A peirafóbia , színpadi félelem ( a nyilvános beszédtől való félelem, a közönségtől való félelem ) a nyilvános beszédtől való kóros félelem. Ez az egyik leggyakoribb társadalmi félelem. A színpadi ijedtség tünetei a szívdobogás , izzadás , hangremegés, az ajkak és a végtagok remegése , a hangszalagok feszülése, hányinger stb. színpadi félelmet tapasztalni anélkül, hogy bármilyen más pszichés problémája lenne. A pszichológiában a nyilvános beszédtől való félelmet glossofóbiának nevezik. A pszichiáterek becslése szerint az emberek 95%-a fél a beszédtől.
A színpadi félelem megjelenésének okai, csakúgy, mint minden más, genetikai előfeltételek és társadalmi összetevők. Genetikailag átvitt: hajlam a félelem bizonyos típusaira és az egyén pszichológiai jellemzőire, valamint általában a társadalomtól való félelemre. A társadalmat az ókorban a biztonság, sőt az élet szinonimájaként tekintették. A közösségben sokkal könnyebb volt élelemhez jutni és megvédeni magát a vadállatoktól. Ha valaki a közösségben megbetegszik, meggyógyítják, ha nem kap enni, megosztják. A közösségen kívül nagyon veszélyes volt az élet, egyedül elég nehéz volt túlélni. Ezért félünk attól, hogy mások nem fogadnak el bennünket, félünk a társadalmi elszigeteltségtől.
A genetikailag átvitt fő pszichológiai jellemzők közé tartozik a temperamentum, a hangsúlyosság és a neuroticizmus, amelyen a karakter alakul ki. A szülők és a gyermekek hasonló pszichológiai jellemzői félelmeik hasonlóságához és észlelésük egy bizonyos típusához vezetnek. Ebben a háttérben kialakul a színpadi rémület. A nyilvános beszédtől való félelem valódi forrásai a társadalmi tényezők: az oktatás hiányosságai, a gyermekkori zaklatás, az iskolai teljesítmény negatív megítélése, a tanárok negatív attitűdje, a szülők és a tanárok negatív értékelése a gyermek tevékenységéről, és egyéb társadalmi tényezők. Ráadásul a szociális félelmek gyakran a családon belül is továbbadódnak. A helytelen viselkedésre példa az anya megfélemlítése a távozásával, vagy azzal, hogy nem fogja szeretni a gyereket. A színpadi rémület megjelenésének oka lehet a félelem hatásának irányának torzulása, a stressz hatása és a globalizáció, urbanizáció negatív tényezői miatt. A színpadi félelem különböző tapasztalatokkal és képzettséggel rendelkező emberekben nyilvánulhat meg. A hétköznapi emberek körében elterjedt, de színészek , zenészek , politikusok és sportolók is megtapasztalhatják . A színpadi félelem bármilyen helyzetben kiváltható, például a közönségbe vetett bizalom hiánya vagy rossz felkészülés. Szintén a színpadi félelem lehetséges oka az ideális vágya.
A színpadi félelem legyőzésének egyik legjobb módja a nagyon jó felkészülés. Ha valaki biztos abban, amit tud, kevésbé fog aggódni. Az előkészítési algoritmus a következő: forrásanyag keresése, tanulmányozása, szövegalkotás és érvek kiválasztása, a szöveg memorizálása és a fő tézisek kiírása. Ezt követően magnóra rögzítheti beszédét, ellenőrizheti, hogyan szól, és kijavíthatja a hiányosságokat. A szöveget a hallgatóság átlagos életkorára és intelligenciájára összpontosítva kell megalkotni, akik előtt beszélni kell. Elő kell készítenie a beszéd non-verbális részét is. A ruházatot és az ékszert a közönség típusa és a közönség jellemzői alapján kell kiválasztani, akik előtt beszélni kell. A gesztusok és az arckifejezések a szöveg tükör előtti ismétlésével dolgozhatók ki. Ezt követi az előzetes bemutatás, a hibák javítása. A logika , a retorika alapjai és az érvek helyes érvelése segíti a nyilvános beszéd szövegének jó és logikus felépítését .
