A stúdiószínház a Vakhtangov iskola színésze és igazgatója [1] irányításával R. N. Simonov 1928 és 1937 között Moszkvában dolgozott [2] [3] . 1937 - ben a Moszkvai Dolgozó Fiatalok Színházával való egyesülés eredményeként bezárták .
1926-ban a 27 éves színész és rendező az Evg. Vakhtangov Ruben Nikolaevich Simonov [4] arra a döntésre jutott, hogy színházi stúdiót hoz létre. A Chaliapin és a Vakhtangov stúdiók növendéke, ekkorra már ismert volt a moszkvai színházi körökben Truffaldino és Pantalone („ Turandot hercegnő ”, 1922 és 1924), Alkirály („Merimee vígjátékai”, 1924) szerepében. Zhevakin (" Házasság " N. Gogol , 1924), Ametisztov ( Zojka lakása , M. Bulgakov ) 1926-ban. 1923-ban a Moszkvai Művészeti Színház 3. Stúdiójával turnézott Lettországban, Észtországban, Svédországban és Németországban. A stúdióban színpadra állította D. Lenszkij (Szinicskin szerepét alakító) " Lev Gurych Sinichkin " című vaudeville -jét. Vakhtangov 1924-ben, V. Hugo "Marion Delorme" az Evg.-ről elnevezett színházban. Vakhtangov (1926), V. Shkvarkin „Magad körül a világ körül” a Vígjáték (korábban Korsh) Színházban (1926). 1924-ben kezdett tanítani az Evg. Színház színházi iskolájában . Vakhtangov.
A leendő színház-stúdió első szervező ülésére 1926 őszén került sor . A csapatot a Chaliapin Stúdió fiatal színészei, a Blue Bird stúdiók és a Központi Színházművészeti Főiskola végzős hallgatói alkották . R. N. Szimonov a kezdetektől fogva vonzotta A. M. Lobanovot, I. M. Rapoportot, A. M. Gabovichot és V. A. Shvembergert (rendezők), B. A. Matrunin művészt, N. I. Sizovát és M. N. Teriant (zeneszerzők és a zenei rész vezetői), D. N. Anasztasjev (az irodalmi rész vezetője) ). Később P. V. Williams , I. S. Fedotov, N. V. Kuzmin, G. B. Yakulov, S. M. Aladzhalov művészeket hívták meg előadásokra ; zeneszerzők M. N. German, V. N. Kochetov, Yu. S. Milyutin , L. A. Schwartz ; koreográfusok I. A. Moiseev , M. M. Gabovich , N. A. Glan, a zenekar művészei D. A. Lepilov (karmester) és E. S. Pazhitnova (zongorista-kísérő). A stúdiós diákok énekét B. V. Bibikov színész és tanár tanította be .
A társulatban V. N. Blagovidova, E. B. Bulatova, V. I. Gordon, N. A. Delektorszkaja, A. I. Zavjalov, V. K. Ivanov, A. M. Inozemcev, A. M. Koltypin, N. V. Lazareva, V. V. Maruta, I. V. Lazareva, V. V. Maruta, I. N. Sz. Pronov, N. Sz. Polov, V. Polov, V. Pajj. Protser, E. Ya. Senkevich, K. I. Tarasova , I. S. Tolkachev, E. S. Tryapkin, G. I. Uspensky, T. S. Hlystov, G. I. Csernovolenko, V. A. Shults
Az 1928-tól 1937-ig tartó időszakban (a Moszkvai Dolgozó Ifjúság Színházával való egyesülés előtt) a társulatban A. R. Barsky, V. M. Berkhman, M. S. Volkova, A. G. Guliyev, M. P. Dagman, E. K. Zabiyakin , F. O. I. Zanovszkij, F. V. I. Zanovszkij művészek működtek együtt. , I. K. Zinovjev, M. V. Khrenov, P. E. Klyukvin, N. K. Kecsekezjan, B. P. Lebegyev, G. A. Molenhauer, A. A. Mokhov, L. D. Nedovics, A. B. Nemirovskii, M. T. S., A. T. Pavlikina, V. N. n. Pavlikina, V. I. , E. Robinzon, Yu. K. Sabinin, G. E. Szergejeva, G. D. Szinelnyikov, S. A. Solonitsky, M. A. Strelkova, T. A. Tamarina, I. N. Teplykh, E. M. Tobiash , I. S. Tulskaya, S. M. Khmara, P. S. Shcherlik Evolii, M. S. Shcherlik
1933-ban A. P. Adelgeim, T. P. Altseva, E. N. Bajkova, L. E. Garfeld, G. A. Georgiou , V. V. Gertsik felvételt nyert a Stúdió Színház iskolájába, és csatlakozott a társulathoz G. Deinov , F. V. V. A. Kondratieva, M. V. Malinina, N. A. Mitskevich, I. P. Nielsen, T. N. Pylaeva, V. T. Romanova, Z. A. Sokolova, O. S. Solovyova, E. L. Utyosova , E. G. Foster, I. A. Haritonov, Z. A Shterenberg.
