat megtestesítő szovjet emberek képeit (beleértve a futballistát - a labda irányába ugró kapust, egy metróépítő nőt), a múlt képeivel, az Öreg (első világháború mozgássérült, kolduló; Vénusz -szobor ). A festmény J. Boult művészeti kritikus külön cikkének tárgya. Ezt a festményt a Karakalpak Köztársaság Állami Művészeti Múzeuma szerezte meg, amelyről elnevezett. I. V. Savitsky Nukus városában . Ezen a vásznon Nikritin egy műben egyesített különböző, sőt kontrasztos képeket és témákat, amelyek sok éven át aggasztották [28] [29] .
Iosif Chaikov 1938-ban készített bronz szoborkompozíciója, a "Football Players" széles körben ismert volt . A bronz "Focisták" további jelentéseket kapott az 1928-as szoborkompozícióhoz képest. A vakolat változatot kamrás expozícióra tervezték. Bronz "Futballisták" - nyilvános tüntetésért [25] . A New York-i kiállításon a szobor nagy érdeklődést váltott ki. Moszkvába való visszatérése után diadalmas találkozót szerveztek neki. A Tretyakov Galéria melletti parkba telepítve hosszú időn keresztül a főváros egyik leghíresebb szobra lett [30] . A szobor miniatűr mása jelenleg az orosz labdarúgó-bajnokság kupáját díszíti [19] .
Nyikolaj Dormidontov egy egész sor festményt készített az akkori futballról . Legsikeresebb vásznait a művészettörténészek a „ Balti flottajátékok ” (1933) és a „Szovjetunió- Törökország labdarúgó-mérkőzés ” (1935) tartják. A festmények cselekményükben közel állnak egymáshoz – mindkettő a labdáért folytatott küzdelem pillanatát ábrázolja a kapuban. A vásznat közvetlenül a természetből nem lehetett megfesteni (a játékos testének helyzete gyorsan változik). Sitterrel végzett munka során csak statikus jelenetet rögzíthet. Nehezebb a mozgó figurák közvetítése, ami optikai hatásokat eredményez. Dormidontov ügyesen közvetítette a küzdelem hevességét. A küzdelem ábrázolásánál a maximális expresszivitásra törekedve a játékosok pózainak és mozdulatainak túlzott kifejezést, dinamikát adott, emiatt a festmények konvencionális elemet kaptak [31] . A leningrádi művészek első kiállításán Dormidontov bemutatta a "Szovjetunió és Törökország labdarúgó-mérkőzése " (1935) című festményt. A művész közvetíti a stadion hangulatát, ugyanolyan figyelmet fordít a lelátón lévő közönségre, mint a pályán lévő játékosokra. A. Pushchin és S. Korovkevich művészeti kritikusok az Art magazinban megjelent cikkükben negatívan értékelték ezt a vásznat, mondván, hogy nem sokban különbözik egy filmkockától. A festményről ezt írták:
„Kettőjük [focisták] ugrásszerűen ugrálnak, mintha a levegőben lógnának, ami egy lassított filmbemutató karakterét adja az összképnek, és rontja az összbenyomást.”
– O'Mahoney. Sport a Szovjetunióban. Testi kultúra – vizuális kultúra [32]Egy modern kritikus másképp értelmezi a képet: „A Szovjetunió – Törökország labdarúgó-mérkőzése (1935) című kép meggyőzően közvetíti a futballkapunál zajló lendületes küzdelmet a labdáért... Dormidontov a rajztudás csúcsára jut, óvatosan húzza meg a játékosok izmait. A hipertróf kifejezés bizonyos konvencionálisságot ad ezeknek a műveknek, a színes tartomány (kék ég, ragyogó játékosmezek, zöld mező) pedig fokozza a vidám hangzást" [33] .
Nyikolaj Dormidontov a meccset néző nézőket ábrázolta, de a mitologizált résztvevő-néző kép sokkal szükségesebbnek és ideológiai szempontból igényesebbnek bizonyult. Dormidontov népszerűsége az 1930-as évek második felében hanyatlóban volt, és 1937-re Deineka karrierje csúcsára ért [32] .
O'Mahoney véleménye szerint a sportot és a testnevelést az ország háború utáni újjáépítésének eszközeként és szimbólumaként fogták fel; megállapítja a versenysport jelentőségének növekedését a Szovjetunió nemzetközi sportszervezetekbe való belépését követően, valamint a tömegsport és a testnevelés iránti figyelem csökkenését; a ma már anyai figuraként bemutatott nő szerepét átgondolva számára a sport csak az öngondoskodás eszközévé válik. Valójában a következő következtetéseket vonja le: A) a sport a háború utáni szovjet társadalomban a szabadidő-ipar részévé válik, B) „fegyver” a hidegháborúban [34] .