Csökkenteni kell mások jelentőségét. Amikor az ember színpadi ijedtséget tapasztal, mások hatással vannak ránk, különösen abban, hogy a munkánk értékelésén keresztül képesek befolyásolni minket. E befolyás csökkentésének módja az önbecsülés és a közönség feletti hatalom növelése annak érdekében, hogy érzékeljük mások kiszolgáltatottságát és elfogadjuk önmagunkat. Szintén tanácsos a folyamatra koncentrálni, nem pedig a tevékenység eredményére. Fontos ennek a folyamatnak a kellemes oldalaira összpontosítani, emlékezni az életedben átélt kellemes pillanatokra és sikerekre. Ne a negatívra koncentrálj. Az is fontos, hogy elvonjuk a figyelmet a félelem tárgyáról. Egy dal, szerep vagy beszéd szövegét fejből kell megtanulni. Ha valamit tökéletesen ismersz, akkor semmiféle félelem nem engedi, hogy elfelejtsd. Itt a fő vágy egy személy és a képzés.
A mosoly fontos tényező . Pszichológiailag a mosoly csökkenti a stresszt.
Egy másik lehetséges megoldás a színpadi ijedtség problémáira, ha figyelmen kívül hagyjuk a kudarc lehetőségét. Negatív kimenetel mindig lehetséges, de ez nem indokolja, hogy aggódjunk miatta, mielőtt megtörténik. Sokkal produktívabb a jelenre koncentrálni, mint a jövőre. Ennek eléréséhez a saját munkájára kell összpontosítania. A színpadi félelem leküzdésének másik módja a vizualizáció . Képzeld el, hogyan fogsz teljesíteni, milyen siker vár rád, és taps utána. Perspektivikusan kell látnod a munkád eredményét, a jelentéktelenségét az egész életedhez képest. Felismerve, hogy semmi katasztrofális nem fog történni, figyelmen kívül kell hagyni a kudarc lehetőségét, és át kell váltani kellemesebb célokra.
Emellett jó módszer a színpadi rémület leküzdésére, ha az adrenalin lebontása következtében fellépő többletenergiát elköltjük: különböző izomcsoportok fizikai gyakorlatai, matematikai számítások. A negatív gondolatoktól való megszabadulás és a negatív érzelmekre való összpontosítás módszerei közé tartozik a relaxáció és a meditáció, a pozitív kijelentések, amelyeket jelen időben kell tényként megfogalmazni. Érdemes elmondani: „Jól felkészültem”, „szeret a közönség”, „mindenki az előadásomat várja”. Lehetetlen tökéletesnek lenni, mindenesetre a közönség körülbelül 5%-a elégedetlen lesz, azt is meg kell értened, hogy egyesek nem érzik, hogyan mész keresztül előttük.
A pszichológiai felkészültség a pszichológiai fejlődés egyik legfontosabb tényezője, az egyén nyilvános beszédkészségének kialakításában áll. A színpadon való fellépésre való pszichológiai felkészültséget az egyén személyes jellemzői befolyásolják, mint például: optimizmus , temperamentum , intellektuális fejlettség, aggodalom (eredményekkel), lelkiismeretesség (előkészületben), félénkség , kiegyensúlyozottság, egyenesség, függőség csoport (megállapodás) és mások.
Egy-egy színész, zenész, művész önbizalomhiányának oka gyakran elemi felkészületlenség, ismeretlen szöveg, zenei töredék, a szerep inkonzisztenciája lehet. Például Jevgenyij Kissin zongoraművész , akit zseninek neveztek, napi 5-6 órát gyakorolt [1] . A könnyedség és az improvizáció lehetősége [2] csak a technika csiszolásakor merül fel egy művész (színész, zenész, balerina) napi munkájában.
A kritikusok szerint még a produkcióban szereplő Faina Ranevskaya sem tudott sikertelen előadást hozni , de Ranevszkaja sikerét a közönség változhatatlan szeretete magyarázta, telt házat gyűjtött, és "finom falat" volt. vállalkozók számára. Erről a produkcióról Faina azt mondta: „De nem tudnak nekem kreatív munkát adni ebben a szörnyű „kereskedőházban”. A színésznő szeretett tanárának, Pavel Leontyevna Vulfnak írt levelében így magyarázta „ernyedt és depressziós” állapotát: „8 hónapig nem léptem színpadra, és ekkor kerültem ki egy nyers, kidolgozatlan szereppel, és emellett egy idegen szerep, és undorodtam, összezavarodtam, megijedtem, egész testemben remegtem, elfelejtettem, összezavartam a szöveget, és ennek következtében valami idegsokkot, sokkot éltem át" [3] .