1934-ben a társulatot a Bauman Theatre of Working Children (1936-ban Moszkvai Gyermekszínháznak nevezték el ) T. A. Ardasenova, S. Kh. Gushansky, I. M. Doronin, N. I. Petrov, Z. A. Sazhin művészeivel egészítették ki.
A színház-stúdiót 1928. november 6-án nyitották meg Szergej Zajaitszkij " Szépség Ljulu-szigetről" című paródiaregényének színpadi játékával. Nem volt saját helyiségük, ott próbáltak, ahol csak tudtak, az előadásokat moszkvai és moszkvai körzeti klubokban, a Szovjet Örményország Kultúrházában és a Művészeti Tudományos Akadémia tárgyalótermében tartották. amely R. Simonov kísérleti színházi műhelyt szervezett. Az Akadémia vezetőségének javaslatára V. Shvemberg rendező „propaganda” előadást állított színpadra S. Gorodetsky és A. Kondratiev „A kiábrándult kincs” című darabja alapján, egy aktuális témában - „a kölcsön előfizetéséről” ( a bemutatóra 1929 szeptemberében került sor) a stúdióban. Ezzel egy időben megkezdődött A. N. Osztrovszkij " Tehetségek és csodálói " című munkája .
1930 áprilisában a stúdió megkapta a mobil (azaz saját színpad nélküli) Stúdiószínház hivatalos státuszát R. N. Simonov irányítása alatt, a Moszkvai Szórakoztató Vállalkozások Igazgatósága alatt. A társulat idősebb része kis fizetést kezdett kapni. És mégis, felidézve a stúdió életének első három évét, R. Simonov „hihetetlenül nehéznek” jellemezte őket [5] .
Az 1930-as évek elején a színház-stúdióban szovjet szerzők több kortárs témájú darabját is bemutatták: V. Derzhavin „Akarnunk kell” című darabját (rendező: A. Lobanov R. Simonov közreműködésével, 1930), ugyanennek a darabja. szerző „A tűzvonalban” (post. R. Simonov és I. M. Rapoport, 1931) és mások. A V. Derzhavin darabjain alapuló előadásokat jól fogadta a közönség, különösen az „Incandescence” alcímű „Tűzvonalban” című előadást, amely a komszomol szerepéről szól az ország életében, egy elektromos üzem példáján csapat. A darab főszereplői az akkori évek alkotásaira jellemzőek - haladó munkás-komszomol tag, öreg munkás - morgó és ivó, egy komszomol sejt titkárnője, aki egoista lényegét külső hatékonyság mögé rejti, munkás aktivisták és " eszméletlen markolók". Az ismert kritikus, V. Ermans kiemelte a produkció lendületes, érzelmes voltát, a színészek kifejező játékát, és sürgette, hogy továbbra is tartsák fenn a fiatal csapat küzdőszellemét [5] . E. Tarvid és N. Serebryakova "Lelkesek" című darabjában (1932) egy kapcsolódó téma merült fel. A. Lobanov 1931-ben A. N. Osztrovszkij drámája alapján állította színpadra a "Tehetségeket és tisztelőket", 1932-ben pedig a "A francia forradalom Vaudeville-jét". 1932 decemberében és a következő év augusztusában a csapat sikeresen szerepelt első hosszú turnéján Leningrádban . A leningrádi kultúrházak tágas termei zsúfolásig megteltek.
