| Tess | |
|---|---|
| Tess | |
| Műfaj | dráma / melodráma |
| Termelő | Roman Polanski |
| Termelő | Claude Berry |
| Alapján | A d'Urberville-i Tess |
| forgatókönyvíró_ _ |
Gerard Brach John Brownjohn Roman Polanski |
| Főszerepben _ |
Nastassja Kinski Peter Firth Lee Lawson |
| Operátor |
Ghislaine Cloquet Geoffrey Unsworth |
| Zeneszerző | Philip Sard |
| gyártástervező | Pierre Guffroy |
| Filmes cég | Burrill Productions |
| Elosztó | Columbia Képek |
| Időtartam | 190 perc. |
| Ország |
Franciaország Egyesült Királyság |
| Nyelv | angol |
| Év | 1979 |
| IMDb | ID 0080009 |
A Tess Thomas Hardy klasszikus regényének , a Tess of the d'Urbervilles (1891) adaptációja , amelyet 1979-ben Roman Polanski rendező állított színpadra Észak- Franciaországban Claude Berry producer pénzügyi és szervezési támogatásával . A premier idején ez volt a legnagyobb költségvetésű projekt a francia filmművészet történetében [1] . Tess szerepét a 17 éves Nastassja Kinski alakította .
A film a viktoriánus Angliában játszódik (a 19. század harmadik negyede). John Darbyfield farmer megtudja, hogy a d'Urberville-i arisztokrata családhoz tartozik. Abban a reményben, hogy némi haszonra tehet szert, lányát, Tesst küldi a birtokukra. "Unokatestvére" Alec elcsábítja, Tess terhesen hazamegy. Hamarosan gyermeke meghal. A valóságban Alec d'Urberville egy újgazdag , aki nem rokon Darbyfielddel, mert apja megvásárolta egy arisztokrata cím és név jogát.
Tess megtalálja igaz szerelmét – Angel Clare-t, egy lelkész fiát, aki tele van magasztos ötletekkel és fényes jövőbeli tervekkel. A nászéjszakán mesél neki a múltjáról. Angel nem tud megbocsátani neki, és Brazíliába megy . Távollétében Alec d'Urberville üldözni kezdi Tesst. Apjuk halála után Tess anyja és kisebbik gyermekei otthon nélkül maradnak, és Tess kénytelen visszatérni Alechez, aki megígéri, hogy gondoskodik a családjáról.
Egy idő után, miután úgy döntött, hogy visszatér feleségéhez, Angel Claire visszatér Brazíliából. Tesst keresi a sandbourne -i üdülőhelyen , bocsánatot kér neki, de hamarosan rájön, hogy Aleckel él. Megrendülve Angel távozik. Tess utoléri őt, és azt mondja, hogy ő ölte meg Alecet. Angel rájön, hogy Tess mennyire szereti őt. Több napot töltenek az erdőben a rendőrség elől bujkálva. Az ókori Stonehenge lábánál a rendőrség körülveszi őket, és őrizetbe veszi Tesst.
Polanski feleségének , Sharon Tate -nek szentelte a filmet , akit 1969-ben gyilkoltak meg. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy a legutóbbi találkozásuk alkalmával Sharon adott neki egy kötetet Hardy regényéből, megjegyezve, hogy abból csodálatos film lesz. A "Tess" főszerepét a rendező új szeretője - Nastassja Kinski - játszotta.
A 8 hónapig tartó angol outback forgatása Észak- Franciaországban ( Normandia és Bretagne ) zajlott, mivel Polanskit akkoriban keresték, és attól tartott , hogy az Egyesült Királyságból kiadják az Egyesült Államoknak. A rendező kérésére a tájképeket előre (néha hónapokkal a forgatás előtt) iparosodás előtti megjelenésre hozták; a finálé forgatásához még a Stonehenge elrendezését is meg kellett építeniük .
Tess Oscar -díjat kapott a példaértékű operatőri munkáért. Az operatőr , Geoffrey Unsworth ( 2001: Űrodüsszeia ) hirtelen meghalt, miközben javában folyt a forgatás. A filmet Ghislaine Cloquet forgatta , és a szakértők rámutatnak a jelenetek bizonyos heterogenitásaira, amelyeken a különböző operátorok dolgoztak.
