Sztrájk | |
---|---|
Műfaj |
agitációs történelmi-forradalmi |
Termelő | Szergej Eisenstein |
forgatókönyvíró_ _ |
Valerian Pletnyev Szergej Eisenstein Grigorij Alekszandrov Ilja Kravcsunovszkij |
Főszerepben _ |
Maxim Shtraukh Grigory Alexandrov Mihail Gomorov Yudif Glizer |
Operátor |
Eduard Tisse Vaszilij Khvatov |
Zeneszerző | Szergej Prokofjev |
Filmes cég |
Az első filmgyár " Goskino " Proletkult |
Időtartam | 82 perc |
Ország | |
Nyelv | orosz (nem hitelesített) |
Év | 1924 |
következő film | Potyomkin csatahajó |
IMDb | ID 0015361 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A "Sztrájk" (más néven "Ördögfészek" vagy "A sztrájk története" ) Szergej Eisenstein 1924 -es szovjet néma történelmi-forradalmi propagandafilmje , amelyet a Proletkult kezdeményezésére az első " Goskino " filmgyárban forgattak . A filmet 1925. április 28-án mutatták be.
A film vegyes kritikákat kapott a kritikusoktól. A szovjet sajtó és egyes filmesek innovatívnak nevezték a filmet, összességében nagyra értékelték jelentőségét, de a bonyolult filmnyelv miatt nem fogadta el a közönség.
A Gorkij Filmstúdióban 1969-ben restaurálták [1] .
A film felirattal kezdődik – idézetek:
Az akció a forradalom előtt játszódik . Nyugtalanság uralkodik az egyik nagy orosz gyárban. A munkást egy 25 rubel értékű szerszám ( mikrométer ) ellopásával vádolja a hivatal , és mivel nem tudott ellenállni a tisztességtelen gyanúnak, akasztással öngyilkosságot követ el. A proletárok régóta szenvednek a zord, elviselhetetlen munkakörülményektől és a vállalkozás vezetésének igazságtalanságától. Testvérük halála az események katalizátorává válik. A munkástelepen ügyesen szervezett agitáció után sztrájkot hirdettek az üzemben. A dolgozók a munkaidő nyolc órára csökkentését és a bérek 30 százalékos emelését követelik. A gyár tulajdonosai figyelmen kívül hagyják a proletárok követeléseit, petíciójukkal a cipőjüket törölgetik. A gyártulajdonosok bérpunkok segítségével provokációt szerveznek - tüzet és pogromot egy borboltban a proletárok békés tüntetése közben. A dolgozókat a tömlőkből származó vízsugarak szétszórják. Másnap a kormányzó parancsára a kozákokat és a rendőrséget küldték a sztrájkolók ellen, akik brutálisan leverték a tüntetést és lelőtték a munkásokat. A film a következőkkel zárul: "Emlékezz, proletár!"
Színész | Szerep |
---|---|
Maxim Shtraukh | zsír |
Grigorij Alekszandrov | művezető |
Mihail Gomorov | munkás |
Leon Trockij | forradalmi agitátor |
Színész | Szerep |
---|---|
A. Ivanov | rendőrfőnök |
Ivan Klyukvin | aktivista |
Alekszandr Antonov | [2] | sapkás munkás
Judith Glizer | A punkok "királynője". |
Színész | Szerep |
---|---|
Vera Janukova | |
Vlagyimir Uralszkij | munkás |
Misha Mamin | |
Borisz Jurcev | A punkok " királya". |
Nyikolaj Judin | epizód |
A "Sztrájk" Szergej Eisenstein első játékfilmje , amelyet maga a rendező "ellentmondásosnak" és "akut szögűnek" nevezett [3] . Ezt megelőzően csak A. N. Osztrovszkij drámája alapján készült „Elég hülyeség minden bölcs embernek” című darabhoz készült néhány perces videója, a „Glumov naplója” forgatásában volt tapasztalata [4] .
