Ugolino di Nerio

Ugolino di Nerio
Születési név Ugolino di Nerio
Születési dátum 1280 körül
Születési hely
Halál dátuma 1339-1349_ _ _ _
A halál helye Sienna
Műfaj festő
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Ugolino di Nerio ( olasz  Ugolino di Nerio ; Sienában dolgozott 1317 -től 1339 - től 1349 -ig, Siena) - olasz művész, más néven Ugolino da  Siena . Siena iskola .

Életrajz

Ugolino di Nerio Duccio egyik leghűségesebb követője és tanítványa volt . Neve 1317. szeptember 5-től 1327. február 6-ig többször szerepel a levéltári dokumentumokban, és Giorgio Vasari állította össze rövid életrajzát. Ennek ellenére a művészről nagyon kevés információ áll rendelkezésre: születésének dátuma és helye ismeretlen (a feltételezések szerint 1280 körül született Sienában ), valamint alkotásairól, kivéve a Mikulás-templom poliptichonját. Croce, nincs aláírása és gyártási dátuma. Mindezekkel összefüggésben a művész művének rekonstrukciója sejtés jellegű, és szerzőnként változó.

A rendelkezésre álló dokumentumok szerint Ugolino művészcsaládban született és nőtt fel – apja, Nerio és két testvére, Guido és Muccio művészek voltak. A fennmaradt dokumentumokból ismeretes, hogy a család egy alacsony domb lejtőjén élt, Sienában Terzo di Camoglia néven ismert. Ugolino minden valószínűség szerint apja műhelyében tanulta meg a mesterség készségeit, és folyamatosan fejlődött, miközben Duccióval dolgozott. A XIII-XIV. század fordulóján Duccio di Buoninsegna volt a legjelentősebb sienai festő. Ugolino munkái elsöprő függőséget mutatnak e mester munkáitól, amivel kapcsolatban a kutatók úgy vélik, hogy Ugolino és Segna di Bonaventura hosszú ideig dolgozott műhelyében. Számos szakértő támogatja James Stubblebine álláspontját, miszerint Ugolino részt vett a híres „ Maesta ” (1308-1311) oltárkép elkészítésében, látva a kezét a felső részben az apostolok félalakos képeiben (annak ellenére hogy a Duccio által aláírt szerződés kötelezte az egész oltár saját kezű megírására).

Ugolino di Nerio 1315 körül alakította ki saját kreatív stílusát, amely több szempontból is különbözött Duccióétól. Az általa ábrázolt szentek megkülönböztető vonása a színek óvatosabb átfedése volt, hogy nagyobb könnyítést adjon a képnek. A bonyolult többfigurás kompozíciókban csökkentette a szereplők számát, elkerülve a részleteket, hogy átadhassa a drámai pillanat lényegét. Ugolino későbbi műveiben a gótikus hatás felerősödik, fokozatosan felváltva a Duccio műhelyében elsajátított "bizánci" képességeket. 1319-ben Duccio meghalt, Simone Martini pedig Siena vezető művészének helyére költözött . A kutatók ennek a mesternek a hatására magyarázzák az Ugolino munkásságában bekövetkezett változásokat. A fenti rekonstrukció azonban nem rendelkezik okirati bizonyítékokkal, csupán a mester evolúciójának leírására tett kísérleteken alapul, meghatározott sorrendben építve a neki tulajdonított műveket.

Ugolino di Nerio név elsősorban azért vált ismertté, mert elkészített két poliptichont a firenzei templomok számára. Ritka, hogy sienai művésznek sikerült szerződést szereznie a versengő Firenzében (a helyi művészcéh éberen követte a megrendelések elosztását és a firenzei művészeti piac felosztását). A kutatók ezt a két rendet a 14. század elején „aranykorát” átélő sienai festőiskola diadalának tekintik. Firenzében a ferences rend megbízásából Ugolino poliptichont készített a Santa Croce -templom számára (részben megőrizve), a domonkosok megbízásából pedig a Santa Maria Novella templomhoz festett poliptichont (nem maradt fenn, de lehetséges, hogy két részletek a "Szent András" Paul Getty gyűjteményéből ( Los Angeles ) és a "Keresztelő János" a poznańi Nemzeti Múzeumból ).

