Stas Namin Színház

Stas Namin Színház
Korábbi nevek Stas Namin Moszkvai Zenei és Drámai Színház
Alapított 1999
Alapító Stas Namin
színház épülete
Elhelyezkedés Moszkva , st. Krymsky Val 9, 33. épület
Menedzsment
Fő rendező Stas Namin
Weboldal stasnamintheatre.ru
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Stas Namin Színház  egy orosz színház. A színház kreatív koncepciója a zene és a dráma különböző formáinak harmonikus ötvözete. Alapító, inspiráló és művészeti vezető - Stas Namin .

Színháztörténet

Stas Namin Moszkvai Zenei és Drámai Színházát 1999 augusztusában alapították teljesen új színházi csoportként, amely szervesen ötvözi a zenei és a drámai művészetet. A zene és a dráma szintézise az olyan kanonikus formákon kívül, mint a klasszikus opera, az operett, sőt a musical és rockopera is, mindig is csábítónak és nehezen kivitelezhetőnek tűnt. Mégis, az ilyen szintézis elérésére irányuló kísérletek soha nem szűntek meg. Az alapok alapja egy olyan társulat létrehozása, amely számára a szó, a zene és a mozgás egyenrangú és abszolút szerves kifejezőeszköz, valamint a kitűzött céloknak megfelelő repertoár kialakítása.

A színház fennállásának első évadában hatalmas munka folyt: megalakult az ország első társulata, ahol minden színész egyformán profin énekel, táncol és játszik drámai szerepeket. Ennek a társulatnak az erői olyan különböző műfajú előadásokat rendeztek, mint a klasszikus amerikai rock musical, a " Hair ", amelynek amerikai szerzői változatát 1999 novemberében mutatták be a Variety Theatre-ben, az orosz változat premierje pedig 2000 januárjában volt. a Moszkvai Fiatal Néző Színházban; a Vlagyimir Voinovics alapján készült „ Iván Csonkin katona ” című vígjáték , Alekszandr Puskin „ Kis tragédiái ” című drámai szvit „Négy történet” , a „ Jézus Krisztus Szupersztár ” klasszikus rockoperája .

A „Négy történet” című előadás az első konkrét lépés volt a szinkretikus műfajban, amely a színház alkotói hitvallása. Ezeknek az előadásoknak a premierje egybeesett egy új színházterem megnyitásával, amely az egykori Zöld Színház nyári teraszával együtt, ahol a Zene- és Drámaszínház előadásait is bemutatják, a színházkomplexum részévé vált. A hangulatos, 250 férőhelyes színházterem, a földszinti kávézó-bár, az elegáns, már-már otthonos dizájn olyan atmoszférát teremt, amely az előcsarnokból zökkenőmentesen alakul át a kötetlen kamarafelfogásra tervezett előadások cselekményévé.

A színház különféle előadásokkal ellátogatott Nyizsnyij Novgorodba, Novokuznyeckbe, Ufába, Belgorodba, Szentpétervárra és Oroszország más városaiba, valamint Izraelbe, Németországba, Grúziába és Amerikába.

A színház fogalma

A színház kreatív koncepciója a zene és a dráma különböző formáinak harmonikus ötvözete. A színház repertoárja tisztán drámai és zenei előadásokat egyaránt tartalmaz.

A színházi munka programiránya az egyenrangú egzisztencia keresése egy színpadi mű keretein belül, egymást kölcsönösen kiegészítő, gazdagító zenei és drámai összetevőkből.

A színházi koncepció egyik fontos alapelve a sokoldalúság. Mind a színjátszó társulat, mind a repertoár sokoldalúsága. A társulat szereplőinek kiválasztásánál kezdettől fogva nem csak a drámai színészi játék professzionalizmusa volt a szempont, hanem a hangtudás és a színpadi mozgás is. Ez lehetővé tette, hogy ugyanazok a színészek játszhassanak tisztán drámai előadásokban, mint például a „ Bernard Alba házában ” ( F. G. Lorca ) és az „Örökké” ( E. Bryll ), valamint a musicalekben – a „ Jézus Krisztus – szupersztár ” című rockoperában , a musical „ Hair ”, valamint a drámai szvit szinkretikus műfajában - „Négy történet” A. S. Puskin „ Kis tragédiái ” alapján (ahol a drámai színészek Orff és Mozart műveit adják elő ).

A színházi előadásokban szinte minden szerepet rendszeresen különböző színészek játszanak. Ez a felcserélhetőség nemcsak az előadások értelmezését változtatja meg, hanem a színészeket is képezi, lehetőséget adva tehetségük teljesebb feltárására.

Jelenleg a társulat körülbelül 40 főből áll, tisztán drámai színészekből és énekesekből, akik egyszerre rendelkeznek drámai és plasztikai művészettel. A társulat kreatív potenciálja meglehetősen magas, ami lehetővé teszi szinte bármilyen színpadi ötlet megvalósítását.

A színház teljes értékű alkotói életet él, új premierekkel készül, fesztiválokon vesz részt, turnézik az országban és külföldön.

Csapat

Színészek

Színészek, akik korábban a színházban dolgoztak
  • Asalijev Butai
  • Balobanova Alena
  • Burlakova Julia
  • Verhoshanskaya Alexandra
  • Vladimirov Viktor
  • Gorelova Nadezhda
  • Danchuk Veta
  • Dolinski László
  • Dubrovin Vadim
  • Iván Zamotajev
  • Isakzhanova Ilana
  • Ilja Kadancev
  • Kazakov Alekszej
  • Kobjakov Dmitrij
  • Levanov Pavel
  • Levon Anna
  • Linnikov Borisz
  • Makeeva Alevtina
  • Március Anna
  • Memetov római
  • Neszterov Dmitrij
  • Predtechensky Oleg
  • Prokuratov Sándor
  • Rjazapova Angelina
  • Samokhvalova Irina
  • Smerdov Sándor
  • Terentyeva Julia
  • Kharitonova Anasztázia
  • Chumakov Oleg
  • Shateeva Natalya

Zenészek

Előadások

Gyermekelőadások

Előadások kikerültek a repertoárból

  • "Underground Orchestra", zenei fantazmagoria Inga Garuchava és Pjotr ​​Hotyanovszkij darabja alapján
  • "Balaganchik" Blok művei alapján
  • "Négy történet" a " Kis tragédiák " és Puskin versei alapján
  • "A világ részei", Jekaterina Ryzhikova projektje
  • "Öt levél" Mihail Barscsevszkij darabja alapján
  • Art-Rock projekt „Albínók ideje”, „Inventing the Wind…” program
  • "Micimackó Tuami földjén" Alan Alexander Milne művei alapján
  • "Alice Csodaországban" - musical Lewis Carroll meséje alapján Vlagyimir Viszockij zenés darabja alapján
  • Pisai ferde torony, melodramatikus bohózat Nadezhda Ptushkina drámája alapján

Cím

Cím: Moszkva, Krymsky Val, 9, épület 33
Telefon: 8(499)236-27-16, 8(499)236-27-09

Lásd még

Virágok (csoport)

Linkek