Eisenstein elhozta a "Sztrájk" kész forgatókönyvét az Első Állami Filmgyárba, amely Alekszandr Khanzhonkov egykori filmstúdiójában volt Moszkvában , a Zhitnaya utcában . Ott két forgatási tesztet kapott, mindkettő sikertelen volt: „színházilag” és hosszú darabokban forgatták. Az első teszt során Eisenstein az extrákat, a másodikban pedig a forradalmár kihallgatásának jelenetét forgatta [5] . Goskino legfelsőbb vezetése attól tartott, hogy Eisenstein a Sztrájkot cselekmény nélküli "látványosság-montázsná" változtatja, ezért meg akartak válni tőle [6] . Ezután Boris Mikhin és Eduard Tisse , titokban Eisensteinből, levelet írtak a gyár vezetésének, és azt kérték, hogy pénzügyi felelősségük alatt adjanak neki egy harmadik mintát, és Eisensteinre "nagyon érdekes személyként" hivatkoztak, akiben bíznak.
Részlet a forgatókönyv egyik első felvételéből1. Amerikai rekeszizom. Nagy. Az érem vízszintesen (síkon) forog, királyként megáll (a közönség felé).
2. Rendben. Ingovány.
3. Beáramlás. A munkások dolgoznak.
4. Rendben. Tőzegfejlesztések.
5. A rendező arca.
6. Rendben. Folyó.
7. Dolgozók a vízben.
8. Beáramlás. finoman. Gát.
9. A malom működik.
10. Beáramlás. Glade [7] .
Az új próbálkozás sikeres volt. Ez egy olyan jelenet volt, ahol a punkok "királyuk" sípjára másznak ki sok földbe vájt hordóból. A felvétel utólag került a képbe [5] .
A forgatókönyvet Eisenstein írta Valerian Pletnyevvel , a Proletkult [5] drámaírójával és teoretikusával , Grigorij Alekszandrovval és Ilja Kravcsunovszkijjal [8] . A teljes forgatókönyvet 235 bekezdésre osztották (az első verzióban 146), amelyeket sorozatszámok jeleznek. Minden pont egy adott képkockának felelt meg a képen. A forgatókönyv egyik oldalán Eisenstein franciául ezt írta: "Menager les effets" ( orosz Légy óvatos az effektusokkal ) [9] . A teljes forgatókönyv pontosan 10 oldal volt, ebből négy prológ [7] . A filmben csak az utolsó szavak maradtak meg tőle, feliratként használva: „Az üzemben minden nyugodt. De…” [10] Ismeretes, hogy a prológus egy Lenin -idézetet tartalmazott : „A sztrájkok egy fegyveres felkelés iskolái voltak” [11] .
A forgatókönyvben két elvet figyeltek meg: 1) nem emelték ki a főszereplőket és 2) a cselekmény elutasítását. Ekkor Eisenstein mélyen meg volt győződve arról, hogy "mind a hős személyiségének előmozdítása, mind az intrika lényege" "egy individualista világnézet termékei", és "összeegyeztethetetlen a mozi osztályszemléletével" [12] .
Kezdetben a kép a forradalmi harcról szóló, nyolc epizódból álló filmciklus ötödik részeként készült, a „Diktatúrához”. Az Eisenstein által kidolgozott koncepció a következő témákat fedte fel:
Egy ilyen felosztást rögzítenek Eisenstein tanulói jegyzetfüzetei, amelyeket ma az RGALI archívumában tárolnak [13] .
A "sztrájk" a rendező számára "a legmasszívabbnak" és "hatékonyabbnak" tűnt, így ő volt az első, akit filmre vettek. Ismeretes, hogy a ciklusban "A küzdelem" és a "The Struggle Continues" [9] című filmeket kellett kiadni . Más részek azonban soha nem kerültek megvalósításra [7] .