A Berlin-Dahlem , a londoni Nemzeti Galéria és a New York-i Metropolitan Museum of Art most szenteket és szenvedélyjeleneteket ad otthonról. Ugolino ecsetjei a Sienai Pinacoteca-ban található „Poliptichon” és „Crucifixion”, a „ Keresztre feszítést és két adományozót” ábrázoló predellának ( London , Courtauld Institute of Art ), valamint számos „Madonna és több adományozót” ábrázoló „Keresztre feszítést” és poliptichonnak is tulajdonítanak. Gyermek" és a szentek félalakai.

A művész halálának dátuma ismeretlen. Giorgio Vasari Ugolino életrajzában két különböző alakot nevez meg: 1339-et (az 1550-es kiadásban) és 1349-et (az 1568-as kiadásban). A kutatók úgy vélik, hogy Ugolino nem túl sokáig élte túl tanárát, Ducciót, aki 1319-ben halt meg. Egyes szerzők azt is írják, hogy utolsó művei legkésőbb 1325-re nyúlnak vissza. Így vagy úgy, de az 1330-as évek közepén valószínűleg Ugolino di Nerio már nem élt.

Ugolino di Nerio művészeti öröksége meglehetősen nagy. Művészete azonban inkább hagyományos, mint újító volt, ezért nem volt külön követői. Tanítványai között vannak a chiancianói mesterek.

Santa Croce oltára

Ugolino di Nerio művének a feledésből való visszatérésében a Santa Croce -templomból származó poliptichon játszott nagy szerepet, lehetővé téve a művész stílusának meghatározását; ez lett a fő mag, amely köré a mester többi munkája épült, de a poliptichon kivitelezési szerződésére vonatkozó dokumentumokat nem őrizték meg.

A Santa Croce Firenze fő és legnagyobb ferences temploma. Építését 1294-ben kezdték el. Az 1320-as évek közepén Ugolino megbízásából készült poliptichon volt az első nagy oltár ebben a templomban. A festés és installáció befejezése után a poliptichon 1566-ig a főoltárban állt, amikor is a templom felső kollégiumába került, hogy helyet adjon Vasari cibóriumának . Mielőtt a poliptichont szétszedték és részenként eladták, Giovanni Baccanelli (1647), akinek sikerült három ferences szentet felvázolnia ebből a műből, és Padre Della Valle (1784), aki röviden ismertette a poliptichont, és arról számolt be, hogy a központi panelen a kép látható. A Madonnát a szerző, UGOLINO DE SENIS ME PINXIT írta alá (a sienai Ugolino alakított engem). 1785 és 1789 között az ókori művészet jól ismert ismerője és ismerője, Serhou d'Agincourt megrendelte a Santa Croce oltárkép rajzát, miközben az már majdnem kész volt. A rajzot a munka máig fennmaradt részeivel összehasonlítva a kutatók arra a következtetésre jutottak, hogy a rajz elég pontosan visszaadja minden jellemzőjét. A poliptichont szétszedték és darabonként eladták két árverésen 1847-ben és 1850-ben; ennek következtében néhány festmény elveszett. A poliptichon festményeinek többségét William Young Ottley, az olasz festmények kiemelkedő angol gyűjtője szerezte meg (a Madonnát és a gyermeket ábrázoló központi tábla még azelőtt elveszett, hogy Ottley felvásárolta volna az oltárkép egyes részeit). Valamivel később Gustav Friedrich Waagen (1794-1868) német tudós, aki a Porosz Királyi Művészeti Galéria első igazgatója volt, több festményt is szerzett az Ottli-gyűjteményből.