Különösen figyelemre méltó teljesítmények:
„Szépség Ljulu szigetéről” S. Zajaitszkij regénye alapján (R. Simonov, G. Yakulov és S. Aladzhalov művészek, N. Sizov zenéje, I. Moisejev táncai, 1928) . S. Zayitsky paródiaregénye jellegzetes alcímmel: „Regény úti olvasáshoz” egy egyszerű történetet mesél el arról, hogyan, miután a vásznon látta a Lulu nevű szépséget egy távoli szigeten, és hisz a valódi létezésében, egy csoport párizsi barátai keresik őt. Miután útközben átéltek egy hajótörést, egy találkozást vad kannibálokkal és egy sor más kalandot, mindannyian együtt térnek vissza Párizsba, ahol megtudják, hogy egy ajtónálló szobalányt forgattak a megmentett szépség szerepében. A tánccal és pantomimes vidám zenés előadás közönségsikert aratott, és a kritikusoktól is jó kritikákat kapott. Az előadás alkotói, mint az egész stúdió, nem kaptak fizetést, sőt díszlet- és jelmezkészítésre is pénzt szedtek be a stúdió tagjaitól.
"Tehetségek és tisztelők" A. N. Osztrovszkij (post. A. Lobanov, művész B. Matrunin, 1931) .
Az előadás nyilvános megtekintésére 1931. május 23-án került sor a Goznak gyár klubjában Plyushchikha-n, a premierre egy hónappal később került sor az Ermitázs Kert Színházban . Andrej Lobanov első jelentős rendezői munkája hozta meg az első nagy sikert - az előadást, és sok év után a stúdiószínház legjobb produkciójaként ismerték el [3] [5] . A rendező felhagyott A. N. Osztrovszkij klasszikus darabjának köznapi vígjátékként már megszokott, általánosan elfogadott értelmezésével, és társadalmi drámává változtatta azt. A darab új hangzását a szereplők közötti kapcsolat jellegének megváltoztatásával, mindegyikük külső megjelenésének pontos megtalálásával, az előadás dinamizmusával, gondosan kiválasztott zenei kísérettel valósították meg.
Az előadás középpontjába Lobanov a fiatal színésznő, Negina összetett kapcsolatát helyezte Meluzov egykori tanítványával és a "nagyon gazdag földbirtokossal", Velikatovval, aki "tanári helyre vár". „Kiemelősödött Negina eltorzult sorsa és gyásza a fináléban, Meluzov polgári tiltakozása, a kétarcú, külsőleg impozáns Velikatov „farkas szorítása”, más, feljelentést érdemlő alakok rosszindulatúsága vagy értéktelensége.” [ 6] nagy társadalmi sürgősség a darabhoz. A darab dinamikus volt az epizódok gyors váltakozása miatt, amelyekre a rendező a négy felvonásos darabot osztotta, és a díszlet három forgó körre történő installálása miatt. Az epizódok között régi keringők és polkák csendültek fel, megteremtve a múlt századi vidéki színház hangulatát. B. Matrunin művész megtalálta a darab hőseinek pontos külső színpadi képeit [5] : Negina (K. Tarasova) szerény ruháit, ellentétben Szmelszkaja (E. Bulatova), Domna Pantelevna (V. Blagovidova) ragyogó ruháival. ) népiesen öltözött ), a 19. századi közemberekre jellemző Meluzov (E. Zabiyakin), a tragikus Gromilov (K. Ivanov) megjelenése esőkabátban és széles karimájú kalapban, „színházi rablóra” emlékeztet. ”, a fiatal Dulebov herceg (I. Polubojarinov) élénk színű kabátban és cilinderben. A színészegyüttes kiegészült „a Negins Matryona örökké alvó szolgájával (I. Murzaeva) és az állomás karmesterével (M. Zernov) - egy prófétai alakkal, aki sok éven át szenilis hangon hirdette a vonat." A sajtó az előadást csodálva annak iróniájában, frissességében, dinamikájában bizonyos hasonlóságot mutatott Vakhtangov „Turandot hercegnőjével”, a klasszikusok kritikai, forradalmi fejlődésében pedig „ a Színház Október újkori vezetőjének láthatatlan árnyékát ” találta . ] .
