Street art ( eng. Street art - street art) - a kortárs képzőművészet irányzata , amelynek megkülönböztető jellemzője a hangsúlyos városi karakter.
A street art fő része a graffiti (egyébként spray art ), de nem tekinthető úgy, hogy a street art graffiti. A street art magában foglalja a plakátokat (nem kereskedelmi), sablonokat , különféle szobrászati installációkat stb. A street artban minden részlet, apróság, árnyék, szín, vonal fontos. A művész megalkotja saját stilizált logóját - egy "egyedi jelet", és a városi táj egyes részein ábrázolja. A street artban nem a terület kisajátítása a legfontosabb, hanem az, hogy a nézőt párbeszédbe vonják és más cselekményprogramot mutassanak.
2012- ig a világ egyetlen múzeumában sem működött street art gyűjtemény és raktár részleg [1] , egészen addig, amíg Szentpéterváron meg nem nyílt a Museum of Street Art : küldetése a street art tárolása és információszolgáltatása, segítése fiatal művészek innovatív projektjeinek megvalósítása, új szemléletmód bevezetése a központtól távol eső ipari területek és területek fejlesztésében kreatív gyakorlatokon és kortárs művészeten keresztül [2] .
Meg kell különböztetni a „street art” és a „ public art ” kifejezéseket. Az első kifejezés leggyakrabban a közterületen végzett illegális és jogosulatlan tevékenységekre utal [3] [4] [5] , míg a második fogalom ezt nem jelenti.
Az orosz futuristák által 1918-ban kiadott „A művészetek demokratizálódásáról (kerítésirodalom és térfestés)” című 1. számú rendeletben ez áll:
Elvtársak és polgárok, mi, az orosz futurizmus, az ifjúság forradalmi művészetének vezetői kijelentjük:
1. Mostantól a cári rendszer lerombolásával együtt megszűnik a művészet lakóhelye az emberi zsenialitás éléskamráiban, fészereiben - paloták, galériák, szalonok, könyvtárak, színházak.
2. A kultúra előtti mindenki egyenjogúsításának nagy lépése jegyében egy alkotó ember Szabad Szava legyen ráírva városaink házfalainak, kerítéseinek, háztetőinek, utcáinak, falvaink utcáinak kereszteződésére és az autók hátára. , kocsikon, villamosokon és minden polgár ruháján.
3. Hagyja, hogy a képek (festmények) az utcákon, tereken házról házra féldrágakő szivárványként terjedjenek, gyönyörködtetve, nemesítve a járókelő szemét (ízét).
A művészeknek és íróknak azonnal festékedényeket és ecsetet kell venniük ügyességükből, hogy megvilágítsák, lefesthessék a városok, állomások és folyamatosan futó vasúti kocsik minden oldalát, homlokát és ládáját.
Mostantól az utcán sétálva, hadd élvezze a polgár minden percét a nagy kortársak gondolati mélységében, elmélkedjen a mai szép öröm virágos ragyogásán, hallgasson mindenütt csodálatos zeneszerzők zenéjét - dallamait, üvöltését, zaját.
Legyenek az utcák a művészet ünnepe mindenki számára.
- Vlagyimir Majakovszkij , David Burliuk , A. Kamenszkij ("A futuristák újsága." - M., 1918. március 15.)A legenda szerint a graffitik története 1942 -ben , a második világháború idején kezdődik, amikor egy munkás Kilroy minden bomba esetében, amelyet egy detroiti gyárban gyártanak, azt kezdi írni, hogy „ Kilroy itt volt ” . Az európai katonák ezt a mondatot reprodukálják a falakon, amelyek túlélték a bombázást. A vírus ezen első megnyilvánulásához később Cornbread aláírásai is csatlakoztak Philadelphiában az 1950 -es és 1960 -as években . A művész a Cool Earl-lel és a Top Cat-lel megrohanja a várost. Ők hárman graffitiket készítenek, a szó legigazibb értelmében, és ezzel az áramlatot keltik.
Philadelphiából az áramlat az 1960 - as évek végén érkezett New Yorkba . Az egész Manhattan Washington Heights részén kezdődött. 1971-ben a "cédula" mindenfelé terjed, beborítja a metrókocsik falait. A Julio 204 az első, aki az álneve mellé tette utcaszámát. Az első író, akit saját szomszédságán kívül ismertek fel, Taki 183 volt. Annyi városi helyen hagy nyomokat jelenlétének, egyfajta "gyújtogatóvá" vált, és utánzási hullámot vált ki számos íróban.
Ugyanakkor egy új forma kezd megjelenni. 1972 egy új esztétikai nyelv születését jelenti. Miközben valódi háború tör ki az álnevükön hírnevet kereső írók között, néhányan váratlan stilisztikai zárványokat használnak, hogy valahogy megkülönböztethessék magukat. Így született meg a ma használt graffiti stílus és kód alapja.
A mozgalom gyors és ellenőrizetlen növekedése különösen érdekli a kulturális tekintélyeket, a kritikusoktól a galériákig. Ezért az 1980-as évek eleje lenyűgöző számú kiállítást jelent, ahol a fiatal írókat a szó legteljesebb értelmében művészként ismerik el. 1981-ben a tekintélyes Artforum magazin egy cikket szentel a Fashion Moda jelenségnek . Ugyanebben az évben az írók részt vesznek a PSI New York/New Wave kiállításon más művészekkel, köztük Jean-Michel Basquiattal, Fred Gary -vel , valamint Joseph Kossuthtal , William Burroughs -szal , Nan Goldinnal , Andy Warhol -lal és Lawrence Weinerrel . 1982-ben a Fashion Moda kiállít a Dokumenta 7-ben Kasselben , Németországban. Ugyanilyen megdöbbentő látszólagos sikerrel az első írókat számos európai múzeumban kiállítják, párhuzamosan a legjobb New York-i galériák kiállításaival.
