Tintoretto | |
---|---|
ital. Tintoretto | |
Tintoretto. Önarckép. RENDBEN. 1547. Olaj, vászon. Philadelphiai Művészeti Múzeum | |
Születési név | Jacopo Robusti (Jacopo Comin) |
Születési dátum | 1519 [1] |
Születési hely | |
Halál dátuma | 1594. május 31. [2] [3] [4] […] |
A halál helye | |
Ország | |
Műfaj | A késő reneszánsz velencei festőiskolája |
Autogram | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Jacopo Robusti , ismertebb nevén Tintoretto ( olasz Jacopo Robusti, Jacopo Comin, Tintoretto ; 1519 körül, Velence – 1594. május 31., Velence) - a késő olasz reneszánsz és manírizmus velencei iskolájának kiemelkedő festője .
A művész Velencében született , különböző források szerint (1518. szeptember vége és október eleje között - a Documentazione sull'uomo e l'artista [6] szerint) - 1518-ban vagy 1519-ben [7] . Ő volt a legidősebb, a huszonegyedik gyermek a családban, más források szerint pedig a huszonharmadik.
Becenevét - Tintoretto ("kis festő" [8] vagy "a festő fia") - apja szakmája miatt kapta, aki textilfestő ( tintore ) volt. Lehetséges, hogy apja valódi vezetékneve "Comin" volt ( Comin [9] ). A fenomenális energia miatt Tintorettot G. Vasari szerint "őrültnek" ( Il furioso ) vagy "szörnyűnek" ( Il terribile ) is nevezték.
A művész családjának eredetét illetően két változat létezik, az egyik szerint a család Bresciából ( Lombardia ) származott , amely akkoriban a Velencei Köztársaság része volt , egy másik változat szerint Luccából .
Édesapja nagyon korán felfedezte fia rendkívüli festőképességét, 1530-ban betanította őt Tizianhoz , de Jacopo legfeljebb 10 napot töltött a mester műtermében (egy másik változat szerint több hetet), majd Tizianus, a legenda szerint. nem akarta tovább otthon tartani, veszélyes ellenfelet sejtet benne: „megparancsolta asszisztensének, hogy mind a négy irányba küldje az arrogáns fiatalt, tartva a versenytől a saját műhelyében” [10] . Feltételezhető azonban egy másik magyarázat is: látva a diákban nagy tehetséget és egy egészen más írásmód iránti hajlamot, Tizian rájött, hogy aligha tudja megtanítani [11] . Ettől kezdve a két művész közötti viszony ellenséges maradt, annak ellenére, hogy Tintoretto továbbra is rajongott Tizianért. Tizian a maga részéről aktívan elítélte Tintorettot "felületes modora" miatt [12] . Sok kutató tagadja Tintoretto "tanoncságát" Tiziannal, azzal érvelve, hogy az előbbinek egyáltalán nem volt mentora. Felhívják a figyelmet arra is, hogy stílusukban a fiatal művész első képei közelebb állnak Francesco Parmigianino és Andrea Schiavone munkáihoz [10] .
Tintoretto, egykori mentora iránti rettegésben, munkáiban a tiziáni ragyogást és a színek erejét igyekezett ötvözni a rajz tökéletességével, amivel véleménye szerint senki sem rendelkezett olyan mértékben, mint Michelangelo . Műtermében egy feltűnő helyre a falra fel is írta művészete mottóját: "Rajzolj - mint Michelangelo, szín - mint Tiziano" ( olaszul: Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano ). Raphael és Giulio Romano is befolyásolta [9] . Műveiben gyakran használt építészeti motívumokat Sebastiano Serlio traktátusaiból [13] .