Az 1934-1935-ös évad végére a "Tehetségeket és csodálókat" körülbelül 600-szor, a színház bezárása előtt pedig összesen több mint 1000-szer tartották állandó teltházzal [7] . A nézői sikert nem akadályozták a Moszkvai Művészeti Színház "Tehetségei és tisztelői" ( K. S. Stanislavsky , N. N. Litovtseva és V. A. Orlov, 1933).
"Rendesek" E. Tarvid és N. Serebryakova (post. R. Simonov, művész B. Matrunin, 1932) . Az előadás a szovjet dolgozó fiatalok életéről mesélt - munka, pihenés, személyes kapcsolatok. Sürgős feladatot látva a komszomol dolgozói időtől függetlenül dolgoznak. Egy nem túl nyerő témához meg kellett találni a meggyőző és szórakoztató színházi formát, amit a rendező "zenés-drámai"-ként definiált. A zenei kíséret hozzájárult az akció megszervezéséhez, segítette az előadás „újraélesztését”, megfelelő ütemet szabott a színészek színpadi mozgásához.
"A francia forradalom Vaudeville-korszaka" (post. A. Lobanov, 1932) .
A vaudeville-előadás megkövetelte az előadóktól - a "beszélgető műfaj" drámai szereplőitől - a "könnyű műfajra" jellemző ének- és tánctudást. A rendezőnek pedig ilyen változtatásokat kellett végrehajtania a másfél évszázaddal ezelőtt írt vaudeville cselekményein, hogy azok érdekesek lehessenek a modern közönség számára. A közjátékok, a „reakciós klérus” képviselőinek szatirikus ábrázolása hozzájárult ahhoz, hogy a vaudeville politikai élvonalat kapjon, és összekapcsolja a 18. század végi forradalmi Franciaországban történt eseményeket a 20. század eleji szovjet társadalom életével. Szimonov így ír emlékirataiban: „Előadásunkban a színésznek először vaudeville-kuplével, vaudeville-ritmusokkal kellett megküzdenie, először kezdett el nagy problémákról beszélni a vaudeville-szereplő könnyed nyelvezetén, és ha nem mindig sikerült, ha néha nem sajátította el a formát - ez nem kelthetett pesszimizmust, hanem éppen ellenkezőleg, ösztönzést kellett volna adni egy hasonló műfajú új munkára, ami sajnos olyan kevés. gyakori a szovjet színpadon. [5] .
1933 végére befejeződött a 400 férőhelyes nézőtérrel rendelkező Bolshaya Dmitrovka stúdiónak szánt épület régóta várt javítása . A ma már álló stúdiószínház ünnepélyes megnyitójára 1933. november 20-án került sor . Kevesebb mint öt év alatt, 1933 végétől 1937-ig kilenc előadást adtak ki, nem számítva A. N. Osztrovszkij „ Homorját ” , amelyet 1937-ben ruhapróbákra vittek, de még nem fejeztek be . Ugyanebben az időben a színház számos városban turnézott: Gorkijban , Murmanszkban , Harkovban , Leningrádban (kétszer), a kaukázusi Mineralnye Vody városaiban . Megjelent előadások:
"Ellen Jones" ("Machinal") S. Treadwell (post. R. Simonov és A. Gabovich, művészek A. Olenev, V. Libson és L. Kulaga, 1933) .
Az amerikai írónő, Sophie Treadwell darabjának középpontjában egy egyszerű munkás, Ellen tragikus sorsa áll, aki azért hal meg, mert megpróbál ellenállni a lélektelen „gépnek”, amelynek megszemélyesítője a darabban a kapitalista állam. Ellen egyedül van küzdelmében, méltatlan emberek veszik körül, elárulja a férfi, akibe beleszeretett. A darabban nincs igazi gép, kivéve a villanyszéket, amelyben Ellent kivégzik, mert megölte férjét. És ebben az előadásban a zenei kíséret nagy helyet foglalt el - amerikai népdalok hangzottak. Ez a darab egyszerre futott a Kamaraszínházban , és mindkét produkció Alisa Koonennel és Ksenia Tarasovával a címszerepben egyaránt nagy sikert aratott.
