| 2. szimfónia | |
|---|---|
| "Kis orosz" | |
| Zeneszerző | P. I. Csajkovszkij |
| A nyomtatvány | szimfónia |
| Kulcs | c-moll |
| létrehozásának dátuma | 1872 |
| A teremtés helye | Moszkva |
| Nyelv | nincs nyelvi tartalom [d] |
| Opus szám | 17 |
| Katalógus szám | TH 25 |
| Első előadás | |
| dátum | 1873. február 7 |
| Hely | Moszkva |
2. c-moll szimfónia op. 17 "Kis orosz" - Pjotr Iljics Csajkovszkij szimfóniája .
1872 -ben írták . A premier 1873. február 7-én volt Moszkvában Nyikolaj Rubinstein vezényletével .
Csajkovszkij 1872 nyarán írta második szimfóniáját , amelyet különböző helyeken tartott. A június az ukrán Kamenka birtokon telt el Davydovéknál - Pjotr Iljics rokonainál, testvére, Alexandra Iljinicsna által. A Kamenka nagyon vonzotta Csajkovszkijt, inspirálta új zenei fejlemények létrehozására és keresésére. Nem véletlenül szólal meg a fináléban a híres ukrán népdal , a Zhuravel . Később a szimfónia Kisorosz vagy Daruval szimfónia néven vált ismertté. Csajkovszkij Kamenkát elhagyva több napig Kijevben , júliusban pedig régi barátjánál, V. S. Shilovskynál szállt meg . Csak augusztus második felében tért vissza Moszkvába , és itt készült el a szimfónia. Az ősz és október első hónapjában – maga Csajkovszkij szavaival élve – „egy őrjöngő hangszere volt”. Miután elkészült a szimfónián, elvitte Pétervárra , hogy megmutassa . Pjotr Iljics 1873 februárjában így tájékoztatta bátyját erről az útról : „Amikor Szentpéterváron jártam, este döntőt játszottam a Rimszkij-Korszakovnál , és az egész társaság majdnem széttépett az örömtől” [1] .
A premier 1873. január 26-án volt Moszkvában, N. G. Rubinstein vezényletével . Másnap a zeneszerző ezt írta Stasovnak : "Az igazat megvallva, nem vagyok különösebben elégedett az első három résszel, de maga a Zhuravel jött ki, hú, nagyon sikeres volt" [2] .
A második előadáson, amelyre hamarosan - március 27-én (az új stílus szerint április 8-án) került sor, Csajkovszkij néhány változtatást eszközölt a hangszerelésben.
Hét évvel később, 1879 végén azonban döntően átdolgozta a szimfóniát, a sikeres epizódokkal együtt sok gyengeséget talált benne, éretlennek és középszerűnek nevezte a szimfóniát, és elégette a kottát . Néhány napon belül elkészült a szimfónia új kiadása - az első részt átírták, kivéve a sértetlen bevezetőt , a scherzót újra elkészítették , a finálét pedig jelentősen lerövidítették. Csak Andante maradt változatlan . Az új kiadásban a szimfónia először 1881. január 31-én hangzott el Szentpéterváron a karmester és a kísérő, az RMS koncertek vezetője, Karl Zike vezényletével . A siker nagyon nagy volt, de egyik kritikus sem vette észre cikkében a különbséget a nyolc évvel ezelőtti zenéhez képest.
Az első rész egy lassú bevezetővel kezdődik, itt a híres orosz népdal ukrán változatának motívumait hallhatod: "Le az anya a Volga mentén" . A változás gyorsan elmúlik, a körvonalak változnak, döntő részt a klasszikus Beethoven-hagyományok tartják fenn. Látszik a repülés és az álmodozás, a formák új külsőt kapnak, helyébe a konfrontáció lép, de visszatér a kiindulóponthoz. Ezt nagyon jól tükrözi a kód, a kürtszólós rész visszarepít minket a kis Anyaország eredetéhez.
A második rész jelenetként jelenik meg előttünk, melynek szélső részei a korai esküvői menet jelenetén alapulnak, amelyet Zsukovszkij szerint az Ondine című zeneszerző opera pusztított el , a középső része pedig az orosz népdal "Spin, my spin" . A menet naivnak tűnik, mint egy gyerekjáték, megjelenését vonós és fafúvós variációk lágyítják . Elképesztő báj, megható tisztaság és naivság képe van.
A harmadik rész egy zenés kocsma, nagyon gyorsan és könnyedén rohannak el mellette a mámoros emberek, és csak valahol a távolban, a terem végében hallatszik az alvók hangja. Vidám hegedűkíséret, ritmikus lüktetés, melyben folyamatosan változnak a dallammenetek. Egyedi pillanatokat hozott létre, amelyek kiemelkednek az általános hangzásból. Időnként felcsillannak a neheztelés, a fenyegetés, a félelem hangjai az általános mozgásban, de az első szakasz zenéje visszatér, és mindent elragad az erőszakos szórakozás.
A finálé - a "Crane" című dal témája dominál benne , a kezdet ünnepélyes és fenséges, de a kép érzése, amely nem hagy el, nem hagy nyugodni. A vásár jelenetei, a dallam pörgős, provokatív mozdulattal kerülnek bemutatásra. Gyengéd pillanatok valamire figyelmeztetéssel, romantikus kép jön létre. A konklúzió a féktelen ujjongás, a dallam dinamikájának növekedése új magasságokba emelkedik, nagy vállalásokra szólít fel.
Az első tételt , melynek központi része egy elasztikus, klasszikusan tömörített és dinamikus szonátaallegro, lassú bevezetés és befejezés keretezi, amely egy ukrán eredetű, szélesre nyúló dallamra épül. A bevezető Andante sostenuto léptékben kibővített témája ostinato variációk sorozataként jelenik meg, váltakozva fejlődő típusú epizódokkal. Aztán újra megjelenik a fejlődésben, egy oldalrész egyedi motívumaival összefonódva, ami bonyolult kontrapontos kombinációkat eredményez. Az első rész ugyanazon téma rövid bemutatásával zárul, eredeti formájában.
A bizarr mesebeli felvonulásra emlékeztető második rész egy másik figurális szférába vezet, középső részében azonban visszatér a folklórtéma - megszólal a „Kóbor, forog” orosz népdal dallama, az előzőhöz közeli intonáció , aminek köszönhetően az ívet az első résztől dobják.
A lendületes scherzo „zavaró fantáziájával” (Aszafjev) és szeszélyes fény-árnyékjátékával a szimfónia egyetlen olyan része, amely nem tartalmaz folklórtémát. A trió témája azonban nagyon emlékeztet a rövid, komikus énekekre, mint a „teaser”, fafúvós előadása kürt alátámasztásával pedig a kürtösök vagy dudárok népi együttesének látszatát kelti.
A szimfóniát monumentális finálé koronázza meg a Daru című ukrán humoros népdal témájában.
| Péter Iljics Csajkovszkij | |||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||