A poliptichon hét egymással összefüggő függőleges szerkezetet tartalmazott, amelyek mindegyike a fő réteg nagy képéből, a felső szint képéből és a csúcs képéből állt , amelyeket egy rúd erősített össze a függőleges mentén. A Predella egy hosszú táblára volt írva. Nyilvánvalóan a művész sienai műhelyében készítette el az oltárt, majd részletekben Firenzébe szállította és a helyszínen összeállította (120 évvel később Sassetta is így tett, amikor Borgo San Sepolcro Szent Ferenc-oltárát készítette).

A poliptichon fő rétegét egy nagy „Madonna és gyermeke” festmény alkotta (már elveszett), amelynek bal oldalán Pál apostol, Keresztelő János és Szent Péter állt. Anthony; a jobb oldalon Péter apostol, St. Ferenc és Szent. Toulouse-i Lajos. Ennek a szintnek a festményei közül csak Péter és Pál apostolok, valamint Keresztelő János maradtak fenn (mindegyik Berlinben, az Állami Múzeumokban található).

A felső szint hét festményéből öt maradt fenn: „St. Mátyás és St. Magyar Erzsébet(?)"; "Utca. Máté és St. Ifjabb Jákób"; "Utca. Idősebb Jakab és St. Philip" - mindez Berlinben, Állami Múzeumok; ennek a szintnek a két festménye a Londoni Nemzeti Galériában található - "Szent Simon és Tadeus"; valamint Szent Bertalan és András. A hegyekben ábrázolt szentek közül Ézsaiás, Dávid, Mózes próféták (mind a londoni Nemzeti Galériában) és Dániel próféta (Művészeti Múzeum, Philadelphia) maradtak meg.

Predellát Krisztus szenvedésének jelenetei borították. Az "Utolsó vacsora"-val kezdődött (jelenleg a New York-i Metropolitan Museum of Art-ban), majd a "Júdás árulása" (National Gallery, London), "Krisztus megkorbácsolása" (Berlin, Állami Múzeumok), " Az út a kálváriához” és „A keresztről való levétel (mindkettő a londoni Nemzeti Galériában), a síremlék (Berlin, Állami Múzeumok) és a Feltámadás (National Gallery, London).

Érdekes módon az "Út a kálváriához" közvetlenül a "Madonna és a gyermek" képe alatt található, vagyis ott, ahol a "Keresztre feszítést" általában írták. A „Keresztre feszítés” ugyanazt a jelenetét (nem őrizték meg) a művész a felső szintre helyezte át, és a „Madonna és gyermeke” fölé helyezte. A kutatók úgy vélik, hogy ezeket a változtatásokat annak hangsúlyozása érdekében hajtották végre, hogy a templomot a Szent Keresztnek (Santa Croce - olasz. Szent Kereszt) szentelték. Ezenkívül a kereszt különösen fontos volt a templomot építő ferencesek számára, hiszen rendalapítójuk, Szentpétervár. Ferenc megszerezte a stigmákat, amelyek tükrözik azokat a sebeket, amelyeket Krisztus kapott a keresztre feszítés következtében. A Jézus által hordozott kereszt által alkotott X betű formájú szálkereszt pontosan a teljes poliptichon középső tengelyére esett, és az oltár szellemi és kompozíciós központja volt. A predella központi jelenetének másik fontos üzenete az alázatosság, amellyel Krisztus a keresztet hordozza.

Ugolino a Krisztus-passió összes kompozíciós sémáját Duccio Maestájától kölcsönözte, akivel hosszú ideig együtt dolgozott. Leegyszerűsítette a jeleneteket, és egyben fokozta drámai hatásukat. Például a „Júdás árulása” című jelenetben a művész csökkentette az apostolok számát, és a fő eseményre összpontosított. Ugyanígy az „Út a kálváriához” című jelenetben is csökkentette a szereplők számát, kiemelve Krisztus alázatát és az Istenanya szomorúságát.