"A cseresznyéskert ", A. P. Csehov (post. A. Lobanov, 1934) . Lobanov többi produkciójával ellentétben a Cseresznyéskert kritikai kritikák kórusával találkozott, amelyekben az egyes jóindulatú hangok szinte hallhatatlanok voltak. „Lobanovot azzal vádolták, hogy elferdítette Csehovot, megfeledkezett a Művészeti Színházban a darabjainak tolmácsolásának hagyományairól, a kulturális örökséggel kapcsolatos nihilizmussal, a vulgáris szociologizmussal, amelyet éppen lesújtóan kritizáltak. A bíróságot mind az újságok oldalain, mind a közvéleményben tartották” [7] . A hivatalos nézőpont 20 év után sem változott. A legélesebben a fővárosi „Esszék az Orosz Szovjet Drámai Színház történetéről” című részben fogalmazták meg: „Ebben az előadásban, amely a Művészeti Színház produkciója ellen polémikusan irányult, a karakterek, a műfaj, a kompozíció és a legőszintébb torzítás. a darab ideológiai lényege megengedett volt.” [3] .
Így értelmezték a rendező azon törekvését, hogy a darabot vígjátékként olvassák, szatirikus vagy negatív vonásokat kölcsönözzenek a szereplőknek, megfosztva őket hivalkodó külső nemességüktől. R. Szimonov így írt Lobanovról: [7] „A művészetben mindig tudta, hogyan találjon új, valami váratlan megoldást. Döntései néha paradoxnak, már-már botrányosnak tűntek, de mindig érdekesek és tehetségesek voltak. Például a „Cseresznyéskert” című darabját. Minden a hagyományokkal ellentétes volt. Charlotte-ot általában komikus öregasszonyok játsszák, de a stúdióban ezt a szerepet egy fiatal, csinos és elegáns stúdiólánynak, G. Sergeevának adták. Ranevszkaja megfosztotta a költészet minden ködétől. Egy elegáns hölgy volt, aki "égette az életét" Párizsban. A lakáj, Yasha hirtelen kiderült, hogy furcsán kapcsolódik hozzá, és a hagyományosan „kék” Anya helyett egy lány volt az előadásban, aki élesen elítélte az anyját, és meglehetősen gonoszul pletykált róla ... ". A józan gondolkodású Lopakhin kereskedő ellen a darabban az "örök diák" és a "kopott mester" Trofimov állt, akik az étterem padlója előtt tartották a munkáról és egy részeg emberről szóló híres magasztos monológot. Gaevet üresnek, haszontalannak, semmit sem tudónak és semmire sem hajlandónak mutatják be. Az „árnyékba ment” a virágzó cseresznyéskert költői képe – a múlt szimbóluma, amely kedves a darab hőseinek.
Ksenia Tarasova, aki Anya szerepét játszotta, ezt írta: „Emlékszem a vitánkra. Hárman vitatkoztunk – Lobanov, Khmelev és én. Közvetlenül az előadás után vitatkoztak:
- A néző nevessen Ranevszkijéken, Gaevokon, és örülök, hogy a közönség nevet. Ezt az emberfajtát kiiktatták” – mondta vidám izgalommal, szilárd elhatározással, hogy meggyőz minket.
– Andrej, szemtelen vagy – dühöngött Khmeljov.
Ideje felülvizsgálni a hibákat. Én Csehov mellett vagyok a Moszkvai Művészeti Színház ellen” – mondta magabiztosan Lobanov. És jókedvűen, tehetségesen, huncutul átnézte” [7] .
„Nekem úgy tűnik, nem, meg vagyok győződve arról, hogy ha most lehetőség nyílna megnézni Lobanov Cseresznyéskertjét, nem lennének keserű vádak Lobanovnak és nekünk, nem lennének maró cikkek. <…. > A Lobanovszkij-előadást magas szintű komédiaként határoznám meg, tele maró iróniával és erkölcsi érzékkel. Nevetségessé tette és leleplezte azt, ami nevetségessé és leleplezés tárgyává vált” (N. V. Pajitnov, idézi [7] ). Hasonlóan értékelt R. Simonov is: „Természetesen akkoriban nagyon merész volt az előadás döntése, de most, amikor már annyi idő eltelt, ismét felidézve a stúdiómban ezt a produkciót, meggyőződésem, hogy mennyire helyes szervesen Lobanov felfedte ezt a darabot ... » [5] .