A művészi elismeréssel egyidejűleg a graffiti művészet kemény szankciókat szenved el, amelyek arra kényszerítik, hogy a metrón és az utcákon kívül fejlődjön. A nyomás jelentős és néha végzetes hatással van sok író művészi fejlődésére. De nem mindenki ebbe belenyugodott, és vannak, akik új fejlődési utakat keresnek, helyet adva számos mellékágnak. Ettől a pillanattól kezdve a mozgalom második szelet kap, és további fejlődést biztosít.
Az 1990-es években Franciaországban a street art legkiemelkedőbb képviselője Space Invander (Invader) volt. A Space Invaders arcade videojátékból idegen figurákból készített mozaikokat, amelyeket nyilvános helyekre ragasztott fel világszerte.
Az elmúlt évtized az utcai művészet által választott irányok sokféleségét jelzi. Az idősebb generációt csodálva a fiatal írók tisztában vannak saját stílusuk kialakításának fontosságával. Ily módon új ágak alakulnak ki, amelyek gazdag jövőt jósolnak a mozgalomnak. A street art új változatos formái olykor felülmúlják mindazt, ami korábban létrejött.
2012- ben megnyílt Oroszország első Street Art Múzeuma Szentpéterváron . Nincs analógja a világon, mivel a meglévő gyártás - a laminált műanyaggyár - területén található.
„Szentpétervár, 2012 – Megnyílt a Street Art Múzeum a meglévő rétegműanyag-gyár területén. És bár az első kiállításra csak 2014-ben került sor, a múzeum így is megőrizte a világ első ilyen kulturális intézményének státuszát. Furcsa, hogy ilyen hosszú idő telt el attól a pillanattól kezdve, hogy a street art teljes értékű művészeti mozgalommá formálódott, az első, ennek szentelt múzeum megnyitásáig.” [6]
A múzeum területe két zónára oszlik - egy állandó kiállításra a Laminált Műanyag Üzem üzemelő termelésében, valamint egy nyilvános területre, ahol időszaki kiállításokat és nyilvános rendezvényeket tartanak.
Stencil ( eng. stencil ) - olyan eszköz, amellyel nagyszámú azonos képet visznek fel különböző felületekre, és néha különleges művészi hatást érnek el; ez a kifejezés az eszköz segítségével létrehozott képre is vonatkozik. A lámpatest egy kis átlátszó fólialap , vagy gyakrabban vastag papír , amelyből több szegmens van kivágva, amelyek az eredeti képet alkotják . Híres művészek ebben az irányban: Banksy , Blek le Rat .
A plakátművészet ( eng. poster art, wheatpaste ) a street art egy olyan iránya, amely különféle papírfajtákat használ médiumként, amelyre nyomtatás vagy festékek felhordása lehetséges. Az angol terminológiában a „wheatpaste” szót használják, mivel a plakátokat általában pasztával ragasztják be. A leghíresebb plakátművész Shepard Fairey . Ennek az iránynak (mint általában az összes street art-nak) úttörője Ernest Pignon-Ernest .
Az utcai installáció egyfajta, engedély nélkül készülő installáció a városi térben. Jelentős művészek ezen a területen: Space Invader , Mark Jenkins .
A falfestmény ( spanyolul: mural ) a nagyméretű falfestés alkotásait leíró kétértelmű kifejezés [7] [8] . Tekintettel arra, hogy az ilyen léptékű alkotások általában megegyezés alapján készülnek, a falfestmény inkább a public art és a monumentális festészet nevéhez köthető. Ennek az irányzatnak a legtöbb kortárs művésze azonban graffitisként és street art figuraként indult. Nevezetes művészek: Os Gemeos , ROA , Blu , Faith47 , Aryz.
Az utcai előadás egyfajta előadás , amelyet városi térben adnak elő. Más területekkel ellentétben itt a mű olyan cselekvés, esemény vagy helyzetteremtés, amelynek szemtanúi vagy résztvevői alkalmi nézők. A nyilvános térben tartott előadásokat gyakran „ akcióknak ” nevezik. Oroszországban jól ismert példák a moszkvai konceptualisták , Avdey Ter-Oganjan , Anatolij Oszmolovszkij , Pjotr Pavlenszkij , Pussy Riot , valamint Artyom Loskutov „ szörnyek ” tettei . Érdemes megjegyezni, hogy ezen akciók kifejezett urbanizmusa és következetlensége ellenére ritkán nevezik őket street artnak, ami bizonyítja ennek a kifejezésnek bizonyos határait. Az utcai előadások gyakran kapcsolatba hozhatók az aktivizmussal és a kultúra elhallgattatása , a flash mob , a sodródás és a detornement fogalmaival .
| utcai művészet | |
|---|---|
| Űrlapok | monumentális festészet , plakát művészet , matrica művészet , sablonok ( stencil , szitanyomás ), kontextuális street art , performansz művészet , városi installációk , szabadtéri galériák , kőegyensúlyozás |
| Falfirkálás | bombázás , író , aeroszolos doboz , vázlatkészítés , stencil graffiti , fordított graffiti |
| Jeles képviselők | Banksy , TAKI 183 , Kaws |
| Lásd még | várostervezés , vizuális művészet , nyilvános tér , nyilvános művészet , pszichogeográfia |