Általában a poliptichont Duccio kreatív stílusának erős hatása alatt írták. Érdekes azonban a következő tény: ahol a Duccio gazdag és drága ultramarint használ, ott Ugolino di Nerio olcsóbb, zöldes azuritot használ . A Santa Croce-i poliptichon esetében, amely a művész számára tekintélyes, nagy megbízást jelentett, lehetetlen, hogy gazdaságosságból ilyen cserét lehessen végrehajtani; ez a művész színpreferenciáinak következménye volt.

Poliptichonok

Ugolino nevéhez fűződik több ép poliptichon. Mindezek a művek szentek képeit tartalmazzák deréktól felfelé; az egyházi besorolás szerint dossalnak ( dossal  - oltáron túli kép) nevezik.

A legkorábbi poliptichont, amelynek megalkotásában Ugolino di Nerio részt vett, „Madonnának és gyermeknek szent Ágostonnal, Pállal, Péterrel és Domonkossal” tartják (Siena, Pinacoteca, l. sz. 28; mérete 139x242 cm)); 1305-1308 vagy 1300-1320 keltezhető. A legtöbb kutató ezt a poliptichont a "Duccio műhelyének" tartja. A mai napig rossz állapotban maradt fenn. Feltehetően Duccio készítette el a központi képet - "Madonna és gyermek", egyik asszisztense pedig megfestette az oldalszárnyakat és a csúcsok képeit. Valószínűleg Ugolino volt az.

Egy másik poliptichont a sienai Pinakothek "Madonna és gyermeke szentekkel, Klárával, Lőrinccel, Ferenccel és János evangélistával" (39. sz.) egyes szakértők hozzávetőleg ugyanerre az időszakra (1310-15), mások 1325-1330-ra datálják. , abban a hitben, hogy munka után készült a firenzei Santa Croce templom számára. Valamivel kisebb, mint az első (84x189 cm), és megismétli a képletét. Sem a poliptichon eredeti kerete, sem csúcsai nem maradtak fenn. A munka a Santa Chiara-i (Szent Clara) sienai ferences konvent megbízásából készült. Jelenlét a Szt. oltárán. Clara és St. Ferenc további érv amellett, hogy Clarissa apácák lehetnek a vásárlói.

A "Madonna és gyermeke szentekkel Ferenccel, Keresztelő Jánossal, Jakabbal és Mária Magdolnával" (122x192 cm; Művészeti Múzeum, Cleveland) a szakértők szerint "1317 előtt" készült, vagyis amikor, ahogy mondani szokás, Ugolino a Duccio műtermében is dolgozott, és művészete nagy hatással volt rá. Különlegessége, hogy a Madonna és a gyermek feletti részen a keresztre feszítés jelenete látható, a csúcsokon pedig nem a szokásos prófétákat, hanem Péter apostolt (kulccsal a kezében) és Pált (karddal) ábrázolják. valamint két szent, akiknek nincs egyértelmű azonosítása . A Krisztus-gyermek gyengéden játszik az anyjával, megismételve azt a gesztust, amely Duccio műveiben is látható. Maga az Istenanya, mintha befelé fordította volna szomorú tekintetét, előre látta volna isteni fia sorsát. A kutatók úgy vélik, hogy a keresztre feszítés színhelye a Madonna és a Gyermek fölött helyezkedett el, hogy ezzel is hangsúlyozzák azt az akkoriban elterjedt hiedelmet, hogy az Istenanya tudja, milyen sors vár fiára. A templomot, amelyhez az alkotást szánták, nem ismerjük, de Szent Péter jelenléte. Ferenc azt mondja, hogy rokona volt a ferences rendnek.