S. A. Grigorjev híres festménye ( Az Ukrán SSR Népi Művésze , 1951, A Szovjetunió Népi Művésze , 1974, a Szovjetunió Művészeti Akadémia rendes tagja , 1958) "Kapus" 1949-ben íródott (olaj, vászon. 100 x 172, a Tretyakov Galériában tárolva). A művész 1950-ben elnyerte a Sztálin-díj második fokozatának kitüntetettje címet ezért a képért (és a "Komszomolba jutás " című festményért ) [35] [36] . A fiatal kapus kapura lövésre (esetleg szabadrúgásra) vár. Bekötözött jobb térde a biztonsági szabályokat figyelmen kívül hagyó odaadás jele. A művész egy pusztaságot ábrázolt a város szélén. A háttér az ország helyreállításáról beszél - két épületen állványzat látható, a közönség a táblákon található. Az egyetlen felnőtt bal lábával előre ül, egy láthatatlan ellenség irányába, kezét a térdére teszi. A ruhákból ítélve a kabátja hajtókáján a szalagok és a szalagok láthatók, ez egy háborús hős. Nemzedékének tapasztalatait adja át a gyerekeknek. Gesztusa megismétli a kapus kezeinek helyzetét. A többi gyerek nem vesz részt a játékban, hanem nézi. Vannak, akik sportruházatot viselnek, a „kapuk” a földön heverő iskolatáskák. A gyerekek között a művész két lányt ábrázolt. Az egyik lány babát tart a karjában, a másik iskolai egyenruhába öltözött.A művész hangsúlyozza a nemzedékek folytonossága [37] .
Jevgenyij Tikhanovics (1911-2005) "Futballrajongók" (1952) című festményén a közönség megfeledkezik a rossz időjárásról. Örömtelinek, de passzívnak ábrázolják. A fegyelmezett, inspirált, közös élmény által egyesített rajongókat a művész már nem tekinti a játék egyenrangú résztvevőinek. „Támogató infrastruktúrát” jelentenek a profi sportolók számára, akiket nem ábrázol Tikhanovics vásznán. A szurkolók között feltűnőek a hatóságok (katonai egyenruhába öltözött) képviselői. A közönség ilyen képe élesen különbözik a háború előtti szovjet festészettől. O'Mahoney szerint a szovjet polgárok számára a hivatásos sportolók teljesítményének megtekintésének és nekik való szurkolásának lehetőségének fel kell váltania a versenyeken való tömeges részvételük gondolatát [38] .
Az 1950-es évek végén - az 1960-as évek elején a szovjet futballisták komoly sikereket értek el, ami felkeltette a művészek érdeklődését a futball témája iránt. Az 1950-es és 60-as évek fordulóján a híres sportolók portréi a futball téma jelentős részévé váltak. Megjelent Boris Ermolaev "Stadion" színes autolitográfiáinak sorozata - egyfajta riport egy adott futballmérkőzésről. A sorozatosítás egészében az akkori sportfestészetre volt jellemző [5] . A. F. Kozlov a "Goalkeeper" grafikai lap tulajdonosa (1962, fekete akvarell technikával). A „gyerekek” téma egész pályafutása során aggasztotta a művészt. Kozlovra a tinédzser (jelen esetben egy kapus) arckifejezéseinek finom visszaadása, kifejező gesztusai és jellegzetes testtartása volt jellemző [39] .
Az 1950-es években nagyszámú művész jelent meg a Szovjetunióban, akiket beengedtek a futballisták mindennapi életébe, elzárva a nagyközönség szeme elől. Saját festményeik vannak, amelyek sportolókat ábrázolnak az öltözőkben a mérkőzések előtt vagy után. Az ilyen vásznak közé tartoznak Nyikolaj Muravlev „Az öltözőben” (1958) és Pjotr Szkrjabin festményei „A „ Dynamo ” gratulációkat fogad el. Az öltözőben "(1957) [22] . A futball témája értelmezésének egy másik változatát Lev Kotljarov (1955) „Futball játékos” című festménye mutatja be. A vászon kompozíciója hasonlít Fjodor Reshetnyikov „Ismét a kettes” című festményéhez : a portás az anyához vezeti a fiatal futballistát, kezében egy futballlabdával, amivel nyilvánvalóan betörte az ablakot. Az akció egy közösségi lakás konyhájában játszódik. A képet a szovjet emberek nagyszámú képeslapról ismerték meg, amelyeken az egész országban terjesztették [22] .
Ebben az időben az ellenzéki művészek munkásságában a sport a szovjet ideológia része, és a sportolók képei a negatív vagy kigúnyolt szereplők sorában jelennek meg az úttörők , komszomoltagok , munkahősök mellett [34] .