Bár Polanski azt állítja, hogy a 19. századi paraszti élet színtereinek újraalkotásakor a "középkori lengyel hátországban" élt gyermekkorának emlékei ihlették meg, ahol a krakkói gettóból való szökés után [3] bújt meg , a művészi megoldásban. filmben találnak hasonlóságot Gustave Courbet és Jean Francois Millais realista festményeivel [2] .
A különálló jeleneteket szimbolikusan oldja meg a rendező. Például Tess megerőszakolása ködben játszódik, ami finoman kiváltja egy lány érzéseinek zavarát és bizonytalanságát, aki nem érti, mi történik. A fináléban Tess érzelmi érettségét és bűnözési hajlandóságát egy élénk karmazsin öltöny hangsúlyozza, amely éles ellentétben áll a gardróbját korábban alkotó fehér ruhákkal [2] . Ezt a "bűn színét" a film elején mutatják be, amikor Alec egy eper gyümölcsöt kínál Tessnek [2] .
Polanski filmje meglehetősen szorosan követi a regény cselekményét. A rendező emberi természetről alkotott nézete azonban pesszimistább , mint az íróé. Polanskytól idegen Hardy eleve elrendelésben és a sors hatalmában vetett hite. Tess tragikus sorsát emberi kéz munkájaként mutatják be, és a felelősség egyenlően oszlik meg a felső (Alec) és az alsóbb osztályok között (lusta részeg apa, körültekintő anya) [4] . A szervezett vallás sem marad el (Tess beszélgetése egy képmutató pásztorral) és a szocializmus ideológiája, paradox módon ehhez kapcsolódóan , mivel Angel elutasítja a lányt marxista meggyőződése miatt [5] :
A kapitalista - a felsőbb osztályok képviselője - megerőszakolja Tesst, mivel szegény és a gyengébbik nemhez tartozik, és a társadalmi forradalom erői, amelyeknek elméletileg segítségükre kellett volna lenniük, elutasítják az elégtelen "proletarizmus" miatt. [4] .
A befejezés, a háttérben Stonehenge-el, egy áldozati motívumot visz be a filmbe . A lány elküldi magát a szecskázóba, hogy több órát töltsön kedvese karjaiban, vagyis feláldozza magát Angel iránti szerelemért. Másrészt a szülei feláldozták őt, és gazdag rokonok házába küldték vendéglátónak. A filmben végig hangsúlyossá válik a hősnő áldozattá válása és passzivitása, helyzetének kilátástalansága, ami Hardy munkásságával kapcsolatban kifogásokat vált ki a szakértők részéről [6] .
A film megrendítő zenéjét Philippe Sard szerezte, aki korábban Polanskival dolgozott együtt a "The Benant " című filmben. A zeneszerző szerint "Tess"-ben a zene szerves része a cselekménynek: "Amikor Tesst megerőszakolják, a zene erőszakolja meg, ő az, aki megmutatja, hogy valami igazán szörnyű dolog történik, mert abban a pillanatban nehéz kivenni valamit a képernyőn" [1] .
Polanski filmje kritikai és kasszasiker volt, csak Észak-Amerikában 20 millió dollár bevételt hozott. A 2012-es Cannes-i Filmfesztiválon Polanski és Kinski a Cannes-i klasszikusok szekcióban mutatta be a festmény restaurált változatát [7] .
A film megjelenése után a kritikusok figyelmet szenteltek a szexuális botrány, amelynek középpontjában a rendező nem sokkal előtte állt, és a szalag fő cselekménykonfliktusa (egy ártatlan lány elcsábítása egy nőcsábász által) közötti rímre. aki mérhetetlenül feljebb áll nála a társadalmi ranglétrán). Barry Lyndonhoz ( 1975) és a Days of Harvesthoz (1978) hasonlóan Tesst főként felületes "festőiségéért" vagy, ahogy Pauline Cale fogalmazta , "a barbizoni iskolai tájak nyugodt folyásáért " [4] dicsérték . Szinte minden recenzens felhívta a figyelmet a Polanskyra korábban nem jellemző líraiságra és a vezető hölgy sikeres megválasztására [1] .
Díjak| Roman Polanski filmjei | |
|---|---|
| Filmek |
|
| Rövid |
|