Egy olyan művész számára, aki alkotói élete nagy részében a színház színpadán szerepelt, a terem leheletének jelenlétének érzésével, elsötétülten, távoli, olykor zenekari gödörrel elválasztva, nagy nehézséget jelent az előadás. kamaraszínházban kis közönség előtt, olykor túl közel és rágcsáló közönség előtt, például kávézószínházban . A művész a "beszorítás" kellemetlen állapotába kerül, amelyben tehetsége és varázsa nagyon mélyen megbúvózik. A megtestesülés kreatív folyamata, amelyet K. S. Stanislavsky ír le „Az ábrázolás művészete” című művében, elválaszthatatlanul kapcsolódik a valódi tapasztalathoz , és természetes módon, magának a természetnek a törvényei alapján, a lélek és a test elválaszthatatlan kapcsolatán keresztül megy végbe. . A Sztanyiszlavszkij-rendszer iskolája szerint az intim színház körülményei között a színész készsége abban nyilvánul meg, hogy önmagában, egyedül önmagával dolgozik egy szerepen, vagy az intim próbákon. A szerepet a művész egyszer átéli, hogy észrevegye az érzés természetes megtestesülésének külső testi formáját . Az izommemóriának köszönhetően ennek az érzésnek a külső eredménye, az érzelmi élmény formájának fizikai megtestesülése válik láthatóvá . A ránéző nézőnek éreznie kell [4] .
V. T. Myshkin és F. B. Bassin professzorok a pszichológiai készenlétről szóló tanulmányaikat a kreatív keresési tevékenység meghatározásával kezdték – ez a rendszerszintű tevékenység, amely kreatív válaszból áll, mint egy személy asszociatív-projektív tevékenysége. A tanárok szerint a felkészültség stabil képesség a mentális állapotok teljes körű kezelésére , valamint az igazi művészi tehetség. A professzionális észlelés tevékenységének köszönhetően fejlődik az érzékenység - magasabb rendű szakmai specifikus érzékenység [5] . Ugyanezt a nézőpontot fejezik ki S. L. Rubinshtein és B. G. Ananiev munkáiban. A magas érzékenység egyrészt a sikeres kreativitás elengedhetetlen feltétele, másrészt előfeltétele a belső konfliktusoknak is, amelyek csak akkor oldódnak meg, ha a neurotikus szorongás megszüntetésére szolgáló pszichológiai védekezési mechanizmusok működnek. Tanulmányaiban B. G. Ananiev felhívta a figyelmet az érzékszervi asszociációk sokféleségére. Egyes művészek „látják” a zenét, mások érzelmileg érzékelik a zenét, és nem tapasztalnak semmilyen vizuális asszociációt. Ananiev elmélete szerint „a zenész emberek a zenében tapasztalják meg a mozgást, annak ritmusát, hangszínét, miután felfedezték a zenei hallás mechanizmusát a jobb agyfélteke tevékenységével összefüggésben” [6] . A művészetpszichológiában is érdekes témákat tárgyalt: a beszéd és a zene kapcsolatának problémáját, valamint az internalizáció jelenségét, amely tükrözi a külső átalakulását belsővé, az objektívet a szubjektívvé, a szociálisat az egyénvé .
Az egyéniség minden emberi tulajdonság szintézise [7] , aminek a feltárásának sikere akkor lehetséges, ha megértés és bizalom van a tanuló és a keresést javító tanár között, hiszen az alkotó személyiség változó, és a keresés jelentős mértékben hordoz magában. a kockázatok széles skáláján. Így a művésznek született és a színpadot szerető ember félelmet élhet át, ha felkészületlennek, hibásnak érzi magát, vagy korábban sokkot élt át ellenséges közönség, megbízás előtt . De ha egy személy felmegy a színpadra, ez azt jelenti, hogy mágnesesen vonzza, és nincs fóbia.