Hasonló típusú, öt részből álló „Madonna és gyermek a szentekkel” poliptichont a Ricasoli (Brolio di Chianti) gyűjtemény őrzi; korábban a San Paolo in Rosso templomban volt. Ez a mű meglehetősen nagy - 97x195 cm, és az 1320-1330-as évekből származik. A szokásos Madonna és Gyermek-képet kísérik Péter és Pál apostolok, valamint Keresztelő János teológus Jánossal. A csúcsok az Áldás Krisztust és az angyalokat ábrázolják.

A Clark Művészeti Intézetből (Williamstown, Massachusetts) származó poliptichon a legnagyobb, amit Ugolinónak tulajdonítottak. Lenyűgöző méretei, 163,7x341,4 cm, arra utalnak, hogy egykor a templom főoltárában állították fel, de a templomot nem ismerik, amelyhez szánták. A művész ábrázolta rajta a Madonnát és a gyermeket, valamint a szenteket (balról jobbra) Ferencet, Andrást, Pált, Pétert, Istvánt és Toulouse-i Lajost. Áldás Krisztus és a próféták a csúcsokon találhatók. Ez a poliptichon a mai napig jó állapotban maradt meg: eredeti váza megmaradt, restaurálás után a színek egykori frissességükkel tündököltek. Erre a munkára is jellemzőek a keltezési eltérések: egy, óvatosabb adat szerint 1310-1330-ban, mások szerint 1317-21-ben készült.

Triptichonok

Ugolinónak számos triptichont tulajdonítanak, amelyek közül a leghíresebbek a firenzei Uffizi Képtárban és a Tavarnelle Val di Pesa kisváros Szakrális Művészeti Múzeumában találhatók. Ezeken a műveken nincs a szerző aláírása és pontos keltezése.

Triptichon Madonna és gyermeke St. Pál és St. Péter” a Pannilini család megbízásából készült, és eredetileg a San Giovanni d'Asso-i (Siena) San Pietro a Villore plébániatemplomban volt, majd az angol Hutton gyűjteményébe került, akitől az olaszok szerezték meg. gyűjtő Alessandro Contini Bonacossi. Alessandro halála után az özvegy eladta a művet az olasz kormánynak, és azóta a triptichont az Uffizi Képtárban őrzik. Ezt a művet Bernard Bernsonnak tulajdonítják , aki 1932-ben Ugolino di Nerio munkájaként azonosította. A triptichon 150 x 146 cm méretű, és 1320-1325 körüli időkből származik. A művész a Madonna és a két apostol mellett az Áldás Krisztust és két szentet, valószínűleg Szentet ábrázolta csúcsain. István és János evangélista. A kutatók Simone Martini hatását látják ebben a munkában.

A Tavarnelle Val di Pesa Múzeum közepes méretű triptichonja (109x119 cm) kb. San Pietro és Olena. A művész a Madonnát és Szent Péter gyermekét ábrázolta. Péter és János evangélista. A csúcsokon egy Áldás Krisztus és két angyal látható, vagyis ez a triptichon azt a szokásos sémát követi, amellyel a plébániatemplomok számára készültek ilyen triptichonok. A mű szerződtetése ismét Bernard Bernsoné, aki 1936-ban az "ugolinoi műhely" közé sorolta. Ezt a hozzárendelést a szakértők többsége is megerősítette. A mű körülbelül egyidőben keltezett, mint az előző triptichon – 1320-as évek.

Korábban Ugolinót egy másik híres triptichonnak tulajdonították Certaldo város Szakrális Művészeti Múzeumából, az ún. Triptichon Bagnanóból. A közelmúltban végzett restaurálás és az azzal járó gondos kutatás során azonban a szakértők megállapították, hogy ez Cenny di Francesco di Ser Cenny festő munkája.