A " Szűz talaj felfelé " M. Sholokhov regénye alapján (R. Simonov és A. Lobanov, I. Zinovjev művész, 1934). A társulat valamennyi művésze részt vett az előadásban, az teljes mértékben megfelelt a kor követelményeinek. Kritikus Vl. Morskoy, aki a harkovi turné során látta az előadást, ezt írta: „Ruben Simonov nagy és élénk képet bontott ki a kollektivizálás első lépéseiről a Donnál. Igen, felforgatott szűzföld jelent meg a színpadon, gazdag, termékeny, amelyet a proletár hatalom és bölcsesség eke lazít. Szimonov az eposz tónusaiban valósághű előadást hoz létre, átitatva az új kozákok iránti nagy szeretettel, és minden élével az osztályellenség ellen irányul. (Vl. Morskoy. "Szűz talaj felfelé." - "Kharkovi munkás", 1935, június 1.).
A. Davurin "A Volkov család" (tervezője: R. Simonov, művész B. Matrunin, 1935). „Az egyéni előadók kisebb-nagyobb sikerét elérő előadást egy együttesben, egyszerű természeti képekben, különösebb hangsúly és nyomás nélkül játsszák jól. A színészekkel való munkavégzés képességében természetesen a színház művészeti irányításának nagy eredménye. A rendező átgondolt munkája teszi „színészivé” ezt az előadást. Innen, színészi természetéből - kétségtelen érzelmességéből, ragályosságából, tevékenységéből "(D. Talnikov. "A Volkov család." - "Szovjet művészet", 1936, január 17.).
S. Maugham „Mindig ötkor” (közzétette: A. Lobanov, 1936)
D. Del „Zenecsapata” (A. Lobanov és V. Maruta, 1936)
K. Finn „Dátum” (közzétette: R. Simonov, B. Matrunin művész, 1936)
M. Gorkij " Nap gyermekei " (A. Lobanov és V. Maruta, 1937) . A. Lobanov első felhívása Gorkij dramaturgiájának legösszetettebb alkotásaihoz és a fiatal színészek első találkozása a tragikomikus műfajú színdarabbal.
" Dubrovszkij " A. S. Puskin regénye alapján (post. R. Simonov, művész N. Kuzmin, 1937) . Az előadás a költő halálának 100. évfordulójára készült, ami kiemelt jelentőséget adott a leendő produkciónak. A stúdiós hallgatók számára egy bizonyos nehézséget jelentett számukra - a történet romantikus műfaja, amelyet Simonov szerint nem volt könnyű elsajátítani.
A stúdiószínház R. N. Simonov irányítása alatt 11 évig működött - 1926 és 1937 között. Az 1936 -ban megalakult Szövetségi Művészeti Bizottság az 1930-as évek végén megkezdte a színházi üzletág átszervezését az országban. Néhány színházat és stúdiócsoportot bezártak, köztük a Moszkvai Művészeti Színház 2. -t, a Szakszervezetek Összszövetségi Központi Tanácsának Színházát, a Vs. Meyerhold , Stúdiószínház Alekszej Diky vezényletével . Kombinált (nem mindig sikeres) alkotói elveikben eltérő csoportok - a Tairov Kamaraszínház az Okhlopkov Realistic Theaterrel , a Színház-stúdió. M. N. Ermolova a Khmelev Stúdiójával . Akkoriban számos dolgozó ifjúsági színházat (TRAM) zártak be vagy alakítottak át. 1937 végén az R. N. Simonov vezette Stúdió Színházat összevonták a moszkvai villamossal. Az új csapat, amely 1938 -ban a Moszkvai Színház nevet kapta. A Lenin Komszomol (a névválasztásnál szerepet játszott az N. Osztrovszkij "Hogyan edzett az acél" című regénye alapján készült darab színrevitele ) I. N. Berszenev színész és rendező állt . A stúdiószínház korábbi munkatársai közül kevesen maradtak benne: N. A. Delektorskaya, V. V. Maruta, N. N. Parkalab, G. E. Sergeeva, K. I. Tarasova és néhányan mások. R. N. Simonovot 1939-ben nevezték ki az Evg. főigazgatójává (művészeti vezetőjévé). Vakhtangov, ahol élete végéig szolgált.