A Lianozovo csoport vezetőjének , Oscar Rabinnak (aki később a "buldózer" kiállítás kezdeményezője lett ) "Football" (1957) rajzán a mezőnyjátékosoknak fej helyett labdák vannak. Ilja Kabakov , a moszkvai konceptualisták vezetőjének egyik legelső konceptuális festménye A futballista 1964-ben készült. A vásznon zöld fű és legyezők ragyognak át a labdával rendelkező játékos sziluettjén. A festményt elveszettnek tekintették, de véletlenül megtalálták. 2017 őszén a mester munkáját bemutató retrospektíven mutatták be a londoni Tate Modernben [22] . A futball témája értelmezésének egyik sikeres példája Misha Shayevich Brusilovsky művész "A labdajáték" ("Futball") festménye. 2006-ban a londoni Sotheby's- ben 108 000 fontért adták el [40] .
Az ellenzéki művészek számára szokatlan volt az ismert grafikus, szovjet művész, a " második orosz avantgárd " és a nonkonformizmus képviselője, Anatolij Zverev témaértelmezése . Munkáiban a futball téma elég gyakran, negatív aspektus nélkül jelenik meg. Vlagyimir Nemukhin művész barátja azt írta Zverevről, hogy ő tipikus:
„…őrült szenvedély a futball iránt. Az ő eleme a kapus volt. És hogy állt a kapuban! Mindaddig, amíg nem hagyja ki a labdát. Számára ez valamiféle legfelsőbb élvezet volt, tiszta boldogság. Futballmeccsekre mentünk vele. Szokatlanul szenvedélyes volt. Mindig vittünk magunkkal vodkát vagy sört . E nélkül egyáltalán nem ment a stadionba. Egyszerre vett jegyet az összes lelátóra. Vettem húsz jegyet. Miért? Hogy bármi esetén azonnal le lehessen mosni. Valóságos üldözési mániája volt."
- Vlagyimir Nemukhin. Ő számomra rejtély maradA szovjet disszidens művészt jól ismerő Andrej Amalrik visszaemlékezései szerint Zverev tizennégy éves korától ifjúsági labdarúgócsapatokban játszott, és bálványához, az akkoriban népszerű kapushoz, Alekszej Leontyevhez hasonlóan profi labdarúgó (kapus) akart lenni. [42] . Ezt követően a Spartak lelkes rajongója lett , és amatőrként futballozott [43] . Dmitrij Plavinszkij művész azt mondta, hogy Zverev "mint egy cica cérnával, vidám trükköket csinált, és konzervdobozsal focizott" [44] .
Aron Zinshtein leningrádi expresszionista művész 1986-ban készítette el a „Football” vásznat (jelenleg az Erarta Múzeum gyűjteményében ), felhívja a figyelmet az emberek jellegzetes testtartásai és mozgásai sokféleségére, ugyanakkor a tömeget egyetlen plasztikus egészként érzékeli. . A művészt sem a szovjet hivatalos művészet, sem a nonkonformista művészek nem fogadták el [45] .
A labdarúgás hivatalos művészetben való értelmezése eltérő volt. A. P. Surovtsev az „ Arbat udvar focistái” című festményén (1980-as évek, a művész Arbat-sorozatára utal) fiatal futballistákat ábrázol, akik este gyűltek össze az Arbat udvar-kút udvarán [46] . A 70-es évek végén Matyukh Vera grafikájában a futballisták mozgása tánchoz hasonlít. A színfoltok váltakozása segít átadni a csapatok közötti konfrontációt. A kompozíció olyan tükrök tükröződéseként épül fel, amelyek az objektumokat külön oldalra osztják, és mozgást közvetítenek a valós térben és a vetítésben is [47] .
1971. június 19- én a kijevi Dinamo stadionban magas domborművet helyeztek el - egy gránitsziklát négy futballista alakjával ( I. S. Gorovoy szobrász , V. S. Bogdanovszkij , I. L. Maslenkov építészek ). A „Halálmeccs”-nek szentelték , amelyet németül játszottak – 1942 nyarán Kijev megszállta a helyi „Start” csapat és a német „Flakelf” csapat között. Nem sokkal a meccs után számos kijevi futballista koncentrációs táborba került, és néhányukat lelőtték [48] . Az emlékműre Sztyepan Oleinik ukrán nyelvű verseit faragták:
|
„ |
A futball iránti érdeklődés a modern orosz festészetben ritka. 2003-ban a Velencei Biennálén Konstantin Zvezdocsetov a Moszkvai típusok festménysorozatban bemutatta a Tiffosi és a paparazzik című festményt, amely a futballrajongók szubkultúráját ábrázolja , de a forradalom előtti orosz képeslapok stílusában. Vlagyimir Dubossarsky és Alexander Vinogradov a "A Föld a bajnok" című filmben! (2004) bemutatta a rajongók ujjongását a Föld csapatának az idegen csapat felett aratott győzelme miatt [22] .
Széles körben képviseltetik magukat a szovjet korszak kiemelkedő futballistáinak emlékművei: Lev Yashin , Vsevolod Bobrov , Eduard Streltsov , Nyikolaj Sztarosztin [49] .