Festett keresztek

Ugolino di Nerio nevéhez fűződik egy festett kereszt, amelyet a sienai Santa Maria dei Servi templom számára készítettek. Ez egy nagy belső feszület, 401x244,5 cm méretű, a szakértők "kb. 1330-ra" datálják. A keresztet ma a sienai katedrális múzeumában őrzik. Az akkori keresztfestés technológiája szerint készült - tempera és arany fa alapra (nyár), amelyre egy réteg gesso került . A kereszten a megfeszített Krisztust Christus patiens (Krisztus szenvedő) pózában ábrázolják, szikár teste kiemelkedik a tabellon díszes felületén. A kereszt érdekessége egy szerzetesi ruhába öltözött karakter kis figurája a megfeszített Jézus lábánál. Ez élénk vitát váltott ki a szakértők között. Egyesek szerint ez Filippo Benizzi képe, aki a 13. században élt, a szolgarend (Szűz Mária szolgái) rendjének ötödik rendfőnöke, aki sokat tett e rend megalakulásának hajnalán. , és akinek kultusza már jóval az 1671-ben történt szentté avatása előtt elterjedt a kolostorokban. Mások szerint ez a Sienában élt Boldog Joachim Piccolomini, a rend nem kevésbé híres alakja, aki 1305-ben halt meg. Mindenesetre e karakter jelenlétének ténye azt jelzi, hogy a keresztet kizárólag a szerviták szerzetesi testvérisége számára hozták létre. Megalkotása óta a kereszt többször megváltoztatta helyét a templomban. Ezt a munkát a híres 19. századi olasz tudós, Giovanni Battista Cavalcasella Ugolinónak tulajdonítja még 1864-ben; század tudósai, akik gondosan tanulmányozták minden jellemzőjét, általában egyetértenek ezzel az attribúcióval.

Egy másik Ugolinónak tulajdonított festett keresztet a sienai Pinacothek őriz. Katalógusszámáról "34-es kereszt" néven ismert. Kisméretű, 68x45 cm-es alkotás, létrehozását az 1310-30-as évekhez kötik.

Feszületek

A keresztre feszítést ábrázoló több jelenet különböző múzeumokból és magángyűjteményekből Ugolino nevéhez fűződik. Ezek közül kettő rendkívül hasonló ikonográfiájukban: a "Crucifixion" a Thyssen Bornemisza Múzeumból és a "Crucifixion" egy magángyűjteményből, Firenzéből. Közepes méretű ikonokról van szó (az első 135x89 cm, a második 105x48 cm), amelyek korábban templomokban szolgáltak istentiszteleti tárgyként, amelyek konkrét nevét ma már nehéz megállapítani. Talán egykor a triptichonok vagy a bonyolultabb oltárképek középpontjai voltak. A „Keresztrefeszítés” két jelenetét megkülönbözteti az angyalok jelenléte a Thyssen Bornemisz Múzeumból származó változatban, valamint az a tény, hogy ezt a művet ismeretlen okokból alulról lefűrészelték, így az alakoknak csak egy része. Szűzanya és János evangélista életben maradt. Mindkét mű megközelítőleg ugyanabba az időbe, 1330-35 közé tartozik.

A Sienai Pinakothekben őrzik egy korábbi "keresztre feszítést", amelynek létrehozását az 1315-20-as évekhez kötik. Mérete szerényebb (67,5x44,4 cm); jellemzője a jelenlét a St. Ferenc meghajol Krisztus lábai előtt. Ez a bizonyíték arra, hogy a mű a ferences rend számára íródott, és korábban valamelyik ferences kolostorban vagy templomban volt.

A "Keresztre feszítést és két donort" ábrázoló kis tábla (24x46,6 cm) a londoni Courtauld Institute -ból, minden valószínűség szerint a ma már ismeretlen oltár predellájának része volt. Egyes kutatók úgy vélték, hogy ez a mű a híres Santa Croce oltárképhez tartozik, de ennek a műnek a modern rekonstrukciója nem utal ennek a táblának a jelenlétére.