Michelangelo éjszakája , Reggel , Nappal és Esti szobrok szobrászatát tanulmányozva Tintoretto, akárcsak Tizianus, elsajátította a viaszból és agyagból való modellezést, és ezeket a készségeket használta festményeinek háromdimenziós modellekkel való megépítéséhez. A karakterek lakta babaházak készítésénél ezek alapján találta meg a szükséges világítást és kompozíciót . Egyes kutatók úgy vélik, hogy modelleket elsősorban építészeti perspektívák felépítésére használt. Tintoretto az anatómiai helyiségek és a holttestek előkészítését is tanulmányozta, ruhában és meztelenül egyaránt. Ettől kezdve nemcsak nappal, hanem éjszaka is megtanul dolgozni [11] .
A firenzei iskola művészeinek hatása a kreativitás korai szakaszában nem akadályozta meg Tintoretto-t abban, hogy saját stílusát keresse , amelynek jellegzetes tulajdonságai a drámai kompozíció, a rajz merészsége, a fényelosztás sajátos festőisége . és árnyékok , a színek melegsége és erőssége, a széles írás technikái. Számos műve ("Szent György"; "Saul megtérése"; "Krisztus megmossa a tanítványok lábát") a firenzei és római modorossághoz való közelséget mutat [9] . Tintoretto elképesztő könnyedséggel és gyorsasággal komponálta és előadta műveit, éjjel-nappal csinálta, természetes altruizmusát olyan mértékben fejlesztette, hogy a bajtársaknak semmiért, önmagának csak a festékek költségeit térítette meg. egy szinten Titian és Paolo Veronese . Nem minden munkája azonban kellően alapos, amit az olykor elkészített sietség magyaráz. Idővel Tintoretto lassan, óvatosabban kezdett velük foglalkozni, és ezért sikeresek lettek; néha parancsoktól ostromolva, gyakran elhamarkodottan, hanyagul írt, aztán olykor ecsete alól előkerültek a nevéhez méltatlan dolgok.
Egy közjegyző által hitelesített okiratnak köszönhetően, amely hozzánk került, ismert, hogy 1539-ben megkapta a „független művész” státuszt, Tintoretto néven [10] . Tintoretto első művei nem maradtak fenn. A legfigyelemreméltóbbak Tintoretto következő korai festményei:
Tintoretto sokat dolgozott a laikusok vallási testvériségének (skuol) megbízásából. A Scuola Grande di San Rocco számára a legkiemelkedőbb festményciklus (a levegő páratartalma miatt nem festettek freskókat Velencében) . Az 1574-1577-es tűzvészek után Tintoretto legfontosabb megrendelése a Dózse-palotába készült festmények voltak. A művész mitológiai témákról festett képeket ("A Tejút eredete", "Vénusz, Mars és Vulkán") [9] ; sokat dolgozott a portré műfajában : portréi Nicolo da Ponte dózsáról ( a bécsi Művészettörténeti Múzeumban), N. Capello tengernagy (Devonshire hercegének gyűjteménye, Angliában), A. Mocenigo doge, M. Grimani orvos portréi A. Vesalius ( Alte Pinakothek , München ), maga a művész ( Állami Művészeti Múzeum , Koppenhága )
B. R. Vipper „az utolsó velencei Cinquecento-festőnek” nevezte Tintorettot, akinek munkáiban a „társadalmi tiltakozás” „egyre erősödő absztrakt spiritiszta konnotációt” kap [14] .
Tizian követőjeként Michelangelo erőteljes művészete és Veronese festészete hatott rá , de tovább ment: a velencei színvilág, a firenzei és a római manierizmus hatásai alapján egyedi művészi stílust hozott létre a chiaroscuro látványos kontrasztjaival. , erőteljes előrövidítések és gyors alakmozgások a kompozíciós átlók mentén, amelyek kivételes kifejezést és dinamikát kölcsönöznek festményeinek. „A reneszánsz perspektivikus-anatómiai tanulságait elsajátítva Tintoretto szabadon engedhetett magának szédítő szögeket, egy képzeletbeli irreális tér pátoszát” [15] .
B. Berenson kifejezően azt írta, hogy Tintoretto "közvetlenül érezte Michelangelo művészetének hatalmas hatását... Ez a fény hatásait eredményezte, amelyet úgy használt fel, mintha kezei hatalmat kaptak volna arra, hogy tisztázza vagy elsötétítse az eget, alárendelve őket az égnek. akarata” [16] .