Eisenstein egy epilógussal kezdte a forgatást, ami nem szerepelt a végső vágásban. Egy dokumentumfilmes epizódot kellett volna tartalmaznia: tüntetés a Vörös téren május elseje tiszteletére, a Szovjetunió történetének első május elsejei munkásdemonstrációja. Őszhez közeledve pedig elkezdődött a film „gyári” jeleneteinek forgatása. A természet számára a kolomnai üzemet választották , amelyhez Leon Trockij érkezett . Eisenstein filmre vette beszédét. Ezeket a felvételeket is az epilógusnak szánták. A rendező hatalmas archívumában nincsenek anyagok Trockij forgatásáról. Vlagyimir Zabrodin "Eisenstein-tudós" szerint ő maga semmisítette meg ezeket az anyagokat 1929 után, amikor elkezdődött a trockistaellenes kampány [14] .
A filmet 35 mm-es filmre forgatták , 1,33:1 oldalaránnyal [15] . A forgatás főként a helyszínen – Moszkvában és külvárosában – történt, néhány epizód kivételével [9] , amelyeket az Első Filmgyár pavilonjaiban forgattak [7] . Az is ismert, hogy a film egyik utolsó jelenetét a Pszkov sávban lévő hajóházban forgatták [16] .
A Proletkult 1. Munkásszínháza [12] és az úgynevezett „vas ötös” teljes stábja részt vett a „sztrájkban”: Makszim Shtraukh , Grigorij Alekszandrov, Mihail Gomorov , Alekszandr Levsin és Alekszandr Antonov [17] . akinek ez volt az első szerepe a moziban [2] . Ezek az emberek elkezdtek együtt dolgozni Eisensteinnel az "Elég hülyeség minden bölcs embernek" című darabban. Később újra összejöttek, hogy a „ Potemkin csatahajón ” dolgozzanak [ 17] . A "Strike"-ben az "öt" tagjai nemcsak szerepet játszottak, hanem asszisztensként is segítették a rendezőt. Statisztaként a Proletkult stúdiók diákjai és a moszkvai gyárak dolgozó fiataljai vettek részt. A film operátorai Eduard Tisse [12] voltak , akitől Eisenstein szokatlan felvételeket követelt, különösen a felülről való felvételeket [9] , valamint Vaszilij Khvatov . A kép forgatása során megszületett az 1920-as évek szovjet filmművészetére jellemző kreatív "rendező-operatőr" tandem: Eisenstein-Tisse [18] . A film rendezője Boris Mikhin [8] , a produkciós tervező pedig Vaszilij Rahals volt.
Eisenstein szerint a film egyik legfontosabb epizódjához, ahol a tűzoltók feloszlatják a demonstrációt, tömlőkből vízzel leöntve a munkásokat, a rendező több mint ezer fős tömeget követelt. A filmgyár igazgatósága azonban nem volt hajlandó ennyi embert bevonni a forgatásba, azzal érvelve, hogy lehetetlen őket racionálisan felhasználni. Aztán Mikhin "ráment a trükkre", elrendelte, hogy csak ötszáz embert vonjanak be a forgatásba, de azt mondta Eisensteinnek, hogy teljesíti a követelését [6] .
1924. december 17-én Eisenstein befejezte A sztrájk szerkesztését [19] , a filmet több nyilvános vetítésre is sor került [20] [21] , és 1925. április 28-án mutatták be a filmet [21] . A plakát szerzője Anton Lavinsky volt, példányszáma 9500 példány volt [22] . A szalag reklámjában ez állt: „Filmjáték hat felvonásban, amely az oroszországi munkásmozgalom fejlesztésének szentelt filmsorozat egyik része. Színre Eisenstein rendező a Proletkult Első Munkásszínházának művészeinek közreműködésével. 1. A gyárban minden nyugodt. De... 2. A sztrájk megjelenése. 3. Az üzem már nem üzemel. 4. A sztrájk elhúzódik. 5. Provokátorok a munkában. 6. Felszámolás. A "Strike" a drámaalkotás ősrégi problémájára hoz megoldást, hiszen hőse és főszereplője MASS. A filmet hat felvonásra osztották, ami egészen jellemző az 1920-as évek szovjet filmművészetére. Ez azzal magyarázható, hogy a mozikban csak egy vetítőberendezés van jelen, ami arra kényszeríti a vetítőt, hogy 10 percenként tekercset cseréljen , ami megszakítja a nézést [23] .