Madonnák

A legtöbb sienai művészhez hasonlóan Ugolino di Nerio is sok madonnát festett. A sienai Szűzanya kultusza túlmutat a megszokotton, nemcsak a város védőnője volt, mint más szentek, hanem úrnője is, a sienai vezetés pedig a város kulcsainak arca elé helyezési szertartását végezte. a katedrális. Mint korának minden jelentős művésze, Ugolino is az Istenszülőt trónuson ülő úrnő és Krisztust simogató isteni anya alakjában ábrázolta. A Szűzanya első megnyilvánulásai ünnepélyes és nyilvános jellegűek voltak, a másodikak bensőségesebb képek voltak. Az első típus a San Casciano val di Pesa város Santa Maria del Prato-templomából származó „Madonna és a gyermek adományozóval” (1335 körül, 138x71 cm), a másodikhoz pedig számos, meglehetősen hasonló ikon található. „Madonna és gyermeke” különböző múzeumokból és templomokból: a párizsi Louvre (1315-20), a New York-i Metropolitan Múzeum (1325 körül), a bostoni Szépművészeti Múzeum (1325-30), a Kerületi Múzeum Pienza, a montepulcianói szerviták temploma, a San Bartolomeo a Scampata templom, Figline Valdarno (Toszkána) stb. Lehetséges azonban, hogy ezek a „madonnák” nem mindegyike volt önálló mű, és néhányuk valamikor központi panel triptichonok vagy poliptichonok számára.

A Chicagói Művészeti Intézetből származó kis "Maesta" (37,2x23,2 cm; 1325-35) kissé elkülönül egymástól. Rajta a trónon ülő Madonna és Gyermek mellett St. Péter, Pál, Keresztelő János és Szt. Dominic. A trón tövében hajlott donor volt a domonkosok szerzetesi öltözékében. Egy ilyen ikon lehet egy kis otthoni triptichon központi része, vagy egy független kép az imádkozáshoz.

Egyéni szentek

Ugolino nevéhez fűződik egy sor fatábla, különféle szentek képeivel, amelyek korábban néhány bonyolultabb oltárépítmény részei voltak. A művész tevékenységének részletes archív és dokumentált ismertetésének hiánya miatt nehéz meghatározni, hogy melyek voltak ezek a művek, és milyen helyet foglalnak el ma az egyes, a szent képét ábrázoló festmények. Levéltári forrásokból ismert például, hogy a Kress (ma Portland, Művészeti Múzeum) gyűjteményéből származó „Szent Margit kereszttel a kezében” korábban egy poliptichon része volt, amelyben rajta kívül még St. . Lucia, St. Ágoston és Szent. Ambrose. Szent Ambrus és Ágoston régen elveszett, Szent képe. Luciát ma a budapesti Művészeti Múzeumban őrzik; ennek a szétszórt oltárnak az eredete ismeretlen.

Egy másik alkalommal több különálló tabló is megjelent amerikai múzeumokból, a "St. Toulouse-i Lajos” és „Mária Magdolna” a San Francisco-i Becsületlégió csarnokának múzeumából a „St. Catherine" a Krannert Múzeumból (Urbana, Illinois). A Madonnát és a gyermeket a Princetoni Egyetem Művészeti Múzeumából javasolták központi panelnek. Mivel a kompozíció aszimmetrikusnak bizonyult, Federico Zeri azt javasolta, hogy adjon hozzá egy táblát, amely a „St. Michael" a krakkói Czartoryski Múzeumból, de később elvetette ezt az ötletet. Az ilyen tervezés hitelességének kérdése nyitott marad.

A szenteket ábrázoló egyes tablók közül igen érdekes a Szent Annát ábrázoló ikon a Máriával a karjában. Akkor íródott, amikor Szent Anna ikonográfiája még nem alakult ki teljesen, ezért a kutatóknak kétségei támadtak a cselekmény meghatározásának helyességét illetően. Később, amikor ennek a cselekménynek az ikonográfiáját létrehozták, St. Annát rendszerint Máriával ábrázolták, aki a karjában tartotta Krisztust, az ún. "Utca. Anna hármasban.

Bibliográfia

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak