Caspar David Friedrich | |
---|---|
német Caspar David Friedrich | |
| |
Születési dátum | 1774. szeptember 5 |
Születési hely | Greifswald |
Halál dátuma | 1840. május 7. (65 évesen) |
A halál helye | Drezda |
Polgárság |
Svéd-Pomeránia Szász Királyság |
Műfaj | tájkép |
Tanulmányok | |
Stílus | romantika |
Autogram | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Caspar David Friedrich ( németül: Caspar David Friedrich ; 1774. szeptember 5., Greifswald , Svéd - Pomeránia - 1840. május 7. , Drezda , Szász Királyság ) - német festő és rajzoló (köztük akvarellfestő is ). A 19. század egyik meghatározó európai tájfestője , a korai német romantika legnagyobb képviselője (kortársa, Philipp Otto Runge mellett ), az úgynevezett drezdai romantikusok körének vezetője [1] :442-443 [2 ] . A porosz (1810-től) és a Drezdai Művészeti Akadémia (1818-tól) tagja.
Kaspar David Friedrich 1774. szeptember 5-én született Adolf Gottlieb Friedrich szappankészítő és felesége, Sophia Dorothea családjában a Svéd-Pomeránia balti partján fekvő Greifswald egyetemi városban [3] . Tíz gyermek közül a hatodik volt, szigorú evangélikus hagyományok szerint nevelkedett. Fiatalkorában rokonainak nagy részét elvesztette – 1781-ben a művész édesanyja tífuszban, majd két nővére és testvére is meghalt [4] .
1790-ben kapta meg első rajzleckéket. Tanára révén megismerkedett Ludwig Kosegarten teológussal és Adam Elsheimer festő munkásságával , amely jelentős hatással volt rá. Irodalmat és esztétikát is tanult Thomas Thurildnál .
1794-1798 között Friedrich képzőművészetet tanult a tekintélyes koppenhágai Dán Királyi Képzőművészeti Akadémián , ahol Christian August Lorenzen és Jens Juhl tanítványai voltak . Miután visszatért Dániából, Németország különböző városaiba utazott, mígnem 1798-ban Drezdában telepedett le , és metszeteket, rézkarcokat és fametszeteket készített [5] .
Közel került hozzá a romantikusok köréhez, amelybe L. Tieck , Novalis , G. von Kleist és F. O. Runge is beletartozott ; 1810-ben találkozott I. V. Goethével , 1821-ben pedig V. A. Zsukovszkijjal (aki támogatta őt, mint egy másik orosz forrás - Nyikolaj Pavlovics nagyherceg , aki 1820-ban meglátogatta műtermét); barátságban volt K. G. Carus természetfilozófussal és művésszel is . Szoros kapcsolatban állt Johan Dahl norvég művésszel , nagy hatással volt munkásságára.
Motívumokat keresve 1801-től ismételten a Balti-tengeren fekvő Rügen szigetére érkezett [6] ; szeretett utazni Szász Svájcban és a Harzban ; járt Csehországban és különösen a Krkonoše -hegységben is; gyakran látogatott szülőhazájába, Greifswaldba.
1807-ig kizárólag rajztechnikával dolgozott (főleg tűvel vagy szépiával ), majd az olajfestészet felé fordult. 1810-ben közönségsikert aratott a festő (még 1805-ben megnyerte a Johann Wolfgang Goethe által szervezett Művészet Baráta pályázatot ). A nagy német költő nagyra értékelte munkásságát, és bemutatta Németország művészeti köreinek [7] .
Már a korai festményeken ("Egy óriás sírja a hóban" (1807); "Techensky-oltár", vagy "Kereszt a hegyekben", 1808; mindkét alkotás - "New Masters" művészeti galéria, Drezda; "Monk by the Thermal" Tenger”, 1808-1810, Nemzeti Galéria; „Apátság a Tölgyerdőben”, 1809-1810, Charlottenburg; „Reggel az Óriáshegységben (Riesengebirge)”, 1810-1811, Nemzeti Galéria; mindhárom festmény – Berlin) az elgondolkodtató , a maga módján meghatározta művészetének misztikus atmoszféráját .