A kiváló osztrák művészettörténész, Max Dvorak Tintorettot "a Michelangelo-művészet egyetlen igazi utódjának" nevezte. Lelkesen írta le a "Mária bevezetése a templomba" című festményt a Madonna del Orto templomban :
„A kép fele teljesen elmerül a sötétségben, amelyben alig lehet kivenni az egyes formákat; a művész mintha itt az élet árnyoldalát, a szegénységet, a homályos tudatot akarta volna jellemezni. A másik fele ki van világítva, és itt barátságosabb jeleneteket látunk: három anya a gyerekeivel... Ezzel a három nővel a kompozíció legtetején három férfi áll szemben, és köztük van egy óriási főpap... Mária egy kislány, aki ünnepélyesen fellép a lépcsőn, és akit a főpap olyan ünnepélyesen köszön. Mária mögött kivilágosodik az ég: így hirdeti magát az emberiség új jövője, amit láthatóan a kép bal alsó sarkában látható öregember sejtet - egy csodálatos figura, akit ragyogó fénysugarak ragadtak ki a sötét háttérből. és kifejezetten emlékeztet Michelangelo későbbi szereplőire: találunk itt más, sajátosan megnyúlt alakokat, mint amilyeneket Michelangelo munkásságának utolsó korszakában ábrázolt – megjelenésük, akárcsak a gótika művészetében, a kényszer leküzdésének vágyának köszönhető. a tömegnek a függőleges mentén történő végső kifejlődésén keresztül" [17] .
Tintoretto munkásságának apoteózisa és a velencei festőiskola legmagasabb eredménye egy grandiózus festményciklus (Velencében a magas páratartalom miatt ritka kivételekkel nem festettek freskókat) a Scuola Grande di San Rocco számára . Az Albergo Csarnokban található „A keresztre feszítés” fenomenális kompozíciója (536 x 1224 cm) M. Dvořák definíciója szerint „a fény és a sötétség harca”, amely „mint egy bizonyos világ az emberi szenvedélyek forrongásain. magát, valami más képzeletbeli szférát, amely nem, kimerülhet az emberi cselekedetekkel" [18] . Nem kevésbé feltűnő a "Paradicsom" festmény a velencei Dózsa Palota Nagytanácsának termében . A művész hetven évesen készítette, a legnagyobb olajfestménynek tartják vászonra (7 x 22 m). A kompozíció a "mennyország hierarchiája" egy gömb alakú térben, amelyet a művész alkotott meg.
A. G. Gabrichevsky Tintorettot és műveit "kulcsmomentumnak" tartotta a képzőművészet történetének fejlődésében a fény és a tér megértésével kapcsolatban [19] . "Gabricsevszkij számára Tintoretto művészetének főszereplője egyetlen, organikus, mintha animált tér" [20] .
Úgy tartják, hogy Tintoretto befolyásolta El Greco művészi stílusát .
Szent Márk holttestének megtalálása . 1562. Olaj, vászon. Pinacoteca Brera , Milánó
Szent Márk holttestének átadása . 1562-1566. Vászon, olaj. Akadémia Galéria , Velence
Szent Márk csodája . 1548. Olaj, vászon. Akadémia Galéria , Velence
Kilenc múzsa . 1578. Olaj, vászon. Hampton Court , Anglia
Mária bevezetése a templomba . 1552-1553. Vászon, olaj. Madonna del Orto templom , Velence
Feleségül vette Faustinát, szül. Episkopi. Teljesen a művészetnek szentelt Tintoretto szerelmesen nevelte fel gyermekeit. Lánya, Marietta Robusti (1560–1590) és legidősebb fia, Domenico Robusti (1560–1635) apjuk alatt tanult, és sikeres portréfestők lettek. Mariettát Maximilian császár és II. Fülöp spanyol király hívta meg szolgálatra , de nem akart megválni apjától.
Tintoretto művei | |
---|---|
|
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák |
| |||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|