A "Sztrájk" befejezése után Eisenstein egy ideig együttműködött a leningrádi " Sevzapkino "-val, majd ismét a forradalmi harcról szóló filmciklushoz fordult, amelyet egykor Pletnyovval együtt fogant meg. A projekt új nevet kapott - "A földalattitól a diktatúráig" -, és most hét részből kellett volna állnia: 1) "Genf - Oroszország", 2) "Underground", 3) "május 1.", 4) "1905" ", 5 ) "Sztrájk", 6) "Börtönök, zavargások, szökések", 7) " Október ". A kormány kedvezően fogadta a "Sztrájkot", és utasította a rendezőt az 1905 [19] forgatására .
A film a kameraállások és a vágás szempontjából innovatívnak számít [24] és az első szalag a szocialista realizmus jegyében [25] . Eisenstein úgy vélte, hogy több montázskeret összehasonlításával egy bizonyos üzenetet lehet eljuttatni a nézőhöz [26] . Például a filmben van egy munkások kivégzésének jelenete, amibe egy szarvasmarha levágását és nyúzását bemutató jelenet is be van építve. Ennek a rendező szerint a nézőt "a kivégzés és a mészárlás asszociatív összehasonlításához" kellett volna juttatnia [21] . Ezt a technikát „mozi metaforának” nevezték, és Eisenstein „intellektuális mozi” elméletének része volt, amelyet 1935-ben „fiaskónak” ismerte el [26] .
Eisenstein némafilmes munkája során mindvégig igyekezett eltávolodni a klasszikus színház hagyományaitól. Ezért filmjéhez a híradóhoz hasonló ábrázolási stílust választott [9] . "A forma materialista megközelítésének kérdéséről" című cikkében a rendező még a "Sztrájkot" is összehasonlítja Dziga Vertov " Kino-eye " című dokumentumfilmjével [21] . Ugyanakkor elég „színházi”, sőt „cirkuszi” színpadi effektusok is vannak a képen. Például egy különcséggel teli jelenet a hordókból hirtelen felbukkanó punkok [9] .
A filmből hiányoznak a főszereplők és a drámai cselekmény [12] . A „régi” színháztól elszakadni próbáló Eisenstein akkoriban ellenezte az egyes szereplőket, és felajánlotta, hogy felváltja őket egy tömeggel, és a „cselekmények és fordulataik” ellen, valóságos anyaggal akarta helyettesíteni őket. A Proletkult ezután osztotta ezeket a nézeteket. Később azonban ezt az elméletet és a „színház elleni lázadásra” irányuló minden kísérletet elítéltek [23] .
A nyitórészek azt jelzik, hogy a forgatókönyvet a Proletkult csapata készítette, a filmet pedig a Proletkult színház munkacsoportja forgatta, konkrét nevek gyakorlatilag nincsenek. Ez annak köszönhető, hogy egyfajta "tisztelgés az idő előtt", mint például Vlagyimir Majakovszkij , aki "150 000 000" című költeményét szerzőségének megjelölése nélkül tette közzé [27] . A film utolsó képkockái pedig a feliratok: „Emlékezz, proletár!” Ezt a feliratot a tüntetések erőszakos leverésének és a munkások kivégzésének jelenetei előzték meg [5] .
Első nagy filmes munkájában Eisenstein megpróbált minden elérhető filmes technikát és technikát alkalmazni. Ennek eredményeként kiderült, hogy a kép tele van különféle filmes „attrakciókkal”, ami negatívan befolyásolta a szalag, mint propagandamunka fő témáját. A rendező ugyanakkor tapasztalatot szerzett: rájött, hogy a „színházi és cirkuszi” elemek nem felelnek meg a „mozi realista jellegének” [1] .
A film megjelenése idején vegyes kritikákat kapott mind a sajtó, mind a közönség részéről. A közép-szovjet kiadványok és néhány filmkészítő elismerte a filmet, mint a mozi jelenségét. A Pravda újság „képernyőnk első forradalmi művének”, az Izvesztyija „filmművészetünk fejlődésének jelentős és érdekes győzelmének”, a „Kinogazeta” pedig „nagy eseménynek nevezte a szovjet, orosz és a világban” filmművészet" [28] . A mínuszok között megemlítették a szalag összetett művészi nyelvezetét, ami a film nézők többsége általi elutasításának fő oka lett [12] .
Az 1925 - ös párizsi világkiállításon Szergej Eisenstein aranyérmet kapott a "Sztrájk" című filmért [29] . Maga Eisenstein a filmművészet fejlődése szempontjából a "csapást" a "Potemkin csatahajó" fölé helyezte, innovatívabbnak tartotta. A rendezőnek úgy tűnt, hogy a "Battleship" sikere az innováció viszonylag kis hányadának köszönhető [26] .
Szergej Jutkevics rendező úgy vélte, hogy Eisenstein egyfajta újító a művészi filmművészetben, és bevezette "egy új filmnyelv elemeit". Nagyra értékelte a "Sztrájk" jelentőségét nemcsak a szovjet, hanem a világ filmművészete számára is, és a filmtörténet "mérföldkőnek" nevezte [30] . Viktor Shklovsky azt írta, hogy a "Sztrájk" egy "nagyszerű" kép [17] , "pontosan megkülönböztetett", "érdekes, lenyűgöző" pillanatokkal [5] .
Borisz Mikhin azt írta, hogy Eisenstein "meglepően sajátos módon, pontosan és konkrétan látja a jelenetet, és arra törekszik, hogy megvalósítása maradéktalanul megőrizze a tervezettet". Szerinte ami eleinte rendezői szeszélynek tűnt, valójában „ésszerű kitartásnak” bizonyult „egy művészi feladat megalkuvás nélküli teljesítése” érdekében [6] . Lev Kuleshov elismerte, hogy a "Sztrájk" megütötte, fotogén módon ábrázolva "sapkás orosz csendőröket". Ezt megelőzően csak "városi vagy cowboy-anyagnak" tartotta fotogénnek [31] . Grigorij Boltyanszkij csodálta a film operatőri munkáját. A "Strike"-et "Tisse kameratehetségének első feltűnő megnyilvánulásának" nevezte [1] .
A kortárs szerzők közül Aleksey Kazakov ( Afisha magazin) „tiszta költészetnek” és „élénkebb képnek” nevezte a „Sztrájkot”, mint az azt követő Potyomkin csatahajót. Ennek oka a lektor szerint a szalag "sorok hiányossága és elmosódottsága" volt [3] . Az Empire magazin egyik kritikusa szerint ez "Eisenstein talán legjobb képe". A bíráló felhívta a figyelmet a szalag egyes mozzanatainak komédiájára. Úgy tűnt neki, hogy a rendező "rajzfilm-groteszk módon" "kapitalista gazemberekkel" ajándékozza meg a nézőt [32] . A "Sztrájk" Alekszandr Szokurov filmrendező egyik kedvenc filmje is , aki elkészítette az " Ember magányos hangja " (1987) című filmet, amelyre észrevehetően Eisenstein filmes debütálása [33] hatott . A Time Out kritikusa , Jeff Andrew szerint a film "messze túlmutat a puszta propagandán". A bíráló Eisenstein filmes módszereit "bonyolultnak és szokatlannak" találta, a főszereplők hiánya pedig véleménye szerint "epikus hatókört" adott a filmnek [34] . A Chicago Reader hetilap egyik kritikusa pedig "hatalmas teljesítménynek" nevezte a filmet egy olyan rendező számára, aki akkoriban nem rendelkezett filmkészítéssel és modern felszerelésekkel [35] .
2008-ban Stachka a 26. helyen állt az Empire magazin orosz változata által összeállított "100 legjobb orosz film" listáján, amely 50 filmkritikus és filmes újságíró véleménye alapján készült [36] .
![]() | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák | |
Bibliográfiai katalógusokban |
Szergej Eisenstein filmjei | |
---|---|
néma |
|
Hang |
|