A néző, akinek „helyettese” gyakran a táji távolságokat elszakadva szemlélő alakok, Friedrich festményén titokzatosan néma természettel és a szuperrealisztikus lét szimbólumaival néz szembe, egészen természetes, de ugyanakkor hangsúlyosan szimbolikus részletek formájában. tengeri horizont, hegycsúcs, hajó, távoli város, feszület vagy csak kereszt, temető). A történelem – mind az ókori pogány, mind a középkori – melankolikus motívumok formájában jelenik meg ( mesés óriások sírjai , templomok és kolostorok romjai), inkább a tragikus töréseket hangsúlyozva, mint az idők összefüggéseit. A meglehetősen hangzatos színek erejét a köd és a naplemente vagy a hajnali köd mérsékli.
Caspar David Friedrich romantikus tájfestő volt. Elmondása szerint tájképei "... nem a levegő, a víz, a sziklák és a fák pontos képei voltak..., hanem ezeknek a tárgyaknak a lelkének és érzelmi tartalmának tükröződése". Frigyes számára a természet mély vallási élmények hordozója volt, és gyakran kapott szimbolikus jelentést. A tájat eszközként használta fel mély érzelmi élményeinek megjelenítésére, amelyek a három évszázaddal korábban élt elődje és honfitársa, Altdorfer ecsetkezelésére emlékeztettek. Friedrich egyik jellegzetes technikája a néző áthelyezése a kép terébe. A figurát gyakran a táj felé fordítva, elbűvölően a szemlélődésbe merülve ábrázolják, így a néző itt egyfajta „belépési pontot” kap a végtelen világba.
Caspar David Friedrich Életszakaszok (Die Lebensstufen ) című programművében négy korból álló emberalakokat ábrázolt egy elhagyatott sarkvidéki partvidéken és ugyanennyi hajó közeledik a parthoz, de eltérő távolságban. Így a mester meggyőzően tudta a vásznon bemutatni az idő kérlelhetetlen lefolyását. Maga a naplemente jelenet pedig a melankolikus nosztalgia éles érzetét kelti. Egy másik legnépszerűbb festménye, a "Remény összeomlása" néven a kétségbeesés és a reménytelenség akut érzését kelt.
A mester további híres festményei: Hutten sírja (1815, Állami Művészeti Gyűjtemény, Weimar), Vitorláson (1818, Ermitázs, Szentpétervár), Vándor a felhők felett (1818, Műcsarnok, Hamburg), Két szemlélődő hold" (1819) -1820, New Masters Art Gallery, Drezda), "Holdkelte a tenger felett", "Woman at the Window" (mindkét mű - 1822, Nemzeti Galéria, Berlin), "Frozen Sea" (1823, Kunsthalle, Hamburg). Számos mű tartalmaz költői allegóriákat a napóleoni invázió elleni küzdelemről (ilyen például a "Francia lövöldözős lucfenyőben", 1812, magángyűjtemény, Németország; - egy téli erdőben elveszett magányos alakkal). Az évek során a mester egyre gyakrabban ismételgette kedvenc motívumait, miközben a természetes szemlélődést időnként felváltották az égen szárnyaló angyalokkal és templomokkal ellátott víziók. A festmények egy része éppen ellenkezőleg, közel állt a biedermeier idilli és hétköznapi poétikájához („Pihenj az új aratás napján”, 1823, nem maradt fenn).
1824-től a Drezdai Művészeti Akadémia professzora volt . Aforizmákat és megfigyeléseket hagyott hátra a művészetről, hangsúlyozva annak szükségességét, hogy a természethez való hűséget („a természet lelke”) a belső spirituális intuícióval ötvözze, amelyet szívében „isteni igének” tartott.
1835-ben a művész megbénult, azóta már nem dolgozott olajfestékekkel, kis szépia rajzokra szorítkozott. Szegénységben halt meg Drezdában, művészi körökben szinte elfelejtették, és még tanítványai is elhagyták. Munkásságát az 1890-es években fedezték fel újra, amikor Andreas Aubert norvég művészeti kritikus népszerűsítette. Frigyes elfeledett művészete egy bizonyos ideig ismét felkeltette a figyelmet a 20. században, kezdve a szürrealizmus korszakával . Friedrich szerepét próbálták alátámasztani az absztrakt festészet megjelenésében. Francesco Arcangelli talált közös hangot a német művész és Piet Mondrian festményeinek tervezésében , Robert Rosenblum pedig Friedrich szerzetes a parton című művét és Marco Rothko Zöld a kéken című művét (1956) [8] hasonlította össze .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
Caspar David Friedrich | ||
---|---|---|
Fő | ||
Az Ermitázsban tárolt művek | ||
Németországban működik | ||
Egyéb munkák |
| |
találkozók | ||
Egyéb |
|